Poldi meint - Zu Büchern

Nach der Rückkehr der Magie in Orïsha stehen Zélie und ihre Verbündeten vor neuen Herausforderungen: Die einst unterdrückte Magie hat nun auch die königliche Elite erreicht, was zu einem Machtungleichgewicht führt. Zélie muss sich mit politischen Intrigen, Verrat und dem drohenden Bürgerkrieg auseinandersetzen, während sie versucht, die Magie zu vereinen und Frieden in das zerrüttete Königreich zu bringen...

Tomi Adeyemi setzt in diesem Band ihre epische Fantasy-Erzählung fort, die tief in westafrikanischer Mythologie verwurzelt ist. Die Geschichte knüpft direkt an die Ereignisse des ersten Teils an und vertieft die komplexen Beziehungen zwischen den Charakteren sowie die politischen Spannungen in Orïsha. Die Handlung ist durch ihr hohes Tempo und die intensiven Konflikte sehr spannend. Allerdings bleibt gerade dadurch auch die Charakterentwicklung ein wenig auf der Strecke - ab und an hätte ich mir etwas Zeit zum Durchatmen gewünscht, um die Figuren besser kennenzulernen und ihr Wachstum besser nachvollziehen zu können. Zélie steht weiterhin im Mittelpunkt der Geschichte, kämpft jedoch zunehmend mit den psychischen Belastungen ihrer Rolle. Amari, die versucht, ihren Platz als Anführerin zu finden, stößt auf Widerstand sowohl von den Magi als auch von der königlichen Familie. Die Beziehung zwischen Zélie und Inan bleibt angespannt und komplex, was zu weiteren Konflikten führt. Die Einführung neuer magischer Fähigkeiten bei der königlichen Familie ist interessanter Twist, der das Magiesystem weiter ausbaut.

Die düstere und spannungsgeladene Atmosphäre des ersten Bandes wird fortgeführt. Die politischen Intrigen und der drohende Krieg verleihen der Geschichte eine ernste und bedrohliche Stimmung, die in ihren Bann zieht. Adeyemis Schreibstil ist weiterhin lebendig und bildhaft, was die Welt von Orïsha zum Leben erweckt.

Der zweite Band der "Legacy of Orïsha"-Trilogie bietet eine spannende Fortsetzung mit intensiven Konflikten und politischen Intrigen. Die schnelle Handlung und die komplexen Beziehungen sind aufregend geschildert, wirkt jedoch auch manchmal etwas überhastet und fliegt über interessante Aspekte zu schnell hinweg. Dennoch bleibt die Serie ein unterhaltsamer Beitrag zur modernen Fantasy-Literatur.

Für mich soll’s rote Rosen regnen – Hildegard Knef (Christian Schröder)

Ein feinfühliges Porträt einer Ausnahmekünstlerin

Zum 100. Geburtstag von Hildegard Knef erscheint Christian Schröders überarbeitete Biografie in neuer, kompakter Ausgabe – ergänzt durch bislang nicht ausgewertetes Material aus dem Nachlass. Auf nur 144 Seiten gelingt Schröder das Kunststück, das Leben einer der faszinierendsten deutschen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts nachzuzeichnen: Schauspielerin, Sängerin, Autorin – Weltstar mit Narben und einer Stimme, die mitten ins Herz traf.

Wenn man an Hildegard Knef denkt, denkt man an große Bühnen, an Hollywood, an „rote Rosen“ – aber auch an Rückschläge, Skandale, Selbstbehauptung. Christian Schröder gelingt mit dieser Biografie ein leises, aber sehr eindringliches Porträt, das weit mehr ist als eine Aufzählung von Stationen. Es ist ein respektvoller, gut recherchierter und sehr menschlicher Blick auf eine Frau, die immer mehr war als das Etikett „Diva“.

Besonders hervorzuheben ist Schröders nüchterner, klarer Stil, der trotzdem viel Gefühl transportiert. Er verklärt nichts – weder den frühen Ruhm noch die vielen Tiefschläge. Knef war unbequem, klug, verletzlich und mutig. Genau das kommt hier gut heraus.

Die Biografie geht chronologisch vor, beginnend bei ihrer Jugend im zerstörten Berlin, über den kometenhaften Aufstieg im deutschen Nachkriegskino, ihre Hollywood-Jahre, Broadway-Erfolge, die Skandale um den Film Die Sünderin, bis hin zu ihrer späten Karriere als Chansonsängerin mit unverkennbarer Stimme und Texten, die ganze Generationen bewegt haben.

Statt alles breit zu erzählen, setzt Schröder auf pointierte Beobachtungen, auf genau gewählte Episoden – und das funktioniert erstaunlich gut. Man spürt beim Lesen: Hier schreibt jemand mit echtem Interesse und Gespür für das, was zwischen den Zeilen liegt. Besonders schön: Immer wieder wird auch Knef selbst zitiert, was dieser kleinen Biografie eine große Authentizität verleiht.

Die gebundene Ausgabe ist handlich, fast wie ein literarisches Portrait im Taschenformat. Zahlreiche s/w-Fotos aus verschiedenen Lebensphasen sind liebevoll ausgewählt und ergänzen das Gelesene visuell sehr gut. Der Titel „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ ist natürlich eine Hommage an ihren größten Song – aber auch sinnbildlich für ihr Leben zwischen Glanz und Schmerz, Hoffnung und Enttäuschung.

Christian Schröder legt mit „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ eine feinfühlige, gut recherchierte und angenehm unpathetische Biografie vor, die dem Leben und der Persönlichkeit von Hildegard Knef gerecht wird. Wer sie kennt, wird sie hier neu entdecken – wer sie nicht kennt, wird nach diesem Buch neugierig auf ihre Filme, Lieder und Bücher greifen.

CHER. Die Autobiografie - Teil eins

Eine eindrucksvolle Reise durch Kindheit, Ruhm und Selbstfindung

In CHER. Die Autobiografie, Teil eins öffnet die Pop-Ikone erstmals persönlich die Türen zu ihrer Vergangenheit – mit genau der Mischung aus Direktheit, Witz, Nachdenklichkeit und Kraft, die man von ihr erwartet. Vom glamourösen, aber instabilen Leben mit ihrer Mutter Georgia bis hin zum kometenhaften Aufstieg mit Sonny Bono: Cher erzählt von einer Kindheit zwischen Umzügen, Träumen und ersten Bühnenmomenten, über ihren Beginn als Backgroundsängerin bei Phil Spector bis zur Entstehung von Sonny & Cher. Dabei wird deutlich: Hinter dem Glanz lag stets der Wille, sich aus der Kontrolle anderer zu befreien – und die eigene Stimme zu finden.

Es gibt nicht viele Künstlerinnen, bei denen ein Vorname genügt. Cher ist eine von ihnen. Sie ist mehr als eine Sängerin, Schauspielerin oder Stilikone – sie ist ein kulturelles Phänomen. Dass sie ihre Autobiografie nun selbst verfasst hat, war für mich Grund genug, neugierig zuzugreifen. Und was soll ich sagen? Dieses Buch hat genau das geliefert, was man sich von Cher erhofft – und noch mehr.

Was sofort auffällt: Cher schreibt, wie sie spricht. Direkt, ehrlich, mit viel Humor – und mit einer erstaunlichen Offenheit, die an vielen Stellen berührt. Es ist nicht die klassische Glamour-Biografie mit glatten Erfolgsstories, sondern ein Blick hinter die Kulisse eines Lebens voller Aufbrüche, Fehltritte, Eigensinn und Stärke.

Besonders spannend fand ich die Kapitel über ihre Kindheit und Jugend. Die Beziehung zu ihrer Mutter Georgia ist ein wiederkehrender roter Faden – eine Frau mit Träumen, Stil und ebenso viel Unsicherheit wie Stärke. Diese Verbindung hat Cher geprägt, nicht nur emotional, sondern auch in ihrem Mut zur Eigenwilligkeit.

Der Aufstieg mit Sonny Bono wird ausführlich und facettenreich geschildert – liebevoll, aber ohne falsche Sentimentalität. Die Showbühne wird zur Bühne des inneren Erwachsenwerdens. Besonders beeindruckt hat mich, wie nüchtern Cher ihre schrittweise Emanzipation beschreibt: von der unsicheren Teenagerin zur Frau, die für sich selbst einzustehen lernt – in einer Welt, die Frauen lieber in der Abhängigkeit sieht.

Auch ihre Beziehungen – zu David Geffen, zu Gregg Allman – sind ehrlich, reflektiert, teils schmerzhaft. Cher romantisiert nicht, sie schaut zurück mit klarem Blick, manchmal ironisch, oft verletzlich. Genau diese Mischung macht das Buch so lesenswert.

Die Sprache ist klar, sehr persönlich und manchmal rotzig charmant. Es fühlt sich durchweg so an, als säße man Cher gegenüber – nicht gefiltert durch Ghostwriter, sondern echt. Der exklusive Farbbildteil in der Mitte ist ein echtes Highlight: Fotos aus Kindheit, frühen Shows, Backstage-Momenten – viele davon selten gesehen.

Die Struktur ist logisch aufgebaut, die Kapitel haben Tempo, verlieren aber nie die emotionale Tiefe. Und auch wenn Teil eins „nur“ bis zur Schwelle ihrer Solo-Karriere reicht, fühlt sich dieses Buch bereits wie ein kompletter, intensiver Lebensabschnitt an.

CHER. Die Autobiografie, Teil eins ist alles andere als eine glatte Hochglanz-Erzählung. Es ist ein wilder, mutiger, mitunter schmerzhafter Ritt durch eine Biografie, die vom Streben nach Eigenständigkeit, Identität und Durchsetzungskraft handelt. Für Fans ist es ein Muss. Für alle anderen ist es ein aufrichtiges, sehr menschliches Buch über das Leben im Rampenlicht – und das, was es kostet, sich selbst treu zu bleiben.

Felsengrund (Aslak Nore)

Spionage, Familienfehden und geopolitische Spannungen in Spitzbergen

In Felsengrund, dem zweiten Teil der Falck-Saga, verwebt Aslak Nore geschickt norwegische Familienintrigen mit internationalen Geheimdienstmanövern. Sasha Falck, frisch ernannte Direktorin der einflussreichen SAGA-Stiftung, steht im Mittelpunkt eines eskalierenden Konflikts, der bei einer geplanten Arktis-Expedition beginnt – und in einem geopolitischen Pulverfass endet. Während auf dem Familienanwesen bei Oslo der alte Hans Falck im Krankenhaus liegt, taucht mit Connie Knarvik eine entfernte Verwandte auf, die mit ihrer Bergbaukonzession auf Spitzbergen internationale Aufmerksamkeit auf sich zieht. Als ein russischer Oberst vergiftet wird, wird klar: Die Falck-Familie hat dunkle Geheimnisse, und der norwegische Geheimdienst vermutet einen Maulwurf in Sashas Organisation.

Nach Meeresfriedhof war ich gespannt, wie Aslak Nore die Falck-Saga fortführt. Felsengrund fühlt sich dabei weniger wie ein typischer Thriller an und mehr wie eine Mischung aus Familienepos, Politdrama und Agententhriller – mit einem starken Gespür für Atmosphäre und aktuelle politische Spannungen. Wer Geschichten liebt, in denen persönliche Verstrickungen und internationale Machenschaften untrennbar miteinander verbunden sind, wird hier fündig.

Die Stärke von Felsengrund liegt klar in seiner Vielschichtigkeit. Nore beherrscht es, große Themen – wie die strategische Bedeutung Spitzbergens, das Verhältnis zwischen Norwegen und Russland oder die Undurchsichtigkeit von Geheimdiensten – mit sehr persönlichen Konflikten zu verknüpfen. Sasha Falck ist dabei keine klassische Thrillerheldin, sondern eine Figur mit inneren Widersprüchen: ehrgeizig, verletzlich, klug – und immer in der Zwickmühle zwischen Loyalität, Wahrheit und politischem Kalkül.

Die Familienstruktur der Falcks – verfeindete Linien, alte Verletzungen, stille Allianzen – erinnert fast an eine norwegische Variante der Buddenbrooks mit Geheimdienstanschluss. Diese Mischung aus familiärem Machtkampf und globaler Bedrohung funktioniert erstaunlich gut. Gerade weil vieles angedeutet bleibt und sich erst nach und nach zusammensetzt, entwickelt sich eine unterschwellige Spannung, die eher auf psychologischem als auf actionreichem Terrain wirkt.

Besonders gelungen ist die Figur der Connie Knarvik – undurchsichtig, berechnend, aber mit einem Hauch Tragik. Auch die Beschreibung Spitzbergens – rau, abgelegen, von Machtinteressen umkämpft – verleiht dem Roman eine einzigartige Kulisse. Hier zeigt sich Nores journalistische Erfahrung: Die politischen und geografischen Details wirken präzise recherchiert, ohne belehrend zu sein.

Nore schreibt klar, mit kühler Eleganz und einem Gespür für klug dosierte Informationen. Der Roman verlangt Konzentration – nicht wegen einer überfrachteten Handlung, sondern weil vieles zwischen den Zeilen stattfindet. Die Kapitel wechseln zwischen verschiedenen Perspektiven, was die Spannung erhöht und die Komplexität unterstreicht. Man taucht tief ein, wird zum Mitdenker und Miträtsler.

Felsengrund ist ein intelligenter, atmosphärisch dichter Thriller mit politischem Nerv und emotionaler Tiefe. Wer schnelle Action und plakative Wendungen erwartet, ist hier fehl am Platz. Stattdessen bietet Nore raffinierte Spannung, ein faszinierendes Familiensystem und realitätsnahe Verflechtungen zwischen Politik, Macht und Verrat. Für Fans von Joël Dicker, John le Carré oder nordischen Politthrillern eine klare Empfehlung.

Children of Anguish and Anarchy: Gleißendes Herz (Tomi Adeyemi)

Zélie wird von König Baldyr, dem Anführer der Skulls, entführt und auf ein Schiff gebracht. Ohne Zugang zu ihrer Magie muss sie gemeinsam mit ihren Gefährten einen Weg finden, sich zu befreien und ihr Volk vor der drohenden Zerstörung zu retten. Doch Zélie braucht dringend neue Verbündete, um ihren Plan umzusetzen...

Tomi Adeyemi präsentiert mit "Gleißendes Herz" den lang erwarteten Abschluss ihrer erfolgreichen Trilogie, die in einer von westafrikanischer Mythologie inspirierten Welt spielt. Die Geschichte setzt nahtlos an die Ereignisse der vorherigen Bände an und führt die Protagonistin Zélie in ihren bisher größten Kampf. Die Handlung ist actionreich und kurzweilig, immer neue Herausforderungen halten Zélie - und damit auch die Lesenden - auf Trab. Dabei wird natürlich auf einige bekannte Elemente gesetzt, die Erweiterung der Welt um neue Kulturen und Schauplätze ist aber dennoch ein fester Bestandteil des Romans und sehr gelungen. Andererseits ist fast ein wenig zu viel Neues eingebunden, viele neue Stränge und ein neuer Antagonist wirken etwas abgekanzelt von den vorigen Teilen. Das führt auch dazu, dass sich nicht alle Ideen vollkommen entfalten können und das Finale dadurch etwas überhastet wirkt.

Zélie steht erneut im Mittelpunkt der Erzählung und wird vor Herausforderungen gestellt, die sowohl ihre körperliche als auch emotionale Stärke auf die Probe stellen. Die Dynamik zwischen ihr, Amari und Tzain wird weiter vertieft, wobei ihre Beziehungen durch Misstrauen und gemeinsame Ziele geprägt sind. Adeyemi gelingt es wieder , eine düstere und spannungsgeladene Atmosphäre zu schaffen, die in die Welt von Orïsha und darüber hinaus eintauchen lässt. Die detaillierten Beschreibungen neuer Länder und Kulturen bereichern die Erzählung und verleihen ihr zusätzliche Tiefe. Der Schreibstil ist geprägt von schnellen Szenenwechseln und kurzen Kapiteln, was das Tempo der Geschichte erhöht. Dadurch ist man immer gefordert, sich schnell auf neue Situationen einzustellen - und den einen oder anderen Cliffhanger gibt es natürlich auch.

"Gleißendes Herz" bietet einen actionreichen Abschluss der Trilogie, der die Welt von Orïsha erweitert und Zélie vor neue Herausforderungen stellt. Viel Spannung, eine dynamische Handlung und einige gelungene Vertiefung der Beziehungen zwischen den Hauptcharakteren sind sehr gelungen, zumal die Welt um viele neue Elemente erweitert wird. Allerdings kommen dabei nicht alle Ideen so richtig zur Geltung, was das Ende etwas überhastet wirken lässt. Dennoch: Ein gelungener Abschluss der Reihe.

Traumatisiert (Martta Kaukonen)

Nach ihrer Therapie lebt Ira nun bei ihrem Vater Arto und arbeitet als Reporterin bei einer Zeitung. Kurz vor ihrer Pensionierung erhält Kommissarin Kerttu Leppänen das Tagebuch eines Mörders, das an einem Tatort gefunden wurde, an dem ein Mann mit einer Axt erschlagen wurde. Während der Killer bereits seinen nächsten Mord plant, beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit...

"Traumatisiert" ist nach "Therapiert" die Fortsetzung der eihe von Martta Kaukonenum ihre Protagonistin Ira, die versucht, ein normales Leben zu führen, jedoch erneut in einen komplexen Kriminalfall verwickelt wird. Der Thriller zeichnet sich durch eine treibende, ruhelose Grundstimmung aus. Die Autorin unterteilt die Handlung kurze Kapitel mit wechselnden Perspektiven. Das erlaubt es einerseits, die verschiedenen Sichtweisen von Kommissarin Kerttu, Journalist Arto und seiner Tochter Ira näher kennenzulernen, andererseits aber natürlich auch eine dynamische Handlung, beispielsweise durch kleine Cliffhanger am Ende der Kapitel. Das wirkt sehr lebendig und vielseitig, zumal sich das Puzzle der verschiedenen Perspektiven gelungen zusammensetzt. Die Charaktere kommen dabei vielschichtig und authentisch zur Geltung, besonders natürlich die Protagonistin. Ira, die nach ihrer Therapie ein neues Leben beginnen möchte, wird erneut mit dunklen Geheimnissen konfrontiert, was eine gelungene psychologische Komponente einbringt. Aber auch ihr Vater Arto und Kommissarin Kerttu, die kurz vor dem Ruhestand steht, ergänzen das Ensemble und bringen unterschiedliche Stimmungen in die Handlung ein.

Die Autorin schafft eine düstere und beklemmende Atmosphäre, die schnell in ihren Bann zieht. Das ist sehr dicht beschrieben, was gemeinsam mit der kurzweiligen und spannenden Handlung zu einem wahren Pageturner wird. Die Schauplätze in Helsinki und die detaillierten Beschreibungen der Ermittlungsarbeit tragen zur authentischen Stimmung bei, sind aber auch nicht zu ausführlich geraten - eine gelungene Balance aus Spannung und Stimmung entsteht. Martta Kaukonen überzeugt mit einem flüssigen und fesselnden Schreibstil. Die kurzen Kapitel und häufigen Perspektivwechsel sorgen für ein hohes Tempo und halten die Spannung aufrecht.

"Traumatisiert" ist ein spannender, psychologisch gut ausgearbeiteter Krimi mit großem Überraschungspotenzial. Durch seine düstere Atmosphäre und die vielschichtigen Charaktere bekommt das Buch eine eingängige Ausstrahlung und ist dabei auf den Punkt gebracht - keine 300 Seiten, die dafür gefüllt von dichter Spannung sind.

Giftgrab (Anna Jansson)

Im Jahr 1945 wagen sich zwei junge Männer in eine Silbermine in Bergslagen, um nach dem begehrten Edelmetall zu suchen. Doch nur einer von ihnen kehrt lebend zurück. Jahrzehnte später, im Jahr 2021, wird Kommissar Kristoffer Bark zu einer dramatischen Geiselnahme in einer Kita gerufen: Der 90-jährige Tom Gruvberg bedroht dort Kinder und Erzieher mit einem Gewehr. Bark kann die Situation entschärfen, doch die Frage bleibt: Was trieb den alten Mann zu dieser Tat? Während Bark ermittelt, stößt er auf ein Netz aus Geheimnissen, das bis in die dunklen Tage des Zweiten Weltkriegs zurückreicht.

"Giftgrab" ist der fünfte Band der Kommissar-Kristoffer-Bark-Reihe von Anna Jansson. Die schwedische Autorin, bekannt für ihre fesselnden Kriminalromane, verwebt in diesem Werk geschickt Vergangenheit und Gegenwart zu einem spannungsgeladenen Thriller. Der Roman beginnt mit dem oben beschriebenen Prolog aus dem Jahr 1945 und springt dann in die Gegenwart, wo Kommissar Bark mit einer Reihe von rätselhaften Ereignissen konfrontiert wird. Die Verknüpfung von historischen und aktuellen Handlungssträngen hält die Spannung konstant hoch. Insbesondere die unerwarteten Wendungen sorgen für Spannung, wobei auch und die tiefgehende Charakterentwicklung für zusätzlichen Reiz sorgt. Kommissar Kristoffer Bark wird als vielschichtiger Ermittler dargestellt, der nicht nur mit den Herausforderungen seines Berufs, sondern auch mit persönlichen Kämpfen zu tun hat. Sein Team, aber auch die anderen Nebenfiguren bringen ihre eigenen Nuancen in die Hanlung ein. Die Darstellung des 90-jährigen Tom Gruvberg ist besonders gelungen und verleiht der Geschichte zusätzliche Tiefe.

Anna Jansson gelingt es meisterhaft, die düstere und geheimnisvolle Stimmung der schwedischen Landschaft einzufangen. Die Beschreibungen der alten Silberminen und der kleinen Gemeinde in Bergslagen tragen zur beklemmenden Atmosphäre bei und lassen tief in die Geschichte eintauchen. Der Schreibstil ist flüssig und fesselnd, mit einer gelungenen Balance zwischen detaillierten Beschreibungen und temporeichen Dialogen. Jansson versteht es, komplexe Handlungsstränge klar und verständlich zu präsentieren, ohne zu überfordern.

"Giftgrab" ist ein fesselnder Kriminalroman, der Vergangenheit und Gegenwart geschickt miteinander verknüpft. Dass dabei gelungen dargestellt wird, wie ein ganzen Leben durch wenige Ereignisse beeinflusst wird, hat mir besonders gut gefallen. Mit tiefgehenden Charakteren, einer spannenden Handlung und einer atmosphärischen Kulisse überzeugt Anna Jansson erneut und liefert einen würdigen fünften Band der Kommissar-Bark-Reihe.

So schmeckt mein Weihnachten (Astrid Lindgren und Fredrik Eriksson)

"So schmeckt mein Weihnachten" ist ein reich illustriertes Werk, das die weihnachtlichen Erinnerungen von Astrid Lindgren mit traditionellen schwedischen Rezepten verbindet. Der preisgekrönte schwedische Koch Fredrik Eriksson steuert klassische Gerichte bei, die von Pfefferkuchen über Fleisch- und Fischspezialitäten bis hin zu süßen Speisen reichen. Das Buch ist mit Originalillustrationen aus Lindgrens Geschichten, privaten Fotos aus dem Astrid-Lindgren-Archiv und neuen Aufnahmen des weihnachtlich geschmückten Näs, Lindgrens Kindheitsheim, reich bebildert.

Die Kapitel des Buches sind nach verschiedenen Anlässen der Weihnachtszeit strukturiert, beginnend mit dem ersten Advent, über Lucia, die Adventssonntage, Heiligabend, bis hin zum Sankt-Knuts-Tag. Diese Struktur ermöglicht es, die schwedischen Weihnachtstraditionen nachzuvollziehen. Die kulinarischen Beiträge umfassen eine Vielzahl traditioneller schwedischer Weihnachtsgerichte. Dabei gibt es auch Rezepte mit Rentierfleisch (das hierzulande eher schwierig zu bekommen sein dürfte), aber auch viele Ideen, die man einfach nachkochen kann - weil die Zutaten erhältlich sein, aber auch weil der Schwierigkeitsgrad nicht allzu hoch ist. Besonders gefreut habe ich mich dabei auch über die vielen süßen Rezepte, die einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen.

"So schmeckt mein Weihnachten" ist ein Kochbuch, bietet aber auch einen Einblick in die schwedische Tradition und in das Leben der wunervollen Autorin. Die Kombination aus persönlichen Erinnerungen und einigen Geschichten, hübschen Zeichnungen, ansprechenden Fotos und traditionellen Rezepten macht es zu einem sehr lesenswerten Buch, das zum Nachkochen einlädt.

Dämmersee (Johanna Mo)

Ermittlerin Hanna Duncker kehrt nach fast einem Jahr zurück auf die schwedische Insel Öland. Inzwischen Mutter und kurz vor ihrer Hochzeit stehend, wird sie mit dem Mord an ihrem ehemaligen Chef Ove konfrontiert, der erst kürzlich in den Ruhestand gegangen war. Hängt sein Tod wirklich mit dem Verbrechen zusammen, das Hannas Vater einst ins Gefängnis brachte...?

"Dämmersee" bildet den Abschluss der Hanna-Duncker-Serie von Johanna Mo, die sich durch ihre tiefgründige Charakterentwicklung und die atmosphärische Schilderung der schwedischen Insel Öland auszeichnet. Die Handlung verwebt geschickt persönliche Entwicklungen Hannas mit einem komplexen Kriminalfall. Dieser reicht weit in die Vergangenheit von Hanna hinein, vieles dreht sich dabei um den roten Faden der Serie um ihren Vater. Natürlich ist es befriedigend zu lesen, wie dies alles zusammenhängt, was auch für einige Spannung sorgt. Doch leider wird diese immer wieder für die persönlichen Lebensumstände von Hanna unterbrochen. Diese sind nicht uninteressant, zumal einem die Figur über die Reihe hinweg ans Herz gewachsen ist. Doch leider lenkt dies immer wieder vom eigentlichen Fall ab, sodass in die Spannungskurve immer wieder längere Unterbrechungen einschleichen.

Hannas Entwicklung von der Rückkehrerin bis zur etablierten Ermittlerin und Mutter wird authentisch dargestellt. Die Nebenfiguren, insbesondere ihr Kollege Erik Lindgren und ihre neue Vorgesetzte Gudrun, ergänzen das Ensemble und bieten Einblicke in die Dynamik des Teams. Auch die anderen Nebenfiguren sind authentisch gestaltet und sorgen für zusätzliche Stimmung in dem Roman. Besonders gelungen ist wieder die Atmosphäre: Die Beschreibung der Insel Öland mit ihrer rauen Landschaft und den kleinen Gemeinschaften trägt zur dichten Stimmung des Romans bei, wobei insbesondere die Isolation und die enge Verbundenheit der Bewohner eindrucksvoll vermittelt werden. Der klare und flüssige Schreibstil und die Wechsel zwischen Ermittlungsarbeit und persönlichen Momenten sind trotz der Ungleichgewichtung stimmig gestaltet.

"Dämmersee" bietet einen würdigen Abschluss der Hanna-Duncker-Serie. Die Verknüpfung von Hannas persönlicher Geschichte mit einem spannenden Kriminalfall kann überzeugen, auch wenn die Gewichtung der persönlicher Elemente für meinen Geschmack zu umfangreich geraten ist. Durch die lieb gewonnenen Figuren und den Aufbau der Handlung über mehrere Bände hinweg hat der Krimi sehr viel Spaß gemacht, die vorigen Bände sollte man zum Verständnis allerdings gelesen haben.

Verlassen (Eva Björg Ægisdóttir)

Die wohlhabende Familie Snaeberg versammet sich in einem abgelegenen Hotel in Island, um den 100. Geburtstag des verstorbenen Patriarchen zu feiern. Während des Wochenendes eskalieren die Spannungen innerhalb der Familie immer weiter. Als schließlich eine Leiche entdeckt wird, übernimmt Kommissarin Elma mit ihrem Team die Ermittlungen und stößt dabei auf ein Netz aus Intrigen, Eifersucht und Verrat...

"Verlassen" ist der vierte Island-Krimi von Eva Björg Ægisdóttir und führt erneut in die raue und mystische Landschaft Islands. Der Roman beleuchtet die Abgründe einer einflussreichen Familie und zeigt, wie dünn der Schleier zwischen Fassade und Realität sein kann. Allerdings nimmt die Ermittlungsarbeit in "Verlassen" wenig Raum ein, worunter die Spannung stellenweise leidet. Stattdessen wird viel auf die Charaktere und ihre Beziehungen zueinander eingegangen, was allerdings nicht authentisch wirkt - oft verhalten sie sich ihrem Reichtum entsprechend klischeehaft. Auch ihre Handlungen wirken eher stereotyp und erinnern eher an eine 80er Jahre-Soap denn an einen modernen Krimi. Zwar gibt es ein komplexes Beziehungsgeflecht, doch auch dort gibt es recht viel einseitige Darstellungen. So bleibt die Handlung vorhersehbar ist und bietet nur wenige Stellen, die wirklich überraschen können.

Gelungen ist allerdings wieder die Atmosphäre der Buchreihe: Die isländische Kulisse mit ihrer kargen Landschaft, den schneebedeckten Bergen und dem stürmischen Wetter wird eindrucksvoll geschildert und trägt zur düsteren Stimmung des Romans bei. Das abgelegene Hotel verstärkt das Gefühl der Isolation und der aufkommenden Bedrohung. Eva Björg Ægisdóttirs Schreibstil ist zudem klar und flüssig, sodass sich der Roman schnell "herunterlesen" lässt . Die verschiedenen Perspektivenwechsel bieten Einblicke in die Gedanken der Charaktere und tragen zur Dynamik der Geschichte bei.

"Verlassen" kann unabhängig von den vorherigen Bänden gelesen werden, da die Handlung in sich abgeschlossen ist. Ein Stammbaum der Familie Snaeberg zu Beginn des Buches hilft dabei, die komplexen Verwandtschaftsverhältnisse nachzuvollziehen. Die dunklen Geheimnisse einer reichen Familie vor der beeindruckenden Kulisse Islands stehen im Fokus, allerdings bleibt die Spannung hinter den Erwartungen zurück, und die Charaktere wirken oft stereotyp. Ich hätte mir mehr Individualität und Abwechslung in der Erzählweise gewünscht.

Dunkle Schatten über Småland (Agneta Sjöberg)

In der idyllischen Landschaft von Småland entdecken Kinder beim Spielen im Sandkasten eines Ferienhauses einen menschlichen Knochen. Sonderbare Schnitt- und Schabespuren deuten darauf hin, dass er für ein Ritual verwendet wurde. Die Kommissare Luna Bofink und Alban Larsson aus Kalmar übernehmen die Ermittlungen und stoßen auf eine Gruppierung namens "Echte Werwölfe". Haben sie bei ihren Zusammenkünften eine Grenze überschritten...?

"Dunkle Schatten über Småland" ist der zweite Band der Krimireihe um die Ermittler Luna Bofink und Alban Larsson, geschrieben von Agneta Sjöberg. Der Roman verbindet die malerische Kulisse Südschwedens mit einer düsteren Kriminalgeschichte, die tief in lokale Mythen und Rituale eintaucht. Der Roman greift das faszinierende Thema von modernen Gruppierungen auf, die sich alten Mythen verschrieben haben. Die Spannung entsteht durch die Frage, wie weit solche Gruppen gehen können und welche Geheimnisse hinter ihren Ritualen stecken. Die Verknüpfung von idyllischer Landschaft mit dunklen Machenschaften sorgt für einen reizvollen Kontrast. Die Spannung ist schnell greifbar und hält über den Handlungsverlauf an, wobei immer wieder Wendungen oder markante Momente für neue Fahrt sorgen.

Die Hauptfiguren, Luna Bofink und Alban Larsson, werden als erfahrene Ermittler dargestellt, die mit den Eigenheiten ihrer Region vertraut sind. Ihre Zusammenarbeit und persönlichen Hintergründe bieten zusätzlichen Reiz, ohne dass dabei von der eigentlichen Handlung abgelenkt wird. Die Autorin nutzt die weiten Landschaften Smålands, um eine Atmosphäre der Isolation und des Unbehagens zu schaffen. Die Einbindung lokaler Mythen und die Darstellung der "Echten Werwölfe" verleihen dem Roman eine mystische und zugleich bedrohliche Stimmung. Der Roman zeichnet sich durch einen klaren und präzisen Schreibstil aus, der es ermöglicht, einfach in die Geschichte einzutauchen. Die Beschreibungen sind detailreich, ohne langatmig zu wirken, und die Dialoge authentisch.

"Dunkle Schatten über Småland" bietet einen fesselnden Kriminalroman, der skandinavische Mythen mit moderner Ermittlungsarbeit verbindet. Die stimmungsvolle Darstellung der schwedischen Landschaft und die tiefgründige Charakterzeichnung ergänzen den düsteren Krimi gelungen, der spannend und eingängig geraten ist - nicht immer vollkommen logisch, aber sehr unterhaltsam aufgebaut.

Schattenblume (Karin Slaughter)

Die friedliche Kleinstadt Heartsdale im ländlichen Amerika wird von einem brutalen Überfall erschüttert: Zwei bewaffnete Männer stürmen die Polizeiwache, töten einen Polizisten und verletzen Polizeichef Jeffrey Tolliver schwer. Unter den Geiseln befinden sich Dr. Sara Linton, Gerichtsmedizinerin und Jeffreys Ex-Frau, sowie eine Gruppe von Schulkindern. Während das FBI das Gebäude umstellt, bleibt unklar, welche Motive die Täter antreiben, da sie keinerlei Forderungen stellen...

"Schattenblume" ist der vierte Band der Grant-County-Serie von Karin Slaughter. Der Thriller verbindet eine packende Geiselnahme in der Gegenwart mit Rückblicken in die Vergangenheit der Hauptfiguren, wodurch ein komplexes Bild von Beziehungen und Geheimnissen entsteht. Dabei werden auch die Anfänge der Beziehung zwischen Sara und Jeffrey beleuchtet, was den beiden Figuren noch mehr Hintergrund verleiht. Dieser Aufbau ermöglicht es, die Charaktere besser zu verstehen und die Spannung kontinuierlich zu steigern. Auch wenn die Handlung in der Gegenwart dadurch immer wieder unterbrochen wird, sind diese Rückblenden für mich das Salz in der Suppe - der Spannungsbogen kommt dennoch sehr gut zur Geltung.

Im Mittelpunkt stehen Dr. Sara Linton und Polizeichef Jeffrey Tolliver, da sie auf beiden Zeitebenen vorkommen. Doch auch die anderen Figuren sind stimmig konstruiert und verleihen der Handlung zusätzliche Ausstrahlung. Die beklemmende Atmosphäre der Geiselnahme wird intensiv dargestellt, wobei die klaustrophobische Enge der Polizeiwache und die ständige Bedrohung durch die Täter spürbar sind. Die Beschreibungen der Kleinstadtidylle, die durch Gewalt erschüttert wird, verstärken die Spannung zusätzlich. Karin Slaughters klarer und präziser Schreibstil ermöglicht es, tief in die Geschichte einzutauchen. Die Wechsel zwischen den Zeitebenen sind fließend und gut strukturiert, was den Spannungsbogen aufrechterhält.

"Schattenblume" erschien erstmals 2004 unter dem Originaltitel "Indelible" und wurde bereits 2006 in deutscher Übersetzung veröffentlicht, nun ist eune Neuauflage des fesselnden Thrillers erschienen. Durch die Verknüpfung von Gegenwart und Vergangenheit sowie die intensive Charakterentwicklung entsteht eine besondere Stimmung, die einerseits mehr Charaktertiefe erlaubt, andererseits aber auch eine packende Handlung erzählt.

Der Sternenstaubdieb (Chelsea Abdullah)

Loulie al-Nazari, bekannt als die Mitternachtshändlerin, verdient ihren Lebensunterhalt mit dem Handel von verbotenen magischen Relikten. Als der Sultan sie zwingt, eine legendäre Lampe zu finden, begibt sie sich widerwillig auf eine gefährliche Reise. Begleitet von ihrem Dschinn-Beschützer Qadir, dem Prinzen Mazen und der Kriegerin Aisha, durchquert sie die tückische Wüste. Auf ihrer Suche werden sie mit uralten Geheimnissen, tödlichen Feinden und der Frage konfrontiert, wem sie wirklich vertrauen können...

"Der Sternenstaubdieb" ist das Debüt der kuwaitisch-amerikanischen Autorin Chelsea Abdullah und der Auftakt der "Sandmeer-Trilogie". Inspiriert von den Erzählungen aus "Tausendundeine Nacht" entführt der Roman in eine Welt voller Magie, Abenteuer und Intrigen. Chelsea Abdullah verwebt in ihrem Debüt geschickt klassische Märchenelemente mit frischen Ideen. Die Handlung ist reich an unerwarteten Wendungen und hält die Spannung bis zum Schluss aufrecht. Das ist recht ausführlich geschildert, was die zauberhafte Atmosphäre zwar gelungen betont, allerdings ist die Entwicklung gerade am Anfang etwas langsam.Ich hätte mir früher mehr von der abenteuerlichen und lebendigen Stimmung gewünscht, die ich im späteren Verlauf so geliebt habe. Die Protagonistin Loulie ist eine starke und zugleich verletzliche Figur, ihre Entwicklung im Laufe der Zeit ist zudem gelungen. Ihr Dschinn-Begleiter Qadir sticht als geheimnisvoller und loyaler Beschützer hervor, während auch die anderen Figuren für Dynamik in die Gruppe sorgen. Die Beziehungen zwischen den Charakteren sind authentisch und entwickeln sich im Laufe der Geschichte auf gelungene Weise.

Die Autorin malt mit ihren Worten ein lebendiges Bild der orientalischen Welt, in der die Geschichte spielt. Die detaillierten Beschreibungen von Märkten, Wüstenlandschaften und magischen Relikten lassen tief in die exotische Umgebung eintauchen. Die eingestreuten Geschichten innerhalb der Hauptgeschichte erinnern an die Erzähltradition von "Tausendundeine Nacht" und verleihen dem Buch zusätzlichen Charme. Abdullahs Schreibstil ist fesselnd und flüssig, mit einer gelungenen Balance zwischen detaillierten Beschreibungen und dynamischen Dialogen. Ihre Fähigkeit, einserseits Spannung aufzubauen, andererseits aber auch emotional zu berühren, macht das Buch zu einer reizvollen Lektüre.

Mit "Der Sternenstaubdieb" legt Chelsea Abdullah einen beeindruckenden Debütroman vor, auf den ich mich immer wieder gefreut habe. Die gelungene Mischung aus Abenteuer, Magie und vielschichtigen Charakteren haben mich gut unterhalten und einen lebendigen Eindruck der magischen Welt geschaffen. Nun bin ich sehr gespannt auf die kommenden Teile der Trilogie, um zu erfahren, wie es mit den liebgewonnenen Figuren weitergeht.

Schmerz (Jón Atli Jónasson)

Polizistin Dora, die sich von einer Hirnverletzung erholt, wird mit Ermittlungen in einem brisanten Fall betraut: Ein Teenager verschwindet im Thingvellir-Nationalpark. Unterstützt wird sie von Rado, dem Sohn serbischer Einwanderer. Gemeinsam bilden sie ein unkonventionelles Ermittlerduo, das sich den Herausforderungen des Falls und ihren eigenen inneren Dämonen stellt...

Jón Atli Jónasson präsentiert mit "Schmerz" den ersten Fall des Ermittlerduos Dora und Rado. Der Roman verbindet die düstere Atmosphäre des Nordic Noir mit einer tiefgründigen Erzählung über soziale Konflikte und menschliche Abgründe. Der Roman besticht durch eine packende Handlung, die geschickt gesellschaftskritische Themen integriert. Jónasson beleuchtet die sozialen Veränderungen in Island, von den Herausforderungen der Einwanderung bis hin zu den psychologischen Belastungen des Lebens in einer rauen Umgebung. Diese Themen sind nahtlos in die Handlung eingeflochten und verleihen dem Roman zusätzliche Tiefe. Die Protagonisten Dora und Rado sind authentisch und vielschichtig gestaltet. Dora kämpft mit den Folgen einer Hirnverletzung, während Rado durch familiäre Verbindungen in Schwierigkeiten gerät. Ihre persönliche Entwicklung und die Dynamik ihrer Zusammenarbeit verleihen der Geschichte emotionale Tiefe.

Jónasson fängt die karge Schönheit der isländischen Landschaft meisterhaft ein und nutzt sie, um die düstere Stimmung der Geschichte zu verstärken. Die Beschreibungen der Umgebung spiegeln die inneren Zustände der Charaktere wider und tragen zur intensiven Atmosphäre des Romans bei. Der Autor überzeugt mit einem präzisen und atmosphärischen Schreibstil, der manchmal fast poetisch anmutet. Die Dialoge sind pointiert und realistisch, und die wechselnden Perspektiven der Figuren bereichern die Erzählung.

Mit "Schmerz" gelingt Jón Atli Jónasson ein beeindruckender Start in eine vielversprechende Krimireihe. Der Roman verbindet die Spannung des Nordic Noir mit tiefgründigen Charakterstudien und gesellschaftskritischen Untertönen. Das Ermittlerduo wirkt schon sehr sympathisch und hat noch viel Potenzial für weitere Ermittlungen, sodass ich mich schon auf weitere Bände der Reihe freue.

Zerstört (Karin Slaughter)

Detective Lena Adams wird in ihrer Heimatstadt Reese in Georgia neben einem ausgebrannten Auto mit einer unidentifizierten Leiche gefunden und gerät selbst unter Mordverdacht. Chief Jeffrey Tolliver und seine Frau, die Gerichtsmedizinerin Sara Linton, eilen ihr zur Hilfe Doch während sie versuchen, Lenas Unschuld zu beweisen, geraten sie selbst ins Visier gefährlicher Gegner...

"Zerstört" ist der sechste Band der Grant-County-Serie von Karin Slaughter. In diesem Thriller werden die Protagonisten mit dunklen Geheimnissen und gefährlichen Machenschaften in einer Kleinstadt konfrontiert, die ihre Loyalität und ihren Mut auf die Probe stellen, was für eine packende Handlung und eine intensive Spannung sorgt. Die parallelen Erzählstränge – einerseits Lenas Erlebnisse in Reese, andererseits die Ermittlungen von Jeffrey und Sara – verweben sich langsam, werden immer dichter und gipfeln schließlich in einem fulminanten und überraschenden Finale. Die Darstellung der sozialen Missstände und des maroden Gesundheitssystems im ländlichen Süden der USA verleiht dem Thriller zusätzliche Tiefe. Karin Slaughters klarer und fesselnder Schreibstil ermöglicht es, tief in die Geschichte einzutauchen. Die wechselnden Perspektiven und die geschickt platzierten Cliffhanger halten die Spannung konstant aufrecht und machen das Buch zu einem echten Page-Turner

Im Mittelpunkt stehen erneut Sara Linton, Jeffrey Tolliver und Lena Adams. Besonders Lenas Vergangenheit und ihre inneren Konflikte werden intensiv beleuchtet, was ihrer Figur zusätzliche Tiefe verleiht. Die Dynamik zwischen den Charakteren und ihre persönlichen Entwicklungen tragen maßgeblich zur Spannung der Geschichte bei. Die düstere und bedrückende Atmosphäre der Kleinstadt Reese wird eindrucksvoll geschildert. Die allgegenwärtige Gewalt, die korrupte Obrigkeit und die trostlose Umgebung erzeugen ein Gefühl der Beklemmung, das den Leser in seinen Bann zieht.

"Zerstört" erschien erstmals 2007 unter dem Originaltitel "Beyond Reach" und wurde 2009 in deutscher Übersetzung veröffentlicht, dies ist eine Neuauflage. Dabei liefert Karin Slaughter einen intensiven und vielschichtigen Thriller, der nicht nur durch seine spannende Handlung, sondern auch durch die tiefgründige Charakterzeichnung und die authentische Darstellung gesellschaftlicher Probleme überzeugt. Ein lesenswerter und spannender Krimi, der auch eine psychologische Ebene enthält.

Gottlos (Karin Slaughter)

In den dichten Wäldern von Grant County stoßen Polizeichef Jeffrey Tolliver und Gerichtsmedizinerin Dr. Sara Linton auf die Leiche einer jungen Frau, die offenbar lebendig begraben wurde. Die Ermittlungen führen sie zu einer abgeschiedenen religiösen Gemeinschaft, die von der Familie des Opfers geleitet wird. Während sie versuchen, die Hintergründe des Verbrechens aufzudecken, werden sie mit dunklen Geheimnissen und persönlichen Dämonen konfrontiert...

"Gottlos" ist der fünfte Band der Grant-County-Reihe von Karin Slaughter. Der Roman erschien erstmals 2005 unter dem Originaltitel "Faithless" auch in deutscher Übersetzung, nun ist eine Neuauflage erschienen. In diesem Teil rücken die Protagonisten erneut in den Mittelpunkt eines komplexen Falls, der sowohl ihre beruflichen Fähigkeiten als auch ihre persönlichen Beziehungen auf die Probe stellt. Dabei setzt "Gottlos" weniger auf blutige Details als frühere Werke der Autorin und gibt stattdessen den psychologischen Aspekten mehr Raum. Mir gefällt, dass das Tempo nicht überstürzt wirkt und die Autorin der Handlung und den verschiedenen Szenen Raum gibt, um sich zu entfalten, jedoch ohne den Spannungsbogen einreißen zu lassen. So entfaltet sich eine dichte Stimmung und eine aufregende Handlung. Die Hauptfiguren Sara Linton, Jeffrey Tolliver und Lena Adams stehen erneut im Zentrum der Handlung. Ihre persönlichen Entwicklungen und Beziehungen werden weiter vertieft. Insbesondere Lenas innere Konflikte und ihre Auseinandersetzung mit traumatischen Erlebnissen werden thematisiert.

Die Autorin schafft es, eine düstere und beklemmende Atmosphäre zu erzeugen, die in die abgeschiedene Welt der religiösen Gemeinschaft eintauchen lässt. Die Beschreibungen der Umgebung und der sozialen Dynamiken innerhalb der Sekte tragen zur intensiven Stimmung des Romans bei. Wie tief man dabei eintaucht entlarvt, wie perfide dort mit Menschen umgegangen wird. Slaughters Schreibstil wird ist routiniert und flüssig. Die Dialoge sind prägnant und aussagekräftig, während die Beschreibungen eingängig und überzeugend wirken.

"Gottlos" bietet solide Thriller-Unterhaltung mit einer gelungenen Mischung aus Spannung und Charakterentwicklung. Fans der Grant-County-Reihe werden die Fortführung der bekannten Figuren und die tiefgründige Handlung besonders zu schätzen wissen, sodass es sich für Neueinsteiger empfiehlt , mit den vorherigen Bänden zu beginnen, um die vollständige Entwicklung der Charaktere nachvollziehen zu können. Dann macht "Gottlos" besonders viel Spaß.

Mein Name ist Barbra (Barbra Streisand)

In ihrer mit Spannung erwarteten Autobiografie "Mein Name ist Barbra" gewährt Barbra Streisand einen tiefen Einblick in ihr Leben und ihre außergewöhnliche Karriere. Sie erzählt von ihrer Kindheit in Brooklyn, den ersten Schritten auf den Bühnen New Yorks, ihrem Durchbruch mit "Funny Girl" und den zahlreichen Erfolgen in Musik, Film und Theater. Offen und ehrlich teilt sie ihre Erfahrungen als Sängerin, Schauspielerin, Regisseurin und Produzentin und reflektiert über persönliche Beziehungen, politische Engagements und die Herausforderungen des Ruhms.

Die Autobiografie besticht mit ihrer Offenheit und Detailtiefe. Schnell kann man sich in Barbra eindenken, ihre Motive nachvollziehen und hat schon bald das Gefühl, die Künstlerin gut zu kennen. Dabei bringt sie auch viele emotionale Momente ein und berichtet ausführlich von Erfolgen, Leidenschaften, aber auch Fehlschlägen. Barbra Streisand präsentiert sich als facettenreiche Persönlichkeit – von der ehrgeizigen jungen Frau aus Brooklyn bis zur etablierten Künstlerin und Aktivistin. Ihre Reflexionen über Begegnungen mit anderen prominenten Persönlichkeiten und ihre persönlichen Beziehungen fügen dem Buch zusätzliche Tiefe hinzu. Mit über 900 Seiten ist das Werk aber auch sehr ausschweifend geraten, wobei nicht immer ein Spannugsbogen erkennbar ist und manches schlicht zu ausufernd wirkt.

Streisand gelingt es, in die verschiedenen Epochen ihres Lebens zu entführen. Ihre Beschreibungen der New Yorker Theaterszene der 1960er Jahre, der Hollywood-Filmsets und ihrer persönlichen Rückzugsorte vermitteln ein lebendiges Bild der jeweiligen Zeit und Orte. Die Erzählweise ist geprägt von Ehrlichkeit, Humor und einer gewissen Selbstreflexion, die einen intimen Einblick in ihr Leben gewährt. Das gedruckte Buch enthält einen 40-seitigen Farbfototeil, der seltene und persönliche Aufnahmen aus Streisands Leben und Karriere zeigt. In der E-Book-Version ist dieser auch enthalten, wirkt aber natürlich bei weitem nicht so prägnant oder ausdrucksstark.

"Mein Name ist Barbra" bietet einen tiefgehenden und umfassenden Einblick in das Leben einer der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts. Sie beschreibt die Szenen aus ihrem Leben lebendig, einängig, manchmal aber auch etwas zu ausufernd, sodass nicht jede Passage gleichsam unterhaltsam ist. Dennoch: Der intensive Einblick in das Leben und Schaffen von Streisand ist mehr als nur lohnenswert.

Der Sternenstaubdieb (Chelsea Abdullah)

Schattenschwester (Tina N. Martin)

Vor drei Jahren verschwand Elvira spurlos aus einem Kinderheim. Nun stürzt sie während einer Trauung vom Kirchturm in den Tod. Kommissarin Idun Lind und ihr Partner Calle Brand nehmen die Ermittlungen auf und stoßen im Kinderheim auf ein verstörendes psychologisches Profil von Elvira. Als sie entdecken, dass vor wenigen Monaten ein weiteres Mädchen aus dem Heim verschwand, ahnt Idun nicht, welche Schrecken noch auf sie warten...

"Schattenschwester" ist der dritte Band der Thriller-Reihe um Kommissarin Idun Lind, geschrieben von der schwedischen Autorin Tina N. Martin. Die Serie spielt in der Stadt Boden an der schwedisch-finnischen Grenze und zeichnet sich durch ihre nordische Atmosphäre aus, die auch hier wieder intensiv zur Geltung kommen. Die Autorin verwebt in "Schattenschwester" geschickt aktuelle Ermittlungen mit düsteren Geheimnissen aus der Vergangenheit. Die Handlung ist komplex und hält mit unerwarteten Wendungen auf Trab, auch wenn nicht jede Wendung organisch wirkt - manches ist etwas zu offensichtlich konstruiert, um die Spannung künstlich zu erhöhen. Die Thematik rund um verschwundene Kinder und die dunklen Machenschaften in einem Kinderheim verleiht dem Thriller eine beklemmende Ausstrahlung, die so intensiv ist, dass ich über diese kleinen Stolpersteine gut hinwegsehen konnte. Kommissarin Idun Lind überzeugt zudem als vielschichtige Protagonistin, die mit Entschlossenheit und Empathie agiert. Ihre Zusammenarbeit mit Calle Brand bietet eine dynamische Partnerschaft, die durch gegenseitigen Respekt und professionelle Kompetenz geprägt ist. Die Nebenfiguren sind authentisch gestaltet und tragen zur Wirkung der Geschichte bei. Je wichtiger diese für die Handlung sind, desto ausführlicher sind diese auch ausgearbeitet.

Die Autorin fängt die kühle und zugleich faszinierende Atmosphäre Nordschwedens meisterhaft ein. Die Beschreibungen der Schauplätze, insbesondere des unheimlichen Kinderheims, schaffen eine dichte und oft unheilvolle Stimmung, die in ihrer Hoffnungslosigkeit noch einige Zeit nachhallt. Tina N. Martins Schreibstil ist präzise und fesselnd. Sie versteht es, Spannung aufzubauen und durch klare und eindringliche Sprache zu fesseln. Dialoge und Beschreibungen sind ausgewogen und wirken authentisch, nur einige Erzähltexten wirken etwas ausschweifend.

Mit "Schattenschwester" liefert Tina N. Martin einen weiteren packenden Thriller ab, der durch seine tiefgründige Handlung und authentische Charaktere besticht. Die düstere Atmosphäre und das beklemmende Thema wirken sehr intensiv und bedrückend. Das regt zum Nachdenken an, denn wenn die beschriebenen Vorgänge auch sicher nicht die Regel sind, sondern große Ausnahmen, weiß man natürlich, dass es ähnliche Fälle schon gegeben hat. EIne spannende Lektüre.

Eiskalte Schuld (Line Holm, Stine Bolther)

Beim Joggen entdeckt Polizeihistorikerin Maria Just einen Lieferwagen mit einer nackten Leiche, der beide Hände abgetrennt wurden. Doch auch ein ungelöster Fall aus dem Jahr 1986 lässt Maria nicht los, bei dem der neun Monate alte Anton während einer Anti-Atomkraft-Demonstration spurlos verschwand. Als ihr ein altes Tagebuch zugespielt wird und die abgetrennten Hände des aktuellen Opfers auf einer Fähre auftauchen, vermutet sie eine Verbindung zwischen beiden Fällen...

"Eiskalte Schuld" ist der dritte Band der Maria-Just-Reihe von Line Holm und Stine Bolther. Die Reihe folgt der Polizeihistorikerin, die in ihren Ermittlungen aktuelle Verbrechen mit historischen Fällen verknüpft. Die Verknüpfung von aktuellem Mordfall und historischem Cold Case verleiht der Handlung Tiefe und Komplexität. Die Autorinnen schaffen es, Spannung aufzubauen und durch unerwartete Wendungen zu fesseln. Die parallelen Handlungsstränge sind geschickt miteinander verwoben und halten die Spannung bis zum Schluss aufrecht. Maria Just ist eine vielschichtige Protagonistin, die durch ihre Expertise in der Polizeihistorie und ihre persönliche Entwicklung überzeugt. Ihre Zusammenarbeit mit den Ermittlern Mikael Dirk und Frederik Dahlin bietet interessante Dynamiken und Einblicke in die Polizeiarbeit. Die Nebenfiguren sind authentisch gestaltet und tragen zur Tiefe der Geschichte bei.

Die Beschreibungen der Schauplätze, von urbanen Umgebungen bis hin zu historischen Settings, sind detailliert und tragen zur dichten Atmosphäre des Romans bei. Die Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart schafft eine einzigartige Stimmung, die den Leser in die Welt von Maria Just eintauchen lässt. Der Schreibstil der Autorinnen ist präzise und flüssig, mit einer gelungenen Balance zwischen Beschreibungen und Dialogen. Die Sprache ist zugänglich, dennoch anspruchsvoll, und spiegelt die journalistische Erfahrung wider.

Mit "Eiskalte Schuld" liefern Line Holm und Stine Bolther einen packenden Kriminalroman, der durch die Verknüpfung von Vergangenheit und Gegenwart sowie durch tiefgründige Charaktere überzeugt. Es entstehen gelungene Dynamiken und einige Wendungen, die auf unerwartete Fährten führen. Ein gelungener Band der Reihe!

Wicked - Die Hexen von Oz (Gregory Maguire)

Elphaba wird als Tochter eines frenetischen Geistlichen und seiner flatterhaften Gattin mit grüner Haut und scharfsinnigem Verstand geboren. Stets ist sie eine Außenseiterin, was sich auch an der Akademie von Shiz nicht ändert, die sie gemeinsam mit ihrer Schwester Nessarose besucht. Umso erstaunlicher, dass sie sich langsam mit Galinda anfreundet, die mehr als alle andere das leichte Leben schätzt. Mit ihren magischen Kräften werden die beiden in einen Machtkampf aus Intrigen und Verrat verwickelt...

Gregory Maguire, ein amerikanischer Schriftsteller, ist für seine Neuinterpretationen klassischer Märchen bekannt . Mit "Wicked" schuf er 1995 eine originelle Vorgeschichte zum "Zauberer von Oz", die die Hintergründe der Figuren beleuchtet und moralische Ambivalenzen thematisiert. Das Buch wurde 2008 unter dem Titel "Wicked – Die Hexen von Oz" veröffentlicht und diente als Vorlage für das gleichnamige, äußerst erfolgreiche Musical und schließlich auch für die nicht minder erfolgreiche Musicalverfilmung. Die Unterschiede sind dabei sehr deutlich, statt einer märchenhaften Geschichte um Selbstverwirklichung und dem Umgang mit menschlichen Unterschieden ist eine sehr düstere, politisch aufgeladene und stellenweise trist, aber packend wirkende Erzählung. Maguire gelingt es, die Welt von Oz mit tiefgründigen Charakteren und komplexen politischen Strukturen zu bereichern. Die Erzählung hinterfragt traditionelle Vorstellungen von Gut und Böse und bietet eine vielschichtige Interpretation der bekannten Geschichte. Elphaba ist eine facettenreiche Protagonistin, die mit inneren und äußeren Konflikten ringt. Ihre grüne Haut und ihr Außenseitertum symbolisieren Themen wie Diskriminierung und Identitätssuche. Glinda hingegen verkörpert Privilegien und gesellschaftlichen Aufstieg, entwickelt jedoch im Laufe der Geschichte eine komplexe Beziehung zu Elphaba. Die Nebenfigurentragen zur Tiefe und Vielschichtigkeit der Erzählung bei. während der Zauberer von Oz ein großes Mysterium bleibt und kaum in Erscheinung tritt.

Die Welt von Oz wird in "Wicked" düsterer und realistischer dargestellt als in der Originalgeschichte. Maguire schafft eine Atmosphäre, die sowohl magisch als auch politisch aufgeladen ist, und lädt ein, die bekannten Schauplätze aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Maguire verwendet eine reichhaltige und detaillierte Sprache, die die Welt von Oz lebendig werden lässt. Sein Schreibstil ist anspruchsvoll und literarisch, was den Roman von typischen Fantasy-Erzählungen abhebt. So werden beispielsweise auch verschiedene religiöse Strömungen eingebracht, die einen noch tieferen Einblick in das Land von Oz erlauben.

"Wicked – Die Hexen von Oz" bietet eine tiefgründige und innovative Neuinterpretation einer klassischen Geschichte. Mit dem märchenhaften Ausgangsroman hat dieses Werk aber wenig gemein, auch die Neuumsetzung als Musical und Film lässt nur einige Grundzüge erkennen. Doch wer sich auf die anspruchsvolle, stellenweise langsame Erzählweise einlässt, wird mit einem ganz neuen Blick auf die bekannte Geschichte belohnt.

Als wir im Schnee Blumen pflückten (Tina Harnesk)

Die alte Samin Mariddja lebt mit ihrem dementen Ehemann Biera in einem verfallenen Haus in Schwedens Norden. Als Mariddja erfährt, dass sie unheilbar krank ist, beschließt sie, ihren Neffen Heaika-Joná zu finden, der einst wie ein Sohn für sie war. Unterstützt wird sie dabei von "Siré", der Sprachassistentin auf Bieras Handy, die zu ihrer Vertrauten wird...

Tina Harnesk, eine schwedische Autorin mit samischen Wurzeln, legt mit "Als wir im Schnee Blumen pflückten" ihr Debüt vor. Der Roman wurde in Schweden zum Bestseller und erzählt eine tief berührende Geschichte über Familie, Identität und die Herausforderungen des Lebens im hohen Norden, aber auch dem Antasten an neue Technologien von Menschen, die damit nicht aufgewachsen sind. Der Roman verwebt geschickt die Lebenswege zweier Paare: Mariddja und Biera sowie Mimmi und Kaj. Die Erzählung springt zwischen verschiedenen Zeiten und Perspektiven, was anfangs verwirrend erscheinen mag, sich jedoch baldzu einem stimmigen und intensiven Gesamtbild fügt. Harnesk gelingt es, ernste Themen wie Krankheit, Verlust und Identität mit Humor und Wärme zu behandeln, ohne die Schwere der Thematik zu verlieren. Die Figuren sind authentisch und vielschichtig gezeichnet. Mariddja beeindruckt durch ihre Stärke und Entschlossenheit, während Biera trotz seiner Demenz liebevoll und präsent bleibt. Die Nebenfiguren, insbesondere Mimmi und Kaj, ergänzen die Geschichte und bieten unterschiedliche Blickwinkel auf das zentrale Thema der familiären Bindungen.

Harnesk fängt die raue Schönheit Nordschwedens meisterhaft ein. Die winterliche Landschaft dient nicht nur als Kulisse, sondern spiegelt die inneren Zustände der Charaktere wider. Die Beschreibungen der samischen Kultur und Traditionen verleihen dem Roman zusätzliche Tiefe und Authentizität. Der poetische Schreibstil der Autorin verleiht der Geschichte eine fast märchenhafte Qualität. Die Sprache ist bildhaft und einfühlsam, wodurch die Emotionen der Charaktere greifbar werden. Gleichzeitig lockern humorvolle Passagen die ernsten Themen auf und schaffen eine ausgewogene Erzählweise.

Tina Harnesk gelingt mit ihrem Debüt ein bewegender Roman über Liebe, Verlust und die Suche nach Identität. Die authentischen Charaktere, die eindrucksvolle Schilderung der samischen Kultur und der einfühlsame Schreibstil machen "Als wir im Schnee Blumen pflückten" zu einem besonderen Leseerlebnis, das noch lange nachhallt.

Wintersturm (Ragnar Jónasson)

Der isländische Kommissar Ari Thór Arason kehrt in die abgelegene Stadt Siglufjörður zurück, die von einem heftigen Schneesturm heimgesucht wird. Als die Leiche einer jungen Frau gefunden wird, die offenbar von einem Balkon gestürzt ist, steht Ari Thór vor der Herausforderung, den Tod aufzuklären. War es ein Unfall, Selbstmord oder gar Mord? Während er ermittelt, muss er sich auch persönlichen Herausforderungen stellen, da seine Ex-Partnerin Kristín mit ihrem gemeinsamen Sohn zu Besuch kommt...

Ragnar Jónasson, bekannt für seine fesselnden Island-Krimis, präsentiert mit "Wintersturm" den sechsten und abschließenden Band der "Dark Iceland"-Serie. Der Roman verbindet die düstere Atmosphäre des isländischen Winters mit einer packenden Kriminalgeschichte und gewährt noch einmal tiefere Einblicke in das Leben des Protagonisten Ari Thór Arason. Der Krimi besticht durch eine sorgfältig konstruierte Handlung, die von Anfang an fesselt. Die Ermittlungen rund um den mysteriösen Tod der jungen Frau sind spannend und voller unerwarteter Wendungen. Die Auflösung des Falls ist allerdings weniger komplex als in früheren Bänden der Serie, als ob der Serie am Ende ein wenig die Luft ausgegangen ist.

Ari Thór Arason entwickelt sich in diesem finalen Band weiter und zeigt sowohl beruflich als auch privat neue Facetten. Die Nebenfiguren sind authentisch und tragen wesentlich zur Tiefe der Geschichte bei. Besonders die Interaktionen zwischen Ari Thór und seiner Familie verleihen dem Roman emotionale Tiefe. Jónasson gelingt es meisterhaft, die eisige und isolierte Stimmung des isländischen Winters einzufangen. Die Beschreibungen der verschneiten Landschaft und des tobenden Sturms verstärken die Spannung und das Gefühl der Beklemmung, das die Handlung durchzieht. Der Autor überzeugt mit einem klaren und prägnanten Schreibstil, der die düstere Atmosphäre unterstreicht. Die kurzen Kapitel und der flüssige Erzählfluss machen das Buch zu einem echten Page-Turner.

"Wintersturm" ist ein gelungener Abschluss der "Dark Iceland"-Serie und überzeugt mit einer fesselnden Handlung, tiefgründigen Charakteren und einer atmosphärischen Darstellung des isländischen Winters. Ragnar Jónasson beweist erneut sein Talent, Spannung und Emotionen zu vereinen, und bietet einen würdigen Abschluss der Reihe.

Beutetanz (Ulrika Rolfsdotter)

Die nordschwedische Gemeinde Kramfors wird von einem grausamen Verbrechen erschüttert: Zwei Teenager-Mädchen werden erstochen am Seeufer gefunden, ein drittes Mädchen überlebt schwer verletzt. Der 14-jährige Eddie Bylund, der in der Nähe entdeckt wird und in derselben Konfirmationsgruppe wie die Opfer war, gerät schnell unter Verdacht. Annie Ljung, Sozialarbeiterin und Vertreterin des Jugendamts, zweifelt jedoch an Eddies Schuld und entdeckt bald eine beunruhigende Verbindung zwischen den Mädchen, die den Fall in ein neues Licht rückt...

Die norwegische Autorin Ulrika Rolfsdotter nutzt ihre Erfahrungen als Sozialpädagogin und kognitive Verhaltenstherapeutin, um authentische und tiefgründige Kriminalromane zu schaffen. "Beutetanz" ist der zweite Band ihrer Annie-Ljung-Serie und entführt erneut in die rauen Landschaften Nordschwedens, wo komplexe Charaktere und düstere Geheimnisse aufeinandertreffen. Der Krimi besticht durch eine vielschichtige Handlung, die geschickt soziale Themen wie Mobbing, familiäre Probleme und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens integriert. Die Autorin hält die Spannung durch unerwartete Wendungen und ein stetig wachsendes Netz aus Geheimnissen und Lügen aufrecht. Manchmal greift die Autorin dabei allerdings etwas zu weit, einige Nebenstränge verwässern die spannende Haupthandlung und lassen den gelungenen Erzählfluss ab und an ins Stocken geraten.

Annie Ljung, die engagierte Sozialarbeiterin, steht im Mittelpunkt des Romans. Ihre Empathie und ihr unermüdlicher Einsatz für die Schwächsten der Gesellschaft machen sie zu einer überzeugenden Protagonistin. Die Nebenfiguren, insbesondere der junge Eddie Bylund, sind komplex und realistisch gezeichnet, was es ermöglicht, sich in ihre Perspektiven hineinzuversetzen und ihre Motivationen nachzuvollziehen. Rolfsdotter zeichnet ein lebendiges Bild der nordschwedischen Landschaft und des Lebens in einer kleinen Gemeinde. Die Beschreibungen der Umgebung und der sozialen Dynamiken schaffen eine dichte, oft düstere Atmosphäre, die den Ton des Romans prägt und tief in die Geschichte eintauchen lässt. Die Autorin schreibt klar und prägnant, mit einem Fokus auf Charakterentwicklung . Die Erzählweise ist fesselnd, wobei die Spannung durch kurze Kapitel und Perspektivwechsel aufrechterhalten wird.

"Beutetanz" ist der zweite Band der Annie-Ljung-Serie, kann jedoch eigenständig gelesen werden. Für ein tieferes Verständnis der Charakterentwicklung empfiehlt es sich jedoch, zunächst den ersten Band zu lesen. Entstanden ist ein fesselnder Kriminalroman, der durch seine tiefgründigen Charaktere und die authentische Darstellung sozialer Themen überzeugt. Ulrika Rolfsdotter gelingt es, eine spannende Geschichte mit gesellschaftlicher Relevanz zu verknüpfen, die zum Nachdenken anregt.

Helden (Frank Schätzing)

Im Jahr 1263 kehrt Jacop der Fuchs nach Köln zurück und findet eine Stadt im Umbruch vor. Die Macht der Kirche schwindet, und Rebellionen erschüttern die Monarchie. Jacop wird in ein Netz aus Intrigen, Machtkämpfen und dunklen Geheimnissen gezogen, während er versucht, seinen Platz in dieser sich wandelnden Welt zu finden...

Frank Schätzing, einer der aktuell erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren, entführt in seinem neuen Roman "Helden" erneut ins mittelalterliche Köln. Als Fortsetzung von "Tod und Teufel" setzt Schätzing die Geschichte von Jacop dem Fuchs fort und zeichnet ein lebendiges Bild des 13. Jahrhunderts. Der Roman verbindet historische Genauigkeit mit spannender Erzählkunst. Schätzing gelingt es, die politischen und sozialen Umwälzungen des Mittelalters packend darzustellen. Die Mischung aus Historiendrama und Thriller ist durchweg spannend und lesenswert - insbesondere natürlich, wenn man den Vorgängerband gelesen hat und die Charaktere schon kennen und schätzen gelernt hat. Jacop der Fuchs ist ein vielschichtiger Protagonist, dessen Entwicklung im Mittelpunkt steht. Nebenfiguren wie Pfeffersack Kunibert und Godric Wick bereichern die Geschichte und spiegeln die Vielfalt der mittelalterlichen Gesellschaft wider. Schätzing zeichnet seine Charaktere mit Tiefe und Authentizität.

Die detaillierten Beschreibungen von Köln im 13. Jahrhundert lassen die Stadt lebendig werden. Schätzing fängt die Stimmung einer Gesellschaft im Wandel ein und vermittelt ein Gefühl für die Herausforderungen und Gefahren dieser Epoche. Schätzings Erzählweise ist lebendig und fesselnd, mit einer modernen Note, die unmittelbar anspricht. Allerdings wirkt die moderne Sprache nicht immer passend. Diese sorgt zwar für einen leichteren Zugang zum Geschehen, wirkt aber eben nicht immer authentisch - eine Gradwanderung, die in meinen Augen insgesamt gelungen ist.

"Helden" ist ein unterhaltsamer und actionreicher historischer Roman, der Fans von Frank Schätzing und Liebhaber mittelalterlicher Geschichten gleichermaßen begeistern dürfte. Trotz kleinerer Schwächen in Sprache und Stil überzeugt das Buch durch seine packende Handlung und die lebendige Darstellung des mittelalterlichen Kölns. Und er macht nicht zuletzt neugierig auf die weiteren Ereignisse: Schätzing arbeitet bereits am dritten Teil der Reihe.

Zeit für Freundschaft?! (Horst Lichter)

In "Zeit für Freundschaft?!" gewährt Horst Lichter, der beliebte TV-Koch und Moderator, persönliche Einblicke in die Freundschaften seines Lebens. Er reflektiert über bestehende und gescheiterte Beziehungen sowie über solche, die schwer einzuordnen sind. Mit humorvollen und einfühlsamen Geschichten beleuchtet er die Facetten der Freundschaft und regt zum Nachdenken über deren Bedeutung im eigenen Leben an.

Lichter gelingt es, mit authentischen und oft humorvollen Anekdoten die Vielschichtigkeit von Freundschaften darzustellen. Seine Erzählungen sind lebendig und spiegeln seine bodenständige Art wider. Im Mittelpunkt stehen Lichters eigene Erfahrungen und die Menschen, die ihn auf seinem Lebensweg begleitet haben. Er beschreibt Freunde aus seiner Kindheit im Braunkohlerevier, Schulfreunde und Weggefährten aus seiner Karriere. Diese Personen werden mit Wärme und Ehrlichkeit porträtiert, wodurch sie für den Leser greifbar werden. Und auch wenn einige ernstere Themen durchaus angesprochen werden, geht Lichter nur selten in die Tiefe, bleibt locker unterhaltsam und unterhaltsam, sodass eher ein Wohlfühlbuch denn eine tiefe und kritische Auseinandersetzung mit dem eigenen Selbst.

Die Atmosphäre des Buches ist geprägt von Nostalgie und Nachdenklichkeit. Lichter schafft es, in verschiedene Lebensabschnitte mitzunehmen und die jeweilige Stimmung einzufangen. Seine Beschreibungen sind anschaulich und lassen die Schauplätze lebendig werden. Sein Schreibstil ist geprägt von seiner unverwechselbaren Persönlichkeit. Er schreibt, wie er spricht: direkt, humorvoll und mit rheinischem Charme. Dies macht das Lesen kurzweilig und unterhaltsam, auch wenn manche Passagen etwas ausschweifend geraten. Das Buch enthält neben den Erzählungen auch Interviews mit Weggefährten, die unterschiedliche Perspektiven auf das Thema Freundschaft bieten. Diese Ergänzungen bereichern das Werk und bieten dem Leser vielfältige Denkanstöße.

"Zeit für Freundschaft?!" ist ein persönliches und unterhaltsames Buch, das zum Nachdenken über die eigenen Freundschaften anregt. Horst Lichter teilt offen seine Erfahrungen und bietet Einblicke in sein Leben jenseits der Fernsehkameras. Ein empfehlenswertes Werk für alle, die sich für zwischenmenschliche Beziehungen und die Geschichten dahinter interessieren.

The Twenty (Sam Holland)

DCI Adam Bishop wird zu einem grausigen Tatort gerufen: Eine Leiche mit einer nebenstehenden, gesprayten Zahl. Als weitere Opfer mit ähnlichen Markierungen auftauchen, wird klar, dass ein Serienmörder einen tödlichen Countdown inszeniert. Gemeinsam mit Dr. Romilly Cole, die Verbindungen zu früheren Morden erkennt, beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, um das nächste Verbrechen zu verhindern.

Sam Holland, bekannt für fesselnde Thriller, präsentiert mit "The Twenty" einen weiteren packenden Roman. Die Geschichte folgt DCI Adam Bishop und Dr. Romilly Cole. Der Roman verbindet Elemente des klassischen Krimis mit psychologischer Spannung und tiefgründigen Charakteren. Es ist der zweite Band in Hollands "Major Crimes"-Reihe, kann jedoch eigenständig gelesen werden. Für Leser, die Wert auf Kontinuität legen, empfiehlt es sich jedoch, zunächst "The Echo Man" zu lesen, um ein vollständiges Bild der Charakterentwicklungen zu erhalten. Der Roman besticht durch eine komplexe und vielschichtige Handlung, die in ihren Bann zieht. Die Idee eines mörderischen Countdowns erzeugt eine stetig steigende Spannung. Allerdings sind einige Wendungen recht vorhersehbar - jdenfalls für mich als geübten Thriller-Leser. Dennoch bleibt die Geschichte bis zum Schluss fesselnd und bietet überraschende Entwicklungen.

Die Protagonisten, DCI Adam Bishop und Dr. Romilly Cole, sind vielschichtig und authentisch dargestellt. Ihre persönliche Entwicklung und die Dynamik ihrer Zusammenarbeit verleihen der Geschichte Tiefe. Auch die Nebenfiguren sind sorgfältig ausgearbeitet und tragen wesentlich zur Handlung bei. Holland schafft eine düstere und beklemmende Atmosphäre, die den Leser in die Welt der Ermittlungen eintauchen lässt. Die detaillierten Beschreibungen der Tatorte und die Spannung des Countdowns verstärken das Gefühl der Dringlichkeit und Gefahr. Der Schreibstil ist flüssig und präzise, mit einem guten Gleichgewicht zwischen Beschreibungen und Dialogen. Holland versteht es, Spannung aufzubauen und durch unerwartete Wendungen zu überraschen. Die Sprache ist dabei zugänglich, ohne an Tiefe zu verlieren.

"The Twenty" ist ein spannender Thriller, der mit einer originellen Prämisse und starken Charakteren überzeugt. Sam Holland gelingt es, von der ersten bis zur letzten Seite zu fesseln, in dem er die Spannung stückchenweise anhebt, mit Zeitdruck und unerwarteten Wendungen abrbeitet und einige Überraschungen parat hält. Empfehlenswert für alle, die nervenaufreibende Kriminalromane schätzen.

Griechische Märchen (Johann Georg von Hahn)

"Griechische Märchen" ist eine Sammlung von Erzählungen, die von Johann Georg von Hahn, einem bedeutenden Balkanforscher des 19. Jahrhunderts, zusammengetragen wurden. Diese Märchen bieten einen tiefen Einblick in die Volkskultur Griechenlands und Albaniens und spiegeln die reiche Erzähltradition dieser Regionen wider.

Die Sammlung besticht durch ihre Vielfalt und Authentizität. Jedes Märchen eröffnet eine neue Perspektive auf die Denkweise und den Glauben der Menschen jener Zeit. Die Geschichten sind nicht nur unterhaltsam, sondern auch lehrreich und bieten moralische Lektionen, die universell gültig sind. Allerdings könnten einige Erzählungen für heutige Leser aufgrund ihrer altertümlichen Sprache und Struktur eine Herausforderung darstellen. Die Märchen sind bevölkert von einer Vielzahl lebendiger Charaktere, von tapferen Helden und klugen Heldinnen bis hin zu mystischen Kreaturen wie Drakos und Derwischen. Jeder Charakter verkörpert bestimmte Tugenden oder Laster, die in den Geschichten auf eindrucksvolle Weise dargestellt werden.

Die Erzählungen schaffen eine dichte und oft magische Atmosphäre, die in vergangene Zeiten und ferne Orte entführt. Die Beschreibungen der Landschaften, Bräuche und Traditionen vermitteln ein lebendiges Bild der damaligen Welt und lassen die kulturelle Vielfalt des Balkans lebendig werden. Von Hahn präsentiert die Märchen in einer klaren und präzisen Sprache, die den ursprünglichen Ton der mündlichen Überlieferung bewahrt. Sein Stil ist sachlich, dennoch gelingt es ihm, die poetische Schönheit und den Charme der Originalgeschichten einzufangen. Die Sammlung enthält neben den Märchen auch wertvolle Anmerkungen und Analysen von von Hahn, die helfen, die kulturellen und historischen Hintergründe der Geschichten besser zu verstehen.

"Griechische Märchen" von Johann Georg von Hahn ist eine wertvolle Sammlung, die tief in die Folklore und Kultur Griechenlands und Albaniens eintaucht. Die Vielfalt der Geschichten und die Authentizität der Erzählweise machen dieses Buch zu einem Muss für alle, die sich für Märchen und die kulturelle Geschichte des Balkans interessieren.

Kästner, Kraftwerk, Cock Sparrer (Campino)

In "Kästner, Kraftwerk, Cock Sparrer – Eine Liebeserklärung an die Gebrauchslyrik" entführt Campino, Frontmann der Toten Hosen, auf eine Reise durch die Welt der Lyrik und Musik. Basierend auf seinen Vorlesungen als Heinrich-Heine-Gastprofessor beleuchtet er die Einflüsse von Erich Kästner, der Band Kraftwerk und der Punkgruppe Cock Sparrer auf sein eigenes Schaffen. Dabei verbindet er persönliche Anekdoten mit gesellschaftlichen Reflexionen...

Campino, mit bürgerlichem Namen Andreas Frege, ist nicht nur vorrangig als Sänger der Toten Hosen bekannt, sondern in kleineren Kreisen auch als reflektierter Künstler mit einem tiefen Verständnis für Lyrik, Musikgeschichte und Politik. In seinem Buch "Kästner, Kraftwerk, Cock Sparrer" teilt er seine Leidenschaft für die sogenannte "Gebrauchslyrik" und zeigt auf, wie diese seine Texte und sein künstlerisches Schaffen geprägt hat. Das Buch überzeugt durch die gelungene Verknüpfung von autobiografischen Elementen mit literarischen und musikalischen Analysen. Campino gelingt es, die Bedeutung der Gebrauchslyrik für die moderne Musik herauszustellen und gleichzeitig einen persönlichen Bezug herzustellen. Einige Passagen sind ohne Vorkenntnisse in der deutschen Literaturgeschichte anspruchsvoll, machen aber auch neugierig, sich noch näher mit den Ursprüngen der Texte zu befassen.

Die Atmosphäre des Buches ist geprägt von einer Mischung aus Nostalgie und Reflexion. Campino schafft es, in die verschiedenen Epochen der deutschen Musik- und Literaturgeschichte zu entführen und dabei eine Verbindung zur Gegenwart herzustellen. Sein Schreibstil ist klar und authentisch, geprägt von seiner Persönlichkeit und seinem musikalischen Hintergrund. Er schreibt zugänglich und dennoch tiefgründig, was das Buch sowohl für Fans als auch für Neulinge interessant macht. Das Buch enthält alle vorgetragenen Songs und Gedichte aus seinen Vorlesungen und wird durch exklusive neue Texte und Passagen ergänzt. Dies bietet einen zusätzlichen Mehrwert.

"Kästner, Kraftwerk, Cock Sparrer" ist ein gelungenes Werk, das Einblicke in die Gedankenwelt eines der bekanntesten deutschen Musiker bietet. Es verbindet persönliche Erlebnisse mit literarischen und musikalischen Analysen und zeigt auf, wie tiefgehend die Einflüsse der Gebrauchslyrik auf die moderne Musik sind. Ein empfehlenswertes Buch für alle, die sich für die Schnittstellen von Literatur, Musik und Gesellschaft interessieren.

Pumuckl: Tiergeschichten (Uli Leistenschneider und Ellis Kaut)

Neun humorvolle und turbulente Tiergeschichten um den frechen Kobold Pumuckl, der wieder allerlei Schabernack treibt. Ganz egal, ob er sich ein eigenes Haustier aussucht, einen Tag auf dem Reiterhif verbringt oder im Wald auf allerlei verschiedene Wesen trifft: Mit seiner ganz eigenen Sicht auf die Welt sorgt er immer wieder für viel Herz...

Pumuckl, der freche Kobold, bekannt aus der Feder von Ellis Kaut, erlebt in diesem Buch neue Abenteuer rund um das Thema Tiere. Die Geschichten stammen sowohl von Ellis Kaut als auch von Uli Leistenschneider und bieten eine Mischung aus klassischen und neuen Erzählungen. Die Geschichten sind kindgerecht und humorvoll gestaltet, wobei Pumuckls Schabernack und seine Interaktionen mit verschiedenen Tieren im Mittelpunkt stehen. Die Mischung aus alten und neuen Geschichten sorgt für Abwechslung und hält die Spannung für junge Leser aufrecht, aber auch Erwachsene, die selbst mit dem kleinen Kobold aufgewachsen sind, werden hier ihre Freude haben.

Pumuckl bleibt der liebenswerte, schelmische Kobold, der stets für Überraschungen gut ist. Die tierischen Charaktere in den Geschichten sind vielfältig und bieten unterschiedliche Persönlichkeiten, die Pumuckl herausfordern und ergänzen. Und natürlich ist auch der gutmütige Meister Eder dabei, der mit seinen Erklärungen zusätzliche Noten in die Geschichten einbringt. Die Geschichten vermitteln eine warme und einladende Atmosphäre, die durch die liebevollen Illustrationen unterstützt wird. Die Interaktionen zwischen Pumuckl und den Tieren sind lebhaft und regen die Fantasie an. Der Schreibstil ist natürlich recht einfach, mit humorvollen Dialogen und Beschreibungen, die die Charaktere und Szenen lebendig werden lassen. Die Reime und Wortspiele fügen eine zusätzliche Ebene des Vergnügens hinzu. Alles ist so gestaltet, dass Kinder im Vorlesealter schon gut folgen können. Die Illustrationen von Nataša Kaiser ergänzen die Geschichten perfekt und bieten visuelle Anreize, die das Leseerlebnis bereichern. Das Buch ist sowohl zum Vorlesen als auch für Erstleser geeignet.

"Pumuckl: Tiergeschichten" ist ein gelungenes Vorlesebuch, das mit humorvollen und abwechslungsreichen Geschichten sowie liebevollen Illustrationen überzeugt. Es ist eine empfehlenswerte Ergänzung für jede Kinderbuchsammlung und bietet sowohl nostalgischen Charme für Eltern als auch neue Abenteuer für Kinder.

Vergeltung (Karin Smirnoff)

Die Sonne kehrt langsam in den Norden Schwedens zurück, doch die Lage in der kleinen Stadt Gasskas bleibt angespannt. Lisbeth Salanders Nichte Svala schließt sich einer Aktivistengruppe an, die gegen die Wiederbelebung des alten Tagebaus kämpft. Als ein lokaler Bergbauunternehmer und kurz darauf ein engagierter Umweltschützer ermordet werden, wittert Mikael Blomkvist eine große Geschichte und beginnt gefährliche Nachforschungen...

"Vergeltung" ist der zweite Band der Millennium-Reihe aus der Feder von Karin Smirnoff und setzt die von Stieg Larsson geschaffene Serie fort. Der Roman verwebt aktuelle gesellschaftliche Themen wie Umweltaktivismus und wirtschaftliche Ausbeutung mit den persönlichen Geschichten der Protagonisten. Die Handlung ist dabei vielschichtig und bietet spannende Momente. Allerdings wirkt die Erzählung stellenweise unstrukturiert, mit zahlreichen losen Fäden, die nicht konsequent zu Ende geführt werden. Die Autorin präsentiert in rascher Abfolge verschiedene Handlungsstränge, versäumt jedoch, diese ausreichend zu verknüpfen oder die Hintergründe vollständig zu beleuchten.

Die einst zentralen Figuren Mikael Blomkvist und Lisbeth Salander treten in diesem Band eher in den Hintergrund und wirken wie Statisten. Die Einführung von Lisbeths Nichte Svala als neue Hauptfigur gelingt nur bedingt, sie kann die Lücke, die durch das Zurücktreten der bekannten Protagonisten entsteht, nicht vollständig füllen. Auch wenn es durchaus reizvolle Figuren gibt, wirken die Charaktere nicht wirklich ausgereift. Die düstere und angespannte Atmosphäre, die die Millennium-Reihe auszeichnet, wird hingegen auch in "Vergeltung" beibehalten. Die Beschreibung der schwedischen Landschaft und der sozialen Spannungen trägt zur dichten Stimmung des Romans bei. Der Schreibstil in diesem Roman wirkt stellenweise abgehackt, sodass ich nicht alles wirklich nachvollziehen konnte. Die Erzählweise erschwert es, einen flüssigen Lesefluss zu entwickeln und sich in die Geschichte hineinzuversetzen.

"Vergeltung" ist recht weit von der ursprünglichen Millennium-Trilogie abgerückt, die Fortsetzung der Reihe hat an Qualität und Eindringklichkeit eingebüßt. Es gibt einige spannende Ansätze und aktuelle Themen, kann jedoch nicht an die packende Spannung der ursprünglichen Bände anknüpfen. Insbesondere der unstrukturierte Handlungsverlauf ist gewöhnungsbedürftig und mindert das Lesevergnügen.

Die Sekte - Deine Bestimmung ist der Tod (Mariette Lindstein)

Journalistin Julia kehrt nach einem dringenden Hilferuf des ehemaligen Sektenführers Franz Oswald widerwillig auf die Insel Dimön zurück. Dort stößt sie auf ein 50 Jahre altes Geheimnis: Drei Teenagermädchen verschwanden damals spurlos, und die Ereignisse werfen bis heute dunkle Schatten. Julias Nachforschungen führen sie zum Herrenhaus und zu Franz' sadistischem Vater. Was geschah in jener Nacht vor einem halben Jahrhundert...?

Mariette Lindstein, bekannt für ihre fesselnden Thriller über die Machenschaften von Sekten, präsentiert mit "Die Sekte – Deine Bestimmung ist der Tod" den sechsten Band ihrer erfolgreichen Sofia-Bauman-Reihe. Inspiriert von ihren eigenen Erfahrungen als ehemaliges Mitglied bei Scientology, taucht Lindstein tief in die Abgründe manipulativer Gemeinschaften ein und beleuchtet erneut deren zerstörerische Auswirkungen auf Individuen und Gesellschaft. Der Roman verwebt geschickt aktuelle Ereignisse mit einem ungelösten Mysterium aus der Vergangenheit. Die Spannung wird durch die schrittweise Enthüllung der Geheimnisse kontinuierlich gesteigert. Allerdings wirken einige Wendungen und der grundsätzliche Aufbau vorhersehbar - zumindest wenn man die vorigen Bände gelesen hat. Und genau das ist wiederum empfehlenswert, um der Handlung wirklich folgen zu können. Nichtsdestotrotz hält die Geschichte mit unerwarteten Entwicklungen und einem packenden Finale in Atem.

Die Protagonistin Julia wird als entschlossene und mutige Journalistin dargestellt, die bereit ist, sich ihren eigenen Ängsten zu stellen, um die Wahrheit ans Licht zu bringen. Franz Oswald zeigt in diesem Band eine komplexere Persönlichkeit, die zwischen Reue und den Schatten seiner Vergangenheit schwankt. Die Nebenfiguren sind vielschichtig und tragen ebenfalls zur Tiefe der Handlung bei. Lindstein gelingt es, eine düstere und beklemmende Atmosphäre zu schaffen. Die isolierte Insel Dimön mit ihren geheimnisvollen Orten und dunklen Geheimnissen wird lebendig beschrieben und verstärkt das Gefühl der Bedrohung und des Unbehagens, das die Protagonistin während ihrer Ermittlungen begleitet. Der klare und prägnante Schreibstil der Autorin ermöglicht es, tief in die Geschichte einzutauchen. Durch wechselnde Perspektiven und Zeitebenen wird die Spannung aufrechterhalten, und die detaillierten Beschreibungen lassen die Szenen plastisch vor dem inneren Auge entstehen.

Es ist empfehlenswert, die vorherigen Bände der Reihe zu kennen, um die Entwicklung der Charaktere und die Hintergründe vollständig zu verstehen. Wer neu in die Serie einsteigt, könnte Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge nachzuvollziehen. "Die Sekte – Deine Bestimmung ist der Tod" ist ein gelungener Thriller, der Fans der Reihe und des Genres gleichermaßen fesseln wird. Mariette Lindstein verbindet persönliche Erfahrungen mit fiktionalen Elementen und schafft so eine aufregende Geschichte über die dunklen Seiten manipulativer Gemeinschaften.

Tage einer Hexe (Genoveva Dimova)

Kosara, eine mutige Hexe aus dem düsteren Chernograd, hat in den „Schmutzigen Tagen“ alle Hände voll zu tun: Monster bedrohen die Stadt, und niemand außer den Hexen wagt sich in den Kampf. Doch als Kosara ihren Hexenschatten – die Quelle ihrer Kräfte – verliert, gerät sie in Bedrängnis. Gejagt vom gefährlichen Zmey, dem Zar der Monster, bleibt ihr nur eine verzweifelte Hoffnung: eine Flucht ins sichere Belograd...

Genoveva Dimova liefert mit „Tage einer Hexe“ ein beeindruckendes Fantasy-Debüt, das mit slawischer Mythologie, düsterer Atmosphäre und spannenden Charakteren aufwartet. Die Geschichte spielt in einer Welt voller Gegensätze, in der Magie und Realität aufeinanderprallen. Die Handlung überzeugt mit ihrer originellen Grundidee und spannenden Wendungen. Besonders der Einstieg in die düstere Neujahrsnacht fesselt sofort. Die Mischung aus magischer Mission, Monsterkämpfen und der Suche nach der Wahrheit ist packend, leidet aber stellenweise an Inkonsistenzen. Manche Aspekte, wie die Struktur der Städte oder die Regeln der magischen Welt, bleiben zu vage. Der Zmey als Antagonist ist beeindruckend, doch seine Rolle könnte noch klarer herausgearbeitet werden. Kosara ist eine komplexe und unkonventionelle Heldin, deren Entwicklung im Laufe der Geschichte begeistert. Ihre Fehler und Unsicherheiten machen sie authentisch und sympathisch. Besonders ihre Zusammenarbeit mit Asen, dem geheimnisvollen Polizisten, bringt interessante Dynamiken in die Geschichte. Die Nebencharaktere, wie die Monster oder Kosaras Verbündete, sind liebevoll gezeichnet und bereichern die Welt mit Vielfalt und Tiefe.

Die düstere Stimmung Chernograds steht im spannenden Kontrast zur bunten und sicheren Welt von Belograd. Dimova erschafft eine fesselnde Atmosphäre, die in die Geschichte hineinzieht. Die Monster, inspiriert von slawischen Legenden, verleihen der Welt eine einzigartige Note. Besonders gelungen ist der „Monsterleitfaden“ im Anhang, der zusätzlichen Kontext bietet. Dimovas Schreibstil ist detailreich und atmosphärisch, jedoch nicht immer leicht zugänglich. Manche Passagen wirken etwas zäh, andere wiederum ziehen die Leser*innen mühelos in ihren Bann. Die düstere und oft bedrohliche Erzählweise passt hervorragend zur Geschichte, könnte jedoch an einigen Stellen flüssiger sein. Die Mischung aus slawischer Folklore und moderner Erzählung ist erfrischend, aber nicht immer konsistent. Elemente wie die Zeitgestaltung oder das Zusammenspiel der magischen und realen Welt könnten klarer definiert werden. Positiv hervorzuheben ist die ausgewogene Darstellung von Spannung und Emotionen, ohne in klischeehafte Romanzen abzudriften.

„Tage einer Hexe“ ist ein packender Auftakt, der durch seine originelle Idee, komplexe Charaktere und eine einzigartige Atmosphäre besticht. Trotz kleiner Schwächen bietet das Buch spannende Unterhaltung, die vor allem Fans düsterer Fantasy ansprechen wird. Die Mischung aus erfrischenden neuen Ideen und klassischen Elementen sorgt für viel Spannung, zumal die erdachten Grundsätze der Welt neugierig machen.

Wintersonnenwende (Pascal Engman, Johannes Selåker)

Während in Schweden zahlreiche Menschen die Silvesternacht 1995 feiern, geschieht im Rotlichtmilieu ein grausamer Mord. Kommissar Tomas Wolf, der mit seinen eigenen Traumata kämpft, wird aus seiner Lethargie gerissen, während Journalistin Vera Berg in einem Vermisstenfall ermittelt, der sie eng mit dem Todesfall in Verbindung zu stehen scheint. Als ein weiterer Mord geschieht, müssen die beiden zusammenarbeiten, um die Wahrheit ans Licht zu bringen...

Nach dem ersten Band „Sommersonnenwende“ war ich gespannt auf die Fortsetzung der Reihe um Tomas Wolf und Vera Berg. Die düstere Atmosphäre und die komplexen Charaktere hat das Autorenduo aus Pascal Engman und Johannes Selåker auch hier wieder gelungen eingebaut. Die Handlung verknüpft den Mordfall mit den persönlichen Kämpfen der Protagonisten und beleuchtet das Leben im Rotlichtmilieu. Die Ermittlungen führen zu unerwarteten Wendungen und zeigen die Verstrickungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Themen wie Traumata, Prostitution und die dunklen Seiten des menschlichen Lebens fließen dabei einen und erzeugen eine harte Atmosphäre.

Tomas Wolf, der unter posttraumatischen Belastungsstörungen leidet, wird hier noch einmal näher beleuchtet. Seine innere Zerrissenheit macht ihn zu einer komplexen Figur, auch wenn seine Entscheidungen oft fragwürdig sind. Vera Berg hingegen wirkt berechnend und egoistisch, zumal nicht alle ihre Motive direkt nachvollziehbar sind. Das macht sie zu einer durchaus zwiespältigen Hauptfigur. Auch Zingo, Tomas' Kollege, hat seine eigenen Dämonen zu kämpfen. Insgesamt sind die Charaktere vielschichtig, aber nicht immer sympathisch. Der Schreibstil ist flüssig und atmosphärisch dicht. Die düstere Winterlandschaft Schwedens wird eindrucksvoll beschrieben und trägt zur spannungsgeladenen Stimmung bei. Die detaillierten Beschreibungen der Morde und des Lebens im Rotlichtmilieu sind schonungslos beschrieben, sodass sie nichts für schwache Nerven sind.

„Wintersonnenwende“ ist ein packender Kriminalroman mit einer düsteren Atmosphäre und komplexen Charakteren. Die brutalen Szenen sind nicht leicht zu ertragen, aber sie tragen zur Authentizität der Geschichte bei. Wie die Handlungsstränge miteinander verknüpft sind, ist faszinierend und spannend, auch wenn durchaus einige Szenen etwas langatmig wirken. Man sollte den ersten Teil übrigens gelesen haben, um auch den privaten Momenten vollumfänglich verstehen zu können.

Aschezeichen (Katrine Engberg)

Tami Ansari wird mit aufgeschnittener Kehle auf der Insel Vorsø gefunden. Die beiden jugendlichen Kinder des iranisch-dänischer Mannes, Cyrus und Shirin, sind verschwunden. Während Liv Jensen ermittelt, stößt sie auf ein ungelöstes Verbrechen aus der Vergangenheit im Auffanglager Sandholm und entdeckt Verbindungen zu ihrer Nachbarschaft...

Nach dem ersten Teil von Katerine Engberg um ihre Ermittlerin Liv Jensen war ich gespannt auf „Aschezeichen“, da der Start der Reihe vielversprechend begonnen hat. Das Buch behandelt Themen wie Migration und familiäre Bindungen, wird aber erneut mit der persönlichen Geschichte um Liv ergänzt. Die Handlung verknüpft den aktuellen Mordfall mit einem Verbrechen aus 30 Jahren zuvor im Auffanglager Sandholm. Liv Jensen muss nicht nur den Mord aufklären, sondern auch herausfinden, ob die Kinder des Opfers in Gefahr sind und welche Rolle ihre eigene Nachbarschaft dabei spielt. Die Verknüpfung von Gegenwart und Vergangenheit war gut umgesetzt, wobei besonders die Darstellung des Auffanglagers Sandholm und die Herausforderungen junger Flüchtlinge reizvoll geschildert wurde.

Die Hauptfigur Liv Jensen bleibt das zentrale Element der Geschichte. Sie ist mutig und unerschrocken, was sie zu einer interessanten Ermittlerin macht. Nima Ansari, ihr Nachbar und Cousin des Opfers, bringt eine zusätzliche Dimension in die Erzählung ein, während Hannah Leon als Psychologin weiterhin eine eher untergeordnete Rolle spielt - sie trögt nu wenig zur Handlung bei und bleibt insgesamt etwas blass. Engbergs Schreibstil ist flüssig und atmosphärisch dicht. Die Beschreibungen der Orte sind gelungen und tragen zur Stimmung des Buches bei. Die psychologische Komponente sorgt für unterschwellige Spannung, auch wenn einige Passagen etwas langatmig wirken.

„Aschezeichen“ ist eine solide Fortsetzung der Reihe um Liv Jensen mit einer spannenden Handlung und interessanten Themen. Trotz kleinerer Schwächen in der Charakterentwicklung und einigen Längen bietet das Buch genug Spannung, um für unterhaltsame Stunden zu sorgen, insbesondere durch die Verknüpfung mit gesellschaftskritischen Themen.

Tief im Schatten (Viveca Sten)

In dem beliebten Skiort Åre wird während der Hochsaison eine entstellte Männerleiche gefunden, die schwer misshandelt wurde. Das Opfer ist Johan Andersson, ein ehemaliger Weltklasseskifahrer, der anscheinend keine Feinde hatte. Gleichzeitig verschwindet Rebecka, die schwangere Ehefrau eines Pastors aus einem Nachbardorf, was die Ermittler Hanna Ahlander und Daniel Lindskog unter Druck setzt...

Nach dem großen Erfolg des ersten Teils „Kalt und still“ war die Vorfreude auf den zweiten Band groß. Die Autorin Viveca Sten hat mit ihrem atmosphärischen Schreibstil und spannenden Erzählweise bereits begeistert. Das Buch behandelt Themen nicht nur einen brutalen Mordfall, mit dem Verschwinden einer Personen und die damit verbundenen emotionalen Herausforderungen für die Ermittler werden gleich zwei an sich schon spannende Fälle kombiniert. Die Handlung verknüpft zwei parallele Stränge: Zum einen die Ermittlungen zu Johans Tod und zum anderen Rebeckas verzweifeltes Schicksal in ihrer toxischen Ehe. Sten gelingt es, beide Handlungsstränge spannend zu gestalten und sie schließlich miteinander zu verbinden.

Die Hauptfiguren Hanna Ahlander und Daniel Lindskog sind sympathisch und gut ausgearbeitet. Ihre persönlichen Probleme – Hannas Familiengeschichte und Daniels Herausforderungen als frischgebackener Vater – verleihen der Geschichte zusätzliche Tiefe. Auch Nebenfiguren wie Anton bringen interessante Perspektiven ein, insbesondere in Bezug auf seine Homosexualität und das Coming-out-Thema. Viveca Stens Schreibstil ist eindringlich und atmosphärisch dicht. Sie schafft es, die Kälte Schwedens spürbar zu machen und gleichzeitig die emotionalen Kämpfe ihrer Charaktere lebendig darzustellen. Die wechselnden Perspektiven zwischen den Ermittlern und den Opfern halten die Spannung hoch und sorgen dafür, dass man immer weiterlesen möchte. Die spannende Handlung und die überraschenden Wendungen haben mich dabei schnell gefesselt.

„Tief im Schatten“ ist ein absolut empfehlenswerter Krimi für Fans skandinavischer Literatur. Die Kombination aus spannender Kriminalhandlung und tiefgründigen Charakterentwicklungen macht das Buch zu einem unterhaltsamen Leseerlebnis. Die Verbindung der beiden Fälle und der Zeitdruck für die Ermittlungen sorgen dabei für Zündstoff.

Der Schlachter (Chris Meyer)

Auf einem Wochenmarkt wird eine grausam zugerichtete Leiche gefunden. Tom Bachmann und sein Team stehen vor der Herausforderung, einen perfiden Serienkiller zu fassen, der seine Opfer brutal behandelt. Während die Ermittlungen voranschreiten, tauchen weitere Leichen auf, und es wird schnell klar, dass der Täter nicht stoppen wird...

Chris Meyer gelingt es auch im vierten Band seiner Reihe um Tom Bachmann, die Lesenden in eine düstere und spannende Welt zu entführen. Mit einem packenden Prolog und einer sofort einsetzenden Handlung setzt er die Spannung direkt hoch an. Die Kombination aus brutalen Verbrechen und psychologischen Einblicken in die Charaktere macht das Buch zu einem fesselnden Thriller. Das zentrale Thema des Buches ist die Jagd nach einem Serienkiller, der seine Opfer wie Schlachtvieh behandelt. Die Handlung ist geprägt von intensiven Ermittlungen, überraschenden Wendungen und Rückblenden in die Vergangenheit der Charaktere. Diese Rückblicke sind entscheidend für das Verständnis der Motive sowohl des Täters als auch von Tom Bachmann selbst.

Dieser ist ein vielschichtiger Protagonist mit einer komplexen Vergangenheit, die ihn prägt und motiviert. Seine emotionalen Kämpfe werden durch Rückblenden verdeutlicht, die einen tiefen Einblick in seine Psyche geben. Auch die anderen Charaktere sind gut ausgearbeitet und tragen ihre eigenen dunklen Geheimnisse mit sich herum, was das Gesamtbild noch spannender macht. Die Atmosphäre des Buches ist sehr düster und beklemmend. Meyer schafft es, eine ständige Spannung aufrechtzuerhalten, während sie zwischen verschiedenen Perspektiven wechselt. Der Schreibstil ist eindringlich und lässt oft mit Gänsehaut zurück. Die plastische Beschreibung der Szenen sorgt dafür, dass man sich mitten im Geschehen fühlt.

„Der Schlachter“ ist faszinierend, aber durch die vielen brutalen Szenen auch nichts für schwache Nerven. Die brutalen Szenen sind nicht für jedermann geeignet, aber sie sind notwendig, um die Schwere des Themas zu verdeutlichen. Ich fand es besonders spannend, wie tief Meyer in die Psyche des Täters eintaucht und gleichzeitig Bachmanns eigene Herausforderungen beleuchtet. „Der Schlachter“ ist ein packender Thriller voller Überraschungen und psychologischer Tiefe.

In der Erde (Pernilla Ericson)

Eine Explosion in Nynäshamn zerstört ein Einfamilienhaus, ein Ehepaar sowie deren sechsjährige Tochter Maja werden seitdem vermisst. Während die Ermittlungen zunächst auf die Explosion fokussiert sind, wird schnell klar, dass Maja entführt wurde und unter extremen Bedingungen gefangen gehalten wird. Ermittlerin Lilly Hed muss sich nicht nur mit den Herausforderungen des Falls auseinandersetzen, sondern auch mit ihrer eigenen Schwangerschaft und den damit verbundenen gesundheitlichen Problemen...

"In der Erde" von Pernilla Ericson ist der dritte Teil der Krimiserie um Lilly Hed und dreht sich - wie der Titel bereits vermuten lässt - um ein weiteres alchemistisches Element: Erde. Der Roman thematisiert dabei nicht nur einen spannenden Kriminalfall, sondern beleuchtet auch aktuelle gesellschaftliche Probleme wie den Klimawandel, häusliche Gewalt und die Herausforderungen im sozialen System. Ericson gelingt es, eine dichte Atmosphäre zu schaffen, die schnell fesselt und dieses Gefühl bis zum Ende aufrecht halten kann. Es geht um die Entführung von Maja und einer weiteren Tochter namens Julia, die ebenfalls verschwindet. Der Täter stellt grausame Forderungen an die Polizei und setzt einen Zeitrahmen für die Rettung der Mädchen. Lilly Hed steht unter immensem Druck, da sie sowohl als Ermittlerin als auch als werdende Mutter gefordert ist. Die Geschichte verwebt geschickt verschiedene Handlungsstränge und thematisiert gleichzeitig die Auswirkungen der Trockenheit auf die Landwirte in der Region.

Lilly Hed ist eine komplexe Protagonistin, deren persönliche Herausforderungen – insbesondere ihre Schwangerschaftsübelkeit – sie zusätzlich belasten. Ihre Entwicklung im Laufe des Buches ist nachvollziehbar und emotional. Auch ihre Kollegen sind gut ausgearbeitet und tragen zur Dynamik des Teams bei. Die Darstellung von Lillys Ex-Freund, der sie bedroht, fügt eine weitere Ebene der Spannung hinzu. Auch die Nebenfiguren dieses Bandes sind gelungen ausgearbeitet, mal rätselt, fiebert und hofft mit ihnen. Ericsons Schreibstil ist flüssig und detailreich. Sie schafft es, die drückende Hitze und Trockenheit der Umgebung eindrucksvoll zu beschreiben, was zur allgemeinen Stimmung des Romans beiträgt. Die Kapitel wechseln zwischen den Ermittlungen und den Erlebnissen der entführten Mädchen, was zusätzliche Spannung erzeugt.

Ich habe "In der Erde" als fesselnd und spannend empfunden. Die Kombination aus Kriminalfall und persönlichen Herausforderungen von Lilly macht die Geschichte besonders interessant, insbesondere in Bezug auf ihre Ängste und Sorgen um das Wohl ihres ungeborenen Kindes. Pernilla Ericson gelingt es, aktuelle gesellschaftliche Probleme in eine spannende Kriminalgeschichte einzubetten und mit reizvollen Figuren zu versehen.

Folge deinen Träumen (Kobi Yamada, Charles Santoso)

„Folge deinen Träumen“ ist ein wahrhaft inspirierendes Bilderbuch, das sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Die Botschaft, die Träume zu verfolgen und mutig zu sein, wird auf eine berührende und zugängliche Weise vermittelt. Ich war besonders beeindruckt von der Art und Weise, wie die Illustrationen von Charles Santoso die emotionale Tiefe des Textes unterstützen. Jedes Bild scheint die Essenz der Botschaft einzufangen und macht das Lesen zu einem visuellen Vergnügen.

Die Stärke dieses Buches liegt nicht nur in den Worten, sondern auch in der Fähigkeit, die Lesenden (oder Zuhörenden, wenn jemand vorliest) direkt anzusprechen und ihm Kraft zu geben. Es ermutigt dazu, an seinen Träumen festzuhalten, selbst wenn Rückschläge auftreten oder der Weg steinig ist. Diese positive Einstellung ist besonders wertvoll in Zeiten, in denen man sich entmutigt fühlt oder Schwierigkeiten hat - eine essentielle und wichtige Botschaft! Der kleine Waschbär im Buch verkörpert diese Reise perfekt – er zeigt uns, dass es normal ist, Ängste und Zweifel zu haben, aber dass es wichtig ist, neugierig zu sein, sich selbst auszutesten, und weiterzumachen, da das Leben eben auch so viel Gutes bietet.

Für mich persönlich war dieses Buch eine echte Bereicherung. Die Kombination aus tiefgründigem Text und wunderschönen Illustrationen macht es zu einem besonderen Werk. Es ist keine Geschichte im klassischen Sinn, es ist Tröster, Mutmacher und Inspirator in einem. Es stößt Gedanken an und verleiht neue Kraft - und das für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.

Warum nicht? (Kobi Yamada, Gabriella Barouch)

Nach "Vielleicht" haben sich Autor Kobi Yamada und Illustratorin Gabriella Barouch erneut zusammegetan und mit „Warum nicht?“ einen Folgeband veröffentlicht. Das liebevoll gezeichnete Buch nimmt uns mit auf eine Reise voller Fragen, die zum Nachdenken und Träumen anregen. Im Zentrum steht ein Kind, begleitet von einem kleinen Fuchs, das uns zeigt, wie wichtig es ist, offen für die Möglichkeiten des Lebens zu sein. Die Geschichte stellt die Frage: "Warum nicht staunen, träumen, Neues wagen und aus Rückschlägen lernen?" Es geht darum, die einzigartigen Chancen des Lebens zu erkennen und mutig die eigenen Wege zu gehen – eine Botschaft, die gleichermaßen für Kinder und Erwachsene bedeutend ist.

Die Illustrationen von Gabriella Barouch sind magisch und voller Emotionen. Sie ergänzen den Text nicht nur, sondern verleihen ihm eine zusätzliche Tiefe. Mit märchenhaften Elementen und liebevollen Details lädt jede Seite dazu ein, innezuhalten und die Bilder zu erkunden. Diese Bilder wecken Neugier und regen die Fantasie an.

Das Buch ermutigt dazu, das Leben in seiner ganzen Vielfalt anzunehmen, und erinnert daran, dass jeder von uns eine einzigartige Rolle in der Welt spielt. Es ruft dazu auf, Ängste und Zweifel hinter sich zu lassen und sich mit Zuversicht den Herausforderungen zu stellen. Die philosophischen Texte wirken dabei wie kleine Ankerpunkte, die Zuversicht und Mut schenken.

„Warum nicht?“ ist ein erneut ein Meisterwerk, das Lesende allen Alters inspiriert. Es ist kein gewöhnliches Kinderbuch, sondern ein Schatz, der zum Nachdenken, Träumen und Handeln ermutigt. Die perfekte Balance aus poetischen Worten und kunstvollen Illustrationen macht es zu einem wertvollen Begleiter – ob für Kinder, Jugendliche oder Erwachsene. Eine liebevolle Einladung, die eigenen Möglichkeiten zu entdecken und die Welt ein bisschen schöner zu machen.

Vielleicht (Kobi Yamada, Gabriella Barouch)

Kobi Yamadas Buch "Vielleicht" ist weit mehr als ein Kinderbuch – es ist eine Hommage an die Möglichkeiten, die in jedem von uns stecken. Mit einer erstaunlichen Einfachheit in Wort und Bild berührt es die Herzen jeden Alters. Begleitet von Gabriella Barouchs fantasievollen und wunderschönen Illustrationen entführt uns dieses Werk auf eine Reise der Selbstentdeckung und des positiven Denkens.

Die Geschichte folgt einem verspielten Kind und seinem kleinen rosa Schweinchen, die gemeinsam durch liebevoll gestaltete Szenen streifen. Dabei vermitteln die kurzen, prägnanten Texte kraftvolle Botschaften: Jeder Mensch ist einzigartig, voller Potenzial und imstande, Großes zu bewirken – auch wenn Hindernisse zu überwinden sind. Yamadas Sprache ist schlicht, aber tiefgründig, sodass sie sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen anspricht. Die Sätze machen klar, dass das Buch viel mehr ist als Unterhaltung: Es ist ein wertvolles Geschenk der Ermutigung.

Ein besonderes Highlight sind Barouchs Illustrationen. Die Farbpalette mit dunklen Blau- und Goldtönen wirkt magisch, die Bilder sind detailreich und sehr liebevoll. Jede Doppelseite ist so detailliert und kunstvoll gestaltet, dass man sich darin verlieren möchte. Diese Illustrationen sind nicht nur Kulisse, sondern verstärken die Botschaften des Buches auf einzigartige Weise. Durch den einfarbigen, meist weißen Hintergrund wird zudem der Fokus auf das Wesentliche gelenkt, auch wenn es auf den zweiten Blick noch viel mehr zu entdecken gibt als anfangs gedacht.

Was "Vielleicht" so besonders macht, ist die wichtige Botschaft, die voller Kraft steckt und Mut mach. Kinder ab etwa vier Jahren können den Kern der Geschichte verstehen und aus den Worten Kraft schöpfen. Doch auch Erwachsene finden in diesem Buch eine Quelle an Hoffnung und Zuversicht. Es erinnert daran, dass Scheitern Teil des Lebens ist und dass wir jedes Mal, wenn wir aufstehen, stärker werden - und das es nie zu spät ist, seine Ziele zu verfolgen.

"Vielleicht" ist ein einzigartiges, inspirierendes Kunstwerk, das mit seiner Einfachheit und Tiefe beeindruckt. Es ermutigt, motiviert und erinnert daran, dass in uns allen Großes steckt. Ein Buch, das man immer wieder zur Hand nehmen möchte – sei es, um sich selbst oder anderen Mut zu machen.

P.S. Ich liebe dich (Cecelia Ahern)

Holly stürzt nach dem Tod ihres geliebten Mannes Gerry in eine tiefe Trauer. Als sie jedoch seine Briefe entdeckt, die er ihr vor seinem Tod hinterlassen hat, beginnt sie, sich Schritt für Schritt wieder ins Leben zurückzukämpfen. Jeder Brief enthält eine neue Aufgabe und ermutigt Holly, das Leben ohne Gerry neu zu entdecken und sich auf unerwartete Abenteuer einzulassen...

Cecelia Ahern gelingt es in ihrem emotionalen Roman „P.S. Ich liebe dich“, in die Welt der Trauer und des Neuanfangs zu entführen. Die Geschichte von Holly ist nicht nur eine Erzählung über Verlust, sondern auch über Hoffnung, Freundschaft und die Kraft der Liebe, die selbst über den Tod hinausgeht. Das zentrale Thema des Buches ist der Umgang mit Trauer und Verlust. Holly muss lernen, ohne Gerry weiterzuleben und findet Trost in seinen liebevoll verfassten Briefen. Diese Briefe sind nicht nur Anweisungen für ihr neues Leben, sondern auch eine Möglichkeit für Gerry, weiterhin an Hollys Seite zu sein. Die Handlung entfaltet sich in einem Jahr voller Herausforderungen und persönlicher Entwicklungen, während Holly lernt, was es bedeutet, wieder glücklich zu sein.

Holly ist eine sympathische Protagonistin, deren Schmerz und Trauer greifbar sind. Ihre Entwicklung im Laufe der Geschichte ist berührend und authentisch. Auch die Nebencharaktere – ihre Familie und Freunde – sind gut ausgearbeitet und tragen zur emotionalen Tiefe der Geschichte bei. Besonders hervorzuheben sind Hollys beste Freundinnen, die sie in ihrer schwersten Zeit unterstützen. Aherns Schreibstil ist flüssig und einfühlsam. Sie schafft es , Emotionen glaubhaft zu transportieren, man lacht und weint mit Holly. Die melancholische Stimmung wird durch lebendige Beschreibungen von Hollys Erinnerungen an Gerry verstärkt. Der Roman bietet eine ausgewogene Mischung aus traurigen Momenten und humorvollen Einlagen.

Die Idee der Briefe als Verbindung zwischen Holly und Gerry war romantisch und einfühlsam umgesetzt. Obwohl ich anfangs einige Schwierigkeiten mit den Dialogen hatte, verbesserte sich dies im Verlauf der Geschichte erheblich. Das Buch hat mir gezeigt, wie wichtig es ist, das Leben zu schätzen und dass man trotz schwerer Zeiten wieder Freude finden kann. „P.S. Ich liebe dich“ ist ein bewegender Roman, dem es gelingt , tiefgehende Emotionen zu vermitteln und die Lesenden auf eine Reise durch Trauer und Heilung mitzunehmen.

Der Sommer trägt Queer

Die Anthologie "Der Sommer trägt queer" bringt queere Perspektiven in all ihrer Vielfalt auf den Punkt. Sie versammelt zahlreiche Kurzgeschichten, die sommerliche Leichtigkeit, mutige Themen und intensive Momente vereinen. Dabei reicht das Spektrum von romantischen Begegnungen über Selbstfindungsgeschichten bis hin zu fantasievollen Szenarien. Was die Sammlung auf den ersten Blick reizvoll macht, ist ihre thematische Bandbreite. Allerdings fällt auf den zweiten Blick auf, dass die Qualität der Beiträge stark variiert.

Besonders hervorzuheben sind Geschichten wie "Was sein könnte" von Julia List oder "Xenia" von Jan Moritz. Sie erzählen von Begegnungen, die keine klassischen Liebesgeschichten sind, sondern von prägnanten Momenten, die die Figuren nachhaltig prägen. Solche Ansätze wirken frisch und verleihen der Anthologie Tiefe. Auch "Heldenreise mit Haarbürste" von Marie Meier überzeugt durch einen kreativen Aufbau und charmante Figuren. In einigen Beiträgen wie "Großstadtherzen schlagen anders" oder "Hitzeflimmern" werden queere Freundschaften und alternative Beziehungsformen liebevoll thematisiert, was einen wertvollen Kontrast zu den üblichen romantischen Erzählungen bietet.

Leider lässt sich das nicht über alle Texte sagen. Manche Geschichten scheitern an zu klischeehaften Plots, flachen Dialogen oder einer holprigen Sprache. Auch stilistische und orthografische Schwächen sind in einigen Beiträgen ein Problem, was die Freude am Lesen trübt. Ich habe allerdings noch keine Anthologie verschiedener Autor*innen gelesen, in denen mit jede Geschichte gleichermaßen gefallen hat. Dennoch: Hier wäre ein stärkeres Lektorat stellenweise angebracht gewesen.

Dennoch: "Der Sommer trägt queer" hat mehr Stärken als Schwächen. Es gibt Geschichten, die emotional berühren, kreative Ideen aufgreifen und wichtige Botschaften vermitteln. Auch die Vielfalt der Stimmen und Perspektiven ist ein Pluspunkt, der das Buch zu einer lohnenden Lektüre für all jene macht, die queere Geschichten entdecken möchten.

Kalter Sturm (Anne Nordby)

Nach einem Überfall durch die rechtsradikale Gruppierung „Åsgards Søner“ sucht Tom Skagen Zuflucht in einem Safehouse, entscheidet sich jedoch stattdessen, nach Island zu fliegen, um den Fall eines verschwundenen fünfjährigen Jungen zu untersuchen. Vor Ort trifft er auf eine geheimnisvolle Sekte und eine Gemeinschaft, die von Aberglauben geprägt ist. Während er versucht, die Wahrheit hinter den Ereignissen zu enthüllen, wird die Situation durch einen Mord unter den Sektenmitgliedern weiter kompliziert...

„Kalter Sturm“ entführt in die raue und mystische Landschaft Islands und verbindet spannende Kriminalermittlungen mit tiefgründigen Themen wie Glaubensfanatismus und menschlichen Abgründen. Autorin Anne Nordby schafft es, eine dichte Atmosphäre zu erzeugen, die sowohl die Schönheit als auch die Gefahren des Landes widerspiegelt. Die Geschichte dreht sich um das Verschwinden des kleinen Jonas in einem Lavafeld sowie um den Mord an seiner Mutter. Tom Skagen muss sich nicht nur mit der unkooperativen Einwohnerschaft auseinandersetzen, sondern auch mit den Geheimnissen einer religiösen Sekte, der Jonas' Familie angehört. Die Handlung entfaltet sich in zwei Strängen, was für eine reizvolle Dynamik sorgt.

Tom Skagen als Ermittler ist ein vielschichtiger Charakter, der mit seinen eigenen Dämonen kämpft – insbesondere nach traumatischen Erlebnissen aus vorherigen Fällen. Seine Entwicklung im Laufe der Geschichte ist spannend zu verfolgen. Auch die anderen Charaktere sind gut ausgearbeitet, insbesondere die isländischen Kollegen bringen frischen Wind in die Ermittlungen. Die Dynamik zwischen Tom und seinen neuen Partnern sorgt für interessante Interaktionen. Nørdby gelingt es überzeugend, die düstere und klaustrophobische Stimmung Islands einzufangen. Die Beschreibungen der rauen Landschaft und des Schneesturms tragen zur Spannung bei und verstärken das Gefühl der Isolation. Der Schreibstil ist flüssig und angenehm zu lesen, wobei er trotz einiger brutaler Szenen eher ruhig bleibt.

Ich fand das Setting äußerst faszinierend und fühlte mich sofort in die karge Schönheit Islands versetzt. Die Mischung aus Mystik und Realität hat mir besonders gut gefallen. Obwohl es einige Längen gab, wurde ich durch die spannende Handlung gut unterhalten. Die verschiedenen Handlungsstränge hielten mich auf Trab und ich konnte bis zum Ende miträtseln. Ein gelungener Thriller mit packender Handlung.

Tode, die wir sterben (Roman Voosen, Kerstin Signe Danielsson)

Der frisch verwitwete Kommissar Jon Nordh und die strafversetzte Ermittlerin Svea Karhuu müssen sich in einem von Drogenbanden geprägten Brennpunktviertel beweisen. Während sie versuchen, den Mord an einem Teenager-Jungen aufzuklären, geraten sie zwischen die Fronten rivalisierender Gangs und müssen nicht nur den Mörder finden, sondern auch ihre eigenen persönlichen Dämonen bekämpfen...

Der erste Teil der neuen Krimireihe um Jon Nordh und Svea Karhuu bietet einen tiefen Einblick in die Herausforderungen der schwedischen Gesellschaft, insbesondere im Hinblick auf die zunehmende Gangkriminalität. Die Autoren schaffen es, ein spannendes und emotionales Bild der Ermittlungen zu zeichnen, das sowohl actionreiche als auch nachdenkliche Momente enthält. Die Geschichte spielt im Brennpunktviertel Hermodsdal in Malmö, wo Drogenhandel und Gewalt an der Tagesordnung sind. Der Mord an dem jungen Rashid wird zunächst als Teil der eskalierenden Bandenkriege betrachtet. Doch während Nordh und Karhuu ermitteln, entdecken sie, dass hinter dem Verbrechen mehr steckt als zunächst angenommen. Die Handlung ist gut konstruiert und hält den Leser durch unerwartete Wendungen bis zum Schluss in Atem.

Jon Nordh ist ein komplexer Charakter, dessen Trauer um seine verstorbene Frau ihn anfänglich unnahbar erscheinen lässt. Im Laufe der Geschichte zeigt sich jedoch seine engagierte, mitfühlende und liebenswerte Seite. Svea Karhuu bringt frischen Wind ins Team, sie ist mutig und empathisch, hat aber ebenfalls mit ihrer Vergangenheit zu kämpfen. Die Dynamik zwischen den beiden Protagonisten entwickelt sich im Verlauf der Handlung zu einer starken Partnerschaft. Der Schreibstil des Autorenduos ist fesselnd und angenehm zu lesen. Durch Perspektivwechsel und kurze Kapitel bleibt die Spannung hoch. Die düstere Atmosphäre des Brennpunktviertels wird eindrucksvoll eingefangen, was das Setting lebendig macht. Gleichzeitig werden soziale Themen wie Rassismus und die Herausforderungen junger Migranten angesprochen.

„Tode, die wir sterben“ ist ein gelungener Auftakt einer neuen Krimireihe mit einem spannenden Plot und vielschichtigen Charakteren. Trotz kleinerer Schwächen in der Darstellung mancher Themen hat mich das Buch insgesamt überzeugt. Das spannende und realistische Setting und die vielschichtigen Figuren treiben die Handlung immer weiter an. Ein gelungener Auftakt einer neuen Reihe.

Eisrausch (Roland Muller)

Ermittler John Kaunak wird als neuer Sicherheitschef in ein umstrittenes Tagebauprojekt in Grönland geschickt, nachdem zwei Arbeiter auf brutale Weise ermordet wurden. Während er versucht, den Fall zu lösen, stößt er auf ein Netz aus politischen Intrigen, Umweltfragen und mystischen Elementen der grönländischen Kultur. Unterstützt von der jungen Inuit Aka Høegh begibt sich John auf eine gefährliche Reise, die ihn nicht nur mit einem skrupellosen Mörder konfrontiert, sondern auch mit seinen eigenen inneren Dämonen...

Roland Mullers Debütroman „Eisrausch“ ist ein spannender Thriller, der aktuelle Themen wie den Abbau seltener Erden und die damit verbundenen ökologischen und politischen Herausforderungen behandelt, aber auch gesellschaftspolitische Aspekte wie der Umgang mit den Inuit. Vor der beeindruckenden Kulisse Grönlands entfaltet sich eine packende Geschichte über Mord, Macht und das Streben nach Unabhängigkeit. Im Mittelpunkt des Romans steht der fiktive Abbau von Neodym in Grönland, einem Mineral, das für moderne Technologien unerlässlich ist. Die Handlung dreht sich um die Ermittlungen von John Kaunak, der in einen Konflikt zwischen Umweltschützern, Einheimischen und internationalen Akteuren verwickelt wird. Der Mord an zwei Arbeitern im Tagebau führt ihn tief in die Geheimnisse des Projekts und offenbart die komplexen Beziehungen zwischen den verschiedenen Interessengruppen. Obwohl ich anfangs Schwierigkeiten hatte, in die Geschichte hineinzufinden – insbesondere aufgrund des schnellen Tempos und der abrupten Szenenwechsel – nimmt die Spannung später deutlich zu. Dann entsteht ein packender Thriller mit vielen gelungenen Aspekten, geschickten Wendungen und vielen Geheimnissen, die insgesamt ein überzeugendes Gesamtpaket ergeben.

John Kaunak ist ein vielschichtiger Protagonist mit einer bewegten Vergangenheit, einschließlich einer überwundenen Alkoholsucht. Seine Entwicklung während der Geschichte ist spannend zu verfolgen. Aka Høegh bringt eine frische Perspektive als Einheimische ein und hilft John dabei, die mystische Seite Grönlands zu entdecken. Die Charaktere sind gut ausgearbeitet, wobei einige jedoch anfangs etwas oberflächlich wirken. Mir gefällt, dass sie zwar ihre ganz eigene Note einbringen, der Fall an sich aber dennoch im Fokus bleibt. Mullers Schreibstil ist eingängig und flüssig, mit humorvollen Einschüben, die die Spannung auflockern. Die Beschreibungen der grönländischen Landschaft sind eindrucksvoll und schaffen lebendige Bilder . Der Autor gelingt es zudem, komplexe Informationen über Politik und Umwelt geschickt in die Handlung einzuflechten, ohne dass es den Lesefluss stört.

„Eisrausch“ ist ein gelungenes Debüt von Roland Muller, das spannende Ansätze bietet und aktuelle Themen behandelt. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten beim Einstieg hat mich das Buch letztendlich überzeugt – insbesondere durch seine packende Handlung und interessante Charaktere. Der starke Bezug zur Realität mit politischen, ökologischen und gesellschaftlichen Aspekten sorgt zudem für eine reizvolle Note und regt dazu an, sich auch aiußerhalb des Romans mit den Themen zu beschäftigen.

Schlangen und Stein (James A. Sullivan)

Medusa, einst von Perseus getötet, ist in Form von neun Schwestern wiederauferstanden. Im Verborgenen leben sie und verfolgen das Ziel, sich wieder zu vereinen. Sema, eine der Medusenschwestern, und ihre Freundin Elena, eine Gargoyle, setzen alles daran, den Kopf der Medusa zurückzuholen und sich gegen die Söhne des Perseus zu behaupten - und diese sind nicht die einzige Herausforderung, der sie sich stellen müssen...

James A. Sullivan präsentiert mit „Schlangen und Stein“ eine reizvolle Neuinterpretation des bekannten antiken Mythos um die schlangenbehauptete Meduse. Die Geschichte verbindet Elemente aus verschiedenen Epochen und thematisiert dabei auch viele aktuelle gesellschaftliche Fragen - durch verschiedene Aspekte der griechischen Mythologie bietet das gelungene Gedankenanstöße. Die Erzählung dreht sich um die Rückkehr der Medusenschwestern, die nach Jahrhunderten der Verfolgung versuchen, ihren Platz in der Welt zurückzuerobern. Sema und Elena stehen im Mittelpunkt dieser Geschichte, während sie gegen die Söhne des Perseus kämpfen.Die beiden sind vielschichtige Protagonistinnen, deren Entwicklung im Laufe der Geschichte sichtbar wird. Während Sema als Medusenschwester für ihre Familie kämpft, bringt Elena als Gargoyle eine andere Perspektive in die Erzählung ein. Andere Figuren wirken dabei etwas blasser, nicht jeder von ihren scheint vollkommen realisiert, andere wirken wie ein bloßer Antrieb für die Entwickung der Handlung.

Sullivans Schreibstil ist ambitioniert und verbindet verschiedene historische Epochen miteinander. Die Mischung aus Antike, Mittelalter und Gegenwart schafft ein einzigartiges Setting. Allerdings kann die Komplexität der Erzählweise manchmal verwirrend sein. Stellenweise drohte mir dabei, der rote Faden zu entgleiten und ich habe dann etwas gebraucht, um wieder in die Geschichte zu finden. Obwohl ich die Grundidee von „Schlangen und Stein“ spannend fand, konnte mich die Umsetzung deswegen nicht immer überzeugen. Der Schreibstil war oft umständlich und ich hatte Schwierigkeiten, den Verlauf der Geschichte nachzuvollziehen. Andererseits steckt dieser Roman so voller Ideen, dass ich ihn insgesamt gern gelesen habe.

„Schlangen und Stein“ von James A. Sullivan ist ein ambitionierter und kreativer Versuch, die klassische Medusensage neu zu interpretieren und sie in einen modernen Kontext zu setzen. Der Ansatz ist sowohl innovativ als auch ansprechend, zumal aktuelle Themen wie Verfolgung, Diskriminierung und den Wert von Gemeinschaft gelungen eingebracht wurden. Die Verbindung zwischen verschiedenen Epochen schafft ein faszinierendes Setting, das reich an kulturellen Anspielungen ist. Die Erzählweise wirkt jedoch manchmal etwas umständlich und verwirrend. Trotzdem bietet der Roman viele spannende Ansätze und regt zum Nachdenken an.

Tote Augen (Karin Slaughter)

Dr. Sara Linton, eine Ärztin in Atlanta, wird in eine Polizeiermittlung verwickelt, als eine schwer verletzte Frau ins Krankenhaus eingeliefert wird. Die Ermittler Will Trent und Faith Mitchell vom Georgia Bureau of Investigation stoßen auf ein Netz aus Folter und Mord, das Sara an ihre eigene tragische Vergangenheit erinnert. Während sie versuchen, die Wahrheit hinter den Verbrechen aufzudecken, müssen sie sich auch ihren eigenen Dämonen stellen...

Karin Slaughters Thriller „Tote Augen“ ist der dritte Teil der „Georgia-Serie“ und führt die Leser in eine düstere Welt voller Gewalt und Intrigen. Mit bekannten Charakteren wie Will Trent und Sara Linton verknüpft die Autorin spannende Ermittlungen mit emotionalen Schicksalen. Die Geschichte beginnt mit einem schrecklichen Unfall, bei dem ein älteres Ehepaar eine junge Frau überfährt. Doch schnell stellt sich heraus, dass die Verletzungen des Opfers nicht nur vom Unfall stammen – sie wurde zuvor gefoltert. Die Ermittler Will Trent und Faith Mitchell nehmen die Spur auf und entdecken eine Folterkammer sowie weitere Opfer. Währenddessen kämpft Sara mit ihrer eigenen traumatischen Vergangenheit, was die Ermittlungen zusätzlich kompliziert. Sara ist eine vielschichtige Protagonistin, die nach dem Tod ihres Mannes versucht, ihr Leben neu zu ordnen. Auch Will Trent ist ein komplexer Charakter mit persönlichen Herausforderungen wie Legasthenie und Selbstzweifeln, während Faith ihre eigenen Probleme mit in die Geschichte einbringt. Die Dynamik zwischen diesen Charakteren entwickelt sich im Laufe der Handlung weiter und sorgt für emotionale Tiefe.

Karin Slaughters Schreibstil ist flüssig und bildhaft, was es leicht macht, in die düstere Atmosphäre einzutauchen. Ihre detaillierten Beschreibungen der Verbrechen sind sowohl fesselnd als auch schockierend. Die Spannung bleibt bis zur letzten Seite hoch, während sich die Ermittlungen wie ein Katz-und-Maus-Spiel entfalten.

„Tote Augen“ ist brutal, spannend und emotional zugleich. Besonders beeindruckt hat mich die Verbindung zwischen den Charakteren sowie die Art und Weise, wie Slaughter wichtige Themen anspricht. Der Schluss war überraschend und hat mich neugierig auf weitere Bände gemacht. Nichts für schwache Nerven ist, aber für Fans von harten Thrillern genau das richtige.

Den Tod belauscht man nicht (Ninni Schulman)

Im schwedischen Idyll des Sommers 1983 wird das ruhige Leben von einem dunklen Schatten überschattet, als der zwölfjährige Mattias verschwindet. Die örtliche Polizei ist überzeugt, dass er ertrunken ist, doch seine verzweifelte Mutter gibt sich mit dieser Erklärung nicht zufrieden und engagiert die gescheiterte Polizistin Ingrid Wolt als Privatdetektivin. Während Ingrid in das enge Geflecht nachbarschaftlicher Beziehungen eindringt, stößt sie auf Geheimnisse, die tief in die Vergangenheit reichen.

„Den Tod belauscht man nicht“ von Ninni Schulman markiert den Auftakt einer neuen Krimireihe rund um die ehemalige Polizistin Ingrid Wolt. Nach einem Gefängnisaufenthalt sucht sie in der schwedischen Provinz einen Neuanfang und wird schnell in einen mysteriösen Vermisstenfall verwickelt. Ingrid ist eine vielschichtige Protagonistin mit einer komplexen Vergangenheit. Ihre Entwicklung wird durch Rückblenden und ihre Interaktionen mit anderen Charakteren wie Mattias' Mutter und ehemaligen Kollegen verdeutlicht. Auch Mattias selbst wird durch Perspektivwechsel lebendig gemacht, was seine Einsamkeit und seinen Kampf als Außenseiter greifbar macht. Die Geschichte dreht sich um das Verschwinden von Mattias und Ingrids Bemühungen, Licht ins Dunkel zu bringen. Während die Polizei den Fall als abgeschlossen abtut, kämpft Ingrid gegen das Schweigen der Dorfgemeinschaft und ihre eigene Vergangenheit. Die Erzählung wechselt zwischen Rückblenden und aktuellen Ermittlungen, was der Handlung zusätzliche Tiefe verleiht.

Ninni Schulman schafft eine dichte, spannende Atmosphäre, die durch ihren flüssigen Schreibstil unterstützt wird. Die Beschreibung des Lebens in der Kleinstadt ist authentisch und vermittelt ein Gefühl für die Zeit der 1980er Jahre. Die Spannung bleibt über das gesamte Buch hinweg hoch, während die verschiedenen Erzählstränge geschickt miteinander verwoben werden. Obwohl die erste Hälfte des Romans eher ruhig verläuft, entwickelt sich die Geschichte allmählich zu einem überzeugenden Thriller. Die Charaktere sind gut ausgearbeitet und ihre Geschichten berühren emotional. Besonders der Cliffhanger am Ende weckt dabei die Vorfreude auf den nächsten Band.

„Den Tod belauscht man nicht“ ist ein gelungen erzählter Kriminalroman mit einer starken Protagonistin und einer packenden Handlung voller Geheimnisse. Ninni Schulman gelingt es, Spannung aufzubauen und eine dichte Atmosphäre zu erzeugen. Die dynamische Erzählweise mit wechselnden Perspektiven trägt ebenfalls zum Gelungen des Thrillers bei.

Furcht (Sven Petter Naess)

Ein dramatischer Fall führt Kommissar Harinder Singh aus Oslo in das schottische Edinburgh, als seine Nichte Amandeep schwer verletzt aus dem Water of Leith geborgen wird. Halb tot, im Koma liegend, kann sie weder sprechen noch ihre Entführer entlarven. Auf der Suche nach Antworten begibt sich Harinder in die Ermittlungen. Zusammen mit der Polizei vor Ort, allen voran Detective Sergeant Roisin Lawson, macht er einige erschütternde Entdeckungen...

Sven Petter Naess präsentiert in Furcht den zweiten Fall aus der Reihe rund um den hartnäckigen Kommissar Harinder Singh. In diesem packenden Thriller trifft der Leser auf eine Mischung aus Familiengeheimnissen, einem internationalen Verbrechen und einer verschwiegenen, kriminellen Welt. Der Fall zieht sich von den Straßen Oslos bis zu den grauen Ufern des Water of Leith in Edinburgh, wo sich die Schicksale der Protagonisten miteinander verweben. Spannung und überraschende Wendungen treiben die Geschichte voran. Die Charaktere sind lebendig und authentisch gezeichnet. Besonders Harinder Singh sticht als sympathischer, aber beharrlicher Ermittler hervor, der sich von seiner familiären Bindung an Amandeep leiten lässt. Trotz seines Ehrgeizes und seiner Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten, bleibt er ein sympathischer und nachvollziehbarer Charakter. Auch Rachel Hauge, die Kollegin von Harinder in Oslo, und Detective Sergeant Roisin Lawson in Edinburgh sind gut ausgearbeitete Figuren.

Naess schafft es meisterhaft, eine düstere, bedrückende Atmosphäre zu erzeugen. Die Szenen in Oslo und Edinburgh sind lebendig und authentisch beschrieben, und der ständige Wechsel zwischen den beiden Schauplätzen steigert das Tempo und die Spannung. Der flüssige Schreibstil lässt den Leser tief in die Geschichte eintauchen. Die ständige Bedrohung und die Fragen, die sich rund um Amandeep und ihre Entführung ranken, sorgen für ein permanentes Gefühl der Unsicherheit und Angst. Durch überraschende Wendungen und ein gut gesetztes Cliffhanger-Ende bleibt die Spannung bis zum Schluss aufrecht. Besonders gefällt mir, wie der Autor den privaten und professionellen Konflikt von Harinder thematisiert – seine Bindung zu seiner Nichte und gleichzeitig seine Rolle als Ermittler. Die ständige Ungewissheit und die verschlungenen Ermittlungen, die sich zwischen Norwegen und Schottland bewegen, halten die Spannung auf einem hohen Niveau.

Sven Petter Naess liefert mit "Furcht" einen spannungsgeladenen Kriminalroman, der sowohl durch die gut ausgearbeiteten Charaktere als auch durch die dichte, atmosphärische Erzählweise überzeugt. Die Geschichte bleibt bis zum Schluss spannend, und der überraschende Abschluss sorgt für einen bleibenden Eindruck. Die gelungene Mischung aus persönlichem Drama, Thriller und psychologischer Spannung haben mich sehr gut unterhalten.

Dunkler Abgrund (Ruth Lillegraven)

Clara Lofthus, frisch ernannte Justizministerin Norwegens, wird mit ihrer düsteren Vergangenheit konfrontiert. Nach dem Tod ihres Mannes erhält sie Drohbriefe und muss sich plötzlich mit der Entführung ihrer Zwillingssöhne auseinandersetzen. Während sie verzweifelt nach ihnen sucht, wird sie von den Geheimnissen ihrer eigenen Geschichte eingeholt und muss sich den Konsequenzen ihrer Taten stellen...

Ruth Lillegraven führt die packende Geschichte um Clara Lofthus in ihrem Thriller „Dunkler Abgrund“ fort. Die Protagonistin steht vor der Herausforderung, ihre neue Rolle als Justizministerin zu meistern, während sie gleichzeitig mit den Schatten ihrer Vergangenheit kämpft. Die Handlung dreht sich um Claras verzweifelten Kampf, ihre entführten Söhne zu finden, während sie sich den Bedrohungen aus ihrer Vergangenheit stellen muss. Die Drohbriefe und die Entführung bringen nicht nur ihre berufliche Karriere ins Wanken, sondern auch ihr persönliches Leben. Der Thriller thematisiert Macht, Schuld und die dunklen Seiten menschlicher Beziehungen. Clara Lofthus ist dabei eine komplexe Figur: Sie ist sowohl verletzlich als auch eiskalt, was sie zu einer ambivalenten Protagonistin macht. Neben ihr werden auch andere Perspektiven beleuchtet, darunter die ihrer Söhne und weiterer wichtiger Charaktere wie ihr Leibwächter und Vertrauter Stian. Diese unterschiedlichen Sichtweisen bereichern die Erzählung und bieten tiefere Einblicke in die Geschehnisse.
Lillegravens Schreibstil ist atmosphärisch und düster, was die Spannung der Geschichte verstärkt. Die Kapitel sind klar strukturiert und wechseln zwischen verschiedenen Perspektiven, wodurch der Leser in die emotionalen Konflikte der Charaktere eintauchen kann. Die dichte Erzählweise sorgt dafür, dass man ständig am Ball bleibt. Obwohl das Buch anfangs einige Längen aufweist, nimmt die Handlung ab etwa einem Drittel des Buches richtig Fahrt auf. Die Gedanken der Protagonisten sind eindrucksvoll dargestellt und tragen zur emotionalen Tiefe bei. Das Ende hat mich überrascht, war jedoch nicht ganz logisch nachvollziehbar. Trotz dieser Kritikpunkte habe ich das Buch verschlungen und bin gespannt auf mögliche Fortsetzungen.

„Dunkler Abgrund“ ist ein fesselnder Thriller von Ruth Lillegraven, der spannende Einblicke in das Leben einer komplexen Protagonistin bietet. Trotz anfänglicher Längen entwickelt sich die Handlung zu einem packenden Erlebnis mit unerwarteten Wendungen. Dass dabei in einer spannenden Handlung auch Gesellschaftskritik einfließt, hat mir umso mehr gefallen.

The Atlas Complex (Olivie Blake)

Die sechs magisch begabten Protagonisten sind in der alexandrinischen Bibliothek mehr entzweit denn je. Während sie sich mit Macht, Wissen und Intrigen auseinandersetzen, müssen sie sich nicht nur ihren eigenen ethischen Dilemmata stellen, sondern auch den Herausforderungen, die durch alte Feindschaften und unerwartete Rückkehrer entstehen. Und über allem scheint die Frage zu stehen, wer die anderen verraten wird...

Olivie Blake beendet mit „The Atlas Complex“ ihre Atlas-Trilogie, die mit „The Atlas Six“ begann und durch „The Atlas Paradox“ fortgesetzt wurde. In diesem abschließenden Band führt Blake uns erneut in die faszinierende Welt der Alexandrianer, wo Macht, Wissen und Intrigen aufeinandertreffen. Die Geschichte dreht sich um die moralischen Entscheidungen der Protagonisten in einer Welt voller Geheimnisse und Machtspiele. Alte Allianzen zerbrechen, während neue Intrigen entstehen. Die Charaktere müssen entscheiden, wie weit sie bereit sind zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen. Das Thema des Multiversums wird weiter vertieft und stellt die Figuren vor ethische Herausforderungen. Die Charaktere sind vielschichtig und bewegen sich in einem Spektrum moralischer Grauzonen. Ihre inneren Konflikte machen sie für die Leser besonders interessant. Blake gelingt es, Sympathien und Antipathien geschickt zu spielen und den Lesern ein tiefes Verständnis für ihre Motivationen zu vermitteln.

Blakes Schreibstil ist detailreich und philosophisch geprägt. Die dichte Erzählweise bietet eine fesselnde Atmosphäre, ist allerdings auch ziemlich schwierig zu lesen. Ich habe schon beim zweiten Band gemerkt, dass ich nicht mehr allem folgen konnte - hier habe ich dies nun komplett aufgegeben. Die komplexen Szenarien und tiefgründigen Dialoge sind mir hier zu viel des Guten. Das Finale hat mich zudem zwiegespalten zurückgelassen. Während ich die Grundidee und die philosophischen Ansätze schätzte, wirkt der Abschluss reichlich konstruiert und konnte mich nicht wirklich mitreißen.

„The Atlas Complex“ liefert ein solides Ende für eine Reihe, die das Genre der intellektuellen Dark Fantasy bereichert hat. Trotz seiner Komplexität und des manchmal schwierigen Leseflusses bietet das Buch interessante philosophische Fragestellungen sowie tiefgründige Charakterentwicklungen. Es ist jedoch kein leichtes Lesevergnügen, da die Gedankengänge doch reichlich komplex sind, aber nicht genügend dafür getan wird, dass diese auch nachvollziehbar bleiben.

Emily Wildes Atlas der Anderswelten (Heather Fawcett)

Die führende Feenexpertin Emily Wilde begibt sich auf ein neues Abenteuer. Gemeinsam mit ihrem Freund Wendell Bambleby, einem exilierten Feenprinzen, und ihrer Nichte reisen sie nach Österreich, um eine geheimnisvolle Tür zur Anderswelt zu finden. Doch als magisch begabte Attentäter auftauchen, wird ihre Reise zu einem Wettlauf gegen die Zeit, während sie sich den Geheimnissen und Gefahren der Feenwelt stellen müssen...

Nach dem erfolgreichen ersten Band setzt Heather Fawcett die Geschichte um Emily Wilde fort. Die Fortsetzung verspricht ein weiteres charmantes Abenteuer voller Magie, Geheimnisse und skurriler Charaktere. Die Handlung dreht sich um Emilys Forschungsprojekt zur Kartierung der Anderswelten. Als Wendell von Attentätern seiner Mutter bedroht wird, fliehen sie gemeinsam nach Österreich. Dort suchen sie nach einer Feentür, die zu Wendells Reich führt. Die Geschichte ist gespickt mit neuen Entdeckungen und Herausforderungen, während die Beziehung zwischen Emily und Wendell sich vertieft.

Emily ist eine intelligente, aber sozial unbeholfene Wissenschaftlerin, während Wendell das Gegenteil verkörpert: charmant, witzig und emotional. Ihre Dynamik sorgt für humorvolle und spannende Momente. Neue Charaktere wie Emilys Nichte und ein weiterer Wissenschaftler bereichern die Geschichte zusätzlich. Der Schreibstil ist leicht und unterhaltsam, perfekt für gemütliche Lesetage. Das Tagebuchformat verleiht der Erzählung eine persönliche Note und ermöglicht es, tief in Emilys Gedankenwelt einzutauchen. Die Atmosphäre wechselt zwischen skurrilen Momenten und spannenden Abenteuern in einer oft brutalen Feenwelt. Ich habe den zweiten Band genauso geliebt wie den ersten! Die Mischung aus Spannung und Gemütlichkeit macht das Buch zu einem besonderen Leseerlebnis. Emilys analytische Art gepaart mit Wendells emotionalem Wesen schafft eine fesselnde Dynamik. Die neuen Charaktere bringen frischen Wind in die Geschichte, während die vertrauten Elemente weiterhin Freude bereiten.

„Emily Wildes Atlas der Anderswelten“ ist eine gelungene Fortsetzung der Reihe, die sowohl neue als auch alte Fans begeistern wird. Fawcett gelingt es erneut, eine Welt zu erschaffen, die sowohl bezaubernd als auch herausfordernd ist. Die Entwicklung der Beziehung zwischen Emily und Wendell ist besonders gelungen, ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten ergänzen sich perfekt und sorgen für viele amüsante sowie berührende Momente. Zudem bringt die Autorin frische Ideen in die Handlung ein – neue Charaktere und unerwartete Wendungen halten das Interesse hoch.

Das Reich der Verdammten (Jay Kristoff)

Gabriel de León, der letzte Silberwächter, ist auf der Suche nach dem Ursprung der Vampirherrschaft. Zusammen mit seiner mysteriösen Verbündeten Liathe soll er den heiligen Gral zu einem Weisen des uralten Volkes der Esani bringen. Doch die Reise ist gefährlich, da sie von den Kindern des Ewigen Königs und der Heiligen Inquisition verfolgt werden. Verrat und dunkle Geheimnisse lauern überall, während Gabriel in einen jahrhundertealten Krieg verwickelt wird...

Nach dem fesselnden ersten Teil setzt Jay Kristoff in „Das Reich der Verdammten“ die düstere und spannende Geschichte um Gabriel de León fort. Der Autor bleibt seinem Stil treu und entführt die Leser erneut in eine brutale Welt voller Intrigen und Geheimnisse. Die Handlung dreht sich um Gabriels Mission, den heiligen Gral zu einem Weisen des uralten Volkes der Esani zu bringen, um den Fluch der Vampirherrschaft zu verstehen und möglicherweise zu brechen. Auf dieser gefährlichen Reise wird er von den Kindern des Ewigen Königs und der Heiligen Inquisition verfolgt, was die Spannung kontinuierlich erhöht. Die Erzählung ist geprägt von Verrat, Kämpfen und einer ständigen Bedrohung. Gabriel ist ein komplexer Protagonist, dessen innere Konflikte und Schuldgefühle ihn menschlich und nachvollziehbar machen. Liathe als seine Verbündete bringt zusätzliche Tiefe in die Geschichte. Die Charaktere sind facettenreich, sowohl die Guten als auch die Bösen haben ihre Ecken und Kanten, was sie realistisch macht. Ihre Entwicklungen sind spannend und tragen zur emotionalen Intensität der Geschichte bei.

Kristoffs Schreibstil ist bildhaft und atmosphärisch, wodurch die düstere Stimmung der Welt lebendig wird. Die Brutalität der Kämpfe und die Grausamkeit der Charaktere werden eindringlich beschrieben, ohne dabei ins Sensationslustige abzudriften. Die Mischung aus Hoffnung, Liebe und Verzweiflung schafft eine emotionale Tiefe, die den Leser fesselt.Ich war erneut begeistert von diesem Band! Die Kombination aus spannender Handlung, tiefgründigen Charakteren und unerwarteten Wendungen hat mich gefesselt. Obwohl einige Szenen vulgär oder brutal sind, passt dies zur düsteren Thematik des Buches. Der Cliffhanger am Ende hat mich sprachlos zurückgelassen – ich kann es kaum erwarten, wie es weitergeht!

„Das Reich der Verdammten“ ist ein herausragender Dark Fantasy-Roman für Erwachsene, der blutige Action mit komplexen Charakterstudien verbindet. Wer auf der Suche nach einer packenden Vampirgeschichte ohne romantische Klischees ist, sollte dieses Buch unbedingt lesen! Eine hervorragende Fortsetzung der Reihe!

Im Unterholz (Sara Strömberg)

Unter einem Hochsitz wird die Leiche einer Frau gefunden, und während die Polizei nicht vorankommt, begibt sich Vera auf Spurensuche. Die ehemalige Journalistin soll einen Bericht für ihren früheren Chef verfassen. Doch je tiefer Cera in die Hintergründe des grausamen Mordes eindringt, desto mehr erkennt sie, dass ihr persönliches Umfeld in den Fall verwickelt ist...

„Im Unterholz“ von Sara Strömberg ist ein fesselnder Kriminalroman, der die Leser in die düstere und geheimnisvolle Welt eines schwedischen Dorfes entführt. Die Geschichte folgt der ehemaligen Journalistin Vera Bergström, die nach einem Mordfall in ihrer Heimatstadt auf Spurensuche geht. Die Handlung dreht sich um den Mord an einer Frau, deren Leiche unter einem Hochsitz gefunden wird. Während die Polizei nicht vorankommt, begibt sich Vera auf eigene Faust auf die Suche nach der Wahrheit. Die Erzählung ist ruhig und atmosphärisch, was dem Buch eine besondere Tiefe verleiht. Die verschiedenen Abenteuer, die Vera erlebt, sind geschickt miteinander verwoben und bieten einen spannenden Einblick in das Leben im ländlichen Schweden. Vera ist eine vielschichtige Protagonistin, die mit persönlichen Herausforderungen kämpft – von einer gescheiterten Beziehung bis hin zu beruflichen Rückschlägen. Ihre Entwicklung im Laufe der Geschichte ist nachvollziehbar und berührend. Auch wenn sie manchmal griesgrämig wirkt, baut sie eine Verbindung zum Leser auf, was ihre Charakterisierung besonders gelungen macht. Die Nebenfiguren tragen ebenfalls zur dichten Atmosphäre bei und spiegeln die gesellschaftlichen Probleme wider.

Die Autorin schafft es meisterhaft, die melancholische Stimmung des schwedischen Nordens einzufangen. Die Beschreibungen der Umgebung sind eindrucksvoll und verleihen der Geschichte eine fast filmische Qualität. Strömbergs Schreibstil ist flüssig und einladend, was das Lesen zu einem Vergnügen macht. Der Roman enthält subtile gesellschaftskritische Elemente, die Themen wie soziale Isolation und den Verfall ländlicher Gemeinden ansprechen. Diese Aspekte werden sensibel behandelt und fügen der Geschichte eine zusätzliche Dimension hinzu.

„Im Unterholz“ hat mich insgesamt positiv überrascht. Ich wurde ich schnell in die ruhige Erzählweise und die tiefgründigen Charakterstudien hineingezogen. Die spannende Entwicklung von Veras Charakter hat mir besonders gut gefallen. Jedoch wirken die gelegentlichen Zufälle in der Handlung manchmal etwas unrealistisch. Dennoch bietet das Buch eine fesselnde Lektüre für alle, die sich für psychologische Tiefe und gesellschaftliche Themen interessieren.

Ein gefährliches Talent (Camilla Sten)

Die forensische Psychologin Rebecca Lekmann kehrt nach vielen Jahren in den USA in ihre Heimatstadt Djursholm zurück, um sich um ihre kranke Mutter zu kümmern. Während sie versucht, ihr Leben neu zu ordnen, wird ihre ehemalige Freundin und Jugendliebe Louise brutal ermordet. Rebecca beginnt auf eigene Faust zu ermitteln, da Louise kurz vor ihrem Tod versucht hatte, Kontakt mit ihr aufzunehmen...

Camilla Sten hat mit „Ein gefährliches Talent“ ein spannendes Setting geschaffen, das sowohl psychologische als auch emotionale Aspekte beleuchtet. Die Rückkehr Rebeccas in ihre Heimatstadt ist nicht nur eine Flucht vor ihrer gescheiterten Ehe und Karriere, sondern auch eine Konfrontation mit ihrer Vergangenheit. Der Mord an Louise bringt alte Wunden und ungelöste Konflikte ans Licht. Die Handlung entfaltet sich langsam und konzentriert sich auf Rebeccas Ermittlungen. Sie trifft auf verschiedene Menschen aus Louises Umfeld und entdeckt dabei ein dubioses Geschäftsmodell im Bereich Direktmarketing, das Frauen mit dem Versprechen schnellen Reichtums anlockt. Die Geschichte wird durch Rückblenden ergänzt, die Einblicke in Louises Leben geben und die Umstände ihres Todes näher beleuchten. Während Rebecca versucht, die Puzzlestücke zusammenzusetzen, wird sie immer tiefer in die Machenschaften verwickelt.

Rebecca Lekmann ist eine komplexe Protagonistin: Ihre Eigenwilligkeit und impulsiven Entscheidungen machen es schwer, sich vollständig mit ihr zu identifizieren, was die Handlung aber natürlich immer wieder anfeuert. Die anderen Charaktere sind ebenfalls gut ausgearbeitet, sie bringen unterschiedliche Perspektiven in die Geschichte ein. Besonders interessant sind die Einblicke in Louises Leben und die Dynamik zwischen den verschiedenen Figuren. Stens Schreibstil ist flüssig und leicht verständlich. In kurzen Kapitel baut sich die Spannung allmählich auf, wobei der Fokus stark auf den emotionalen Aspekten der Charaktere liegt. Die Atmosphäre wirkt allerdings stellenweise etwas lose oder undefiniert, sodass nicht immer eine packende Stimmung entsteht.

„Ein gefährliches Talent“ ist ein gelungener, langsam erzählter Thriller, der stark auf psychologische Elemente setzt und weniger auf rasante Action oder blutige Szenen. Camilla Sten gelingt es, eine interessante Geschichte über Manipulation und Gemeinschaftsdrang zu erzählen. Das Buch bietet einen tiefen Einblick in menschliche Beziehungen und fragwürdige Geschäftspraktiken, könnte aber dichter und packender erzählt sein. Dennoch ein lesenswerter Thriller.

Nebelstille (Jan-Erik Fjell)

Der raubeinige Ermittler Anton Brekke ermittelt in dem Mord an Wilhelm Martiniussen, einem Milliardär und Inhaber einer Erdölfirma, der auf brutale Weise in seinem Aufzug erdrosselt wird. Die Umstände des Mordes deuten darauf hin, dass ein Profi am Werk war. Während die Ermittlungen laufen, wird auch ein bekannter New Yorker Mafioso, Vincent Giordano, in der Stadt gesichtet. Anton Brekke und sein Team stehen vor einer Wand an Geheimnissen, die es aufzuklären gilt...

Jan-Erik Fjell, ein norwegischer Autor und Radiomoderator, hat bereits vor einigen Jahren seinen ersten Roman veröffentlicht, der im Zuge des neuen Erfolgs der Anton-Brekke-Reihe nun neu als "Nebelstille" veröffentlicht wurde. Der Roman kombiniert Elemente des klassischen Krimis mit einer Geschichte über Macht und Verbrechen im Kontext der Mafia. Die Handlung entfaltet sich um die Ermittlungen zu Martiniussens Mord. Brekke muss sich durch einen Dschungel aus Verdächtigen navigieren: Mitarbeiter der Firma, die junge Freundin des Opfers und potenzielle Erben. Die Geschichte wird durch Rückblenden ergänzt, die bis ins Jahr 1962 zurückreichen und wichtige Informationen über die begangenen Verbrechen liefern. Die Spannung entwickelt sich dadurch langsam und führt schließlich zu einem überraschenden Ende - vielleicht etwas zu überraschend. Nicht alle Elemente der Handlung wirken stimmig, zumal viele Szenen recht zäh wirken und nicht recht in Schwung kommen wollen.
Brekke ist ein komplexer Charakter: Er ist talentiert in seinem Job, hat jedoch gravierende persönliche Schwächen, darunter eine Spielsucht, aber auch seine selbstgefällige und arrogante Art. Das ist zwar reizvoll, macht es aber auch schwer, eine Bindung zu ihm aufzubauen. Die Momente, in denen er sympathisch oder zugänglich wirkt, sind sehr rar gesät. Die anderen Charaktere sind gut ausgearbeitet und bringen unterschiedliche Perspektiven in die Geschichte ein. Allerdings bleiben diese meist recht vage, sodass sie ebenfalls nicht so recht durchdringen mögen. Fjells Schreibstil ist direkt und prägnant. Die Rückblenden sind geschickt integriert und tragen zur Tiefe der Geschichte bei, während dennoch recht wenig Dynamik entsteht.

„Der stumme Besucher“ ist ein gut konstruierter Kriminalroman mit einem komplexen Fall und einem herausfordernden Protagonisten. Jan-Erik Fjell gelingt es, eine reizvolle Erzählung zu schaffen, die jedoch zu langsam erzählt ist. Trotz der Unsympathien gegenüber Anton Brekke bietet das Buch eine durchaus unterhaltsame Lektüre mit gelungenem Hintergrund und einer großen Portion schwarzen Humors.

Ich, Hannibal (Judith und Christian Vogt)

Der Katharger Hannibal zieht gegen Rom in den Krieg und lässt das riesige Reich erzittern. Was niemand ahnt: Es ist gar nicht der furchteinflößende Feldherr, sondern seine Mörderin Himilke. Und dabei kämpft sie nicht nur gegen Armeen oder mystische Figuren, auch nicht nur gegen ihre innen Dämonen, sondern auch gegen die von Männern dominierte Welt...

Judith und Christian Vogt haben in ihrem neuen Roman „Ich, Hannibal“ geschickt historische Fakten mit fantastischen Elementen kombiniert und schaffen so eine fesselnde Erzählung über Macht, das Patriarchat und gesellschaftliche Normen. Der Roman kritisiert nicht nur die von Testosteron geprägte Männerwelt der Antike, sondern spiegelt auch aktuelle Themen wie Sexismus und Machtverhältnisse wider. Durch das Gedankenexperiment, dass Hannibal eine Frau war, wird eine neue Perspektive auf bekannte historische Ereignisse eröffnet. Die Handlung entfaltet sich vor dem Hintergrund der punischen Kriege und zeigt die Herausforderungen, denen sich Himilke gegenübersieht, während sie versucht, Rom zu besiegen. Die Geschichte wird aus den Perspektiven von drei Protagonistinnen erzählt, was dem Leser ermöglicht, verschiedene Sichtweisen auf die Geschehnisse zu gewinnen. Tamenzut bringt ihre Erfahrungen als Bestienjägerin ein und kämpft gegen mythische Kreaturen wie Mantikore und Basilisken. Fulvia hingegen repräsentiert die römische Sichtweise und deren Konflikte mit den Karthagern.

Die Charaktere sind vielschichtig und gut ausgearbeitet. Himilke alias Hannibal ist eine starke Figur, die sich in einer von Männern dominierten Welt behaupten muss. Tamenzut ist queer und bringt eine andere Dimension in die Erzählung ein, ihre Erfahrungen als Bestienjägerin zeigen den Kampf um Akzeptanz in einer patriarchalen Gesellschaft. Fulvia bietet einen Einblick in das Leben einer römischen Frau und deren Herausforderungen. Die Interaktionen zwischen diesen Frauen sind zentral für die Entwicklung der Handlung. Der Schreibstil ist bildhaft. Die Autoren schaffen es, historische Details lebendig werden zu lassen und gleichzeitig philosophische Gedanken einzuflechten. Die Mischung aus historischen Fakten und fantastischen Elementen sorgt zudem für eine lebendige und fesselnde Stimmung.

„Ich, Hannibal“ ist ein packender Roman, der Gsellschaftkritik und Fantasy vor historischem Hintergrund verbindet. Das Gedankenspiel des Geschlechtertausch, diverse Figuren und eine kurzweilige Erzählweise sorgen für einen gelungenen Erzählfluss. Schön, dass die drei Hauptfiguren dabei so gut zur Geltung kommen und alle ihre ganz eigene Note in die Handlung einbringen.

Das Haus der Lügen (Trude Teige)

Journalistin Kajsa Coren dreht einen Dokumentarfilm über ihre Studienfreundin Anki, die behauptet, in ihrem eigenen Bett vergewaltigt worden zu sein. Hinweise auf einen Eindringling gibt es allerdings nicht. Als Kajsa beginnt, Ankis Geschichte zu hinterfragen, wird klar, dass diese nicht die einzige Vergewaltigung in der Nachbarschaft ist. Die Situation eskaliert weiter, als menschliche Überreste in einem Waldgebiet gefunden werden und Anki plötzlich spurlos verschwindet...

Trude Teige präsentiert mit „Das Haus der Lügen“ einen spannenden Kriminalroman, der sich mit ernsthaften Themen wie Vergewaltigung und psychischen Erkrankungen auseinandersetzt. Der Roman ist Teil einer Reihe um die Protagonistin Kajsa Coren, kann jedoch unabhängig von den Vorgängerbänden gelesen werden. Die Autorin schafft es, eine düstere Atmosphäre zu erzeugen und gleichzeitig die Komplexität menschlicher Beziehungen und Emotionen darzustellen. Die Handlung entfaltet sich um Kajsas Bemühungen, Ankis Geschichte zu dokumentieren und gleichzeitig die Wahrheit hinter den Vorfällen aufzudecken. Während sie tiefer gräbt, stößt sie auf weitere Übergriffe und entdeckt ein Muster von Gewalt in ihrer Umgebung. Die Ermittlungen werden von Kajsas Lebensgefährten Karsten geleitet, was zusätzliche Spannungen in ihre Beziehung bringt. Die Entdeckung menschlicher Überreste im Wald wirft neue Fragen auf und verbindet die verschiedenen Handlungsstränge miteinander.

Die Charaktere sind vielschichtig und gut ausgearbeitet. Kajsa ist eine engagierte Journalistin, während Anki wird als verletzliche Figur dargestellt wird, deren Vergangenheit sie stark belastet. Auch Nebenfiguren tragen zur Entwicklung der Handlung bei, obwohl ihre persönlichen Geschichten eher im Hintergrund bleiben. Teiges Schreibstil ist flüssig und packend. Sie versteht es meisterhaft, Spannung aufzubauen und gleichzeitig emotionale Tiefe zu vermitteln. Die düstere Atmosphäre wird durch bildhafte Beschreibungen verstärkt, während die Gedanken des Täters gelegentlich eingeflochten werden.

„Das Haus der Lügen“ ist ein eindringlicher Kriminalroman, der sowohl unterhält als auch zum Nachdenken anregt. Trude Teige behandelt komplexe Themen wie sexuelle Gewalt und psychische Erkrankungen sensibel und respektvoll. Der Roman bietet überraschende Wendungen und hält den Leser bis zur letzten Seite in Atem.

Pride began on Christopher Street (Christian Handel und Andreas Suchanek)

Im New York des Jahres 1969 rettet der Polizist Jake, der sich selbst nicht eingestehen kann, dass er schwul ist, den freigeistigen Finn vor einem brutalen Polizeiübergriff. Trotz ihrer unterschiedlichen Hintergründe und der gesellschaftlichen Normen, die sie trennen, entwickelt sich zwischen den beiden Männern eine zarte Beziehung. Als in der Nacht vom 28. Juni 1969 im Stonewall Inn die Barbesucher gegen die Polizei aufbegehren, stehen Jake und Finn vor der Entscheidung, auf welcher Seite sie kämpfen wollen – für ihre Liebe oder für das Gesetz...

Die Autoren Christian Handel und Andreas Suchanek schaffen es, in ihrem queeren Drama "Pride began on Christopher Street" die Atmosphäre der späten 60er Jahre eindrucksvoll einzufangen. Die gesellschaftlichen Vorurteile und die brutale Realität, mit denen queere Menschen konfrontiert sind, werden klar dargestellt. Das Buch thematisiert nicht nur die persönliche Reise von Jake und Finn, sondern auch den historischen Kontext des Stonewall-Aufstands, der als Wendepunkt in der LGBTQIA*-Bewegung gilt. Die Erzählung beginnt mit einem Blick auf die Ungerechtigkeiten dieser Zeit und zeigt auf, wie tief verwurzelt Diskriminierung in der Gesellschaft war. Die Handlung entfaltet sich um die Beziehung zwischen Jake und Finn sowie um die Ereignisse rund um den Stonewall-Aufstand. Finn lebt relativ offen als schwuler Mann und hat bereits viele Enttäuschungen in der Liebe erlebt. Jake hingegen ist ein verheirateter Polizist, der seine Homosexualität geheim hält - aus Angst vor gesellschaftlicher Ächtung und dem Verlust seiner Karriere. Die beiden Männer treffen sich während einer Razzia im Stonewall Inn, wo sie zunächst Rivalen sind, aber schnell eine Verbindung zueinander finden. Als die Situation eskaliert und die Barbesucher beginnen, sich gegen die Polizei zu wehren, wird das Geschehen zum Katalysator für ihre Beziehung und für eine größere gesellschaftliche Bewegung.

Die Charaktere sind vielschichtig und gut ausgearbeitet, besonders hervorzuheben sind natürlich Jake und Finn, aber auch deren Freunde aus der queeren Community. Jeder Charakter bringt seine eigenen Herausforderungen und Geschichten mit ein. Diese Gemeinschaft steht im krassen Gegensatz zu Jakes starren Lebensumständen als Polizist. Die Darstellung von Frauen in der Geschichte ist ebenfalls positiv. Der Schreibstil von Handel und Suchanek ist flüssig und fesselnd. Sie schaffen es mühelos, historische Elemente mit emotionalen Momenten zu verweben. Die bildhaften Beschreibungen des New Yorker Lebens in den 60er Jahren lassen den Leser tief in die Atmosphäre eintauchen.

„Pride began on Christopher Street“ ist ein bewegender Roman über Liebe, Identität und den Kampf um Gleichberechtigung. Die Kombination aus fiktiven Charakteren und realen historischen Ereignissen macht das Buch sowohl informativ als auch emotional ansprechend. Es bietet einen tiefen Einblick in das Leben queerer Menschen zur Zeit des Stonewall-Aufstands und zeigt gleichzeitig den Mut dieser Gemeinschaft im Angesicht von Diskriminierung. Das Buch ist eine absolute Leseempfehlung für alle Interessierten an LGBTQIA⁺-Themen sowie für Lesende, die mehr über diese wichtige Epoche in der Geschichte erfahren möchten. Es regt zum Nachdenken an über Toleranz und Akzeptanz – Themen, die auch heute noch relevant sind.

Meeresfriedhof (Aslak Nore)

Während des Zweiten Weltkriegs sind beim Untergang eines Hurtigrutenschiffes viele Menschen ums Leben gekommen, darunter der Reeder Thor „Store“ Falck. Seine Frau Vera und ihr kleiner Sohn Olav überleben das Unglück. Fünfundsiebzig Jahre später verschwindet Vera beim Schwimmen im Meer - und mit ihr das Testament, das sie kurz vor ihrem Tod abgeholt hat. Ihre Enkelin Sasha, die seit einiger Zeit mit ihrem Vater auf Kriegsfuß steht, beschließt, die Wahrheit über das Verschwinden ihrer Großmutter und die geheimnisvollen Memoiren von Vera herauszufinden...

Aslak Nore entführt in "Meeresfriedhof" in eine komplexe Geschichte voller Geheimnisse und familiärer Konflikte. Die Erzählung wechselt zwischen verschiedenen Zeitebenen und Perspektiven, was anfangs verwirrend sein kann, aber letztendlich dazu beiträgt, ein umfassendes Bild der Falck-Familie und ihrer Geschichte zu zeichnen. Vergangenheit und Gegenwart werden gelungen verknüpft, was durch die Suche nach dem Testament und den Memoiren von Vera noch verstärkt wird. Die Handlung entfaltet sich in mehreren Strängen: Olav Falck leitet einen milliardenschweren Konzern und zögert, die Verantwortung an seinen Sohn Sverre zu übergeben. Sasha hingegen arbeitet an einem Projekt der SAGA-Stiftung zur Erforschung des Widerstands innerhalb der deutschen Wehrmacht in Norwegen. Die Dynamik zwischen den Familienmitgliedern ist angespannt, jeder verfolgt seine eigenen Interessen. Dadurch entsteht aber auch ein Großteil der Spannung, da das Pendel mal zur einen, mal zur anderen Seite auszuschlagen scheint.

Die Charaktere sind vielschichtig und gut ausgearbeitet. Besonders hervorzuheben sind Olav, Sasha sowie Johnny Berg – ein Soldat im Nahen Osten, der als Außenstehender in die Familiengeschichte eintaucht. Dem Autor gelingt es, jedem Charakter Ecken und Kanten zu verleihen, was sie realistisch macht. Die Spannungen innerhalb der Familie werden immer deutlicher: Während einige Mitglieder versuchen, ihre Machtposition zu sichern oder auszubauen, kämpfen andere um Gerechtigkeit oder um ihre eigene Identität. Aslak Nores Schreibstil ist dabei flüssig und fesselnd. Er schafft es mühelos, historische Elemente mit zeitgenössischen Themen zu verweben. Die Rückblenden sind geschickt integriert und tragen zur Entwicklung der Handlung bei. Obwohl einige Passagen etwas langatmig wirken können, bleibt das Interesse des Lesers durchgehend erhalten. Die bildhaften Beschreibungen Norwegens – von den Fjorden bis hin zur rauen Küstenlandschaft – verstärken das Gefühl für Ort und Atmosphäre.

„Meeresfriedhof“ ist ein literarischer Thriller mit starken Elementen einer Familiensaga und historischen Bezügen. Trotz einiger Längen bietet das Buch spannende Wendungen und überraschende Enthüllungen über die Falck-Familie sowie deren Verstrickungen in historische Ereignisse. Es ist eine fesselnde Lektüre für Fans skandinavischer Krimis sowie für Lesende mit Interesse an komplexen Familiengeschichten. Der Roman lässt Raum für Spekulationen über zukünftige Entwicklungen in den Fortsetzungen – ich bin gespannt darauf zu erfahren, wie sich die Geschichte weiter entfaltet!

Kalte Flut (Eeva Louko)

An einem grauen Oktobertag wird auf der Insel Lauttasaari in Helsinki die Leiche eines Mannes am Strand gefunden . Wenig später erhält die Journalistin Ronja Vaara in London die schockierende Nachricht, dass ihr Vater der Tote ist und offenbar ermordet wurde. Als sie in ihre Heimat zurückkehrt, um den Umständen seines Todes auf den Grund zu gehen, stößt sie auf ein Netz aus Geheimnissen und Lügen. Besonders mysteriös sind die über dreißig Jahre hinweg jährlich erhaltenen Postkarten ihres Vaters, die alle ein Bild des Strandes zeigen, an dem er gefunden wurde...

Eeva Louko hat mit "Kalte Flut" eine neue Krimireihe um die deutsch-finnische Journalistin Ronja Vaara veröffentlicht und gleich einen lesenswerten ersten Band geschaffen. Die Geschichte entfaltet sich vor dem Hintergrund einer scheinbar idyllischen Insel, die jedoch von Geheimnissen und dunklen Erinnerungen geprägt ist. Ronjas Rückkehr nach Finnland konfrontiert sie nicht nur mit dem Tod ihres Vaters, sondern auch mit ihrer eigenen Vergangenheit und den Beziehungen zu Menschen, die sie einst kannte. Die Autorin nutzt diese Rückkehr als Ausgangspunkt für eine spannende Ermittlung und zeigt dabei eindrucksvoll, wie eng Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwoben sind. Die Handlung entwickelt sich rasant und wird durch Rückblenden ergänzt, die wichtige Informationen über Ronjas Kindheit und ihre Beziehung zu ihrem Vater liefern. Während Ronja versucht herauszufinden, was wirklich geschehen ist, wird schnell klar, dass nicht nur die Polizei Schwierigkeiten hat, Fortschritte bei den Ermittlungen zu machen – auch Ronjas eigene Nachforschungen bringen mehr Fragen als Antworten hervor. Die Dynamik zwischen Ronja und ihren alten Freunden offenbart tiefere Konflikte und Geheimnisse aus der Vergangenheit. Der Spannungsbogen bleibt durchgehend hoch, immer wieder gibt es Wendungen und Überraschungen, die den Leser fesseln.

Die Charaktere sind gut ausgearbeitet und bieten eine interessante Mischung aus verschiedenen Persönlichkeiten. Besonders positiv fällt auf, dass Louko ihren Figuren keine klaren moralischen Grenzen setzt, sie sind komplex und haben sowohl Stärken als auch Schwächen. Dies verleiht der Geschichte eine realistische Note und ermöglicht es, sich besser in die Protagonisten hineinzuversetzen. Ronja selbst wird als vielschichtige Figur dargestellt – ihre Unsicherheiten und inneren Konflikte machen sie nachvollziehbar und sympathisch. Eeva Loukos Schreibstil ist flüssig und gut lesbar. Sie versteht es meisterhaft, Spannung aufzubauen und gleichzeitig emotionale Tiefe zu vermitteln. Die Rückblenden sind geschickt eingeflochten und tragen dazu bei, das Gesamtbild der Geschichte zu vervollständigen. Auch wenn einige Details aus dem Privatleben der Nebenfiguren etwas ablenkend wirken , bleibt der Fokus auf der zentralen Erzählung erhalten. Die bildhaften Beschreibungen der kargen Landschaft Helsinkis sowie der unruhigen See verstärken das Gefühl von Isolation und Bedrohung.

„Kalte Flut“ ist ein atmosphärisch dichter Thriller, der den Leser von der ersten bis zur letzten Seite fesselt. Der Plot ist spannend konstruiert und bietet interessante Wendungen sowie einen überraschenden Plottwist am Ende. Trotz kleinerer Schwächen in Bezug auf einige Nebencharaktere überzeugt das Buch insgesamt durch seine dichte Stimmung und gut ausgearbeiteten Hauptfiguren. Eeva Louko hat mit ihrem Debütroman einen starken Eindruck hinterlassen!

Rauch (Yrsa Sigurdardóttir)

Einer fünfköpfigen Freundesgruppe kommt nach vielen Jahren wieder zusammen, um auf der Westmännerinsel an der Beerdigung einer ehemaligen Studienkollegin teilzunehmen. Während ihres Aufenthalts im Haus der Verstorbenen machen jedoch sie einen grausamen Fund, der sie mit einem düsteren Ereignis aus ihrer gemeinsamen Vergangenheit konfrontiert und die Frage aufwirft, was damals bei einer Studentenparty wirklich geschehen ist. Als eine weitere Leiche am Strand gefunden wird, eskaliert die Situation und es beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit...

Yrsa Sigurdardóttir entführt mit ihrem neuen Roman wieder in eine spannende und atmosphärische Geschichte, die sich um Geheimnisse, Schuld und lange verborgene Gefühle dreht. Die Autorin nutzt die eisige Kulisse Islands nicht nur als Hintergrund, dieser trägt vielmehr zur beklemmenden Stimmung bei. Die Handlung verläuft auf zwei Zeitebenen: In der Gegenwart ist die Dynamik zwischen den Freunden beschrieben. Ihre Versuche, mit den schrecklichen Entdeckungen umzugehen, stellt ihren Zusammenhalt auf eine harte Probe, weckt immer mehr Misstrauen und beleuchtet dabei das Verhältnis zueinander. Parallel dazu kommt Idunn, eine Rechtsmedizinerin, und ihr Team ins Spiel, die Ermittlungen in den Morden anstellen. Diese Struktur sorgt für Spannung und hält das Interesse hoch. Während immer mehr über die Charaktere bekannt wird, wird auch klarer, dass nicht alle von ihnen vertrauenswürdig sind. Der Fall entwickelt sich zu einem komplexen Puzzle aus Lügen und Geheimnissen, bis am Ende einige Fragen beantwortet werden, andere jedoch offen bleiben. Für mich persönlich ist das etwas zu offen, ich kann aber verstehen, dass die Autorin genau diesen Reiz des Unbekannten beibehalten wollte.

Die Charaktere sind facettenreich gestaltet und durchlaufen interessante Entwicklungen. Dies gilt allerdings nicht für alle, einige bleiben etwas blass und eindimensional, sodass man mit ihnen nicht wirklich mitfiebern kann. Diese Unausgewogenheit verstärkt jedoch das Gefühl von Misstrauen und Spannung innerhalb der Gruppe. Der Schreibstil von Sigurdardóttir ist klar und fesselnd. Sie schafft es meisterhaft, die isländische Landschaft lebendig werden zu lassen.

„Rauch“ ist ein packender Thriller voller unerwarteter Wendungen und psychologischer Tiefe. Yrsa Sigurdardóttir gelingt es erneut, eine spannende Geschichte zu erzählen, die sowohl unterhält, als auch zum Nachdenken anregt. Die Kombination aus mysteriösen Elementen und emotionalen Konflikten macht dieses Buch zu einem unterhaltsamen Buch, auch wenn einige Ungereimtheiten und ein etwas zu offenes Ende den Lesefluss ein wenig trüben.

Psyche: Verdammt frei (Lucia Herbst)

Psyche hat nach ihrer Erhebung zur Göttin der Seele alles aus ihrem sterblichen Leben vergessen - auch ihre besondere Beziehung zu Eros. Nachdem sie ihre Erinnerungen an ihr früheres Leben wiedererlangt, beginnt sie zu hinterfragen, was an ihrer gemeinsamen Zeit mit Eros wirklich echt war. Während Zeus versucht, Eros auf seine Seite zu ziehen, muss Psyche sich in dem Kampf der Götter ihren eigenen Weg ebnen...

Lucia Herbst schließt mit "Psyche: Verdammt frei" ihre Reihe um eine weibliche Perspektive auf einige griechische Göttinnen (vorerst) ab. Sie beleuchtet in diesem Roman den Mythos um Eros und Psyche aus einer moderneren Perspektive und entlarvt die romantisierte Sichtweise auf diese Geschichte. Psyches Reise zur Selbstfindung und Heilung wird durch ihre Arbeit mit Angeklagten und Verurteilten ergänzt, was die Themen von Machtmissbrauch und toxischen Beziehungen aus den vorigen Bänden vertieft. Die Handlung entfaltet sich vor dem Hintergrund des bereits angedeuteten Krieges im Olymp und zeigt Psyches innere Konflikte sowie ihre Entwicklung. Sie wird mit Flashbacks konfrontiert, die ihr helfen, ihre Vergangenheit zu verstehen. Der Spannungsbogen steigt durch Intrigen und Machtspiele zwischen den Göttern, aber eben auch mit der Aufarbeitung von Psyches Vergangenheit. Die Auflösung bringt eine tiefgreifende Reflexion über Liebe und deren Schattenseiten sowie die Frage nach der Möglichkeit einer zweiten Chance.

Die Charaktere sind wieder komplex und vielschichtig beschrieben. Psyche kämpft mit ihrer Abhängigkeit von Eros und den Manipulationen durch andere Götter, während die anderen Figuren - neue wie bekannte - jeweils eine eigene Stimmung mit einbringen und ebenfalls sehr gut verständlich wirken. Der Schreibstil von Herbst ist bildhaft und fesselnd, wobei sie schwere Themen sensibel behandelt. Die Mischung aus mythologischen Elementen und modernen Bezügen schafft auch hier wieder die einzigartige Atmosphäre der Reihe.

„Psyche: Verdammt frei“ ist ein eindrucksvoller Abschluss der Greek-Goddesses-Reihe, der nicht nur unterhält, sondern auch zum Nachdenken anregt. Lucia Herbst gelingt es, eine tiefgründige Geschichte über Liebe, Macht und Selbstfindung aus einer weiblichen und modernen Perspektive zu erzählen. Dieses Buch hat mich wieder vollkommen begeistert und lässt mich darauf hoffen, dass die Autorin demnächst auch Gottheiten aus anderen Mythologien beleuchtet.

Der Rabengott (Ann Leckie)

Das Königreich Iraden wird seit Jahrhunderten von einem Rabengott beschützt. Als der Rabenvogel stirbt, muss auch der menschliche Statthalter sterben, um Platz für einen Nachfolger zu schaffen. Mawat, der rechtmäßige Erbe, kehrt mit seinem Freund Eolo in die Hauptstadt Vastai zurück und findet seinen Onkel als Regent vor. Während Mawat versucht, sein Reich zurückzuerobern, entdeckt Eolo ein dunkles Geheimnis im Turm des Raben: eine Prophezeiung, die das Königreich für immer bedrohen könnte...

Ann Leckie präsentiert mit „Der Rabengott“ ihren ersten High Fantasy-Roman und entführt in eine komplexe Welt voller Intrigen und göttlicher Machtspiele. Die Geschichte verbindet Elemente von Machtübernahme und persönlichen Konflikten mit einer tiefgründigen, beinahe philosophischen Erzählweise. Die Handlung entfaltet sich in zwei parallelen Strängen: Der erste folgt Mawat und Eolo in der Gegenwart, während der zweite aus der Perspektive eines geheimnisvollen Beobachters erzählt wird und sich auf die Geschichte des Rabengottes konzentriert. Diese Struktur sorgt anfangs für Verwirrung und langsame Entwicklungen, was gerade das erste Drittel des Romans fast ein bisschen zäh wirken lässt. Doch im Laufe der Geschichte fügen sich die beiden Stränge zusammen und enthüllen ein faszinierendes Gesamtbild. Die Spannung steigt gegen Ende des Buches erheblich, als die Geheimnisse gelüftet werden und die Charaktere mit ihren Herausforderungen konfrontiert werden.

Die Charaktere sind vielschichtig und gut entwickelt: Mawat kämpft mit Zorn und dem Drang nach Rache, während Eolo Loyalität und Gerechtigkeit verkörpert. Der Schreibstil von Leckie ist einzigartig und philosophisch geprägt. Die Erzählweise wechselt zwischen verschiedenen Perspektiven und bietet Reflexionen über Macht und Glauben. Die dabei eingebundenen Gedankengänge sind vielschichtig und nicht immer leicht zu greifen, was den Lesefluss stellenweise merklich beeinträchtigt.

„Der Rabengott“ ist ein gelungenes Werk der High Fantasy-Literatur, das sich durch seine komplexe Handlung und tiefgründigen Charaktere auszeichnet. Ann Leckie gelingt es, eine faszinierende Welt zu erschaffen, die sowohl unterhält, als auch zum Nachdenken anregt. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten beim Lesen entwickelt sich die Geschichte zu einem packenden Abenteuer mit überraschenden Wendungen.

Ever & After: Der schlafende Prinz (Stella Tack)

Rain White, eine Nachfahrin von Schneewittchen, steigt an ihrem 18. Geburtstag in die Gruft unter dem Tower of London hinab, um den dort schlafenden Prinzen zu küssen. Doch damit weckt nicht nur ihn, sondern auch einen uralten Fluch. Um ihre Märchenfamilien zu retten, muss Rain sich sieben Prüfungen stellen - und diese haben mehr Tücken, als Rain es sich zunächst gedacht hat...

Stella Tack präsentiert mit „Ever & After“ eine frische Adaption der Grimms-Märchen, die in einem modernen und düsteren Setting in der realen Welt spielt. Die Autorin kombiniert Humor mit ernsten Themen über Mut, Verantwortung und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens. Die Handlung beginnt langsam mit Rains inneren Konflikten über den Kuss des schlafenden Prinzen. Nach dem Kuss entfaltet sich jedoch schnell ein spannendes Abenteuer, als Rain sich den sieben Prüfungen stellen muss. Die Prüfungen sind herausfordernd und bringen sowohl physische als auch emotionale Gefahren mit sich. Währenddessen wird das Tempo der Geschichte rasanter und es entstehen unerwartete Wendungen. Die Spannung steigt durch blutige Szenen und tragische Ereignisse, die das düstere Ambiente verstärken. Das Buch endet mit einem Cliffhanger, der neugierig auf die weiteren Entwicklungen in der Reihe macht.

Rain White wird als rebellische Protagonistin dargestellt, was manchmal jedoch etwas schablonenhaft wirkt. Die anderen Charaktere sind gut ausgearbeitet, wovon auch dir Gruppendynamik profitiert. Die Stimmung ist durchweg düster und spannend, was durch den humorvollen Unterton aufgelockert wird. Tack verwendet einen flüssigen Schreibstil, der jedoch manchmal durch lange Dialoge und unpassende Formulierungen gestört wird. Dennoch gelingt es ihr, eine interessante Verbindung zwischen Realität und Märchen herzustellen.

„Ever & After“ ist ein vielversprechender erster Band einer neuen Reihe, der klassische Märchen in ein modernes und düsteres Licht rückt. Trotz einiger Schwächen in der Charakterentwicklung bietet das Buch spannende Action und kreative Ideen. Die Kombination aus Humor und Ernsthaftigkeit macht es zu einer unterhaltsamen Lektüre für Fans von Märchenadaptionen mit einem dunklen Twist.

Blutrot (Lilja Sigurðardóttir)

Kommissar Harinder Singh von der Kripo Oslo wird in seine alte Heimat Elvestad gerufen, um einen Mordfall zu untersuchen. Axel Davidsen, der Sohn einer einflussreichen Familie, wird erstochen aufgefunden. Während der Ermittlungen stoßen Harinder und seine Kollegin Rachel Hauge auf weitere mysteriöse Todesfälle und eine Verbindung zu einem vor zwei Jahren verschwundenen Mädchen. Die Situation eskaliert, als die örtliche Kirche niederbrennt und der Pfarrer verschwindet...

„Glut“ ist der erste Band der Reihe „Team Oslo ermittelt“ von Sven Petter Naess und entführt die Leser in die düstere Atmosphäre einer kleinen norwegischen Stadt. Der Roman kombiniert Elemente des Nordic Noir mit einer packenden Ermittlungsgeschichte. Die Geschichte beginnt mit dem Fund eines verlassenen Fahrzeugs und führt schnell zur Entdeckung von Axels Leiche. Harinder Singh kehrt nach zwanzig Jahren in seine Heimatstadt zurück, wo er sich seinen persönlichen Dämonen stellen muss. Die Ermittlungen gestalten sich schwierig, da viele Dorfbewohner etwas zu verbergen haben und die Verbindungen zwischen den Opfern unklar sind. Mit jedem neuen Hinweis wird das Netz aus Lügen dichter, während Rückblenden in Harinders Vergangenheit zusätzliche Spannung erzeugen. Die Auflösung bringt überraschende Wendungen und zeigt die dunklen Geheimnisse der Davidsen-Familie sowie deren Einfluss auf das Leben in Elvestad.

Die Charaktere sind vielschichtig und gut ausgearbeitet, insbesondere Harinder Singh sticht hervor, da er mit seiner indischen Herkunft in einer homogenen Gemeinschaft kämpft. Rachel Hauge ergänzt ihn als starke Partnerin mit eigenen Herausforderungen. Die Stimmung ist durchweg düster und angespannt, was durch die bildhafte Beschreibung des Kleinstadtlebens verstärkt wird. Naess' Schreibstil ist fesselnd und klar, er schafft es, eine Balance zwischen spannungsgeladenen Szenen und tiefgründigen Charakterstudien zu finden. Die Rückblenden in Harinders Vergangenheit fügen sich nahtlos in die Handlung ein und vertiefen das Verständnis für seine Motivation. Das durchgängige Gefühl von Beklemmung und Ohnmacht sorgt dabei für eine dichte Atmosphäre.

„Glut“ ist ein packender Auftakt zur neuen Krimireihe, der mit einem spannenden Plot und gut entwickelten Charakteren überzeugt. Sven Petter Naess gelingt es, eine düstere Atmosphäre zu schaffen und gleichzeitig komplexe Beziehungen innerhalb einer kleinen Gemeinschaft darzustellen. Der Roman bietet unerwartete Wendungen, überzeugende Figuren und eine dichte Stimmung.

Blutrot (Lilja Sigurðardóttir)

Der vermögende Unternehmer Flosi wird nach einem langen Arbeitstag mit dem Albtraum konfrontiert, dass seine Frau Guðrún entführt wurde. Eine Lösegeldforderung über zwei Millionen Euro zwingt ihn dazu, sich an die Finanzermittlerin Áróra zu wenden, da er die Polizei nicht einschalten darf. Gemeinsam mit ihrem Freund, dem Polizisten Daníel, versucht sie, den Fall zu lösen und Guðrún zu retten...

„Blutrot“ ist der zweite Band der Áróra-Reihe von Lilja Sigurðardóttir und bietet einen fesselnden Einblick in die dunklen Seiten des Lebens in Island. Die Autorin kombiniert geschickt Elemente des Kriminalromans mit psychologischen Spannungen. Die Handlung beginnt mit Flosis schockierender Entdeckung und der darauf folgenden Entführung seiner Frau. Der Spannungsaufbau erfolgt durch die ständige Bedrohung von Guðrúns Leben und die Dringlichkeit, das Lösegeld aufzutreiben. Áróra und Daníel müssen nicht nur Flosi unterstützen, sondern auf einer zweiten Erzählebene auch ihre eigene Suche nach Áróras Schwester fortsetzen, was zusätzliche Komplexität in die Geschichte bringt. Die Verknüpfung beider Handlungsstränge sorgt für unerwartete Wendungen und ist sehr spannend geraten. Während die Geheimnisse aufgedeckt, wird klar, dass nichts so ist, wie es scheint. Die Auflösung bringt sowohl Antworten als auch neue Fragen mit sich und lässt Raum für weitere Entwicklungen in zukünftigen Bänden.

Die Charaktere sind vielschichtig und glaubwürdig; insbesondere Áróra sticht durch ihre persönliche Entwicklung hervor. Ihre Beziehung zu Daníel fügt eine interessante Dynamik hinzu und zeigt die Herausforderungen ihrer Ermittlungen. Die Stimmung ist düster und angespannt, verstärkt durch die raue isländische Landschaft, die als eindrucksvoller Hintergrund dient. Sigurðardóttirs Schreibstil ist klar und prägnant; sie schafft es, mit wenigen Worten starke Bilder zu erzeugen und emotionale Tiefe zu vermitteln. Die kurzen Kapitel halten das Tempo hoch und fördern das Gefühl der Dringlichkeit in der Erzählung. Insgesamt gelingt es der Autorin, eine packende Atmosphäre zu kreieren.

„Blutrot“ ist ein gelungener zweiter Teil der Áróra-Reihe, der spannende Wendungen und tiefgründige Charaktere bietet. Lilja Sigurðardóttir verbindet meisterhaft Krimi-Elemente mit psychologischen Aspekten und schafft so eine fesselnde Lektüre. Von Anfang bis Ende wird man beim Lesen gefesselt. Mit einer starken Protagonistin und einer packenden Handlung bleibt das Interesse an der Reihe ungebrochen.

Spinnennetz (Lars Kepler)

Saga Bauer erholt sich noch von ihrem letzten Einsatz in einer Reha-Anstalt, als weitere Drohungen ausgestoßen werden. Der Tod von Joona Linna wird darin angekündigt, unterzeichnet ist mit einem offensichtlichen Anagramm des verstorbenen Serienmörders Jurek Walter. Natürlich wird Linna direkt informiert, glaubt aber nicht an eine direkte Gefahr für ihn. Doch dann geschieht tatsächlich ein Mord in seinem direkten Umfeld…

Das unter dem Künstlernamen Lars Keplar schreibende Autorenduo hat mit „Spinnennetz“ bereits den neunten Band der Reihe um Joona Linna veröffentlicht – und wieder ist ein deutlicher Bezug zur Nemesis Jurek Walter zu lesen. Auch posthum beschäftigt er also Polizei wie Lesende gleichermaßen, und das auf ziemlich clevere Weise. Mir gefällt, wie dadurch die Spannung sehr schnell sehr aufgeladen wird und (zumindest wenn die Vorgängerbände bekannt sind) Erinnerungen als die Gräueltaten des Serienmörders hochkommen. Und so fühlt es sich auch für mich richtig an, den Handlungsstrang um ihn nicht abreißen zu lassen, da eine sehr interessante neue Facette eingebracht wird. Die anfangs bereits hohe Spannung kann bis zum Ende gehalten werden und wird mit immer neuen Peaks lebendig und aufregend gehalten, sodass ein wahrer Pageturner entstanden ist. Auch das Finale kann da mithalten und präsentiert noch einige Wendungen, die ich in dieser Form nicht vorhergesehen habe.

Saga Bauer und natürlich Joona Linna kennen die Lesenden der bisherigen Bände natürlich schon recht gut, sie bekommen dennoch einige Aufmerksamkeit, ihre Charaktere werden dabei weiter gefestigt. Aber es gibt einige Nebenfiguren, die durchaus noch überraschende Seiten von sich zeigen können. Das geschieht in den für Lars Keplar üblichen sehr ausführlichen Beschreibungen und einer Sprache, die nicht immer gut zu greifen ist und einige sperrige Begriffe verwendet. Beides ufert stellenweise leider etwas aus, sodass der Lesefluss zu ruckeln beginnt. Auch muss man sich mit einigen merklichen Überspitzungen, Zufällen und unrealistisch wirkenden Vorkommnissen abfinden.

Davon abgesehen ist „Spinnennetz“ ein packender und sehr lesenswerter Thriller geworden, der mit der unheilvollen Präsenz des eigentlich verstorbenen Massenmörders eine packende Atmosphäre erhält. Natürlich wird es wieder blutig und grausam, was aber auch durch lebendige und liebenswerte Charaktere wieder ausgeglichen wird. Dass dabei auch die Grundsätze der Reihe angerührt werden, hat mir umso mehr gefallen.

Das dunkle Versteck (Arnaldur Indriðason)

Halla nach dem Tod ihres Mannes eine alte Pistole in der Garage, die sie zur Polizei bringt. Diese Waffe ist mit einem Mordfall aus den 60er Jahren verbunden, bei dem Konráds Vater ermordet wurde. Der pensionierte Kommissar Konráð wird durch den Fund an seine Kindheit und die dunklen Geheimnisse seiner Familie erinnert und beginnt, auf eigene Faust zu ermitteln. Während seiner Nachforschungen stößt er auf Verbindungen zwischen dem alten Fall und aktuellen Verbrechen, was ihn und seine Schwester in Gefahr bringt...

Mit "Das dunkle Versteck" hat Arnaldur Indriðason bereits den fünften Band um seinen Kommissar Konráð, sodass die Figuren und ihre Eigenheiten natürlich schon bekannt sind, die hier aber noch einmal weiterentwickelt werden. Konráð wird als vielschichtige Figur dargestellt, deren Vergangenheit ihn stark prägt. Seine Hartnäckigkeit und Entschlossenheit, die Wahrheit ans Licht zu bringen, führen ihn oft an die Grenze zur Legalität. Dies schafft ein ambivalentes Bild seiner Person. Indriðasons Schreibstil ist fesselnd, obwohl wenn ich an einigen Stellen Schwierigkeiten hatte, den zeitlichen Sprüngen im Erzählverlauf zu folgen. Die düstere Atmosphäre Islands in den 50er Jahren wird eindrucksvoll eingefangen, was das Setting des Romans verstärkt.

Der Roman behandelt düstere Themen wie Alkoholismus, Kindesmissbrauch und familiäre Gewalt. Die Beziehung zwischen Vätern und Söhnen spielt eine zentrale Rolle, da die Vergehen der Väter oft die Lebenswege ihrer Söhne beeinflussen. Konráð ist auf einer persönlichen Reise, um die Wahrheit über seinen Vater und dessen Verbrechen zu entdecken. Der Spannungsverlauf ist durch zahlreiche überraschende Wendungen sehr flüssig und fesseld geraten, es gibt einige falsche Fährten und Nebenschauplätze, die bis zur finalen Auflösung für eine intensive Handlung sorgen.

„Das dunkle Versteck“ ist ein spannender Kriminalroman , der sowohl durch seine komplexe Handlung als auch durch die tiefgründige Charakterstudie von Konráð besticht. Die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart sowie die Auseinandersetzung mit persönlichen Dämonen machen das Buch zu einer empfehlenswerten Lektüre für Fans des Genres. Jedoch sollte man die vorherigen Bände der Reihe lesen, um ein vollständiges Verständnis der Charaktere und ihrer Entwicklungen zu erhalten.

Der Tote auf Öland (Agneta Sjöberg)

Auf der malerischen schwedischen Insel Öland wird ein grausiger Fund gemacht: Touristen entdecken versteckt hinter Steinen die Leiche eines nackten Mannes, dessen Gesicht von tiefen Schnitten gezeichnet ist. Die Kommissare Luna Bofink und Alban Larsson aus Kalmar übernehmen die Ermittlungen doch noch vor der Identifikation der ersten Leiche werden innerhalb weniger Tage vier weitere Menschen ermordet. Während die Ermittler versuchen, die Puzzlestücke zusammenzusetzen und den Täter zu fassen, müssen sie sich nicht nur mit den dunklen Geheimnissen der Inselbewohner auseinandersetzen, sondern auch mit ihren eigenen Ängsten...

"Der Tote auf Öland" ist der erste Teil einer neuen Krimireihe von Agneta Sjöberg, bei der sie ein neues Ermittlerteam einführt. Die Charakterisierung der Figuren folgt im Laufe der Zeit, sodass man sie langsam immer besser kennenlernt. Luna, die mit ihrem entschlossenen und zupackenden Wesen oft impulsiv handelt, steht im Kontrast zu Alban, dessen nachdenkliche und zurückhaltende Art ihn manchmal zögern lässt. Diese unterschiedlichen Ansätze führen zu Spannungen im Team, während sie versuchen, die Puzzlestücke zusammenzusetzen und den Serienmörder zu fassen. Die Dynamik zwischen den beiden Ermittlern sorgt für interessante Entwicklungen und zeigt, wie sie trotz ihrer Unterschiede zusammenarbeiten müssen.

Der Autorin gelingt es meisterhaft, eine komplexe Handlung zu entwickeln, die mit überraschenden Wendungen und mysteriösen Elementen gespickt ist. Sie bindet geschickt die raue Schönheit der nordischen Landschaft in die Erzählung ein und schafft so eine atmosphärische Kulisse für das Geschehen. Zusätzliche Dynamik kommt durch abrupte wechselnde Handlungsstränge auf – Rückblenden, aber auch düstere Nebenschauplätze bringen zusätzliche Spannung ein. Diese Wechsel beeinträchtigen allerdings stellenweise den Lesefluss, die Handlung wirkt dadurch unnötig verwirrend, ohne dass es der Spannung wirklich zuträglich wäre.

„Der Tote auf Öland“ bietet spannende Unterhaltung für Krimi-Fans, die bereit sind, sich auf eine vielschichtige Geschichte einzulassen. Agneta Sjöberg hat mit ihrem Debütroman markante Figuren erschaffen, bringt die raue Landschaft lebendig ein und versetzt die spannende Handlung mit reizvollen Nebenschauplätzen.

Nebelhorn-Echos (Danny Ramadan)

Hussam und Wassim stehen sich sehr nahe - näher, als es zwei Männern in Syrien erlaubt ist. Si sind dazu gezwungen, ihre Liebe zu verbergen, wünschen sich aber ein besseres, gemeinsames Leben. Im vom Krieg geplagten Land scheint eine sichere Zukunft aber nicht möglich zu sein, sodass die beiden folgenschwere Entscheidungen treffen...

"Nebelhorn-Echos" von Danny Ramadan spielt vor dem Hintergrund der politischen Unruhen im Nahen Osten und beleuchtet die Schwierigkeiten, die Menschen in Krisensituationen durchleben. Hussam und Wassim träumen von einer Zukunft voller Freiheit und Akzeptanz, doch die Realität ist oft von Angst und Unsicherheit geprägt. Gemeinsam suchen sie nach Hoffnung und einem Platz in der Welt und haben dabei einige sehr einprägsame Begegnungen, die emotional und eindringlich umgesetzt wurden. Der Autor verwendet dabei eine poetische Sprache, um die inneren Konflikte der Charaktere darzustellen, aber auch eine emotionale Tiefe zu erzeugen. Das macht es leicht, in die Handlung einzutauchen und die beiden Männer zu begleiten.

Wie der Autor komplexe Themen wie Identität und Migration behandelt, ohne dabei den emotionalen Kern der Geschichte aus den Augen zu verlieren, ist beeindruckend. So erhalten Handlung und Protagonisten verschiedene Ebenen und werden vielschichtig und glaubwürdig beschrieben. Wie im menschlichen Miteinander immer wieder Quellen der Kraft und der Zuversicht gefunden werden, ist in dem düsteren, oft hilflosen Setting sehr bereichern. Die Aktualität des Themas und der Szenerie lässt diese Geschichte trotz ihres fiktiven Ursprungs sehr nahbar und authentisch wirken.

"Nebelhorn-Echos" hat bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Es ist mehr als nur eine Geschichte über Flucht oder Identität, es ist eine bewegende Erzählung über das Streben nach Liebe und Akzeptanz in einer Welt voller Herausforderungen. Das trotz aller Düsternis viele Hoffnungsschimmer aufleuchten, ist sehr kraftvoll geraten.

Dark Elements - Steinerne Schwingen (Jennifer L. Armentrout)

Layla, die als Halbdämonin geboren wurde, hat die Fähigkeit, Seelen zu berühren, was sie sowohl zu einem wertvollen als auch zu einem gefährlichen Wesen macht. Als sie sich in den geheimnisvollen und attraktiven Wächter Roth verliebt, wird sie in einen Konflikt zwischen ihrer eigenen Identität und den Erwartungen ihrer Umgebung hineingezogen. Während Layla versucht, ihren Platz in dieser komplexen Welt zu finden, muss sie sich nicht nur mit ihren eigenen inneren Dämonen auseinandersetzen, sondern auch mit Bedrohungen von außen, die ihre Sicherheit und die ihrer Freunde gefährden...

"Steinerne Schwingen" von Jennifer L. Armentrout ist der Auftaktband der "Dark Elements"-Reihe und wird in diversen sozialen Medien ziemlich gehypt. Ich wollte mir selbst einen Eindruck machen und kann nachvollziehen, warum so viele Menschen begeistert sind. Der Autorin gelingt es, eine spannende Welt voller übernatürlicher Elemente zu erschaffen, die sowohl mystisch wirkt, aber auch auch in unserer Realität verankert ist. Das sorgt schnell für einen besonderen Reiz, da das Zusammenspiel verschiedener übernatürlicher Wesen und des Magiesystems seher vielseitig geraten ist. Leyla wird dabei als Protagonistin als stark, mutig, aber auch emotional beschrieben. Ihre Entwicklung im Laufe der Geschichte ist gelungen dargestellt und macht es leicht, einen Zugang zu ihr zu finden. Die Chemie mit den anderen Charakteren ist überzeugend, die aufkommende romantischen Beziehungist trotz eines reizvollen Konflikts etwas klischeebeladen erzählt.

Der Schreibstil ist flüssig und ansprechend, was das Lesen einfach macht und eine kurzweilige Wirkung hat. Die Mischung aus Action, Spannung und Romantik sorgt dafür, dass eine dynamische Stimmung ensteht und immer wieder neue Aspekte eingebracht werden. Das steigert natürlich auch die Spannung, die durch einige Geheimnisse und überraschende Wendungen verstärkt wird. Doch auch hier gilt: Einige Handlungsmuster und Ideen hat man in verschiedenen Variationen bereits in anderen Büchern lesen können. Das Rad wird also nicht neu erfunden, läuft aber sehr rund und flüssig.

Fans von Urban Fantasy bekommen mit "Steinerne Schwingen" eine gelungene Kombination aus Abenteuer, Rätseln und emotionaler Tiefe. Der Einstieg in die Welt fällt leicht und bietet einige faszinierende Ideen. Die starke Hauptfigur, charmante Nebencharaktere und eine dichte Stimmung sorgen für einen guten Lesefluss. Auch der Spannungsaufbau ist trotz einiger Klischees gut gelungen, sodass ein lesenswerter erster Teil der Reihe entstanden ist.

Die erste Tat (Angela Marsons)

Detective Kim Stone ist immer wieder als Polizistin unangenehm aufgefallen und wird nun an eine neue Dienststelle versetzt. Dort trifft sie auf ein bunt gemischtes Team, das sich erst noch finden muss. Kaum haben die ersten vorsichtigen Annäherungsversuche stattgefunden, wird das Team mit dem ersten Mordfall konfrontiert: Eine grausam zugerichtete Leiche wird gefunden, und es bleibt wenig Zeit, um den Täter zu fassen...

"Die erste Tat" ist natürlich ein cleverer Titel für den ersten Band einer Krimireihe, die Angela Marsons um ihre Ermittlerin Kim Stone geschrieben hat. Dabei ist es eigentlich das Prequel zu der Reihe und wurde als letztes Buch geschrieben. Vorkenntnisse aus vorigen Bänden sind aber nicht notwendig, es macht vielmehr Spaß zu lesen, wie sich das Team hier formt, erste Reibereien, aber auch langsam ein starkes Bündnis entsteht. Wie die Autorin die Figuren darstellt, wirkt lebendig und sehr authentisch. Schnell findet man Lieblinge, die einem schnell ans Herz wachsen. Aber auch die Atmosphäre ist sehr dicht und eingängig beschrieben, wovon die Handlung immer wieder profitiert.

Angela Marsons' Schreibstil ist packend und hält die Spannung durchgehend hoch. Die kurzen Kapitel und der Perspektivenwechsel zwischen verschiedenen Charakteren verleihen der Handlung ein schnelles Tempo und eine reizvolle Dynamik, die den Druck auf den Figuren wiedergibt. Zudem wird man in die Gedankenwelt des Täters eingeführt, was die düstere Atmosphäre verstärkt. Dazu gehören auch einige brutale Szenen im Buch, ganz abgesehen von dem heftigen Thema, bei dem Menschenleben wenig zu gelten scheinen. Das ist eindringlich und fesselnd, lässt den Roman lange nachhallen, ist aber eben auch alles andere als lockere Lektüre. Die Ermittlungen gestalten sich komplex, da nicht nur die Umstände des Mordes unklar sind, sondern auch die Verbindungen zur Wohltätigkeitsorganisation, die misshandelten Frauen und Kindern Schutz bietet. Die Dringlichkeit der Situation wird durch die ständige Bedrohung verstärkt.

„Die erste Tat“ überzeugt durch seine spannende Handlung und die interessante Entwicklung des Ermittlerteams. Während Kim Stone als starke und eigenwillige Figur hervorsticht, zeigt sich im Verlauf der Geschichte ihr Wachstum. Der Fall selbst ist voller Wendungen und falscher Fährten, aber auch von einem erschreckenden Thema erfüllt, das nichts für schwache Nerven ist. Ein lesenswerter Einstieg in die Krimireihe, oder aber eine gelungene Ergänzung für Menschen, die die anderen Teile bereits kennen.

Die Nacht des Blutadlers (Marc Voltenauer)

Andreas Auer, Schweizer Polizeikommissar, beschließt, sich seiner eigenen Herkunft zu widmen. Durch seine Schwester erfährt er, dass er adoptiert wurde, was ihn dazu veranlasst, nach seinen Wurzeln zu suchen. Diese Reise führt ihn nach Gotland, wo er aufgewachsen ist und wo er hofft, mehr über seine Vergangenheit zu erfahren. Dort stößt er auf das Geheimnis einer sechsköpfigen Familie, die vor einigen Jahrzehnten brutal im Stil eines alten Wikingerrituals getötet wurde. Doch ein Mitglied hat überlebt - und scheint nun wieder in großer Gefahr zu schweben...

„Die Nacht des Blutadlers“ ist bereits der dritte Teil von Marc Voltenauer um seinen Ermittler Andreas Auer. Dennoch kann das Buch problemlos unabhängig von den vorherigen Teilen gelesen werden, da sich die wichtigsten Zusammenhänge schnell selbst erklären. Dabei steht die Figur Andreas Auer mit Suche nach seiner Identität selbst oft im Mittelpunkt, was von vielen emotionalen Momenten begleitet wird. Schockierende Wahrheiten und seine ganz persönliche Reise sind ebenso fesselnd wie die Aufklärung des Mordfalls und bietet einen noch tieferen Einblick in die Psyche des Protagonisten.

Der Autor gelingt es meisterhaft, verschiedene Zeitebenen und Perspektiven miteinander zu verweben. Die Erzählstruktur ist dynamisch und sorgt dafür, dass der Leser stets gefesselt bleibt. Die Vielzahl an Charakteren wird so eingeführt, dass man trotz ihrer Anzahl nie den Überblick verliert. Jeder Charakter bringt seine eigene Geschichte mit ein und trägt zur Komplexität der Handlung bei. Die fesselnde Erzählweise und die gut ausgearbeiteten Charaktere haben mich sofort in seinen Bann gezogen. Die Entwicklung des Wikinger-Clans, dessen Mitglieder Traditionen bewahren und Gemeinschaft leben wollen, bringt eine sehr besondere und tiefe Stimmung in die Handlung mit ein, die immer wieder für eine bedrohliche Szenerie sorgen. Der Spannungsbogen steigt kontinuierlich an; immer wieder gibt es unerwartete Wendungen und Enthüllungen - und das bis zum Finale, das sehr geschickt erzählt wurde.

Die geschickte Verknüpfung von historischen Elementen mit einer zeitgenössischen Kriminalgeschichte verleiht dem Buch eine besondere Atmosphäre. Das Wikinger-Thema wirkt sehr präsent und bietet auch innerhalb der Reihe eine gelungene Abwechslung. Zudem lernt man Hauptfigur Andreas Auer noch einmal deutlich besser kennen und erfährt viel darüber, wie sein Charakter funktioniert. Sehr lesenswert!

Das Nord (Anna Winberg Sääf und Katarina Ekstedt)

Alex, ein junger Koch, ist ein Außenseiter und im Leben alles andere als erfolgreich. Seine Kochausbildung hat er zwar abgeschlossen, die Jobangebote sind aber rar. Als er dann die Möglichkeit bekommt, im etablierten NORD als Hilfskoch zu starten, zögert er nicht lange. Doch als er sich in seine Chefin, die faszinierende Alice, verliebt, droht auch dieser Job zu scheitern. Denn Alice ist nicht nur verheiratet, sondern scheint auch ein düsteres Geheimnis zu hüten...

„Das Nord“ ist der erste gemeinsame Thriller des Autorinnenduos Anna Winberg Sääf und Katarina Ekstedt. Doch im Gegensatz zu anderen "Schweden-Krimis" steht hier kein psychisch angeknackster Kommissar, eine exzentrische Pathologin oder ein anderes Stereotyp im Fokus, sondern ein Koch. Der Prolog des Buches stimmt sofort in die düstere Atmosphäre ein und setzt die Vergangenheit von Alex in ein bedrückendes Licht, was noch einige Zeit nachhallt - auch wenn sich nach diesem eindringlichen Einstieg das Tempo merklich entschleunigt. Dort wird Alex' Einstieg im NORD thematisiert, wobei die Figuren lebendig vorgestellt werden und auch der Alltag im Restaurant mit einfließt. Nur langsam fließen dann erste Verdachtsmomente ein, doch diese prägen die Handlung immer mehr und führen zu einem gelungenen Spannungsbogen. Die Autorinnen schaffen es durch flüssigen Schreibstil und bildhafte Beschreibungen, eine kalte und bedrückende Atmosphäre zu erzeugen, die sehr eindringlich wirkt.

Es geht um Machtkämpfe, Geheimnissen und Lügen, Intrigen und Verwirrspiele. Der psychologische Einschlag ist dabei beträchtlich, gemeinsam mit Alex wusste auch ich bald nicht mehr, wem ich trauen konnte. Es gibt verschiedene Verdachtsmomente, in deren Zentrum aber immer Alice Duwal steht eine sehr vielschichtige Figur, bei der am Ende aber alles schlüssig zusammenpasst. Es gibt aber auch einige falsche Fährten, was die Spannung noch weiter steigert. Nach dem etwas langsamen Start ist der Informationsfluss hinterher stetig und aufregend, sodass bis zum Finale eine dichte Stimmung entsteht.

„Das Nord“ ist sehr atmosphärisch erzählt und mit vielschichtigen, reizvollen Figuren besetzt. So kommen sowohl die durchaus komplexen Beziehungen als auch die Gastro-Atmosphäre und der düstere Norden Schwedens sehr gut zur Geltung. Die eingebauten Motive sind stark und eindringlich umgesetzt, sodass bis zum Ende eine spannende Stimmung erzeugt wird.

Oxen. Pilgrim (Jens Henrik Jensen)

Während Oxen weiterhin nach den Veteranenmördern sucht, werden sie immer wieder behindert. Und da er sich seinen ehemaligen Chef Axel Moosman weiterhin verpflichtet fühlt, unterstützt er ihn bei einer brisanten Dokumentenübergabe: Enthalten sind Beweise für einen massiven Finanzbetrüger mehrerer prominenter Menschen...

"Oxen. Pilgrim"ist der mittlerweile sechste Band der Buchreihe von Jens Henrik Jensen um den ehemaligen Elitesoldaten Niels Oxen. Die vier Hauptfiguren – Oxen, Franck, Finnsen und Moosman – sind eng miteinander verbunden und haben ein tiefes Vertrauen zueinander entwickelt. Doch dieses Vertrauen wird in diesem Band auf eine harte Probe gestellt, da die Gefahr durch skrupellose immer realer und bedrohlicher wird. Die Erzählperspektive wechselt häufig zwischen den Charakteren, was dem Leser ermöglicht, mehrere Sichtweisen und ganz unterschiedliche Puzzlestücke zu erleben. Die Spannung steigt dabei kontinuierlich und wird durch eine sehr düstere Atmosphäre unterstützt. Während Oxen und seine Mitstreiter versuchen, ihre Gegner zur Strecke zu bringen, regieren diese mit Intrigen, Manipulation und immer heftigeren Attacken. Dabei ist nur wenig Action notwendig, um die Aufregung konstant zu halten.

Mir gefällt, dass die Charaktere hier noch umfangreicher und tiefgreifender dargestellt werden, wobei stellenweise durchaus ambivalente Gefühle aufkommen. Moralische Aspekte sind gelungen eingebaut und sorgen für eine noch dichtere Atmosphäre. Mehrere überraschende Wendungen und eine recht klischeefreie Erzählweise ohne allzu vorhersehbare Elemente halten das Geschehen sehr aufregend und undurchsichtig, bis sich in einem sehr punktiert erzählten Finale die aufgebauten Spannungsfäden gelungen entladen.

"Oxen. Pilgrim" ist ein fesselnder Thriller ist, der sowohl durch seinen komplexen Plot als auch durch vielschichtige Charaktere überzeugt. Die Handlung ist spannend, überraschend und aufregend geraten, insbesondere weil allzu durchsichtige Handlungsentwicklungen vermieden werden. Zudem sind die psychologischen Aspekte und moralische Fragen sehr eindringlich und sorgen für zusätzlichen Reiz.

Two for the Tablelands (Kevin Major)

Sebastian Synard und sein Sohn Nick sind auf einer Wandertour durch die malerischen Tablelands in Neufundland. Was als entspannendes Wochenende geplant war, verwandelt sich schnell in einen Albtraum, als sie auf die Leiche eines jungen Studenten stoßen. Sebastian, der mittlerweile eine Detektivlizenz erworben hat, entdeckt schnell merkwürdige Umstände des Verbrechens, während Sebastian gleichzeitig mit seiner eigenen Vergangenheit und den Herausforderungen seines persönlichen Lebens konfrontiert wird...

"Two for the Tablelands" stammt aus der Neufundland-Krimireihe von Kevin Major, auch in diesem zweiten Band um Detektiv Sebastian Synard ist ein eher lockerer und stimmungsvoller Krimi, wobei aber auch ein tiefer Einblick in Sebastians Charakter und seine Beziehungen geboten werden. Besonders hervorzuheben ist die Dynamik zwischen ihm und seinem jugendlichen Sohn Nick, aber die familiären Verstrickungen nehmen fast ebenso viel Raum ein wie der eigentliche Kriminalfall. Während Sebastian versucht, den Mord aufzuklären, wird auch sein Liebesleben thematisiert, was für mich etwas zu viel des Guten war. Die Landschaft Neufundlands wird eindrucksvoll beschrieben und trägt stark zur Atmosphäre des Buches bei. Als Fremdenführer hat Sebastian ein tiefes Verständnis für die Region, was sich in den detaillierten Schilderungen der Umgebung widerspiegelt. Auch das birgt viele positive Aspekte, nehmen teilweise aber ebenfalls Überhand und lenken vom eigentlichen Fall eher ab als diesen zu unterstreichen.

Der Schreibstil von Major ist flüssig und ermöglicht es, schnell in die Geschichte einzutauchen. Trotz der gelegentlichen Ablenkungen durch Nebenschauplätze bleibt das Interesse an der Aufklärung des Mordes. Es gibt einige Wendungen und falsche Fährten, die zusätzliche Spannung in die Handlung einbringen, auch wenn sie nicht immer ausreichen, um das gesamte Buch fesselnd zu gestalten. Hinzu kommt, dass man die Hintergründe der Tat nach einiger Zeit bereits erahnen kann und dadurch die Spannung etwas nachlässt.

Insgesamt präsentiert „Two for the Tablelands“ einen lockeren Krimi mit einem starken Fokus auf Lokalkolorit und Charakterentwicklung. Die Verbindung zwischen Sebastians beruflichem Leben als Detektiv und seinen persönlichen Herausforderungen schafft eine interessante Erzählstruktur. Die Spannung bleibt deswegen aber nicht immer einem konstanten Niveau bleibt, sondern sackt immer wieder etwas ab. So bleibt eine solide Krimiunterhaltung für Zwischendurch, die ich persönlich mir aber intensiver gewünscht hätte.

Bronwick Hall – Dornenkrone (Laura Labas)

Blaines Visionen werden immer mehr und zahlreicher. Auch über eine Frau, die vor 200 Jahren für viel Unheil gesorgt und die Hexen dabei ins Exil gezwungen hat. Gerüchten zufolge soll eben diese Frau wiedergeboren sein, weswegen die Kalten ihren Kampf gegen Bronwick Hall weiter intensivieren. Blaine und ihr Professor Henry Saints müssen sich inkognito bei den Rebellen einschleichen, um ihre Pläne zu verhindern...

Die Bronwick-Hall-Dilogie hat mit ihrem ersten Band „Dornengift“ einen beeindruckenden Auftakt hingelegt, "Dornenkrone" schließt nun nahtlos an die bisherigen Ereignisse an, bringt aber auch neue Elemente mit ein. So beginnt die Geschichte mit einer Rückblende, die 200 Jahre in der Vergangenheit spielt und neue, mysteriöse Ereignisse einbringt. Zudem muss sich Blaine den Konsequenzen eines tödlichen Unfalls stellen, sodass das Tempo von Anfang an recht hoch ist. Im weiteren Verlauf klären sich viele Dinge weiter auf und sorgen für deutlichere Zusammenhänge, was aber wiederum immer wieder neue Fragen aufwirft. So sind neben schnellen Entwicklungen auch immer ruhigere oder geheimnisvollere Passagen vorhanden, die für eine gelungene Dynamik und einen spannenden Aufbau der Handlung sorgen. Das große Finale der Dilogie kommt hingegen fast zu überhastet daher. Es passt zwar alles zusammen, einige Fragen werden jedoch nur recht oberflächlich behandelt - hier hätte ich mir mehr Tiefe gewünscht.

Gut gefällt mir, dass die von der Autorin erdachte Welt noch ausgeklügelter und umfangreicher wirkt. Ich habe mich sehr gern in der magischen Akademie oder bei den Rebellen aufgehalten, um noch mehr über die Magie oder das gesellschaftliche Zusammenleben zu erfahren. Auch die Protagonisten bekommen noch einmal mehr Tiefe verliehen, die zahlreichen Herausforderungen stärken ihren Ausdruck noch mehr. Die Liebesgeschichte war mir persönlich etwas zu viel, wobei ich natürlich auch nicht zur primären Zielgruppe gehöre - ältere Teenager oder junge Erwachsene kommen dabei sicherlich eher ins Träumen als ich.

Intrigen und Verrat, Liebe und Zusammenhalt, Magie und Mystik - die vielen Themen werden überzeugend zusammengeführt und in einer spannenden und aufregenden Geschichte untergebracht. Das Ende hätte ich mir jedoch ausführlicher und tiefer gewünscht, es wirkt etwas zu abrupt. Der Schreibstil von Laura Labas überzeugt auf ganzer Linie und verleiht der Welt und den Figuren viel Flair.

Stummer Schrei (Arne Dahl)

Der Geschäftsführer eines Stahlkonzerns ist der erste, der Leiter einer Werbeagentur der zweite - in Schweden werden hochrangige Menschen ermordet, die beruflich in umweltschädlichen Bereichen arbeiten. Die Vermutung liegt nahe, dass ein Umweltaktivist auf extreme Mittel zurückgreift, auch die der Polizei zugespielten Briefe des Täters stärken diese Vermutung. Doch die erfahrene Ermittlerin Eva Nymann glaubt, noch andere Hinweise in den Briefen zu entdecken - und diese deuten in eine ganz andere Richtung aus Evas Umfeld...

"Stummer Schrei" ist der spannende Auftakt zu einer neuen Krimi-Serie von Arne Dahl, erzählt wird die Geschichte von Bombenattentaten, die Schweden erschüttern. Hauptfigur Eva Nyman wird besonnen, zielstrebig und effizient Polizistin dargestellt, sie hat ein offenes Ohr für ihr Team und kümmert sich um deren Wohlbefinden. Doch natürlich gibt es in Ihrer Vergangenheit - welch Überraschung für einen skandinavischen Krimi - einige düstere Momente, die hier noch nicht allzu stark zum Tragen kommen und nur angedeutet werden, aber in zukünftigen Bänden für eine zusätzliche Ebene sorgen könnten. Auch die anderen Figuren stellt Arne Dahl lebendig und eingängig, besonders die Beziehungen untereinander und die sehr individuellen Fähigkeiten sorgen für viel Flair.

Die Handlung entfaltet sich auf spannende Weise, während Eva und ihr Team immer tiefer in die Ermittlungen eintauchen. Gemeinsam mit den Figuren entdeckt man neue Spuren und Beweise, wird auf falsche Fährten gelockt und erlebt überraschende, aber nie zu übertriebene oder krasse Wendungen. Die Erzählung bleibt dabei logisch strukturiert kurzweilig, sodass ein gelungener Lesefluss entsteht. Der Spannungsbogen wird bis zum dramatischen Finale kontinuierlich gesteigert, wobei ein fieser Cliffhanger am Ende jetzt schon die Lust auf den zweiten Band weckt.

„Stummer Schrei“ ein ist lesenswerter Krimi, der sowohl durch seine spannende Handlung als auch durch gut ausgearbeitete Charaktere überzeugt. Die Thematik rund um Klima- und Umweltschutz verleiht dem Buch eine zeitgemäße Note und regt zum Nachdenken an. Allerdings gibt es eben auch einige typische Klischees und eine Handlung, die bekannten Schemata folgt. Da diese aber abwechslungsreich ausgestaltet sind, hat das Lesen dennoch sehr viel Spaß gemacht.

Stille Falle (Anders de la Motte)

Kriminalkommissarin Leonore Asker ist als Gruppenleiterin für Kapitalverbrechen in Malmö eingesetzt. Ihr nächster Karriereschritt, die Leitung der gesamten Abteilung, stet kurz bevor. Doch als sie gerade mit den Ermittlungen zu einem Entführungsfall beginnt, wird sie abrupt von ihrem verhassten Kollegen Jonas Hellman abgelöst und in die Reserveabteilung für hoffnungslose Fälle versetzt. Doch bei ihren ersten Ermittlungen entdeckt sie Parallelen zu ihrem vorigen Fall...

Anders de la Motte hat mit "Stille Falle" den ersten Band seiner Serie um Leonore Asker geschrieben. Sie ist eine komplexe Figur, die sich durch ihre kompromisslose Art und ihren starken Willen kennzeichnet, aber auch durch eine schwierige Beziehung zu ihren Kollegen. Als sie in die Reserveabteilung abgeschoben wird – was offiziell als Beförderung verkauft wird – ist sie verständlicherweise frustriert. Ihre neuen Kollegen sind skurril. In dieser herausfordernden Umgebung muss Leo sich behaupten und verändert sich im Laufe der Zeit merklich - eine gelungene Entwicklung. Der Schreibstil des Autors ist angenehm und flüssig, auch sind die Szenerien lebendig und bildhaft beschrieben, ohne sich zu sehr in Details zu verlieren, sodass ein gelungener Lesefluss entsteht.

Die Spannung bleibt durchweg hoch, da immer wieder unvorhersehbare Wendungen auftreten und die Lesenden hinters Licht geführt werden. Rückblenden aus der Sicht des Täters sowie Einblicke in Leos Jugend verleihen der Erzählung zusätzliche Tiefe und Kontext, der Überblick gerät durch die klare Struktur aber nie aus der Bahn. Das Thema "Lost Places", das momentan sehr populär ist, wird zudem reizvoll eingebaut und sorgt für zusätzliche Spannung. Ein weiteres reizvolles Element des Buches ist der Humor, der an verschiedenen Stellen eingeflochten wird. Insbesondere Leos Wechsel in die neue Abteilung bringt einige amüsante Situationen mit sich, da sie auf skurrile Figuren trifft und sich anpassen muss. Dies sorgt dafür, dass das Werk trotz seiner ernsten Themen nicht zu schwerfällig wirkt. Die Spannung steigt gegen Ende natürlich noch einmal an und führt zu einem packenden Finale, das die verschiedenen Ideen gekonnt zusammenführt.

"Stille Falle" punktet sowohl durch seine spannende Handlung als auch durch gut ausgearbeitete Charaktere . Leonore Asker ist eine faszinierende Protagonistin mit viel Potenzial, die anderen Figuren bringen zusätzlichen Charme oder antagonistische Züge mit sich. Thema, Hintergründe der Morde und die dynamische Erzählweise mit vielen falschen Fährten sorgen für einen sehr kurzweiligen Verlauf.

Schneesturm (Tríona Walsh)

Auf der abgelegenen irischen Insel Inishmore tobt ein heftiger Schneesturm, der sie vollkommen von der Außenwelt abschneidet. Und so sitzt auch die Gruppe um Cara fest, die Polizistin der Insel. Nach einem schrecklichen Unfall vor zehn Jahren wurde ihre Freundesgruppe auseinandergerissen, anlässlich des Todestages eines gemeinsamen Freundes treffen sich Cara und ihre ehemaligen Freunde auf der Insel wieder. Doch das Wiedersehen wird von einem Mord überschattet - und auf einmal gerät jeder unter Verdacht...

"Schneesturm" ist ein in sich abgeschlossener Krimi von Triona Walsh, der einige Elemente eines Psychothrillers hat. Die Autorin schafft es, mit ihrem eindringlichen Schreibstil sofort die Aufmerksamkeit zu fesseln, denn das Treffen von Cara mit ihren alten Freunden ist von Anfang an mit den komplexen Beziehungen und natürlich dem früheren Unfalltod belastet. Das sorgt für eine angespannte Stimmung, die sich immer weiter Bahn bricht und intensiviert - natürlich nach dem neuen Todesfall exponentiell. Die Erzählung benötigt dennoch etwas Zeit, um richtig in Schwung zu kommen: Zunächst müssen die Umstände des Treffens und die Hintergründe des Unfalls verstanden werden. Die Autorin gibt dabei immer nur bruchstückhafte Informationen preis und lässt viele Details bewusst im Dunkeln, was die Spannung weiter erhöht. Immer weiter vorzudringen und sowohl den aktuellen Mord aufzuklären als auch die Umstände aus der Vergangenheit aufzudecken, ist der große Reiz dieses Buchs.

Cara selbst ist eine interessante Figur; sie kämpft nicht nur mit ihrer Rolle als Polizistin auf einer kleinen Insel, sondern auch mit den Vorurteilen der Einheimischen. Dennoch zeigt sie Entschlossenheit und Hartnäckigkeit bei ihren Ermittlungen nach dem Mordfall. Die Dynamik zwischen den Freunden ist angespannt; jeder hat seine eigenen Geheimnisse und Motive, was das Vertrauen untereinander erschüttert. Mit der Zeit lernt man diese auch immer besser kennen und erfährt mehr über ihre Hintergründe oder entdeckt neue Verhaltensweisen, was sie größtenteils individuell und authentisch wirken lässt. Die Atmosphäre des Buches wird durch den Schnee und den Sturm verstärkt, die ständige Bedrohung durch den Sturm verstärkt das Gefühl der Isolation und Gefahr auf der Insel.

Insgesamt bietet "Schneesturm" eine unterhaltsame Lektüre für Thriller-Fans. Der Schreibstil ist lebendig und sorgt dafür, dass die Kapitel sehr kurzweilig wirken. Dennoch gibt es einige Schwächen: Die Charaktere bleiben bis zum Schluss schwer fassbar und die Handlung weist einige vorhersehbare Elemente auf, auch das Setting erfindet das Rad nicht unbedingt neu. Dennoch: Es wird eine spannende Geschichte erzählt, die es zu lesen lohnt.

Signum (John Ajvide Lindqvist)

Kim Ribbling hat seinen früheren Peiniger Martin Ridbeck entführt, der unter dem Deckmantel wissenschaftlichen Interesses quälende Experimente an Kims als Kind durchgeführt hat. Doch so gut er dies auch geplant hat: Sowohl Astrid als auch Julia ahnen bald, dass Kim etwas zu verbergen hat. Und dann scheint Kims Plan plötzlich vollends zunichtegemacht zu werden...

In der Mittsommer-Trilogie von John Ajvide Lindqvist wird die Geschichte um die Protagonisten Kim Ribbing, Julia Malmros und Astrid Helander erzählt. Während der erste Band "Refugium" durch noch eine schnelle und dichte Handlung gezeigt hat, schlägt der Nachfolger "Signum" ganz andere Töne an, ist deutlich ruhiger, fokussierter, aber nicht weniger intensiv erzählt. Hier liegt der Fokus stärker auf den Charakteren und deren komplexen Beziehungen zueinander, was sie noch lebendiger, vielschichtiger und greifbarer macht. Kims kühle Gleichgültigkeit gegenüber anderen Menschen, Julias vollkommene Fokussierung auf Kim und Astrids durchaus zwiespältige Verhaltensweisen sind sehr eingängig beschrieben, sodass neben der eigentlichen Handlung auch die Entwicklung der Figuren sehr spannend geraten ist. Lindqvists detaillierte lässt tief in die Gedankenwelt der Charaktere eintauchen, während die gewählten Themen sehr düster geraten sind und extreme Auswüchse der heutigen Gesellschaft zeigen.

Während „Refugium“ mit einem dramatischen Cliffhanger geendet hat, wird hier nahtlos das Interesse hochgehalten. Die Handlung entwickelt sich schnell weiter, schon zu Beginn sorgt eine unerwartete Wendung für einen sehr packenden Einstieg. Auch anschließend gibt es neue Ereignisse in schnellem Takt, aber neben den düsteren Entwicklungen auch immer wieder charmante Momente, die die Figuren noch einmal in ein anderes Licht rücken. Vor dem Ende der Handlung wird das Tempo zusätzlich angezogen, sodass mir der Schluss fast ein wenig überhastet vorkommt - es bleiben für meinen Geschmack doch ein paar Fragezeichen zu viel offen. Genau das weckt natürlich auch das Interesse auf den dritten und abschließenden Band, sodass ich auch diesen Cliffhanger verstehe.

„Signum“ bietet eine Vielzahl interessanter Ansätze, die wegen des hohen Tempos aber nicht vollends ausgekostet werden. Dennoch: Die komplexe Handlung mit den packenden Entwicklungen ist sehr lesenswert, insbesondere weil man noch tiefer in die Charaktere der drei Hauptfiguren eintauchen kann. Gepaart mit einer sehr dichten Stimmung und düsteren Themen ist ein weiterer, spannender Roman entstanden.

Waiseninsel (Max Seeck)

Nachdem Kommissarin Jessica Niemi in ihrer Dienstzeit in eine gewalttätige Handgreiflichkeit verwickelt wird und ein Video von ihr viral geht, wird die beurlaubt. Auf den abgelegenen Åland-Inseln will sie deswegen eigentlich nur ihre Ruhe haben. Doch als sie auf eine Gruppe älterer Menschentrifft , die sich „Zugvögel“ nennen und als Kinder während des Zweiten Weltkriegs aus ihrem Waisenhaus fliehen mussten, ist sie bald wieder mitten in einem Fall. Denn ein Mitglied der Gruppe wird ermordet...

Max Seeck hat mit "Waiseninsel" einen neuen Band für seine sympathische, aber durchaus auch eigensinnige und problematische Protagonistin Jessicia Niemi geschrieben. Sie ermittelt dabei unter ganz anderen Voraussetzungen als bislang: Sie ist isoliert auf den Åland-Inseln und muss allein ermitteln, auf die Unterstützung ihrer Kollegen kann sie nicht zählen. Dies verstärkt das Gefühl von Dringlichkeit und Isolation in ihren Ermittlungen. Die überschaubare Anzahl an Personen auf der Insel lässt die Zahl der Verdächtigungen gering, jedoch könnte von ihnen fast jeder als Täter infrage kommen. Genau daraus zieht sich die Spannung, die fast an einen alten, klassischen Krimi erinnert, aber mit vielen modernen Elementen ausgestattet ist.

Max Seeck gelingt es sehr überzeugend, Spannung und Atmosphäre aufzubauen. Man wird durch seinen fesselnden Schreibstil mitgerissen und findet sich schnell in der Geschichte wieder. Die Erzählweise ist dabei zweigeteilt und wechselt zwischen der Gegenwart und Rückblenden ins Jahr 1946. Diese geben Einblick in das Schicksal der Kinder im Waisenhaus während des Krieges und enthüllen nach und nach die Geschichten ihrer Vergangenheit - und das ist teilweise sehr tiefgreifend und beeindrucken beschrieben. Diese Struktur trägt ebenfalls dazu bei, dass man Stück für Stück näher an die Lösung des aktuellen Falls herangeführt wird, jedoch auch einige falsche Fährten gelegt werden. Das Finale bleibt dementsprechend eine große Überraschung und zeigt, wie meisterhaft Seeck es versteht, die Lesenden zu verwirren.

Die Kombination aus einem spannenden Kriminalfall und mystischen Elementen verleiht dem Buch eine besondere Note, da eine alte Legende eine wichtige Rolle spielt. Gemeinsam mit den vielseitigen und glaubhaften Figuren, der dichten Atmosphäre und den vielen falschen Fährten ist ein packender und intensiver Krimi entstanden, der mich von Anfang bis Ende gepackt hat.

Verborgen (Eva Björg Ægisdóttir)

Bei einem Brand in einem Einfamilienhaus in der kleinen Stadt Akranes kommt ein Mann um. Als feststeht, dass es sich um Brandstiftung handelt und Marino zudem schon vorher getötet wurde, greifen Kommissarin Elma und ihrem Team ein. Doch wer hatte ein Motiv, den Mann zu ermorden? Die heißeste Spur führt über die letzten Suchmaschinen-Einträge des Toten...

Die Krimireihe um Kommissarin Elma von Eva Björg Ægisdóttir spielt in der malerischen Kulisse Islands, wobei menschliche Abgründe dazu im deutlichen Kontrast stehen. Auch im dritten Band wird dabei ein in sich abgeschlossener Fall erzählt, sodass man ihn unabhängig von den anderen Teilen lesen kann. Da auch keine stringente Rahmenhandlung erzählt wird, fällt der Einstieg tatsächlich leicht. Es ist aber natürlich schön, das Ermittlerteam weiter kennenzulernen und einige Entwicklungen in ihrem Privatleben zu verfolgen - insbesondere weil die Beziehungen im Team hier noch weiter beleuchtet werden. Die Landschaftsbeschreibungen sind im Vergleich zu den Vorgängern seltener geworden, die isländische Atmosphäre bleibt aber dennoch spürbar, aber eben eher auf gesellschaftlicher Ebene.

Dieser dritte Fall ist clever konstruiert, da er auf zwei Handlungsebenen spielt. Elma und ihr Kollege Sævar nehmen die Ermittlungen auf und stoßen bald auf einige Ungereimtheiten, speziell auch auf das Verschwinden des niederländischen Au-Pair-Mädchens Lise. Neben den aktuellen Ermittlungen wird häufig und in kurzen Abschnitten aus der Vergangenheit erzählt, sodass sich die gewonnenen Erkenntnisse immer mehr miteinander verweben. Sehr gut gefällt mir dabei, dass Familienbeziehungen und persönliche Zusammenhänge dabei eine zentrale Rolle spielen. Die Autorin legt Wert darauf, wie diese Aspekte das Geschehen beeinflussen und wie sie mit den Verbrechen verbunden sind. Während der Krimi anfangs eher ruhig beginnt, steigert sich die Spannung zum Ende hin deutlich. Und auch durch das Gefühl ständiger Bedrohung und zahlreicher Wendungen wird die Handlung spannend gestaltet - inklusive einer packenden und schlüssigen Auflösung, die so überzeugend wird, weil man einiges schon ahnen konnte, anderes aber gelungen hinzukommt.

Insgesamt hat mir der dritte Teil der Reihe sehr gefallen. Der Spannungsbogen steigt bis zum Schluss an und hat mich schnell in den Bann gezogen. Die Kombination aus persönlichen Herausforderungen des Ermittlungsteams und den spannenden Ermittlungen sowie einigen Rückblenden gestaltet sich der Verlauf sehr intensiv. Die emotionale Tiefe und die komplexen Verwicklungen runden den Roman gekonnt ab.

Seven Faceless Saints – Die verbannte Macht (M.K. Lobb)

Roz ist zwar wie alle Mitglieder des Adels von Ombrazia, doch sie hasst die Oberschicht zutiefst - insbesondere weil sie den Tod ihres Vaters verschuldet und ihn in einem Krieg geopfert haben. Als Roz dann herausfindet, dass der Mord an einer jungen Frau bis in die höchsten Herrschaftskreise reicht, sieht sie ihre Chance, der Herrscherkaste zu stürzen. Doch dabei muss sie sich auf Damian verlassen, der ihr als einziger zur Seite steht...

„Seven Faceless Saints – Die verbannte Macht“ von M.K. Lobb ist der Auftakt eines Fantasy-Zweiteilers, die in der eigens erdachten Welt von Ombrazia spielt. In dieser Gesellschaft gibt es eine strikte Kluft zwischen den Magiebegabten und den Menschen ohne magische Fähigkeiten, was zu einer ausgeprägten 2-Klassengesellschaft führt. Mir hat es gefallen, diese Welt mit ihren speziellen Regeln zu erkunden und die durchaus komplexen Zusammenhänge zu erfassen. Die Bezüge zum mittelalterlichen Italien ist nicht nur durch die vielen italienisch anmutenden Begriffe und Namen gegeben, sondern auch durch einige eingebundene Ideen.

Die Geschichte wird abwechselnd aus den Perspektiven der beiden Protagonisten Roz und Damian erzählt, was es ermöglicht, tiefere Einblicke in ihre Gedanken und Emotionen zu gewinnen. Es gibt aber auch immer wieder kleine Einschübe, in denen andere Charaktere kurz begleitet werden, was dem Spannungsaufbau sehr zuträglich ist. Wie die beiden Hauptfiguren dargestellt werden, ist sehr lebendig und facettenreich geraten. Beide sind sehr unterschiedlich, gleichen sich jedoch in ihrer Willensstärke und ihrem inneren Antrieb.

Nachdem zunächst Wert darauf gelegt wird, die Welt und die Figuren darzustellen, nimmt die Handlung Fahrt auf, als eine Reihe von Morden an magiebegabten Personen geschieht. Die dabei eingebauten, starken Krimielemente verleihen dem fantastischen Setting eine sehr individuelle Note. Der Schreibstil von M.K. Lobb ist fesselnd und ermöglicht es, schnell in die Geschichte einzutauchen. Die verschiedenen Perspektiven bieten einen umfassenden Blick auf die komplexe Welt von Ombrazia sowie auf die Dynamik zwischen Roz und Damian.

Insgesamt bietet „Seven Faceless Saints – Die verbannte Macht“ viele überraschende Wendungen und hält die Spannung bis zum Schluss aufrecht, zumal natürlich noch nicht zu Ende erzählt ist - schließlich folgt schon bald der zweite Band. Trotz einiger langatmiger Passagen ist der Roman spannend und aufregend geraten, insbesondere weil die Welt gelungen ausgearbeitet ist.

Der letzte Atemzug (Gabriella Ullberg Westin)

Das Verhältnis der beiden Ermittler Rokka und Janna ist merklich abgekühlt, da Rokka nicht mehr an eine gemeinsame Beziehung glaubt. Doch so sehr er sich auch zurückziehen möchte: Als Janna in Gefahr gerät und Opfer eines Anschlags wird, steht er ihr sofort zur Seite. Und je weiter die beiden ermitteln, desto klarer werden die Zusammenhänge zu einer Frau, die zusammengeschlagen wurde und im Krankenhaus liegt, ihre Identität aber um keinen Preis offenbaren möchte...

In „Der letzte Atemzug“ von Gabriella Ullberg Westin, dem sechsten Band der Krimi-Reihe um die Kommissare Johan Rokka und Janna Weissmann, wird die Geschichte in dem kleinen nordschwedischen Küstenstädtchen Hudiksvall angesiedelt. Die Handlung beginnt mit der brutalen Attacke auf die Frau, die schwer verletzt ins Krankenhaus eingeliefert und ihre Identität geheim hält. Das steigert schnell die Spannung, zumal bald eine große medizinische Herausforderung auf die Ärzte zukommt. Eine düstere Thematik sorgt für eine spannende Atmosphäre, die das Setting schnell sehr intensiv werden lässt.

Neben den Ermittlungen in diesem Fall entwickelt sich auch auf privater Ebene einiges weiter, besonders Janna bekommt hier noch mehr Tiefe verliehen. Nicht nur ihre Vergangenheit, sondern auch ihre mentale Verfassung werden aufgegriffen, was den Charakter noch vielschichtiger wirken lässt. Das beeinflusst natürlich auch die aktuellen Entwicklungen, sodass es nicht nur wie schmückendes Beiwerk klingt, sondern fest mit der Handlung verbunden ist. Beide Handlungsebenen gemeinsam werden vorangetrieben und immer weiter zusammengeführt, was mit einigen überraschenden Wendungen und ungewöhnlichen Ideen ausgestattet ist.

Die Handlung ist fesselnd, die Charaktere sind sehr gut ausgearbeitet und bekommen hier mehr Tiefe verliehen, die Atmosphäre ist dicht und fesselnd. Das Thema mit der medizinischen Ebene ist gelungen und lebhaft eingebracht, dürfte bei einigen Menschen durchaus triggernd wirken. Doch gerade das verleiht der Handlung aber auch eine fesselnde Wirkung und ist dank des flüssigen Schreibstils der Autorin gut gelungen.

Long may she reign - Krone des Blutes (Nika S. Daveron)

Gegen ihren Willen soll Lady Alysea mit den Kronprinzen des Landes verlobt werden. Für sie bricht eine Welt zusammen, da sie deswegen die Liebe zu einem Mitglied des niederen Adels verleugnen muss. Doch die Situation verschärft sich für sie, als ihr Verlobter drei Prüfungen von ihr verlangt, bevor er sie zur Frau nimmt. Und diese sind alles andere als ungefährlich...

"Long may she reign - Krone des Blutes" von Nika S. Daveron ist ein Prequel zu dem bereits erschienenen Roman "Queen of Thieves", kann aber auch ohne Vorkenntnisse gelesen werden. Sicherlich wird man einige Details und Zusammenhänge dann nicht erkennen, dem Verständnis schadet das allerdings nicht. Die Geschichte entführt die Lesenden in eine düstere und vielseitige Welt, in der das Leben am Hof lebendig dargestellt wird. Der Schreibstil der Autorin ist flüssig und ansprechend, was es leicht macht, in die Geschichte einzutauchen. Die Erzählweise ist mitreißend und die Spannung durchgehend hoch, auch wenn sich einige Entwicklungen durchaus vorausahnen lassen und insbesondere die Liebesbeziehungen bekannten Spuren folgen.

Im Fokus steht die Protagonistin Alysea, ein Charakter, der sympathisch, aber auch noch etwas unsicher wirkt, aber auch Stärke und Entschlossenheit beweisen kann. Alysea befindet sich in einer herausfordernden Situation, da sie sich am Hof des Kronprinzen beweisen muss. Um ihre Ambitionen zu verwirklichen und möglicherweise zur Königin zu werden, muss sie drei tödliche Prüfungen bestehen. Diese Prüfungen sind nicht nur physisch herausfordernd, sondern auch emotional und psychologisch belastend, was Alyseas Charakterentwicklung vorantreibt. Schön, dass ihr dieser Raum gegeben wird.

Insgesamt bietet "Long may she reign - Krone des Blutes" eine packende Mischung aus einer abenteuerlichen Handlung, einer düsteren Atmosphäre und einer gelungenen Beschreibung der Charakterentwicklung. Es werden aber auch einige Klischees bedient und der Fokus recht oft auf die Liebesbeziehungen gelegt, was manchmal etwas langatmig wirkt. Dennoch: Spaß gemacht hat mir das Lesen.

Flammenschwestern (Lina Bengtsdotter)

Viele Jahre hat Vega die Kleinstadt Silverbro gemieden - das Dorf ihrer Jugend birgt viele schlechte Erinnerungen für sie, auch wenn die enge Freundschaft mit der gleichaltrigen Katja ihre Jugend deutlich besser gemacht hat. Als Vega einen verzweifelten Anruf von Katja bekommt und sie um Hilfe bittet, kehrt sie dennoch zurück. Doch von Katja fehlt jede Spur - und die Ereignisse aus ihrer Jugend brechen wieder über Vega ein...

„Flammenschwestern“ von Lina Bengtsdotter ist ein fesselnder Thriller, der nach ihrer Buchreihe ein in sich abgeschlossener Roman ist. Angesiedelt in einem kleinen schwedischen Dorf wird dabei eine düstere und bedrückende Atmosphäre geschaffen, wobei viele Geheimnisse aus der Vergangenheit nur langsam aufgedeckt werden. Der Plot wechselt zwischen Gegenwart und Vergangenheit, sodass man immer kleine Häppchen geboten bekommt, die langsam ein eindringliches Gesamtbild zusammensetzen. Toll, wie beides einander bedingt und so eine sehr intensive Atmosphäre entsteht.

Die düstere Stimmung des Dorfes wird durch Themen wie Alkoholismus und psychische Erkrankungen unterstrichen, was auch die komplexen Beziehungen zwischen den Figuren beeinflusst. Dass dabei niemand als klassischer Ermittler fungiert und Hauptfigur Vega selbst eng mit dem Fall verbunden ist, wird die persönliche Ebene noch wichtiger und sorgt für einen sehr intensiven Reiz.

Das Buch ist aufgrund seiner starken Charakterentwicklung und der emotionalen Tiefe sehr lesenswert. Verdeckte, dunkle Geheimnisse prägen das Bild und bestimmen den Fortlauf der Handlung, wobei es eben nicht immer temporeich, aber durchgängig packend und atmosphärisch zugeht. Die Tragik der Figuren und ihrer Umstände hat mich auch nach dem Lesen noch einige Zeit beschäftigt - vielleicht auch, weil nicht jedes Detail aufgeklärt wird und einiges der Fantasie der Lesenden überlassen wird.

Die Frau im Eishaus (Kristina Ohlsson)

Es ist noch nicht lange her, seit August Strindberg eine zerstückelte Leiche in der Gefriertruhe gefunden hat. Dennoch findet sich schnell eine neue Bewohnerin, die in das beschauliche Hovenäset gezogen ist. Als kurz darauf ein erhängter Mann aufgefunden wird, beginnt eine Kette von Ereignissen, die schließlich die Wahrheit über einen lange zurückliegenden Mordfall offenbart...

In dem dritten Band des Schwedenkrimis um August Strindberg kehrt die Handlung ins malerische Hövenäset zurück, wo neben einem aktuellen Mordfall auch das große Geheimnis der Reihe gelüftet wird. Autorin Kristina Ohlsson verknüpft dabei klassische Krimielemente, die durchaus Spannung erzeugen, mit einer Wohlfühlatmosphäre um die liebenswerten und charmanten Figuren. So spielt beispielsweise ein Backwettbewerb eine wichtige Rolle in der Rahmenhandlung, was sehr unterhaltsam, witzig und kurzweilig wirkt. Schön, dass man dabei noch weiter einen EInblick in das Privatleben der Figuren bekommt.

Der Kern der Geschichte greift jedoch einen 30 Jahre alten Mordfall auf, bei dem eine junge Frau brutal zerstückelt wurde. Durch den Zuzug der fremden Frau und den Tod eines Journalisten entbrennen Gerüchte, Spekulationen und neue Erkenntnisse, was für einige falsche Fährten sucht. Kommissarin Maria, die Partnerin von August Strindberg, beginnt mit den Ermittlungen, die sich zunächst langsam entwickeln und erst spät in eine wirklich spannende Phase übergehen, dann aber doch zünden und das Interesse durchgängig hochhalten. Dabei ist es natürlich vorteilhaft, wenn man die vorigen Bände kennt und die Zusammenhänge besser erfassen kann.

Zugegeben: Die Handlung wirkt manchmal etwas konstruiert und wird zudem langsam erzählt, was ich als etwas weniger spannend empfunden habe als die vorigen Bände. Doch der Fokus auf den sympathischen Figuren, deren persönliche Beziehungen sowie eine sich später entwickelnde spannende Handlug sorgen dennoch für einen unterhaltsamen Roman - auch weil der Schreibstil flüssig, angenehm und bildhaft ist.

Die Schuld, die man trägt (Michael Hjorth und Hans Rosenfeldt)

Nach den schrecklichen Ereignissen um den Mördern in den eigenen Reihen soll die Reichsmordkommission um Sebastian Bergmann endgültig aufgelöst werden. Doch ein neuer Mordfall verzögert diesen Prozess, denn an einem Leichenfundort hat jemand Bergmann herausgefordert, den Fall zu lösen: In einem Schweinemastbetriebt wurde eine Frau grausam getötet...

In dem neuen Band der Krimireihe um Sebastian Bergman "Die Schuld, die man trägt" wird deutlich, dass die lange Wartezeit zwischen den Veröffentlichungen beim Leser Spuren hinterlässt. Zu Beginn fällt es schwer, sich an die Charaktere und Handlungen der vorherigen Bände zu erinnern, was durch die komplexe Handlung und die Vielzahl an Nebenschauplätzen verstärkt wird. Eine Zusammenfassung der bisherigen Ereignisse hätte hier hilfreich sein können, um das Verständnis zu erleichtern. Trotz dieser Herausforderungen gelingt es den Lesenden nach und nach, wieder in die Geschichte einzutauchen, auch wenn einige Details nicht mehr so präsent sind und verloren gehen. Dabei weiß die facettenreiche Zeichnung der persönlichen Beziehungen und Entwicklungen der Charaktere sehr zu überzeugen. Sebastian Bergmann steht im Mittelpunkt seine innere Auseinandersetzung führt dazu, sich immer weiter zu hinterfragen. Doch auch die anderen Figuren haben ihren wichtigen Platz im Gesamtgefüge des Bandes.

Der Fall selbst handelt von einer aufsehenerregenden Mordserie. Diese ist nicht nur sehr gelungen und facettenreich konstruiert, sondern wird auch auf den Punkt erzählt, sodass kein Leerlauf entsteht - alle Szenen sind an ihrem richtigen Platz. Durch die verschiedenen Handlungsstränge entsteht ein gelungenes Zusammenspiel zwischen den verschiedenen Erzählebenen, die sich einander bedingen und zu einem dynamischen Ganzen werden. Einige Ideen kommen geübten Lesenden allerdings etwas bekannt vor, es werden ein paar Klischees bedient, was die Spannung aber nur selten mindern. Das Finale gipfelt dann in einem packenden Cliffhanger, der einige entscheidende Fragen offenlässt und jetzt schon neugierig auf den kommenden Band warten lässt.

"Die Schuld, die man trägt" ist ein gut konstruierter und spannend erzählter Krimi, der besonders mit den verschiedenen Handlungsebenen gut funktioniert. Die eingängige Beschreibung der Hauptfigur und ihrer inneren Konflikte, aber auch das Zusammenspiel mit den anderen Charakteren ist sehr gelungen. Der Fall ist spannend und kurzweilig, wenngleich einige Klischees bedient werden. Ein lesenswerter Band der Reihe.

Der Weg der Wünsche (Patrick Rothfuss)

Bast ist bisher noch immer mit einem Vorteil aus seinen Tauschgeschäften herausgegangen, die Kunst der geschickten Manipulation und des harten Verhandelns beherrscht er wie kaum jemand anderes. Doch einiges Tages gerät seine Welt aus den Fugen, als er einem seiner eigenen Grundsätze verstößt: Er nimmt eine Gabe an, ohne etwas zurückzugeben...

Patrick Rothfuss entführt seine immer weiter wachsende Fangemeinde in seinen Fantasy-Romanen um die "Königsmörder-Chroniken" in eine ganz andere, seh eigenständige Welt voller Schönheit und mit einer ihr innewohnenden Poesie, die sich kaum in Worte fassen lässt. In "Der Weg der Wünsche" kehrt er nach Kvothe zurück, wobei er eine einzelne, in sich abgeschlossene Episode mit ganz neuen Figuren erzählt. Vorkenntnisse sind hier also nicht notwendig und man kann hier auch antesten, ob einem der Schreibstil zusagt. Für Fans der Reihe ist es natürlich ein weiterer Leckerbissen, der die Welt noch weiter ausbaut.

Durch die Kürze der Handlung bleiben die ganz großen Wendungen aus, auch ist dieser kleine Band nicht ganz so intensiv wie seine Vorgänger. Und doch schafft es Rothfuss erneut, mich in seine Welt hineinzuziehen und zu begeistern. Viele der Ideen, Sätze oder Begebenheiten haben nach dem Lesen noch ein wenig nachgehallt und mich zum Nachdenken angeregt - ebenso, wie ich es auch von den umfangreicheren Bänden der Reihe schätze.

"Der Weg der Wünsche" ist eine gelungene und sehr lesenswerte Ergänzung des großen Gesamtwerks und setzt ein weiteres Puzzleteil in das Bild der Welt ein. Voller Poesie und eigensinniger Gedanken wird auch hier die besondere Stimmung geschaffen, die mich wieder vollkommen fasziniert hat.

Was wir nie verzeihen (Arttu Tuominen)

Kommissar Jari Paloviita wird zu einem ungewöhnlichen Fall gerufen, bei dem ein pflegebedürftiger, fast hundertjähriger Männer angegriffen wurde. Auch, als dieser schwerverletzt im Krankenhaus liegt, wird noch eine weitere Attacke auf ihn verübt. Schon bald ist es nicht mehr der einzige Fall, bei dem Menschen im fortgeschrittenen Alter verletzt und getötet werden. Jari findet bald eine Spur, die ihn in den Zweiten Weltkrieg zurückführt...

"Was wir nie verzeihen" ist bereits der dritte Band, den Arttu Tuominen über sein Ermittlerteam geschrieben hat. Doch auch wer die beiden Vorgänger nicht kennt, wird keine Schwierigkeiten haben, mit diesem Band einzusteigen. Das Privatleben der Ermittler wird nämlich immer mal wieder thematisiert, allerdings in einem recht kleinen Umfang, sodass man auch ohne Vorkenntnisse alles versteht. Für mich ist die Dosis gut gewählt, da es die Figuren menschlicher und nahbarer wirken lässt, den Fokus aber eben voll auf dem eigentlichen Fall lässt. Dieser ist spannend erzählt, wobei man nach dem Lesen des Klappentextes und den ersten Spuren bereits früh erahnen kann, in welche Richtung das Ganze führen wird. Das ist aber nicht schlimm, da durch die intensive Atmosphäre und einige gelungen eingebaute Elemente dennoch viel Spannung erzeugt wird.

Der Schreibstil ist flüssig und die Kapitellänge angenehm. Der Prolog weckt sofort Interesse und stimmt gelungen auf das Kommende ein. Sehr gelungen ist der stetige Wechsel zwischen Gegenwart und Vergangenheit, die in einen realen, aber nicht sonderlich bekannten Teil des Zweiten Weltkriegs führen. Die dort beschriebenen Gräueltaten und die Handlungen der Figuren sind sehr fesseln, eindringlich und nahbar beschrieben, dass sie ihren Schrecken voll entfalten können. Gepaart mit dem langsamen, aber durchaus dynamischen Erzählstil wird bis zum Finale ein spannender Handlungsbogen aufgebaut.

"Was wir nie verzeihen" ist ein eindringlicher und packender Krimi, der insbesondere durch die gesellschaftlichen und historischen Themen mit ihren lebendigen Beschreibungen profitiert. Dass dabei zumindest das Motiv der Täter erahnt werden kann, lässt die Handlung nicht weniger intensiv wirken. Von Anfang bis zum packenden Finale wird dabei ein überzeugender Spannungsbogen aufgebaut.

Das Nachthaus (Jo Nesbø)

Nach dem Tod seiner Eltern ist der vierzehnjährigen Richard neu in dem kleinen Dorf Ballantyne und wird direkt zum Außenseiter, nur wenige Freunde kann er finden, unter anderem den stotternden und schüchternen Tom. Bei einem Ausflug in den Wald passiert etwas Unglaubliches: Tom wird von einer Telefonzelle aufgesogen und ist nicht mehr zu finden. Niemand glaubt Richard, dass er nichts mit Tom Verschwinden zu tun hat, nur die seltsame Karen scheint noch zu ihm zu stehen...

Jo Nesbø ist insbesondere durch seine Krimireihe um Harry Hole bekannt geworden. In seinem neuen, in sich abgeschlossenen Roman "Das Nachthaus" schlägt er jedoch andere Wege ein und fügt seiner Geschichte eine große Portion Horror und Grusel zu, die in Ansätzen an Stephen King erinnert. Auch hier wirken einige Elemente absurd, grotesk und unzusammenhängend. Nesbøs klarer und flüssiger Schreibstil schafft eine gruselige Atmosphäre, die den Leser mitreißt, speziell auch, weil das Tempo deutlich höher ist als beim Altmeister des Horrors. Und am Ende werden die verschiedenen Ideen dann auch gelungen zusammengeführt und ergeben in sich gesehen Sinn, sodass auch die Merkwürdigkeiten fester Bestandteil der Handlung sind. Nesbø spielt geschickt mit Realität und Fiktion, was die Geschichte noch rätselhafter macht. Die Charaktere sind gut durchdacht, vor allem Richard lernt man sehr gut kennen, da aus seiner Sicht erzählt wird und man so seine Gefühlsregungen versteht.

Das Buch ist in drei Abschnitte unterteilt, in denen Richard als Protagonist agiert und die Handlung aus seiner Perspektive erlebt wird. Zunächst wird die oben beschriebene Szenerie aus Richards Jugend ausgeführt, dann gibt es einen Zeitsprung von 15 Jahren, der die beiden anderen Teile noch einmal in einem anderen Licht erscheinen lassen. Die ungewöhnliche Geschichte wurde wendungsreich erzählt und bringt immer wieder neue Aspekte mit ein, die überraschend und dennoch stimmig sind.

Insgesamt ist "Das Nachthaus" eine ungewöhnliche Geschichte, die Fans von Spannung, Fantasy und Horror ansprechen kann. Krimi-Puristen werden wegen der geheimnisvollen Elemente allerdings weniger mitgerissen. Mir hat dieser neue Einschlag des Autors aber gut gefallen, der frische Wind bringt zahlreiche gelungene Ideen mit ein, die vielschichtig und überzeugend dargeboten werden.

Atalanta (Jennifer Saint)

Atalanta, als Säugling von König Iasos von Arkadien im Wald ausgesetzt wird, überlebt dank einer Bärin, die sie aufzieht. Von der Göttin Artemis beschützt wächst sie als starke und unabhängige Jägerin auf. Doch Artemis hat noch etwas anderes mit Atalanta vor: Gemeinsam mit Jason und den Argonauten soll sie das magische goldene Vlies holen - und muss dafür lernen, sich plötzlich in einer männerdominierten Welt zu behaupten...

Jennifer Saint widmet sich in "Atalanta" einer weiteren weiblichen Figur, die in der griechischen Mythologie eher eine Nebenrolle gespielt hat - wie es so vielen anderen Frauen auch ging - und setzt diese in ihrem Roman als Hauptfigur ein. Im Gegensatz zu ihren vorigen Heldinnen zeichnet sich Atalanta direkt durch ihre Stärke und ihren starken Willen aus, was in der griechischen Mythologie eher selten ist. Zunächst wird dabei Atalantas Kindheit und Jugend sowie ihre Beziehung zu Artemis und den Nymphen im Wald behandelt, später geht es dann auf die große abenteuerliche Fahrt. Beide Teile sind sehr intensiv umgesetzt und haben doch eine ganz unterschiedliche Ausstrahlung.

Der Autorin gelingt es, die Geschichte kurzweilig zu gestalten, indem sie verschiedene Mythen und Erzählungen einbindet. Wer mit griechischer Mythologie vertraut, wird vieles in variierter Form wiedererkennen, andere werden überrascht sein, was alles in ihnen steckt. Auch Atalantas Weg wird sehr abwechslungsreich nachgezeichnet und verschiedene Grundvoraussetzungen geschaffen, was lebendig und eingängig wirkt. Dass es dabei oft auch tragisch zugeht und den Charakteren einiges zugemutet wird, ist sowohl den Büchern der Autorin als auch ihren Quellen gemein.

"Atalanta" ist ein weiterer, sehr gelungener Roman, der die klassischen Sagen aus einer anderen - weiblichen - Perspektive erzählt. Atalanta als eigensinnige und starke Figur bekommen viele Prüfungen unterschiedlichster Art präsentiert und geht ihren ganz eigenen Weg. Der Spannungsaufbau ist dabei sehr gelungen, wobei mir auch die Ausflüge in andere Mythen sehr gefallen haben.

Höllenkalt (Lilja Sigurdardóttir)

Aróra Jónsdóttir, eine erfolgreiche Ermittlerin für Wirtschaftskriminalität in London, bekommt einen Hilferuf von ihrer Mutter. Aróras Schwester Isafold ist in ihrer Heimat Island verschwunden. Aróra reist nach Reykjavík, um nach ihr zu suchen. Obwohl die Schwestern sich über die Jahre entfremdet haben, entdeckt Aróra während ihrer Suche nach Isafold ihre lange verdrängten Gefühle. Sie taucht tiefer in Isafolds Leben ein und stößt auf ein Netz aus Intrigen, Manipulation und dunklen Geheimnissen...

Der Island-Krimi "Höllenkalt" von Lilja Sigurdardottir ist der erste Teil ihrer Reihe um Aróra Jónsdóttir, die halb Isländerin und halb Engländerin ist. Der eher kühle und in sich gekehrte Charakter wird dabei sehr lebendig beschrieben, insbesondere weil diese Schale im Laufe der Zeit aufbricht und mehr von ihrem Inneren verrät. Dies wird durch Ísafolds gewalttätige Beziehung losgetreten, es werden aber auch gesellschaftskritische Themen wie häusliche Gewalt und psychische Erkrankungen behandelt, was sehr intensiv geraten ist. Der Krimi bietet einen facettenreichen Blick auf die Charaktere und deren persönliche Geschichten.

Durch kurze Kapitel aus verschiedenen Perspektiven wird die Spannung aufrechterhalten und die Lesenden werden dadurch immer weiter in den Sog des Romans hineingezogen. Die Suche nach Isafold steht im Mittelpunkt des Buches und führt zu unerwarteten Wendungen und neue Sichtweisen, wobei auch verschiedene kleine Nebenarme gelungen eingebunden wurden. Autorin Lilja Sigurdardottir schafft es, eine atmosphärische und fesselnde Handlung zu präsentieren, wobei bereits der Prolog des Buches eine schaurige Situation beschreit und den Takt für das Kommende angibt. Der Erzählstil des Buches ist flüssig und atmosphärisch, die nordische Landschaft Islands wird faszinierend beschrieben und erzeugt wunderschöne Bilder.

"Höllenkalt" von Lilja Sigurdardottir bietet eine spannende Handlung mit tiefgründigen und facettenreichen Charakteren und gesellschaftskritischen Themen. Dabei werden verschiedene falsche Fährten gelegt und überraschende Wendungen eingebaut, was immer wieder für aufregende Momente sorgt. Sehr lesenswert!

Im Sturm der Macht (Tuomas Oskari)

Leo Koski, ehemaliger finnischer Ministerpräsident, hat sich eigentlich aus der Politik zurückgezogen. Doch als bei einem Staatsempfang die aktuelle Präsidentin erschossen wird, wird auch Leo wieder in einen Strudel aus politischen Intrigen hineingezogen. Kann er noch verhindern, dass die gesellschaftlich angespannte Lage vollkommen eskaliert...?

"Im Sturm der Macht" entführt die Lesenden in eine düstere Zukunft, geprägt von politischen Intrigen und bedrohlichen Entwicklungen. Der Autor hat die Geschichte dabei zu dem ersten Band der Reihe um Leo Koski einige Jahre verstreichen lassen, sodass sich sein Leben - ebenso wie das seiner Begleiter und seiner Partnerin Emma - in der Zwischenzeit weiterentwickelt hat. Ein cleverer Schachzug, denn so werden noch einmal andere Impulse gesetzt und das Interesse entfacht, wie es ihnen ergangen ist. Dass dabei nicht alles auf einmal offenbart wird, sondern im Laufe der Handlung immer mal wieder Rückblenden zu lesen sind, macht das Ganze umso reizvoller.

Die Handlung entfaltet sich mit gelungene Tempo, und Autor Tuomas Oskari schafft es, eine packende Atmosphäre zu schaffen, die von Anfang bis Ende gefangen nimmt, ohne jedoch überhastet zu wirken. So kommen die verschiedenen Elemente sehr gut zur Geltung. Die Charaktere sind sorgfältig ausgearbeitet, und Leo Koski entwickelt sich zu einem faszinierenden Protagonisten, der mit allen Mitteln gegen die drohende Gefahr kämpft. Die Verwebung von politischen Intrigen, persönlichem Einsatz und einem Rennen gegen die Zeit macht das Buch zu einem Polit-Thriller, der auf jeder Seite mit überraschenden Wendungen und steigernder Spannung überzeugt.

Leo Koski kehrt hier mit einem weiteren, sehr spannenden Band zurück, wobei das Setting einige ungewohnt, aber außerordentlich reizvolle Motive kombiniert. Das ist mit schnellem, aber nicht überhasteten Tempo von Anfang an und vielen Wendungen versehen. Dass man dabei auch erfährt, was den Protagonisten zwischen den Bänden geschehen ist, rundet den Eindruck der Reihe überzeugend ab.

Deutschland küsst Frankreich (Léa Linster)

Léa Linster ist vollkommen zu Recht eine der erfolgreichsten Fernsehköchinnen, was nicht nur an dem äußerst charmanten Akzent, der liebenswerten Ausstrahlung und der Hingabe für ihre Produkte liegt, sondern natürlich auch an ihren Rezepten. Diese bringen oft bodenständige und feine Küche zusammen, sind unübersehbar von der französischen Küche inspiriert und kommen oft auch ohne Schnickschnack aus. Genau das bietet sie auch in ihrem neuen Buch "Deutschland küsst Frankreich".

Hier gibt es einen recht ausführlichen Einleitungs- und Schlussteil, auch zwischen den Kapiteln wird auf einzelne Themen eingegangen. Hier werden einige Prinzipien erläutert, aber auch Basisrezepte geboten, beispielsweise für eine gute, selbstgemachte Brühe oder geklärte Butter. Auf solche Basics greift die Köchin später immer wieder zurück, sodass es sich durchaus lohnt, auch diesen Teil aufmerksam zu lesen.

Herzstück sind aber natürlich die Rezepte, die sich in unterschiedliche Kategorien einteilen. Ungewohnt, aber erfreulich ist, dass es auch Frühstücksrezepte gibt, sodass man mit ein wenig Aufwand auch mal sehr genussvoll in den Sonntag starten kann. Toll auch, dass ein recht großer Teil für fleischfreie Rezepte reserviert ist und man so auch mal gut auf tierische Produkte verzichten kann.

Das Buch richtet sich merklich an fortgeschrittene Hobbyköche, einige Vorkenntnisse sollte man schon mitbringen - auch, weil manchmal kleine Stolpersteine vorhanden sind. Wer beispielsweise einen Mürbteig tatsächlich in der Küchenmaschine "verrührt" und nicht etwa "verknetet", wird mit dem Ergebnis kaum zufrieden sein. Ebenso sollte man wissen, was nun mal genau ein "Bouquet garni" ist (oder eine Suchmaschine nach Wahl parat haben). Auch manche Techniken (flambieren), die Dauer einiger aufwendiger Rezepte oder ein paar nicht ganz alltägliche Zutaten wirken insgesamt ambitioniert, aber durchaus machbar.

Übrigens: Die Fotos sind absolut toll, sowohl farbenfroh als auch appetitlich machen sie direkt Lust aufs Nachkochen. Ich werde mich sicherlich einiger der Ideen widmen, wenn ich das nächste Mal etwas "größer" kochen möchte (auch wenn durchaus auch Rezepte vorhanden sind, die nur wenig Zeit in Anspruch nehmen). Übrigens: Den Charme der Köchin liest man auch immer wieder mit einem kleinen Augenzwinkern in den Rezepten heraus.

Im Herzen so kalt (Sandra Åslund)

Kriminalinspektorin Maya Topelius wird zu einem Mordfall in den nordschwedischen Wäldern gerufen. Gemeinsam mit ihrem Partner Pär ermittelt sie und findet bald erste Hinweise, warum der Umweltaktivist erschossen wurde. Doch die Recherchen geraten immer wieder ins Stocken, denn die örtlichen Behörden als auch das Polizeikollegium vor Ort verweigern die Zusammenarbeit. Als dann in Stockholm eine Jugendfreundin von Maya angegriffen wird, kommt die Ermittlerin auf die richtige Spur...

Mit "Im Herzen so kalt" hat Sandra Åslund den Auftakt ihrer Krimireihe um ihre Ermittlerin Maya Topelius gestartet. Ebenso wie ihre Hauptfigur hat auch die Autorin einen Bezug zu Deutschland und Schweden, was immer wieder auch in den Text einfließt und Parallelen, aber auch Unterschiede zwischen den verschiedenen Kulturen erwähnt werden. Gemeinsam mit durchaus charmanten Figuren und einigen heiteren Szenen wirkt das Buch stellenweise wie ein Wohlfühlkrimi, der Fall selbst wirkt aber hart, grausam und berechnend. Das ist ein gelungener Kontrast, der durch die winterliche Atmosphäre und lebendige Beschreibungen weiter betont wird. Die Figuren sind mir dabei schnell ans Herz gewachsen, hätten aber ruhig noch etwas mehr Profil oder Hintergrund vertragen können - dann hätte ich wahrscheinlich noch mehr mitgefiebert.

Der Aufbau der Handlung führt zwar recht schnell in den Fall ein, kommt anfangs aber noch eher langsam in Fahrt. Die Ermittlungen laufen nur stockend, auch wenn man erste kleinere Hinweise zum gewählten Thema bekommt. Aber es dauert mir persönlich eine Spur zu lange, bis wirkliche Spannung aufkommt. Einmal gestartet wird der Krimi aber gelungen, kurzweilig und eingängig beschrieben. Das Konstrukt hinter der Handlung vereint verschiedene Aspekte und ist stimmig erdacht, auch der Abschluss ist gelungen - bis kurz vorm großen Finale waren mir noch nicht alle Zusammenhänge klar, da noch einige Überraschungen eingebaut wurden.

"Im Herzen so kalt" setzt immer wieder Szenen ein, die im Privatleben der Hauptfigur eine entspannte und liebevolle Atmosphäre erzeugen und einen gelungenen Kontrast zum harten und kühlen Kriminalfall bilden. Dieser startet etwas langsam, nimmt aber später immer mehr Fahrt auf und überzeugt dann mit einem spannenden Aufbau und einigen gelungenen Wendungen. Die Idee hinter allem ist gut erdacht und schließt den Roman gekonnt ab.

Ronja Räubertochter (Astrid Lindgren)

Ronja lebt zusammen mit ihren Eltern, dem Hauptmann Mattis und seiner Frau Lovis, und einer wilden Räuberbande in einer alten Burg. Eines Tages lernt sie Birk kennen, der ebenfalls der Sohn eines Räuberhäuptlings ist – und zwar von den verfeindeten Borkaräubern. Doch die beiden freunden sich schnell an – ganz zum Leidwesen ihrer beider Väter, die den Konflikt nicht beilegen wollen...

Astrid Lindgren hat wie kaum eine andere zeitlose Klassiker der Kinderliteratur geschaffen, auch heute noch erfreuen sich ihre Werke großer Beliebtheit. Kein Wunder also, dass ihre Werke immer wieder neu aufgelegt werden - so auch in dieser Version mit dem hübschen und modernen Cover. Die Geschichte bietet viele Elemente, die sehr gut miteinander verknüpft wurden: Die abenteuerliche Vorstellung eines freien Lebens als Räuber, die Naturverbundenheit Ronja, die es liebt, durch die Wälder zu streifen, die Rivalität zwischen den beiden Banden, die innige Freundschaft zwischen Ronja und Birk, das Auflehnen gegen die eigenen Eltern, das Wählen des eigenen Lebensweges. Es gibt noch viele weitere Themen werden hier angesprochen und in einer unterhaltsamen Handlung untergebracht werden. Das klare Statement für Integrität und Miteinander kommt in diesem Ambiente sehr gut zur Geltung und bildet einen gelungenen Kontrast zur eher rauen Ausstrahlung der Räuberbanden.

Mir gefällt dabei insbesondere die erzeugte Stimmung, die der Wald und die Räuberbanden mit sich bringen. Auch die unheimlichen, leicht magischen Momente der Geschichte sorgen für besondere Momente, die die Spannung steigern und für einen gelungenen Aufbau sorgen. Die Charaktere wachsen den Lesenden schnell ans Herz, so klar und lebendig sind sie beschrieben, wobei sie für ein Kinderbuch gut ausgearbeitet sind - unter der oft rauen Schale steckt dann doch meist ein weicher Kern, den es zu ergründen gilt.

Eine zeitlose Geschichte, die spannende Momente mit viel Nachdenklichkeit verbindet und so ein sehr starkes und lesenswertes Kinderbuch ist. Die Darstellung ist sehr lebendig, sowohl von der Umgebung, der Handlung als auch der Charaktere. Die schönen Aussagen, die durch die verschiedenen Themen eingebracht werden, kommen dabei sehr gut zur Geltung,

Threads of Power: Die feinen Fäden der Magie (V. E. Schwab)

Seit sieben Jahren ist so etwas wie Frieden in die vier Londons eingekehrt, nachdem Kel und Lila über die finsteren Mächte des schwarzen Londons gesiegt haben. Doch die Ruhe ist nur vordergründig, denn schon bald ziehen neue Schatten auf: Im roten London gibt es Gerüchte und beunruhigende Nachrichten, und auch Rhys Krone ist nicht mehr so sicher wie geglaubt...

Autorin V. E. Schwab hat einige Jahre nach ihrer prägenden Fantasy-Trilogie um die Weltenwanderer eine neue Reihe begonnen, die in die gleiche Welt zurückkehrt und die Ereignisse sieben Jahre später fortsetzt. Dabei setzt sie nicht nur grobe, sondern recht umfassende Kenntnisse der Trilogie voraus, um auch alles verstehen können - wer die Reihe vor einiger Zeit abgeschlossen hat, wird stellenweise schon etwas ins Straucheln kommen. Die Ereignisse setzen zwar an einem neuen Punkt an, sind aber dennoch untrennbar mit den vorigen Bänden verbunden. Auch die Welt oder das Magiesystem werden nicht noch einmal vorgestellt, sondern lediglich an einigen Enden erweitert oder verfeinert. Klingt komplex? Ist es auch. Mit der Zeit habe ich mich aber eingefunden, sodass ich dann das Lesen auch genießen konnte.

Dreh- und Angelpunkt sind auch in dieser Reihe die Charaktere, die liebevoll, detailliert und nahbar beschrieben sind. Sowohl die altbekannten Helden als auch die neuen Figuren haben eine markante Ausstrahlung und es ist reizvoll, sie wieder ein Stück ihres Lebens zu begleiten. Die Vielzahl der Figuren ermöglicht es zudem, immer wieder neue Stimmungen einzubringen. Auch die dynamischen Wechsel zwischen den Szenerien sorgen für zusätzliche Spannung. Der Aufbau ist dabei gelungen und führt zu immer neuen Mysterien, die sich gelungen in die erdachte Welt einfügen.

"Die feinen Fäden der Magie" startet den neuen Mehrteiler aus der Weltenwandererwelt mit einer komplexen und vielschichtigen, teils etwas anstrengenden, aber auch sehr lohnenswerten Handlung. Die fein beschriebenen Charaktere sorgen für eine intensive Stimmung, die durch die gut erdachte Welt weiter unterstrichen wird. Man sollte die Vorgänger aber schon recht gut kennen, um alles nachvollziehen zu können.

Die Tote im Eis (Eva Frantz)

Beim Eisbaden wird im eisigen finnischen Winter die Leiche einer Lehrerin geborgen, alles deutet auf einen Unfall hin. Anna Glad und ihre Kollegin Märta glauben aber nicht an einen Zufall, sondern vermuten ein Gewaltverbrechen. Bei ihren Recherchen ermitteln die beiden auch im Umfeld der Inselschule, an der Boel nun unterrichtet und früher selbst Schülerin war. Und seit jeher ist es Tradition an der Schule, dass das Luciafest mit einer Lichterprozession gefeiert wird...

"Ein Fall für Anna Glad" startet in der deutschen Übersetzung mit "Die Tote im Eis", dabei ist es eigentlich der zweite Band, den die finnische Autorin Eva Frantz ihrer Ermittlerin auf den Leib geschrieben hat. Sicherlich ist alles verständlich, auch die privaten Zusammenhänge erschließen sich mit der Zeit. Doch es wird immer wieder kurz Bezug auf Ereignisse genommen, die im Vorgänger geschildert werden, was das Gefühl erweckt, etwas verpasst zu haben. Dennoch ist es interessant, in das Privatleben von Anna einzutauchen und verschiedene Herausforderungen zu finden. Das ist stellenweise vielleicht ein wenig viel auf einmal und lenkt ab und an zu sehr von dem eigentlichen Fall ab. Dafür ist von den anderen Figuren eher wenig zu lesen, sodass man dann doch schnell wieder in den Spannungsaufbau zurückkommt.

Der Fall an sich ist sehr solide konstruiert und wird stückchenweise aufgebaut, sodass durch zusätzliche Informationen oder reizvolle Ereignisse kleine und große Wendungen eingebunden sind. Das hält das Geschehen am Laufen und spannend, was aber dadurch getrübt wird, dass sich die Lesenden schnell einiges zusammenreimen können, da die Spuren doch zu offensichtlich gelegt wurden. Das Finale kann dies aber wieder ausgleichen und präsentiert sich sehr stimmig, zumal die Themenwahl sehr intensiv geraten ist.

"Die Tote im Eis" hat einige Schwachstellen, die es eben nicht zu einem Top-Krimi werden lassen: Oft zu sehr auf das Privatleben der Ermittlerin fokussiert und einige Dinge, die man sich zu früh selbst erschließen (oder zumindest erahnen) kann. Doch der lebendige Aufbau und die markanten Beschreibungen Finnlands, der Landschaft und der Menschen lassen darüber hinwegsehen und insgesamt ein lesenswertes Buch entstehen.

Schärentod (Lina Areklew)

Sofia Hjorten ist eigentlich noch in der Elternzeit und will sich mit Hingabe um ihr Baby kümmern. Doch ihre Arbeit als Ermittlerin bei der Polizei ruft sie zurück, als eine skelettierte Hand in einer stillgelegten Erzgrube gefunden wird. Die ersten Nachforschungen verlaufen allesamt im Sande, erst als ein älterer Herr umgebracht wird, verdichten sich die Hinweise, denn beide Fälle scheinen zusammenzuhängen...

Bei den vielen fortlaufenden Krimibuchreihen mit wiederkehrenden Figuren machen neben den jeweiligen Fällen auch die privaten Schicksale der Ermittelnden den Reiz aus. Auch im dritten Band "Schärentod", den Lina Areklew um ihre Hauptfigur Sofia Hjorten nimmt dieser Part einen recht großen Teil ein, bei dem sich die engagierte Polizistin noch an ihr Leben als alleinerziehende und berufstätige Mutter gewöhnen muss. Wie ihr nichts anderes übrig bleibt, als sich ein Netzwerk an Unterstützern aufzubauen und viele Kompromisse einzugehen, ist lebendig beschrieben, wobei natürlich auch nicht außer Acht gelassen wird, dass die Vaterschaft nicht vollkommen geklärt ist. Das ist unterhaltsam geschrieben und bringt wieder eine neue Facette in die Reihe ein, nimmt aber manchmal vielleicht etwas zu viel Überhand und hätte ein paar Seiten weniger vertragen, um dem Fall mehr Raum zu geben.

Dieser nimmt anfangs tatsächlich nur sehr langsam Fahrt auf, die wenigen Hinweise lassen Sofia und ihr kleines Team erst einmal im Dunkeln tappen. Das ist auch für die Lesenden leider etwas langatmig, wird mit dem Fund des getöteten alten Mannes aber deutlich reizvoller und spannender. Immer mehr Zusammenhänge kann man erkennen, immer düsterer wird die Szenerie - und immer dramatischer. Denn bald ist zu ahnen, dass eine dunkle und sehr persönliche Hintergrundgeschichte hinter allem steckt. Einiges kann man sich schon vor dem Finale zusammenreimen, es gibt aber dennoch einige spannende Wendungen und Auflösungen, die intensiv umgesetzt wurden.

"Schärentod" ist insgesamt ein starker Krimi, die beschriebenen Stolpersteine sind wegen der dichten Szenerie und dem spannenden Fall durchaus zu verkraften und treten nur phasenweise auf. Dass das Privatleben so stark mit eingebunden ist, ist ja durchaus Geschmackssache, und insgesamt hat mir auch dieser Teil gut gefallen. Schön, dass die Atmosphäre der Reihe hier noch weiter intensiviert wurde.

Das Bild der Toten (David Lagercrantz)

Vor über einem Jahrzehnt hat sich Samuel Lidmann mit dem Tod seiner Frau abfinden müssen, die nach einem Spaziergang nicht mehr wieder aufgetaucht ist. Der Fund der Leiche deutete auf einen Unfalltod hin. Doch nun hat er ein Foto gesehen, das offenbar seine Frau mitten in Venedig zeigt. Als Polizistin Micaela Vargas mithilfe des Psychologen Hans Rekke in dem Fall recherchiert, ahnt sie noch nicht, wie nahe der Fall an ihr persönliches Umfeld rücken wird...

Micaela Vargas und Hans Rekke haben bereits im ersten Band der Reihe von David Lagercrantz einen sehr interessanten Eindruck hinterlassen, auch im Nachfolger "Das Bild der Toten" sorgt das ungleiche Gespann für eine sehr reizvolle Stimmung. Da viele Details aus ihrem Leben bereits bekannt sind, ist eine grundsätzliche Vorstellung der beiden nicht mehr notwendig und nimmt deswegen auch weniger Platz in Anspruch, sodass man sich mit den aktuellen Entwicklungen um die beiden mehr beschäftigen kann. Auch der deutliche Kontrast zwischen den beiden ist wieder sehr gelungen umgesetzt: Der privilegierte, hochgebildete und zur Depression neigende Psychiater auf der einen, die unerfahrene, aber sehr engagierte Polizistin aus prekären sozialen Verhältnissen auf der anderen Seite - das kommt sehr gut zur Geltung und sorgt auch im Fall direkt für einige markante Akzente.

Der Handlung selbst entwickelt sich temporeich und spannend weiter, schon nach wenigen Seiten kommt eine fesselnde und interessante Stimmung auf. Dabei ist der oben beschriebene Fall um die scheinbar wieder aufgetauchte Tote nur ein Part der Handlung, ein zweite Handlungsstrang wird zunächst parallel erzählt, bis beides ineinanderläuft. Das ist dynamisch gelungen, dennoch kann man beiden Strängen gut folgen, sodass es nicht zu wirr wird. Die Lesenden haben immer einen kleinen Wissensvorsprung und können sich einige Zusammenhänge auch ganz gut zusammenreimen, dennoch ist immer für genügend Überraschungen und Wendungen gesorgt. Das Ganze wirkt im Endeffekt zwar etwas zu sehr konstruiert, das Lesevergnügen hat aber zumindest bei mir nicht darunter gelitten.

"Das Bild der Toten" baut schnell eine dichte Stimmung auf und erzählt die Handlung dynamisch und spannend, wobei die verschiedenen Stränge gekonnt zusammengeführt werden. Sehr überzeugend ist dabei wieder das so heterogene Ermittlerteam beschrieben, beide mit ganz eigenen Voraussetzungen und Hintergründen, die hier reizvoll herausgearbeitet werden.

Biblioteca Obscura: Das Bildnis des Dorian Gray (Oscar Wilde)

Dorian Gray fasziniert mit seinem hübschen Antlitz und dem athletischen Körperbau seit dem ersten Tag seiner Ankunft bei den Reichen und Schönen sowohl Frauen als auch Männer. Dandy Lord Henry Wotton und Maler Basil Hallward, eigentlich enge Freunde, buhlen um die Gunst des schönen jungen Mannes - und geraten darüber immer öfter in Streit. Dorian legt dadurch immer mehr von seiner Zurückhaltung und seiner Schüchternheit ab, sodass er bald selbst fasziniert von seiner Schönheit und dem Porträt ist, das Basil von ihm angefertigt hat. Und er wünscht sich, dass er für immer so jung und gutaussehend sein kann wie auf dem Gemälde...

Es ist schon leicht ironisch, dass sich Oscar Wilde ausgerechnet mit "Das Bildnis des Dorian Grey" ein Denkmal gesetzt hat - ein Werk, das niemals zu verblassen scheint und zu seinen bekanntesten Geschichten gehört. Auch heute noch ist der Roman immer noch äußerst lesenswert, was auch die wunderschöne Schmuckausgabe in der "Biblioteca Obscura" beweist. Dabei sind zunächst keinerlei übernatürlichen Elemente sichtbar, und das bleibt auch so für einige Zeit. Denn zunächst wird die Faszination von Basil und Henry für die Titelfigur intensiv beschrieben, auch sein Aufstieg in der Oberschicht und seine damit erstarkende Eitelkeit sind dabei Themen. Erst spät schleicht sich langsam der Verdacht ein, dass hinter Dorians Hedonismus mehr steckt, dass es eine Art dunkle Macht gibt. In der zweiten Hälfte der Geschichte wird dies immer prägnanter, der Schrecken weitet sich aus, ist aber immer noch nicht greifbar - ein sehr gelungener Spannungsaufbau, der in einigen ausgesprochen markanten Szenen seinen Höhepunkt findet.

Sprachlich ist das sehr ansprechend und atmosphärisch, durchaus aber auch anspruchsvoll geraten - die Zeilen lesen sich wegen der gealterten Sprache nicht so leicht herunter. Aber genau darin liegt für mich auch sehr Reiz, da man eben dadurch in die damalige Zeit entführt wird. Unterstrichen wird dies durch die wunderschöne Aufmachung dieser Neuauflage, zahlreiche Bilder reichern die Stimmung an - mal ganzseitig, oft aber auch nur kleinere Motive wie eine Rose, die sich in eine Ecke drückt. Der Detailreichtum, der den schwarz-weißen Zeichnungen zu eigen ist, macht die Bilder umso faszinierender.

"Das Bildnis des Dorian Gray" ist mit seiner intensiven Stimmung der viktorianischen Zeit und Themen wie Eitelkeit, Hedonismus und Dekadenz immer noch sehr lesenswert, zumal auch die unheimlichen und düsteren Momente einen wahren Klassiker der Schauerromantik geschaffen haben. Die wunderschöne Ausgabe lädt zum Entdecken ein, sodass man sich dem ursprünglichen Text verfremdet, aber mit zusätzlichen Eindrücken widmen kann.

Biblioteca Obscura: Frankenstein (Mary Shelley)

Victor Frankenstein forscht fast manisch an der Erschaffung von künstlichem Leben, allen Warnungen seiner Familie und Freunde zum Trotz. Und eines Tages schafft er es tatsächlich und haucht einem künstlichen zusammengefügten Wesen Leben ein - und erkennt daraufhin seinen riesigen Irrtum, sieht seine Kreatur als das, was es ist: Das Ergebnis eines widernatürlichen Experiments. Doch dieses Wesen strebt nach nichts mehr als der Liebe seines Schöpfers...

Die Geschichte um Frankenstein und sein Monster kennt wohl jeder in seinen Grundzügen, doch wahrscheinlich haben sich nur wenige mit dem Originaltext beschäftigt. Dabei ist Mary Shelleys Meisterwerk auch heute noch sehr empfehlenswert und vielleicht aktueller denn je. In der Buchreihe Biblioteca Obscura ist nun eine wunderschöne Schmuckausgabe erschienen, die mit zahlreichen Illustrationen punktet und sowohl für Neueinsteiger lohnenswert ist, als auch Fans des Gruselromans noch einmal neu für sich begeistern kann. Das gilt in gedruckter Form, durchaus aber auch für die digitale Leseversion, denn auch hier kommen die - zumeist sowieso in schwarz-weiß gehaltenen - Zeichnungen ebenfalls gut zur Geltung. Wunderschön, wie hier verschiedene Stimmungen eingefangen und detailreich und pointiert umgesetzt wurden.

Ganz davon ab ist natürlich auch der Roman selbst herausragend und immer noch eine Lektüre wert. Wie Shelley neben der prägnant umgesetzten Gruselatmosphäre auch immer eine große Portion Drama eingeflochten hat und auch moralische Aspekte ihren festen Platz haben, ist fesselnd und packend. Hinzu kommt, dass die Dynamik der Handlung ebenso sehr gelungen ist, langsame, nachdenkliche, teilweise melancholische Momente treffen auf schnelle Entwicklungen und prägende Momente, wobei die Entwicklung der Handlung in unterschiedlichen Tempi stetig vorangetrieben wird - und das bis zu dem eindringlich geschilderten Finale.

Merry Shelleys "Frankenstein" ist nicht umsonst zu einem Klassiker der Gruselliteratur geworden und zu einem ikonischen Werk des Genres geworden, das wie nur wenige andere auch heute noch fest in den Köpfen verankert ist - und es lohnt sich sehr, sich dem Original zu widmen. Umso mehr gilt dies, wenn diese wie hier mit sehr ansehnlichen Illustrationen begleitet wird.

Taubenschlag (Dennis Jürgensen)

Rudi Lehmann ist gleich mit mehreren Mordfällen konfrontiert, die offensichtlich zusammenhängen: Die Opfer werden gefesselt und mit einer toten Taube auf dem Schoß aufgefunden. Unterstützung bekommt er von seiner dänischen Kollegin Lykke Teit, gemeinsam machen sie sich an die Ermittlungsarbeit. Doch wie hängen die Morde mit den Leichenfunden in Berliner Bunkern zusammen...?

Mit "Taubenschlag" hat der dänische Autor Dennis Jürgensen seine Krimireihe um sein deutsch-dänisches Ermittlerduo fortgesetzt. Dabei hat er wieder eine ganz eigene Szenerie geschaffen, doch das private Umfeld der beiden Hauptfiguren entwickelt sich hier natürlich weiter. Beide haben noch an dem Verlust eines geliebten Menschen zu kauen, auch die Beziehung zwischen beiden wird vertrauter und inniger - sie bauen durch ihren Altersunterschied eine Art Mentor-Schülerin-Verhältnis auf. Das fügt gelungene Elemente und Stimmungen zu der Handlung hinzu, die dadurch mehr Tiefe und Lebendigkeit erhält.

Die Handlung an sich ist ebenfalls gelungen konstruiert. Mir gefällt, dass das Tempo eher etwas geringer ist, dafür aber auf intensive Stimmungen und logische Entwicklungen gesetzt wird. So werden auch gelungene Feinheiten des Falls aufgedeckt, selten bleibt die Handlung an der Oberfläche - aber das passiert gerade dort, wo es besonders spannend wird: Eine bekannte Figur ist mehr in den Fall verwickelt als zunächst gedacht, was aber etwas schnell abgehandelt wird. Dafür gibt es auch immer wieder Einblicke in die Sichtweise des Täters, der auch schon schnell bekannt ist, auch einige Zusammenhänge lassen sich früh erschießen. Die Spannung entsteht daraus, dass Rudi und Lykke natürlich oft im Dunkeln tappen und man ihnen einen Schubs in die richtige Richtung geben möchten. Und natürlich gibt es am Ende auch noch einige Überraschungen, die für ein packendes Finale sorgen.

"Taubenschlag" bietet mit seinen ausdrucksstarken Figuren und der besonderen Stimmung zwischen den beiden eine besondere Atmosphäre, aber auch der Fall an sich ist gut konstruiert. Dass die Lesenden dabei einen Wissensvorsprung vor dem Ermittlungsteam hat, sorgt für eine ungewöhnliche, aber gut funktionierende Spannung. Das Thema ist zudem reizvoll beleuchtet und bietet besonders gegen Ende noch einige Überraschungen.

Verlogen (Eva Björg Ægisdóttir)

Bereits seit einigen Monaten wird Marianna vermisst, ihr Verschwinden mittlerweile als Selbstmord eingestuft - jedenfalls bis ihre Leiche in einem Leichenfeld gefunden wird und eindeutige Spuren aufweist: Sie wurde ermordet. Kommissarin Elma nimmt sich dem Fall an und trifft dabei auch auf Mariannas Tochter, die den Tod ihrer Mutter jedoch ganz anders aufnimmt als gedacht...

Autorin Eva Björg Ægisdóttir stammt (wie ihr Name bereits vermuten lässt) aus Island und entführt ihr Publikum wieder in ihr Heimatland, wobei sie auch für den zweiten Teil ihrer Krimireihe um Kommissarin Elma einen besonderen Schauplatz auswählt. Sehr gelungen, wie sie die Lavafelder beschreibt, die ebenso triste wie faszinierende Gegend lebendig erscheinen lässt, was sich über die anderen Szenen und Kulissen ebenso sagen lässt. Dass ihr Ermittlungsteam erneut auch einige private Probleme hat, ist gelungen eingebaut - das Maß ist richtig gewählt, sodass eine reizvolle Ergänzung zum Fall entsteht, sich diese Szenen aber nicht in den Vordergrund drängen. Dadurch lernt man natürlich Elma und Sævar besser kennen, die Hauptfiguren der Serie bekommen hier noch mehr Tiefe verliehen, aber auch hier gilt, dass der Fall an sich im Vordergrund steht.

Dabei ist das Tempo der Entwicklungen gerade zu Anfang recht langsam, beispielsweise kommen die Ermittlungen des kleinen Teams nur schrittweise voran, Hinweise lassen auf sich warten, die Zusammenhänge sind noch völlig unklar. Da braucht man schon etwas Geduld, auch wenn ich das Lesen auch dieser Kapitel durchaus genossen habe. Die Ermittlungen bauen logisch aufeinander auf, wobei auf Actionszenen oder allzu waghalsige Konstrukte verzichtet wurde. Dafür gibt es aber auch immer wieder einen Blick in die Vergangenheit in eine Zeit, in der eine junge Mutter keine Bindung zu ihrem Kind aufbauen kann. Dadurch ergeben sich bei den Lesenden natürlich einige Vermutungen, durch falsche Fährten und gut versteckte Hinweise wurde ich immer wieder überrascht. Und später ist die Handlung dann auch packend und aufregend geraten.

"Verlogen" ist mit seinem psychologischen Einschlag ein faszinierender Krimi, zumal die Zusammenhänge gelungen erdacht sind und langsam, aber spannend aufgedeckt werden. Das Ermittlungsteam ist gerade so viel eingebaut, dass man eine Bindung aufbauen kann, aber ohne dass sie den Fall an sich überdecken. Und auch die sich abspielenden menschlichen Dramen sind sehr überzeugend geraten.

Dreizehnfurcht (Wieland Freund)

Momme leidet unter panischer Angst vor der Zahl 13, was sein gesamtes Leben beeinflusst. Als ihm dann ein neuer Job angeboten wird, hofft er auf ein wenig mehr Normalität. Doch das Gegenteil ist der Fall: Er entdeckt in dem Haus, das er bewachen soll, das Zimmer mit der Nummer 13, das es eigentlich gar nicht geben soll. Und er landet in einer Parallelwelt, in der alles Moderne abgelehnt wird und in der die Zahl 1 eine wichtige Rolle spielt...

"Dreizehnfurcht" ist der erste Roman, den ich von Wieland Freund gelesen habe, sodass sein Schreibstil und seine Ideen völliges Neuland für mich waren. Und tatsächlich hat er es auch geschafft, eine sehr eigenständige Stimmung aufzubauen und sein Publikum in eine sehr individuelle Welt zu entführen. Die Parallelwelt, in die Momme gerät, ist sehr detailreich und tiefgründig beschrieben, von gesellschaftlichen Zusammenhängen, dem alltäglichen Leben und politischen Mächten. Vieles ist dabei auch relevant für die Handlung, vieles ist aber auch schmückendes Beiwerk. Ich hatte den Eindruck, dass der Autor unbedingt alles einbringen wollte, was er sich ausgedacht hat, was dann aber leider zu viel des Guten ist - ein wenig Editieren hätte für mich wahrscheinlich einen runderen Eindruck hinterlassen.

Die Idee hinter der Handlung ist aber gelungen und beschäftigt sich mit einigen sehr interessanten Themen, beispielsweise Mommes psychische Verfassung oder die Rückkehr zu einem Leben ohne Technologie, Strom oder sonstigen Fortschritt. Das ist dann auch der Aufhänger für die Handlung, da sich aus dieser Grundsituation einige Ereignisse in Gang setzen, in die auch Momme verwickelt wird. Für meinen Geschmack ist dies aber zu langsam erzählt, wirkliche Spannung kam erst im letzten Drittel auf, sodass sich der Anfang bedauerlicherweise etwas gezogen hat.

"Dreizehnfurcht" ist ein durchaus reizvoller Roman, den ich im Grunde gern gelesen habe. Die Charaktere sind gut ausgearbeitet, die Welt detailreich und vielseitig erdacht. Doch da auf beides viel Wert gelegt wird, kommt die Handlung immer wieder ins Stocken und konnte mich trotz vieler gelungener Ansätze nicht wirklich mitreißen. Es bleibt ein etwas zwiespältiger Eindruck, insgesamt aber ein eher positiver.

Das Sams und der blaue Drache (Paul Maar)

Immer, wenn Herr Taschenbier auf der Arbeit ist, ist dem Sams schrecklich langweilig. So beobachtet es die Kinder, die draußen mit ihren Drachen spielen und will selbst einen haben. Und obwohl das Sams weiß, dass es Chaos geben kann, nutzt es die Wunschmaschine, um sich einen eigenen Drachen zu wünschen. Doch sein Wunsch wird anders erfüllt als gedacht: Aus der Maschine purzelt ein lebender, feuerspuckender, sprechender Drache, der das Sams ordentlich auf Trab hält...

"Das Sams" ist von vielen Menschen Held der eigenen Kindheit, die nun ihren Kindern selbst etwas vorlesen. Autor Paul Maar schreibt auch weiterhin Bücher und das sommersprossige Fabelwesen mit den roten Stehhaaren, mit "Das Sams und der blaue Drache" ist inzwischen der neueste Band erschienen. Wer die Geschichten bislang nicht kennt (oder schon einiges vergessen hat), bekommt zu Beginn eine kurze Zusammenfassung der ersten Teile, um auch ohne Vorkenntnisse gut in das Buch einzusteigen. Dabei werden zahlreiche Ereignisse ignoriert, das Abenteuer spielt in den ersten Jahren, in denen das Sams bei Herrn Taschenbier lebt.

Die Handlung ist - wie bei Kinderbüchern üblich und richtig - einfach und gradlinig gestrickt, in den kleinen Kapiteln gibt es aber immer wieder neue Einfälle, die das Geschehen sehr unterhaltsam gestalten. Besonders der Humor sticht dabei immer wieder positiv hervor. Dieser geht natürlich viel von dem Sams aus, der unangepasst, skurril und frech ist und alles ein bisschen zu wörtlich nimmt. Doch durch den blauen Drachen trifft er auf eine Figur, die ihn in Sachen Witz und Charme in nichts nachsteht. Seine tollpatschige Art und seine Hand zum Reimen sind urkomisch und bringen viel Freude in die Handlung. Dass das Buch einiges an Chaos beinhaltet, dürfte niemanden überraschen, der schonmal ein Sams-Buch gelesen hat.

Witzig, frech und unangepasst wie eh und je bekommt das Sams hier Verstärkung durch eine ebenso liebenswerte Figur: Der blaue Drache ergänzt das Sams hervorragend und sorgt noch einmal für eine andere Note. Die kurzen Kapitel und die schnellen, leicht verständlichen Kapitel lassen das (Vor-)Lesen wie im Fluge vergehen. Toll, dass dabei viel vom Charme der ersten Bücher versprüht wird.

Oracle (Ursula Poznanski)

In seiner Kindheit litt Julian nicht nur unter den Attacken von Gleichaltrigen, sondern besonders auch unter den unheimlichen Visionen, die ihn täglich begleiteten. Mit der Hilfe seiner Therapeutin Sonja und Medikamenten ist er mittlerweile viel ausgeglichener. Nun wünscht sich Julian nach einigen Jahren, die er fast ausschließlich im Haus seiner Eltern verbracht hat, ins Leben zurückzukehren, zu studieren und in ein Wohnheim zu ziehen. Doch dann holt Julian die Vergangenheit auf erschreckende Weise wieder ein...

Ursula Poznanski ist zu einer der erfolgreichsten Autorinnen Deutschlands im Bereich der Jugendliteratur geworden - völlig zu Recht, wie auch ihr neuer Roman "Oracle" eindrücklich beweist. Denn die kreative Grundidee zu Julians Visionen ist sehr eindrücklich geschildert, wobei die Form ungewohnt und verstörend wirkt. Es war sehr spannend, bereits zu Anfang viel über seine besondere Sichtweise zu erfahren, die mit klaren Worten sehr lebendig geschildert wurden. Auch Julians Gefühlswelt wird hier bereits sehr deutlich beschrieben, sodass ich mich immer sehr gut in ihn hineinversetzen konnte. Die verschiedenen Stationen in Julians noch recht jungem Leben haben den ersten Teil sehr interessant für mich gemacht, auch wenn dort noch nicht sonderlich viel passiert ist: Als Grundlage für das Kommende war es dennoch sehr interessant.

Die eigentliche Handlung beginnt mit einem Klassentreffen, auf dem auch Julian anwesend ist. Hier kommt ihm erstmals der Gedanke, dass es sich bei seinen Visionen nicht um Hirngespinste handeln könnte, sondern ihm Hinweise auf die Zukunft gegeben werden. Julian wird in seiner psychischen Stabilität deutlich zurückgeworfen und trifft folgeschwere Entscheidungen, wird in einen wahren Strudel an düsteren Ereignissen hineingezogen und muss schließlich dem Kampf gegen die Zeit und seine Visionen eingehen. Das ist packend, eindringlich und aufregend geraten und hat mich auch nach dem letzten Kapitel noch beschäftigt - eines dieser Bücher, das noch einige Zeit nachhallt.

"Oracle" hat mich vollkommen in seinen Bann gezogen, von Anfang bis Ende. Dabei war die Schilderung von Julians Visionen, seiner Jugend und seinem Aufbruch in ein neues Leben eindringlich und bedrückend, die nachfolgenden Ereignisse packend, temporeich und düster. Ein sehr lesenswertes Buch, das zudem sensibel die Situation von psychisch kranken Menschen thematisiert.

Das Haus, in dem das Böse wohnt (Trude Teige)

Journalistin Kajsa Coren dreht eine Reportage über ihre demenzkranke Mutter, die seit einiger Zeit in einem Pflegeheim wohnt. Dabei hat sie sich auch mit der freundlichen Pflegerin Ingrid angefreundet. Als diese scheinbar etwas über die merkwürdigen Todesfälle im Heim herausgefunden hat und Kajsa einweihen will, wird Ingrid brutal ermordet aufgefunden. Für Kajsa ist das nur der Auftakt eines neuen Falles, der sie bis an ihre Grenzen bringen wird...

Trude Teige hat die Hauptfigur ihrer Romane als engagierte, neugierige, oft aber auch grenzübertretende Journalistin konzipiert, auch im zweiten Teil der Reihe um Kajsa Coren sind diese Attribute zu finden. Dabei wird auch die persönliche Geschichte weitergesponnen, Änderungen in Kajsas Privatleben sind eine gelungene Ergänzung zu dem eigentlichen Fall, die sich nicht zu sehr in den Vordergrund drängen, ebenso wie ihre psychische Konstitution eine reizvolle Verzierung ist. Die Figuren werden lebendig und glaubhaft dargestellt, ebenso wie die Stimmung sehr dicht ist. Da der Fall um Umfeld eines Altenpflegeheims spielt, wird auch die Situation der alten Menschen und des Pflegepersonals eingängig, oft berührend geschildert, was sich nahtlos in den Fall einfügt.

Es dauert etwas, bis hier wirklich Spannung aufkommt und die Handlung ins Rollen gerät. Der Vorlauf ist dennoch unterhaltsam geraten und bietet bereits einige wichtige Informationen. So richtig los geht es mit dem Mord an Ingrid, einige weitere Ereignisse schließen sich an und bringen reizvolle neue Elemente ein. Dabei werden auch einige Nebenarme aufgemacht, die immer weitere Kreise ziehen und gelungen mit dem Fall verbunden werden. Einige Male wird auch aus Sicht der Täter erzählt, was für noch mehr Spannung sorgt und das durchaus komplexe Bild vervollständigt.

"Das Haus, in dem das Böse wohnt" kombiniert viele gelungene Elemente miteinander. Die Stimmung im Altenpflegeheim, private Verwicklungen von Kejsa, die Reportage über ihre Mutter, aber auch grausame Umstände und medienwirksame Skandale. Das passt alles gut zusammen und ist anfangs etwas langsam, später aber immer reizvoller geschrieben. Ein lesenswerter Krimi, der sich flüssig lesen lässt.

Dunkelkaltes Schweigen (Mattias Edvardsson)

Als Maria und Jari Kekkonen von der neuen Beziehung ihrer jüngeren Tochter Amanda erfahren, sind sie alles andere als begeistert. Nicht nur, dass sie um das gesellschaftliche Ansehen fürchten, sie wissen auch um die kriminelle Vergangenheit von Nikos Vater. Dennoch kommen sich die beiden Jugendlichen immer näher, bis ein einziger Tag alles verändert...

Ist es nun ein Krimi, ein Familiendrama oder ein Thriller? Da die Genregrenzen von "Dunkelkaltes Schweigen" verschwimmen, wurde das Buch schlicht als Roman betitelt und bietet eine sehr gelungene Mischung aus verschiedenen Aspekten. Dabei sind besonders die psychologischen Einschläge sehr reizvoll. Die Charaktere scheinen zu Beginn noch ein wenig stereotyp, entwickeln im Laufe der Zeit aber immer mehr Tiefe. Dieser Blick hinter die Masken ist ein sehr gelungenes Element des Romans und sorgt für einige gelungene Überraschungen. Da die Erzählperspektive häufig wechselt, lernt man zudem verschiedene Figuren immer besser kennen. Jeder hat seine Geheimnisse, die er vor den anderen mehr oder minder erfolgreich zu verbergen versucht. Diese Ebene des Familiendramas ist ebenfalls reizvoll und sehr gut eingebunden.

Doch vorrangig wird hier ein Todesfall aufgeklärt und langsam entblättert. Wer das Opfer ist, wird schnell klar, was geschehen ist, hingegen erst ganz am Ende. Dabei wird auf zwei verschiedenen Zeitebenen erzählt: Zu Beginn der Beziehung von Amanda und Niko sowie die Ereignisse nach dem Tod. Dass der Autor es dennoch geschafft hat, eine übersichtliche und gut nachvollziehbare Handlung aufzubauen, ist beeindruckend. Der Lesefluss ist durch die kurzen Kapitel und die prägnante Sprache sehr angenehm, sodass man die schnell aufkommende Spannung genießen kann. Das habe ich auch bis zum Schluss getan und lag mit meinen Vermutungen deutlich daneben, die Auflösung ist allerdings auch sehr stimmig und nachvollziehbar.

"Dunkelkaltes Schweigen" hat mich schnell in seinen Bann gezogen und baut auf verschiedenen Ebenen und aus unterschiedlichen Perspektive eine dicht zusammenhängende Handlung auf. Packend, wie dabei immer wieder überraschende Wendungen eingebaut sind und die Spannung dadurch immer weiter steigt. Der deutliche Einschlag in psychologische Richtung, aber auch gesellschaftliche Zusammenhänge steigern den Reiz des Romans noch weiter.

Der Ausflug - Nur einer kehrt zurück (Ulf Kvensler)

Für Anna ist es eine liebgewonnene Tradition: Jedes Jahr nimmt sie sich eine Auszeit von ihrem Beruf als Anwältin in Stockholm, um mit ihrem Verlobten Henrik und ihrer besten Freundin Milena einige Tage wandern zu gehen. Beim diesjährigen Trip ist auch Milenas neuer Partner Jakob mit von der Partie, sorgt aber schnell für Unruhe: Er überredet die anderen zu einer anspruchsvolleren Route durch den wilden Nationalpark Sarek...

Was für ein Debut! Ulf Kvensler hat mit "Der Ausflug - Nur einer kehrt zurück" einen Thriller verfasst, der mich sehr schnell gefesselt hat. Denn schon auf den ersten Seiten geht es los, der Start der Wanderung ist bereits alles andere als harmonisch geraten und bietet einerseits merkliches Konfliktpotenzial zwischen den Charakteren, aber eben auch durch die Ungewissheit, was den Vieren auf ihrer Wandertour zustoßen wird. Dieses beklemmende Gefühl steigert sich immer weiter und wird zu einem packenden und markanten Sturm. Besonders gefallen hat mir dabei die Beschreibung der wilden, norwegischen Landschaft mit den unterschiedlichen Gefahren, dem bedrohlichen Wetter und dem Kampf um das blanke Überleben. Die vier Charaktere lernt man sehr genau kennen, immer weiter entblättert sich die freundliche Fassade und man bekommt einen Blick auf die unschönen Seiten der Figuren, auf harte Konflikte, Verbitterung und blanke Wut. Toll, die auch die Gruppendynamik, die ständiger Wandlung unterlegen ist.

Hinzu kommt, dass auch das Konstrukt der Erzählung sehr überzeugend ist. Neben den Szenen, in denen man die vier bei ihrer Tour begleitet, gibt es auch eine Rahmenhandlung um die Befragung von Anna zu den zurückliegenden Ereignisse. Oft gibt es dadurch kleine Teaser, aber auch sehr früh die Gewissheit, dass eben nur sie überleben wird. Das nimmt die Spannung aber keineswegs, sondern weckt vielmehr die Neugier auf die sich ankündigenden Dramen. Ebenso gelungen eingestreut sind Einblicke in Annas Kindheit und Jugend in ihrer Familie, was die düstere Stimmung noch weiter verschärft, aber auch das Verständnis weckt. Ein gelungener Plottwist am Ende führt dann alles sehr überzeugend zusammen.

"Der Ausflug - Nur einer kehrt zurück" ist ein absolut packender Thriller, der aber seine ganz eigenen Wege geht und deswegen frisch und unverbraucht wirkt. Das ist von der ersten Seite an packend, da die Atmosphäre so dicht, die Beschreibungen so lebendig und die Entwicklungen so bedrohlich sind. Wie die Charaktere dabei immer im Mittelpunkt stehen und unterdrückte Konflikte an die Oberfläche kommen, hat mir ebenfalls sehr gut gefallen.

Blutstunde (Thomas Enger und Jørn Lier Horst)

Alexander Blix wurde zwar von dem Vorwurf des Mordes entlastet, in seinen alten Beruf als Kommissar bei der Osloer Polizei kann er jedoch nicht mehr zurückkehren. Zudem belastet ihn der Verlust seiner Tochter schwer. Nur auf eine Person kann er sich aktuell voll verlassen: Journalistin Emma Ramm, die mit ihm gemeinsam einen alten Fall noch einmal aufrollt...

"Blutstunde" ist der fünfte Band der Reihe um Kommissar Alexander Blix und Journalistin Emma Ramm und setzt die Parameter der Serie neu. Denn die beiden liebgewonnenen Hauptfiguren haben im vorigen Roman eine deutliche Zäsur erlebt und ermitteln nun unter anderen Vorzeichen. Wie sich dies hier neu zusammensetzt und sich ganz am Ende noch einmal ein neuer Dreh ankündigt, hat mir sehr gefallen und bringt neuen Reiz ein, auch wenn hier einige Abläufe bereits aus den vorigen Bänden bekannt sind. Das Privatleben der Figuren ist wieder stimmig eingebunden, ist ein wesentlicher und willkommener Bestandteil drängt sich aber nie in den Vordergrund, sondern begleitet den eigentlichen Fall.

Dass dieser ein Cold Case ist, wurde gelungen erzählt, da immer mehr Details eines durchaus komplexen Mordes bekannt werden. Wie sich die einzelnen Puzzlestücke zusammensetzen, hat mir sehr gefallen und ist spannend erzählt, insbesondere weil immer wieder falsche Fährten eingebunden wurden. Dass der Fall eng mit der Familiengeschichte von Alexander Bliss zusammenhängt, steigert den Reiz zusätzlich. Dank des flüssigen, kurzweiligen und stimmungsvollen Erzählstils liest sich das Buch sehr locker und dennoch anspruchsvoll.

Auch der fünfte Band der Reihe um Alexander Blix und Emma Ramm ist spannend und kurzweilig erraten, wieder wurde ein reizvolles Verbrechen konstruiert und durch die lebendige Erzählweise unterhaltsam geschrieben. Dass dabei sowohl neue Vorzeichen gelten - besonders im beruflichen Bereich - als auch Alexanders Familie eng mit dem Fall verknüpft ist, hat mir sehr gefallen.

Verraten (Jussi Adler-Olsen)

Zahlreiche Mordfälle konnte Carl Morck bereits lösen, nun steht er selbst unter Verdacht. Er sitzt in Untersuchungshaft, wobei sein Leben mehr als einmal in Gefahr gerät. Hoffen kann er nur noch auf die Unterstützung seiner Freunde vom Sonderdezernat Q, da sich die übrige Polizei auffällig zurückhält. Doch wer hat ein Interesse daran, Carl aus dem Verkehr zu ziehen...?

Mit "Verraten" schließt Jussi Adler-Olsen seine Reihe um seinen Ermittler Carl Morck und sein Team mit einem zehnten Band ab - und natürlich werden dabei die vielen losen Fäden zusammengeführt. So bekommen zahlreiche liebgewonnene Figuren noch einmal einen Auftritt und einen kleinen Abschluss ihres persönlichen Handlungsstrang - sehr überzeugend, wie Adler-Olsen es geschafft hat, dies authentisch miteinander zu verbinden und es nicht gezwungen wirken zu lassen. Besonders intensiv wirkt dies natürlich dadurch, dass Morck dieses Mal unter Verdacht gerät und der Fall sehr nahe um ihm herum konzipiert wurde. Dabei wird natürlich auch seine Hintergrundgeschichte erleuchtet und aufgedeckt, was den Lesenden die Figur nach so vielen Jahren noch einmal näher bringt. Schön, wie sich viele Einzelheiten aus den vorigen Bänden nun zusammenfügen.

"Verraten" wurde sehr clever konstruiert, das Ausmaß des Verbrechens ist dabei erstaunlich und dringt in weite Teile der Gesellschaft vor. Wieder enttarnt der Autor dabei scheinbar angesehene Mitglieder, die sich in schmutzige Geschäfte verwickeln lassen und über Leichen gehen. Das bringt wieder Brisanz und Druck in die Handlung, auch die vielen dynamischen Wechsel zu verschiedenen Szenerien sind überzeugend eingebaut. Auch durch die privaten Anteile der Handlung wirkt der Verlauf nie gebremst, sodass ein eingängiger Lesefluss entsteht.

Der Abschluss der Reihe um Carl Morck und das Sonderdezernat Q ist hervorragend gelungen, so viele Fäden werden hier zusammengeführt. Der Fall ist sehr komplex, politisch aufgeladen und sehr gelungen konstruiert, auch weil neben dem Handlungsstrang um Carl auch verschiedene andere liebgewonnene Figuren einen Abschluss bekommen. Ein sehr lesenswerter Roman, der die Qualität der gesamten Reihe noch einmal hervorhebt.

Das Auge der Nacht (Cilla und Rolf Börjlind)

Der Angriffskrieg Russlands auf due Ukraine hat einen gewaltigen Strom aus flüchtenden Menschen ausgelöst, insbesondere Kinder und Frauen suchen nach einem sicheren Ort. Doch dies nutzen einige Menschen auch schamlos aus. Olivia Rönning und ihre Kollegin Lisa Hedqvist untersuchen diese Fälle und stoßen bald auf ein schreckliches Geheimnis...

Die Reihe um Olivia Rönning und Tom Stilton hat zahlreiche Fans in vielen Ländern gefunden, sodass auch der achte Band "Das Auge der Nacht" von vielen mit Ungeduld erwartet wurde. Und natürlich ist auch ein großer Teil des Erfolgs der Reihe, dass die wiederkehrenden Figuren so liebenswert geraten sind und jeweils auch ihre privaten Umstände näher beleuchtet werden. So gibt es auch hier zahlreiche Nebenarme, die mit dem oben beschriebenen Fall dieses Bandes nicht viel zu tun haben, die aber durchaus eigene Spannungsbögen entwickeln. Sicherlich ist dadurch das Erzähltempo der einzelnen Stränge manchmal etwas langsam, wodurch auch die Haupthandlung nicht immer flüssig vorangetrieben wird. Aber ganz ehrlich: Ich würde es nicht anders haben wollen, der Besuch bei den lieb gewonnenen Charakteren hat mir einfach zu gut gefallen.

Die Befragungen der ukrainischen Frauen, die auf ihrer Flucht nach Schweden teils schreckliches Leid erfahren mussten, sorgt schnell für einen düsteren Schatten über die gesamte Handlung und verdichtet schnell die Atmosphäre. Wie sich die Ermittlerinnen langsam dem Kern dieser Taten nähern, sorgt für eine spannende Handlung. Zwar ist der Wendepunkt der Handlung schon einige Zeit vorher zu erahnen, sodass die Wirkung etwas verpufft, dennoch geht es kurzweilig und aufregend weiter. Im Nachhinein wirkt das gesamte Konstrukt zwar etwas - nun ja - konstruiert, dem Lesevergnügen tut dies jedoch keinen Abbruch.

"Das Auge der Nacht" kombiniert eine gute Handvoll verschiedener Handlungsstränge, die nicht alle zusammenführen, aber auch in Kombination für einige spannende Verwicklungen sorgen. Die Stimmung ist sehr dicht - sei es bei dem Fall dieses Bandes als auch bei der Begleitung der liebgewonnenen Figuren. Eine weitere spannende und überzeugende Geschichte um Olivia Rönning und Tom Stilton.

Hildur – Das Grab im Eis (Satu Rämö)

Der Winter hat Island wieder fest im Griff und verwandelt die Landschaft in eine ebenso märchenhafte wie eisige Kulisse. In einem Skigebiet wird die friedliche Stimmung jedoch gestört, als ein Kommunalpolitiker erschossen auf einer Piste aufgefunden wird. Die Ermittlungen übernimmt Kommissarin Hildur Rúnarsdóttir, unterstützt von ihrem Praktikanten Jakob. Schnell stoßen die beiden auf gleich mehrere Mordmotive, denn Hermann Hermannsson hat sich zu Lebzeiten einige Feinde gemacht. Doch während Hildur mit ihren Ermittlungen langsam vorankommt, wird sie gedanklich auch immer wieder an das Verschwinden ihrer Schwester vor vielen Jahren erinnert...

Satu Rämö hat für ihre Krimireihe um Hildur Rúnarsdóttir eine Kommissarin geschaffen, die sich in gelungenen Details von vielen ihrer Kolleg*innen unterscheidet. Ich mag beispielsweise, wie auch in diesem zweiten Band beispielsweise ihre Leidenschaft fürs Surfen aufgegriffen wird. Daneben erfahren die Lesenden hier noch deutlich mehr über ihr privates Schicksal und den damit verbundenen Cold Case um ihre Schwester. Das nimmt stellenweise viel Raum ein und drückt das Tempo merklich herunter. Mir hat dies dennoch sehr gefallen, da Satu diese Passagen sehr atmosphärisch und detailliert beschreibt. Es gibt einiges zu entdecken in diesem Teil der Handlung, wobei es sehr zu empfehlen ist, wenn man zuvor den ersten Band gelesen hat. Dort werden die Grundagen der Reihe gelegt, ohne diese Vorkenntnisse wird man wahrscheinlich einiges nicht vollkommen verstehen.

Der in sich abgeschlossene Fall dieses Bandes um den erschossenen Kommunalpolitiker nimmt aber noch deutlich den größten Teil der Handlung ein und ist verschlungen und mit vielen Nebenarmen geschildert. Man unternimmt dabei einige Ausflüge, die scheinbar doch nichts mit dem Mord zu tun haben, die scheinbaren falschen Fährten sind aber treffend und spannend beschrieben. Dass einiges davon am Ende doch noch zu einem überraschenden und packenden Finale zusammengeführt wird, habe ich so nicht erwartet, ist aber sehr gelungen durchdacht und umgesetzt.

Die Stimmung in "Hildur – Das Grab im Eis" ist sehr dicht und packend, sowohl in der Gegenwart als auch in der Vergangenheit werden spannende Zusammenhänge offenbart. Beide Teile haben eine ganz unterschiedliche Ausstrahlung. Wie sich am Ende der Fall dieses Bandes verdichtet und zu einem aufregenden Finale führt, schließt den gelungenen Band sehr überzeugend ab.

Der Junge, der Rache schwor (Trude Teige)

Kajsa Coren zerreibt sich in der Doppelrolle als fürsorgliche Mutter und ihrer Arbeit als Journalistin. Und auch dort hat sie bereits Abstriche für die Familie gemacht: Da ihr Mann als Psychologe gelegentlich für die Polizei arbeitet und sie Gewissenskonflikte ausschließen musste, dreht sie für gewöhnlich politische Reportagen. Doch als in ihrer Nachbarschaft ein älteres Ehepaar ermordet wird und Kajsa darüber berichtet, spürt sie, dass mehr dahinter stecken muss. Kajsa entdeckt dabei eine Geschichte voller Missbrauch und Gewalt an Kindern. Doch sie ahnt nicht, dass der Täter sie längst ins Visier gefasst hat...

Trude Teige hat bereits zahlreiche Romane um ihre engagierte Journalistin Kajsa Coren geschrieben, nun sind auch in einer deutschen Übersetzung die ersten Bände der Reihe erschienen. "Der Junge der Rache schwor" ist der Auftakt der Reihe und stellt nicht nur die Charaktere und ihre Lebensumstände vor, sondern führt auch ein wiederkehrendes Thema der Reihe ein: Die Gewalt gegen Kinder und die Skrupellosigkeit einiger Erwachsener, die ihre Hilflosigkeit ausnutzen. Das ist natürlich heftig und in einigen Passagen wurde auch mir mulmig, zu explizit oder exzessiv werden diese Vorgänge aber nicht beschrieben. Starke Nerven braucht man natürlich dennoch. Verpackt ist dies in eine sehr spannende Geschichte, die sich schnell aufbaut und danach immer weiter an Intensität dazugewinnen. Besonders hat mir gefallen, dass dabei auch immer wieder aus der Sicht des Täters erzählt wird, ohne dessen Identität zu enthüllen. Das bringt eine besondere Brisanz mit ein, da dieser den Taten von Kajsa durchaus gewahr wird und so die Gefahr präsent ist, in der Kajsa schwebt.

Das grundsätzliche Setting gefällt mir auch gut. Die Situation der Hauptfigur ist gut beschrieben und greift Themen aus, die viele berufstätige Mütter kennen dürften. WIe sie immer in Gewissenskonflikte gerät, sie selbst oft zurücksteckt und deswegen auch Spannungen mit ihrem Mann entstehen, ist gut beschrieben. Leider wirkt dies nicht immer authentisch, da Kajsa sich dann eben doch voll in ihre Ermittlungen stürzt und ihre Familie in diesen Sequenzen kaum eine Rolle spielt. Dennoch ist ihre Situation und auch die anderen Umstände stimmig und lebendig beschrieben.

"Der Junge der Rache schwor" nimmt als Titel natürlich schon einiges vorweg, dennoch ist eine spannende, vielschichtige und packend erzählte Handlung entstanden. Dabei ist besonders die Bedrohung der Hauptfigur überzeugend geschildert, auch die Dualität zwischen Beruf und Familie wird dabei gekonnt aufgegriffen. Das Thema ist heftig, düster und verleiht der Geschichte eine intensive Stimmung.

Engelsgabe (Anders Roslund)

Mitten in Stockholm werden Frauen festgehalten, die in der Hoffnung auf ein besseres Leben aus Osteuropa angereist sind, geblendet von Versprechen auf Arbeit, Geld und reiche Männer. Doch sie werden gefangen gehalten, zur Prostitution gezwungen, bis ihnen schließlich die Organe zum illegalen Handel entnommen werden. Als eine Frau es schafft, sich aus den Fängen den Menschenhändlerrings zu befreien, wird Ewert Grens mit dem Fall beauftragt und schart sein bewährtes Team um sich. Allerdings kann er nicht allen trauen...

Anders Roslund hat mit "Engelsgabe" den dritten und abschließenden Teil seiner Krimi-Reihe um Ermittler Ewert Grens veröffentlicht, der aufgrund seiner Dramatik und der Brutalität einiger Momente auch Thriller-Elemente enthält. Das Thema des Menschenhandels ist dabei sehr präsent und effektiv in Szene gesetzt, schon in den ersten Kapiteln steigt die Spannung deswegen schnell an und lässt auch lange nicht nach. Dabei geht es nicht um die Enttarnung der Täter, diese sind schnell bekannt. Doch der Ermittlungserfolg, aber auch düstere Machenschaften im Hintergrund sorgen dennoch bis zum Schluss für eine eindringliche Stimmung.

Der Schreibstil ist dabei düster und lebendig, sodass er gut zu der Handlung passt und für eine dichte Atmosphäre sorgt. Die Charaktere kommen dabei ebenfalls sehr gut zur Geltung - neben Ewers treten noch einige weitere Figuren aus den vorigen Bänden vor - Vorkenntnisse sind aber nicht vorhanden, da die Geschichte unabhängig ist und kein roter Faden durch alle Bände existiert. Schön ist aber auch, dass die neuen Figuren ebenso prägnant und eingängig wirken, sodass sie einem schnell bekannt vorkommen.

"Engelsgabe" hat mich wegen seines Themas sehr beeindruckt, die Stimmung wird dadurch sehr eindringlich und markant. Die Handlung schlägt dabei manchen Haken, entwickelt sich konsequent weiter und konzentriert sich gar nicht so sehr auf das Enttarnen der Täter, sondern geht verschlungener und subtiler vor. Sehr lesenswert!

Im Sturm (Pernilla Ericson)

Der Mord an einem älteren, alleinstehenden Herren stellt die Polizei des kleinen, schwedischen Ortes Skageby vor eine große Herausforderung, mit einem solchen Fall war sie noch nie konfrontiert. Und so werden die beiden erfahrenen Ermittlerinnen Lilly Hed und Liv Kaspi entsandt, um den Täter zu finden. Doch ein schreckliches Unwetter zerstört die Stromleitungen, legt die gesamte Infrastruktur lahm und schließt das Dorf durch zahlreiche umgestürzte Bäume von der Außenwelt ab. Lilly und Liv ermitteln unter erschwerten Bedingungen - und der Täter sieht seine Chance gekommen, erneut zuzuschlagen...

Ermittlungen unter erschwerten Bedingungen aufgrund der Naturelemente - die Krimireihe um Polizistin Lilly Hed aus der Feder von Pernilla Ericson verfolgt den interessanten Ansatz natürlich auch im zweiten Band weiter. Hier ist es ein Sturm und seine katastrophalen Folgen für ein kleines schwedisches Dorf, das typisch in seiner Abgelegenheit, aber auch mit der leicht verschrobenen Bevölkerung ist. Ein Teil der Spannung des Krimis wird genau hieraus gezogen: Das Entwirren eines Geflechts aus unterschiedlichen Beziehungen unter den Menschen, die in Skageby wohnen. Es macht Spaß, die verschiedenen Charaktere kennenzulernen und so langsam auf die Spur des Mörders zu kommen. Und auch, wenn man sich schon vor dem großen Finale einiges korrekt zusammenreimen kann, ist der Plot durchgängig überraschend und aufregend geraten.

Besonders gelungen ist aber eben, wie die Situation in dem Dorf ohne Strom und abgeschnitten von der Außenwelt geschildert wird. Kein Handy, kein Telefon, kein Internet - und das ist nur der Anfang. Die Folgen des Unwetters werden umfassend geschildert und an Kleinigkeiten gedacht, die das Ganze sehr lebendig und eingängig wirken lassen. Die so entstandene dichte Stimmung hat mir sehr gefallen und ist in markantem, flüssigem Schreibstil geschrieben.

"Im Sturm" setzt die Reihe gekonnt fort, durch einige Rückblicke funktioniert der Band aber auch ohne Kenntnisse des Vorgängers. Die Stimmung ist sehr dicht, die Situation in dem Dorf wird lebendig und eingängig geschildert. Gemeinsam mit einem spannenden und kurzweiligen Plot und den eingängigen Charakteren ist ein sehr lesenswerter Krimi geraten.

Dunkelstrom (Elina Backmann)

Drei Männer sind in die schwedischen Wälder aufgebrochen, um eine Naturdokumentation zu drehen - doch nur einer kehrt zurück. Während einer verschwindet, wird ein anderer tot aufgefunden. Nur wenige Spuren sind zunächst zu entdecken, sodass die Polizei vor einem Rätsel steht. Die Journalistin Saana Havas entscheidet sich, die Ermittlungen auf ihre eigene Weise voranzutreiben und ruft einen True Crime-Podcast ins Leben, um Hinweise aus der Bevölkerung zu bekommen...

Mit "Dunkelstrom" hat die schwedische Autorin Elina Backmann bereits den zweiten Krimi um die neugierige Journalistin Saana Havas geschrieben, die auch hier wieder in polizeiliche Ermittlungen eingreift und dabei dem Kommissar Jan unter die Arme greift. Das Zusammenspiel der beiden funktioniert auch hier wieder gut. Auch wenn das Muster natürlich schon aus dem ersten Band bekannt ist, werden hier noch einige neue Ideen eingebunden, sodass sich dies immer noch frisch und aufregend anfühlt. Auch die anderen Figuren sind sehr lebendig beschrieben, sodass diese lebendig und greifbar wirken. Toll ist, dass die Erzählperspektive immer wieder wechselt und man so verschiedene Charaktere sehr gut kennenlernt. Dadurch wirkt die Handlung auch abwechslungsreich und dynamisch - natürlich werden immer wieder auch Cliffhanger zwischen den Kapiteln, die eine angenehme Länge haben, eingesetzt.

Die Spannung braucht ein wenig, um wirklich anzulaufen, sodass das erste Drittel des Krimis noch etwas gebremst wirkt. Später entwickelt sich aber eine aufregende Handlung, in der immer neue Beweise und Wendungen für Abwechslung sorgen. Toll sind dabei die gewählten Themen eingebunden, die zunächst nur vorsichtig durchschimmern und dann immer deutlicher und klarer werden. Die gesellschaftlichen Themen, die dabei aufkommen, sind sehr aktuell und intensiv umgesetzt, insbesondere auch weil die Brutalität und die Gefühlskälte einiger Menschen eine wichtige Rolle spielt.

"Dunkelstrom" setzt die Reihe um Saana Havas gekonnt fort, auch wenn die Handlung anfangs nicht so recht ins Rollen kommen will. Doch die dichte Stimmung und die geschliffen wirkende Sprache sorgen dennoch für einen angenehmen Lesefluss, die letzten zwei Drittel sind dann auch aufregend und spannend geraten. Schön ist, dass sowohl die Charaktere so interessant ausgearbeitet sind, als auch die Themenwahl stimmig und relevant wirkt.

Nebelblau (Tove Alsterdal)

Bei einem Einsatz von Berufstauchern wird das Skelett einer Leiche gefunden. Zunächst wird davon ausgegangen, dass dieser beim Einsturz einer Brücke in den 1930er Jahren ums Leben gekommen ist. Doch später wird er als Soldat identifiziert, der erst 30 Jahre später als vermisst gemeldet wurde. Die Ermittlungen der auswärtigen Mordkommission gehen nur schleppend voran, sodass die schwangere Eira Sjödin trotz strengen Verbot selbst zu recherchieren beginnt - und dabei Details aus ihrer eigenen Vergangenheit erfährt...

"Nebelblau" hat Tove Alsterdal den dritten und abschließenden Teil der Krimireihe um Polizistin Eira Sjödin genannt, auch diese Farbassoziation passt gut zu der Handlung und der vorherrschenden Stimmung. Allerdings dauert es ein wenig, bis diese wirklich Fahrt aufnimmt, insbesondere das erste Drittel des Romans wirkt noch etwas verhalten. Ich verstehe, dass diese Zeit genutzt wurde, um das Setting zu erklären und verschiedene Hinweise zu platzieren. Auch Eira, ihre private Situation und ihr Umfeld werden dabei näher beleuchtet. Der Einstieg in die Handlung ist dabei aber leider zu schleppend für meinen Geschmack geraten.

Dieser Eindruck nimmt dann weiter ab, und es entsteht dann doch noch eine packende und intensive Stimmung. Mir gefällt, wie sich das zunächst undurchsichtige Geflecht langsam aufdröselt und Klarheit entsteht, aber auch immer neue Fragen aufgeworfen werden. Dabei sind die verschiedenen Handlungsstränge gut miteinander verwoben, auch die Bezüge zum Umfeld von Eira bringen eine spannende Ebene mit ein. Ganz kurz vor dem Finale mit allen Enthüllungen sind mir die Grundzüge der Hintergründe zwar bereits klar gewesen, wegen gelungener Details und Wendungen war dieses dennoch sehr reizvoll zu lesen.

"Nebelblau" schießt die Reihe gekonnt ab (zumindest vorerst, eine Hintertür für weitere Fälle wird durchaus offen gelassen). Zwar entwickelt sich die Handlung zunächst nur sehr langsam, sodass erst wenig Spannung aufkommt. Die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart wird später aber reizvoll und unterhaltsam erzählt, wozu auch die lebendigen Figuren beitragen.

Eine Weihnachtsgeschichte (Charles Dickens)

Ebeneezer Scrooge ist selbst am Vorabend des Weihnachtsfestes so hartherzig und geizig wie eh und je - er droht Menschen mit der Kündigung ihrer Wohnung, schlägt barsch die Einladung seines Neffen aus und fordert von seinem Mitarbeiter Höchstleistungen. Doch als er allein in seinem Bett liegt, erscheint ihm der verfluchte Geist seines alten Geschäftspartner Bob Marley. Dieser warnt ihn davor, sein Leben auf diese Art weiterzuführen - und kündigt für die weitere Nacht den Besuch dreier weiterer Geister an...

Charles Dickens "Weihnachtsgeschichte" hat sich zu einem der größten Klassiker in der Vorweihnachtszeit entwickelt, zahlreiche Umsetzungen als Film, Theaterstück oder Hörspiel habe diesen Status gefestigt - ebenso wie die Geschichte immer wieder in der Popkultur zitiert wird. Hier gibt es nun die Möglichkeit, den Text im Ursprung zu verfolgen und sich so nochmal auf ursprüngliche Weise zu nähern - in seiner ganzen Schönheit und ohne oft vorgenommene Kürzungen oder Verfremdungen (so sinnvoll und liebevoll diese auch immer umgesetzt wurden).

Zunächst ist anzumerken, dass sich die Sprache, die Dickens verwendet hat, immer noch gut verständlich und flüssig liest. Sicherlich gibt es einige Wörter oder Umstände, die man Kindern noch einmal erklären muss (das ikonische "Humbug" beispielsweise), die Schönheit und Eleganz der Sprache macht es aber umso faszinierender. Schön, wie viele liebevolle Details dabei eingebaut wurden. Der Aufbau der Handlung hat einen ungewöhnlichen, aber sehr gut funktionierenden Rhythmus: Das Intro bis zum Auftauchen der Geister ist recht lang, ebenso die erste Episode mit dem Geist der Vergangenen Weihnacht, während die Begegnungen mit den beiden weiteren Geistern deutlich kürzer ausfällt. Das ist aber sehr gut ausbalanciert und setzt die Schwerpunkte der Handlung sicher um.

Auch heute noch funktioniert "Eine Weihnachtsgeschichte" als Klassiker der Literatur hervorragend. Die Zeit des alten Londons, die markanten Charaktere und die wichtigen Themen wie Barmherzigkeit, Güte und Verzeihen sind sehr intensiv umgesetzt. Ergänzt wird dies hier durch einige liebenswerte Zeichnungen, die die vorherrschende Stimmung aufgreifen.

Spiegelstadt - Tränen aus Gold und Silber (Christian Handel und Andreas Suchanek)

Um Max von dem Tod seiner Großmutter hinweg zu helfen, nimmt dessen beste Freundin Robin ihn mit auf eine Party ganz im Stil der 1920 Jahre. Dort trifft Max auf den faszinierenden Lenyo, schnell sprühen zwischen den beiden die Funken. Doch dann wird die Party angegriffen, und Lenyo bringt Max und Robin in eine Parallelwelt, in dem das Berlin der 20er Jahre immer noch lebendig ist und von der strengen Herrscherin Tamyra regiert wird...

Für die Fantasydilogie "Spiegelstadt" haben sich die beiden erfolgreichen Autoren Christian Handel und Andreas Suchanek zusammengetan und mit dem ersten Band "Tränen aus Gold und Silber" direkt vorgelegt. Schon kurz nach dem Beginn gibt es eine wesentliche Entdeckung, die Hauptfigur Max aus der Bahn wirft, erst danach werden nach und nach auch das Setting und die Figuren vorgestellt. So ist schnell eine markante Spannung zu spüren, ich war direkt gefesselt und habe dadurch schnell in das Buch hineingefunden. Schön, dass die beiden Autoren es dabei nicht vernachlässigt haben, die beiden Welten - das heutige sowie das Berlin der 20er Jahre - sehr lebendig und eingängig zu gestalten. Wie die Ideen des Feenreichs mit seinen heftigen Kämpfen und düsteren Intrigen eingeflochten wurde, hat mir sehr gefallen.

Wie in so vielen aktuellen Jugendfantasyromanen darf auch hier eine Liebesgeschichte nicht fehlen, doch wie Max und Lenyo miteinander harmonieren, bringt noch einmal eine ganz eigene Stimmung mit ein, die mir sehr gefallen hat. Diese ist zudem gelungen mit dem Handlungsbogen verbunden und drängt sich dadurch nicht einseitig in den Vordergrund, sondern ergänzt und bereichert diesen vielmehr. Durch die vielen Wendungen und neuen Erkenntnisse bleibt der Roman durchgängig sehr kurzweilig, es gibt aber auch kleine Verschnaufpausen, die dazu dienen, die Atmosphäre noch weiter zu verdichten.

"Tränen aus Silber und Gold" hat mich schnell in seinen Bann gezogen und überzeugt mit der sehr stimmungsvollen, aber auch temporeichen Handlung. Das Setting ist faszinierend und verbindet historische mit fantastischen Elementen und unserer heutigen Welt. Die Figuren sind zudem lebendig und vielseitig gestaltet, sodass ich sie schnell in mein Herz geschlossen habe. Ich freue mich schon auf den zweiten und abschließenden Teil der Reihe.

SOL. Das Spiel der Zehn (Aiden Thomas)

Teo wird überraschend ausgewählt, am Spiel der Zehn teilzunehmen, bei dem die Teilnehmenden um die Gunst kämpfen, das Licht der Sonne in sich zu tragen. Doch als Nachkomme der Quetzal und als Jade wurde Teo im Gegensatz zu den anderen Auswerwählten nicht auf die Spiele vorbereitet - mit Ausnahme von Xio, ebenfalls von den Jade. Gemeinsam versuchen sie, im Spiel zu bestehen - denn es geht für sie um nichts weniger als das Überleben...

Mit "Sol" hat Aiden Thomas eine Buchdilogie geschrieben, wie es aktuell ja immer populärer wird. Der este Band mit dem Titel "Das Spiel der Zehn" führt die Lesenden dabei zunächst in die phantasievoll erdachte Welt ein. Grundlage ist, dass die mexikanischen Gottheiten auf die Erde gekommen sind und ihre Nachfahren noch heute mit ihrer Magie verbunden sind. Das ist mit vielen gelungenen Details angefüllt, da sich daraus beispielsweise das titelgebende Turnier ergeben hat. Auch das gesellschaftliche System wird gekonnt ausgeführt, das Wirken der Gottheiten und die unterschiedlichen Fähigkeiten ihrer Nachfahren übt ebenfalls einen großen Reiz aus. Es sind aber auch moderne und gesellschaftlich relevante Themen eingearbeitet. So gehört eine der Hauptfiguren der LGBTQIA*-Community an, was gelungen mit den phantastischen Elementen verbunden wurde. Das Thema wird aber auch so sehr feinfühlig, eingängig und plastisch geschildert, was ich als sehr wertvoll empfunden habe.

Das Tempo des Romans steigert sich immer weiter: Nachdem der Start eher langsam vorangeht, weil das Setting so ausführlich und detailliert beschrieben wird, geht es später deutlich schneller und spannender voran, ohne dass das entstandene Flair verloren geht. So bleibt der Roman die gesamte Zeit über faszinierend und fesselnd. Zugegeben: Einige Elemente aus "Sol. Das Spiel der Zehn" kommen einem vertraut vor und sind so oder in ähnlicher Form bereits in anderen populären Jugendfantasyroman vorgekommen. Doch der Autor hat sie gelungen zusammengestellt und mit dem faszinierenden Thema des mexikanischen Pantheons clever aufgewertet, sodass ein neues Lesegefühl entstanden ist.

"Das Spiel der Zehn" ist nicht nur ein spannender und kuzweiliger Jugendfantasyroman, sondern enthält auch einige kraftvolle Botschaften. Wie die alten Mythen mit der modernen Welt und wichtigen gesellschaftlichen Themen kombiniert wurden, hat mir sehr gut gefallen. Der aufgebaute Spannungsbogen startet langsam, ist danach aber umso effektiver. Sehr lesenswert!

Nebelstunde (Johanna Mo)

Für Hanna Duncker ist es eine Erlösung, dass ihr Vater nun bald entlastet werden soll: Der Prozess gegen die wahren Täter hat begonnen. Doch die engagierte Ermittlerin kann sich nicht darauf konzentrieren, da ein neuer Fall auf die zukommt: Ausgerechnet die Jugendliebe ihrer Nachbarin ist tot aufgefunden worden. Zunächst kann von einem Selbstmord ausgegangen werden, doch dann werden immer mehr Spuren entdeckt, die auf ein brutales Verbrechen hindeuten...

Johanna Mo scheint es zu mögen, ihre Fans auf die Folter zu spannen - die Bücher u Hanna Duncker enden regelmäßig in einem Cliffhanger. Zu Beginn des vierten Bandes "Nebelstunde" wird dieser natürlich prompt aufgelöst, die Spannung schnellt deswegen aber auch hier kurz nach dem Start direkt oben. Und wieder sind es zwei Handlungsstränge, die parallel zueinander laufen: Der rote Faden durch die Serie um den Mord, den ihr Vater angeblich begangen hat, wird hier mit einigen Überraschungen fortgeführt. Denn der Prozess läuft nicht so glatt, wie Hanna sich dies gedacht hat. Wie sich auch Hannas persönliche Situation dadurch verändert, bringt wieder eine dichte Stimmung und einige packende Momente mit ein - und endet natürlich auch hier wieder in einem Cliffhanger. Schön, dass dieser Idee auch hier noch nicht die Puste ausgeht und immer weitere Elemente hinzugefügt werden.

Auch der Fall dieses Bandes ist gelungen erzählt. Wie von einer recht geringen Lage an Hinweisen immer weiter in das Leben des Opfers eingetaucht wird, ist lebendig dargestellt. Das liegt auch an der Vielzahl an neuen Charakteren, die darin verwickelt sind. Einige von ihren machen einen recht skurillen Eindruck, sodass man diese zudem nicht so einfach durchschauen kann. Allerdings gibt es auch einige Passagen, die etwas in die Länge gezogen wirken - das hat die Autorin in früheren Bänden schon besser gelöst. Sehr gelungen ist wieder die vorherrschende Stimmung und die Beschreibung der Umgebung, die erneut sehr eingängig geraten ist.

"Nebelstunde" ist mit der zweigeteilten Erzählweise spannend und dynamisch geraten. Die Haupthandlung der Buchreihe wird gekonnt und mit einigen Überraschungen und Wendungen weitererzählt, während der in sich abgeschlossene Fall dieses Bandes mit einigen markanten Figuren und einer dichten Stimmung versehen ist. Ein weiterer sehr lesenswerter Band der Reihe, wobei man die drei Vorgänger aus Kontinuitätsgründen ebenfalls gelesen haben sollte.

Mädchenfeuer (Anna Jansson)

Als das Skelett eines jungen Mädchens in der schwedischen Natur gefunden wird, wird dieser Fall Kristoffer Bark und seinem Team zugeteilt. Doch die Spuren sind rar - auch die Suche nach einer Pfegefamilie, die vor 50 Jahren einige Kinder betreut hat, verläuft im Sande. Kristoffers letzte Hoffnung sind Informationen der Frau, die den Hinweis auf das Skelett gegeben hat und sich selbst als Medium bezeichnet. Doch dann ist diese spurlos verschwunden...

"Mädchenfeuer" ist bereits der vierte Band um Kristoffer Bark, den die Autorin Anna Jansson dem angeschlagenen Kommissar gewidmet hat. Vorkenntnisse aus den vorigen Bänden sind fü das Verständnis nicht notwendig, da es entweder kurze Wiederholungen der wichtigsten Ereignisse gibt oder sich vieles aus dem Zusammenhag ergibt. Dennoch macht das Lesen deutlich mehr Spaß, wenn man Kristoffer und sein Umfeld bereits ein wenig kennt, da eine Figur enger mit dem Fall zusammenhängt als es zunächst scheint. Das ist eine gelungene Wendung in der Handlung - und davon gibt es viele. Immer wieder führen neue Erkenntnisse oder markante Ereignisse zu einem Aha-Effekt, die nicht nur die Spannung weiter ansteigen lässt, sondern auch das Gesamtbild immer weiter zusammensetzt. Dazu sind nicht nur die aktuellen Ermittlungen erzählt, sondern auch Szenen aus der Vergangenheit, die mit grausigen Details nicht sparen und für eine dichte Stimmung sorgen.

Durch die kurzen Kapitel kommt eine sehr dynamische Wirkung auf, die Wechsel kommen oft an besonders spannenden Stellen, sodass ich das Buch stellenweise kaum aus der Hand legen konnte. Dass dabei verschiedene Perspektiven geboten werden, unterstreicht diese Wirkung. Neben dem überzeugenden Spannungsaufbau mit dem packenden Finale überzeugt aber auch die Charakterdarstellung sowie die aufgebaute Stimmung, die düster ist, aber auch die Atmosphäre in Schweden gelungen aufnimmt.

"Mädchenfeuer" ist ein packender vierter Teil der Buchreihe um Kristoffer Bark. Die Erzählweise aus verschiedenen Perspektiven und mit unterschiedlichen Zeitebenen ist dynamisch und packend, da sich die verschiedenen Stränge immer wieder gegenseitig beeinflussen. Das düstere Thema und immer wieder neue Wendungen sorgen für einen packenden Verlauf, sodass ein sehr starker Krimi entstanden ist.

Kräheninsel (Samuel Bjørk)

Schwer erschüttert von ihren letzten Fällen zieht sich Mia Krüger auf ihre ruhige Heimatinsel Hitra zurück. Doch das Verbrechen macht auch dort nicht vor ihr halt: In einem Boot wird die grausam zugerichtete Leiche eines Mädchens gefunden, in ihr Blut steht ein Name: Jonathan. Und eben jener Jonathan ist vor Jahren verschwunden und nie wieder aufgetaucht. Mia ruft ihren alten Kollegen Holger Munch zur Hilfe, doch auch er kommt wegen der spärlichen Hinweise zunächst nur langsam voran...

Das Duo aus Mia Krüger und Holger Munch hat sich bereits in vier Bänden der Reihe von Samuel Bjørk bewiesen, auch der fünfte Band "Kräheninsel" fügt der düsteren Krimireihe neue Schichten hinzu - wovon auch das Verhältnis der beiden Hauptfiguren profitiert. WIe die beiden Ermittler zusammenarbeiten, jeder seinen eigenen Stil einbringt, aber auch deren verletzlichen Seiten gezeigt werden, hat mir sehr gefallen. Beiden wird Raum gewährt, sich weiterzuentwickeln, wobei Mias psychische Verfassung und Holgers fieberhafte Ermittlungen gelungene Akzente setzen. Die Stimmung ist insgesamt sehr düster geraten, die Grausamkeit der Taten, die bedrohliche Atmosphäre, zu der bald noch Zeitdruck hinzukommt, dazu eine undurchdringliche Handlung, bei der lange Zeit unklar ist, was hinter allem steckt: Das ist gut zusammengestellt und mit viel Nachdruck erzählt.

Dabei ist der Einstieg in die Handlung sehr gelungen, schon schnell baut sich die Stimmung auf, bald wird von den grausamen Vorgängen auf der kleinen norwegischen Insel berichtet. So wurde ich schnell in die Geschichte hineingezogen, über die gesamte Länge des Buchs lässt die Spannung dann auch nicht nach. Immer wieder kommen neue Details auf, die der Handlung etwas hinzufügen, aber auch überraschende Wendungen, die noch einmal anderes Licht auf die bisherigen Ereignisse werfen. Das Finale ist dann ebenfalls unerwartet und sehr geschickt erzählt, der Rhythmus der letzten hundert Seite gefällt mir sehr gut.

"Kräheninsel" setzt keine Vorkenntnisse aus den vorigen Bänden voraus und baut schnell eine eigenständige, sehr dichte Szenerie auf. Die Grausamkeit der Taten und die ständige Bedrohung konnten mich schnell packen, wobei einige wohldosierte Wendungen für eine lebendige Ausstrahlung geführt haben. Sehr überzeugend auch das Finale, das sich vollkommen erschließt und dennoch unvorhersehbar ist.

Die den Schnee fürchten (H.S. Palladino)

Als Profilerin der norwegischen Polizei hat Björk Isdahl versagt, nach einem Fehlurteil ist sie aus dem Dienst entlassen und schlägt sich seitdem als Coach durch. Die Albträume, die sie seit ihrer Kindheit verfolgen, sind seitdem nicht besser geworden. Als sich dann eine Klientin vor ihren Augen umbringt und Björk eine rätselhafte Nachricht hinterlässt, in der eben diese Albträume erwähnt werden, beginnt sie langsam an ihrem Verstand zu zweifeln...

H.S. Palladino hat mit ihrem Debutromen "Die den Schnee fürchten" durchaus Eindruck in ihrer norwegischen Heimat hinterlassen, sodass der Thriller nun auch in der deutschen Übersetzung erschienen ist. Ihre Hauptfigur Björk Isdahl ist dabei alles andere als eine strahlende Heldin, sondern hat zahlreiche Macken, psychische Probleme und wiederkehrende Albträume, die sie auch tagsüber belasten. Dass sie sich so sehr durchs Leben kämpft, verleiht auch diesem Roman eine bedrückende Atmosphäre, zumal die Handlung eng mit ihrer und ihrer Vergangenheit verbunden ist. Das bringt durchaus viele gelungene Aspekte mit sich, in dieser Ballung sind mir diese Aspekte manchmal aber zu viel, fast zu konstruiert. Dazu kommt, dass einige Erzählfäden nicht wieder aufgenommen werden und ins Nichts zu führen scheinen, was das Tempo und die Spannung etwas drückt.

Doch das Konstrukt hinter dem Ganzen konnte mich am Ende dann doch überzeugen. Dabei bahnen sich noch einige Überraschungen an, die ich so nicht habe kommen sehen, die im Gesamtkontext aber ihren Sinn ergeben. Der Spannungsaufbau ist dabei manchmal zu langsam, insgesamt steigt die Kurve aber stetig nach oben. Hinzu kommt, dass die Autorin durch eine eingängige Wortwahl auch eine dichte Stimmung schafft und die Handlung einen flüssig erzählten Eindruck hinterlässt.

"Die den Schnee fürchten" stellt die ungewöhnliche Ermittlerin stellenweise zu sehr in den Vordergrund. Ihre psychischen Probleme bringen zwar eine reizvolle Note mit ein, vieles wirkt aber für meinen Geschmacl etwas zu viel. Dadurch wird der Spannungsaufbau teilweise verzögert, zum Finale wird aber eine dichte und packende Szenerie geschaffen, die für einen runden Abschluss sorgt.

Die Chroniken von Aebrova - Die Erben der Krone (Nicole Knoblauch)

Die Geschwister Merrick und Lorraine schlagen sich als Abenteurer durchs Leben und suchen in Ruinen nach magischen Artefakten, aus denen die vier Gilden des Landes Aebrova ihre Kräfte ziehen. Doch als Merrick unerwartet in die Dienste des Königs gerufen wird, ändert sich ihr Leben schlagartig. Denn da Lorraine sich einer illegalen Gruppe von Magiern anschließt, stehen die beiden plötzlich auf verschiedenen Seiten – und entdecken unabhängig voneinander mehr über die Gilden…

Mit „Die Chroniken von Aebrova“ hat Nicole Knoblauch eine Fantasy-Diloge geschrieben, deren erster Teil „Die Erben der Krone“ natürlich auch viel Wert darauf legt, die fantastische Welt aufzubauen. Das Magiesystem ist dabei sehr interessant aufgebaut und trägt sehr individuelle Züge. Sicherlich: Dass es genau vier Gilden mit eigenem Schwerpunkt gibt, denen die Magie als einziges erlaubt ist, das kommt einem bekannt vor. Die vier Schwerpunkte der Gilden und wie sie Magie wirken, ist aber mit vielen reizvollen Ideen ausgestattet. Daneben spielt auch die Politik des Landes eine wichtige Rolle, die gesellschaftlichen Zusammenhänge sind gelungen dargestellt und sorgen für eine reizvolle Atmosphäre. Das Worldbuilding gelingt auch durch die gelungene Wortwahl, dabei entstehen lebendige Bilder von Schauplätzen und Figuren.

Die Handlung ist ebenfalls reizvoll geraten, insbesondere weil durch die Zweiteilung der Geschichte in zwei wesentliche Stränge eine dynamische Stimmung aufkommt. Beide Teile sind für sich schon spannend geschrieben, doch da man immer weitere Hintergrundinformationen bekommt, die auch den jeweils anderen Teil beeinflussen, steigt die Aufregung immer weiter an. Die Charaktere sind stellenweise etwas klischeehaft geraten, besonders die Ideen der eingebauten Liebesgeschichten wirken nicht gerade vollkommen neu, doch wegen der kurzweiligen Geschichte kann ich darüber hinweglesen.

„Die Erben der Krone“ ist ein gelungener Auftakt in den fantastischen Zweiteiler und bietet eine reizvolle Einführung in die clever erdachte Welt, aber auch eine facettenreiche und dynamisch erzählte Handlung. Besonders durch die Trennung der Geschwister und ihre sehr unterschiedlichen Wege kommt eine aufregende Stimmung zustande, in der immer wieder neue Wendungen und Erkenntnisse eingebaut sind.

Vergissmeinnicht - Was bisher verloren war (Kerstin Gier)

In Matilda hat Quinn mittlerweile eine gute und treue Freundin gefunden – nur dass sie auf mehr als nur eine platonische Beziehung hofft, hat er noch nicht ganz gemerkt. Dennoch versucht er, sie von den Gefahren des Saums abzuhalten. Doch Matilda ist fest entschlossen, Quinn bei seinen Nachforschungen zum Tod seines Vaters zu helfen und begibt sich dabei immer wieder in Gefahr…

„Was bisher verloren war“ ist der zweite und (bislang) abschließende Band von Kerstin Giers Fantasy-Dilogie „Vergissmeinnicht“, in der die märchenhafte und fantastische Atmosphäre wieder sehr gut zur Geltung kommt – und das in allen Richtungen. So gibt es wieder viele zauberhafte Momente voller Licht, Hoffnung und Witz, ebenso aber auch düstere, bedrohliche Szenen voller Geheimnisse und Intrigen. Neben Bekanntem gibt es auch zahlreiche neue Einfälle, die sich wundervoll in das bisherige Konstrukt einfügen und um gelungene Facetten erweitern. Dass sich dabei auch einige deutliche Verschiebungen ergeben und ein anderes Licht auf bisherige Ereignisse geworfen wird, ist geschickt eingebaut. Beispielsweise wird die magische Welt nun auch durch Matildas Augen beleuchtet – und natürlich werden auch die beiden genannten Hauptfiguren weiter beleuchtet und vertieft.

Die Liebesgeschichte, die sich zwischen den beiden anbahnt, war ja schon vorauszusehen, wird aber leider auch etwas überraschungsarm erzählt. Vieles kann man bereits vorausahnen, dennoch ist das Ganze emotional und greifbar erzählt, sodass dieser Part die Handlung bereichert. Und natürlich ist auch die Suche nach den Hintergründen vom Tod von Quinns Vater ein wesentlicher Bestandteil und aufregend und spannend geraten. Darum stricken sich noch viele andere Handlungsstränge, was sehr abwechslungsreich und eingängig wirkt. Durch die wunderschöne Sprache entstehen die Welt, die Figuren und die Handlung leicht vorm inneren Auge, sodass eine gelungene Fortsetzung entstanden ist.

„Vergissmeinnicht - Was bisher verloren war“ ist eine sehr gelungene Fortsetzung, sowohl bekannte Motive aufgreift, als auch neue Elemente einbaut. Dabei werden die märchenhafte Atmosphäre mit den fantasievollen Einfällen mit einer spannenden Handlung verbunden, in der sich die Figuren und ihre Beziehung weiterentwickeln können. Der Abschluss ist packend und eingängig geraten, sodass der Zweiteiler noch einige Zeit im Gedächtnis nachhallt.

Gewittermann (Tina N. Martin)

In einem eisigen Winter ist die Ostsee an der schwedischen Küste zugefroren. Dort wird die Leiche eines verstümmelten Mannes gefunden, noch vor dem eintretenden Tod durch zahlreiche Schläge auf den Kopf wurde sein Geschlechtsteil entfernt. Idun Lind, die in dem Fall mit ihrem Kollegen Tareq Shaheen übernimmt, stößt schon bald auf die Spur von illegaler Prostitution, Gier, Macht und Geld…

Nach „Apfelmädchen“ ist „Gewittermann“ bereits der zweite Roman, den Tina N. Martin über ihre toughe Ermittlerin Kommissarin Lind geschrieben hat. Wieder wird das Privatleben der Ermittlerin eher ausgeklammert, ihr Charakter bestimmt aber natürlich dennoch die Stimmung des Romans. Die selbstbestimmte und toughe Ermittlerin bekommt hier noch mehr Facetten verliehen, zumal natürlich auch einige Ereignisse aus dem ersten Roman samt anderer wiederkehrender Figuren aufgegriffen werden – die Zusammenhänge erschließen sich aber auch beim Lesen oder werden kurz erklärt, sodass man diesen Band auch unabhängig lesen kann. Die Stimmung ist auch durch die winterliche Atmosphäre sehr prägnant, durch die Themenwahl und die Einblicke in menschliche Abgründe wird dies noch verstärkt. Dabei gibt es einige Dinge, die erst mit unheilvollen Vorahnungen angekündigt werden und später volle Wucht entfalten, was schon für ziemlichen Druck sorgt.

Die Handlung ist zweigeteilt: Die Haupthandlung dreht sich natürlich um Idun Lind und ihr Team bei den Ermittlungen, die sich immer weiter aufbaut und sich über verschiedene Szenarien entwickelt. Immer weitere Informationen und Hinweise werden dabei eingebaut, die Handlung steht selten auf der Stelle, was aufregend und kurzweilig geraten ist. Der zweite Handlungsstrang ist in der Vergangenheit angesiedelt und scheint erst einmal keinen Bezug zur gegenwärtigen Situation zu haben, dies wird erst im Laufe der Zeit deutlicher. Auch hier wird eine dichte und erschreckende Szenerie aufgebaut, die mich fesseln konnte. Wie am Ende alles zusammengeführt wird, ist sehr gelungen, druckvoll und markant geraten.

„Gewittermann“ konnte mich schnell fesseln, schon nach wenigen Seiten ist man mitten in der Handlung, die mit nur wenigen Ausnahmen sehr packend geraten ist. Die zweigeteilte Geschichte beeinflusst die Stimmung jeweils auf ihre eigene Weise, erst später wird klar, wie alles zusammenhängt, was in einem packenden Finale endet. Eine sehr gelungene Fortsetzung, die „Apfelmädchen“ ebenbürtig ist.

Das Moorkind (Alma Lundt)

Martha ist leidenschaftliche Kinderärztin in einem Krankenhaus und liebt ihre Arbeit über alles. Doch ihr Leben nimmt eine dramatische Wendung, als ein schwer verletztes Mädchen stirbt und aus der Klinik verschwindet. Denn niemand sonst kannte das Kind, nur Martha kann sich an sie erinnern. Martha wird in einer stationären Therapie untergebracht, wo sie sich von ihren paranoiden Wahnvorstellungen erholen soll. Durch kurz nach ihrer Entlassung verschwindet ein kleiner Junge, an den sich ebenfalls nur Martha erinnern kann…

Mit „Das Moorkind“ hat Alma Lundt einen Thriller geschaffen, der durchgängig mit einer bedrückenden Stimmung daherkommt. Dass sich diese aber aus verschiedenen Quellen bedient, macht den Roman dann doch sehr intensiv. Einerseits ist da natürlich die psychische Gesundheit von Martha, die sich und ihrem Verstand bald selbst nicht mehr traut. Einen so zerrissenen Charakter in den Vordergrund zu stellen, hat mir sehr gefallen, zumal sie eben auch vollkommen neu mit dieser Situation konfrontiert ist. Auch aus Marthas beruflichem wie privatem Leben erfahren die Lesenden einiges – und kaum etwas davon ist erfreulich. Doch es ist vor allem das Thema der Folge mit den verschwundenen Kindern, die für eine besonders dichte und dramatische Stimmung sorgt. Ohne spoilern zu wollen: Was hier passiert, ist schon heftig und hat mich stellenweise wirklich schockiert.

Der Ablauf der Handlung ist sehr spannend und eingängig, wobei das Tempo anfangs noch etwas langsamer ist – der Einstieg ist dennoch packend geraten. Mehr und mehr nimmt die Geschwindigkeit an Ereignissen und Wendungen dann zu, immer mehr wurde ich dabei in den Bann der Handlung gezogen. Nicht alles wirkt dabei natürlich und authentisch, manche Szenen wirken überzogen und nicht alle Handlungen der Figuren wirken logisch oder gut überlegt. Das tut der Spannung aber keinen Abbruch. Auch die prägnanten Sätze und die klare Verwendung von Worten hat mir gefallen und sorgt für eine prägnante Atmosphäre.

„Das Moorkind“ hat mir wegen der düsteren und bedrohlichen Stimmung sehr gefallen, wobei die psychologische Komponente, Marthas Privatleben und besonders das gewählte Thema für eine düstere Ausstrahlung sorgt. Das Tempo nimmt mit der Zeit immer mehr zu, die Handlung verdichtet sich und sorgt für einige packende Momente. Ein lesenswerter Roman, der mit einer Kinderärztin als Hauptfigur sehr eigenständig wirkt.

King of Battle and Blood (Scarlett St. Clair)

Adrian Aleksandr Vasiliev, ein mächtiger Vampirkönig, steht mit seiner Armee vor dem Toren des Reichs Lana. Nun ist es an Prinzessin Isolde, die Vernichtung ihres Volks abzuwenden, und so stimmt sie einer Heirat mit Adrian zu. Ihr Plan, ihren Ehemann aus dem Hinterhalt zu töten und so den Frieden zu sichern, gerät allerdings immer mehr ins Wanken, als sie ihn und sein Volk besser kennenlernt…

Autorin Scarlett St. Clair legt mit „King of Battle and Blood“ den ersten Band eines Zweiteilers vor, der in einer gut erdachten Welt lebt: Neun Häuser, vergleichbar mit Königreichen, sind auf einem Kontinent angesiedelt, jedes von ihnen hat ganz eigene Gesetze, Landschaften, aber auch sehr unterschiedliche Bewohner. So wird die Bevölkerung des Hauses Lana von eine düsteren, dämonenartigen Vampirarmee bedroht, die in einer tristen und lebensfeindlichen Umgebung leben. Hauptfigur Prinzessin Isolde kommt aus ihrer heilen Welt in dieses Schreckensgebilde und muss im Laufe der Zeit immer wieder Bekanntes hinterfragen und Neues über die Welt lernen. Es ist spannend, aus ihren Augen diese zwei verschiedenen Welten zu betrachten, was einen sehr vielseitigen Einblick in die erdachte Szenerie ermöglicht. Dabei wird keine Zeit verloren: Schon recht am Anfang des Buches wird die beschriebene Hochzeit vollzogen, schnell geht es somit in die Vollen – die Hintergründe sind aber nach und nach eingebaut, sodass hier keine wesentlichen Informationen verloren gehen.

Die aktuell so populären Fantasy-Romane mit einer starken Verbindung zu einer ungewöhnlichen Liebesbeziehung haben auch dieses Buch merklich beeinflusst, die Anziehungskraft zwischen Isolde und Adrian ist früh zu merken und wird immer weiter intensiviert. Stellenweise nahm dies für meinen Geschmack zu viel Raum ein und hat die Entwicklung der Handlung streckenweise eher verzögert als vorangebracht. Dennoch hat dieser Part der Geschichte eine anziehende Wirkung und wird gut mit anderen Themen verknüpft. Wie Intrigen, Kämpfe und das Entdecken einer neuen Welt eingebaut sind, hat mir gut gefallen. Durch den kurzweiligen Ablauf, die dynamische Erzählweise und die lebendige Sprache ist ein starker und lesenswerter Roman entstanden.

„King of Battle and Blood“ ist untrennbar mit der ungewöhnlichen Liebesgeschichte zwischen Isolde und Adrian verbunden, dieser Part nimmt viel Raum ein, ist aber gelungen mit dem Intrigen- und Kampfspiel verwoben. Die Welt ist komplex erdacht und punktet mit vielen interessanten Aspekten, besonders wenn Isolde immer mehr über das fremdartige Reich von Adrian lernt. Ein Band, der neugierig macht, wie es mit den beiden weitergehen wird.

Kerbholz (Carl Nixon)

Bevor er für zwei Jahre in Neuseeland arbeiten wird, will der Brite John Chamberlain mit seiner Familie das Land erkunden. In einer regnerischen Nacht kommen sie jedoch von der Straße ab, stürzen mit dem Auto mehrere Meter in die Tiefe und nur die drei älteren Kinder überleben das Unglück, wenn auch jeweils verletzt. Als sie von dem mürrischen Peter gefunden werden, sind sie erst einmal gerettet, sie werden von ihm und Martha gesund gepflegt. Doch die beiden führen noch anderes im Schilde…

Neuseeland ist mit seiner einzigartigen Natur und vielen unberührten Landschaften ein Traumziel für viele Touristen. In „Kerbholz“ entwickelt sich dieser jedoch zum Albtraum für die drei Kinder einer verunglückten Familie, die nicht nur den Tod ihrer Eltern und der jüngeren Schwester verkraften müssen, sondern sich auch Menschen ausgesetzt sehen, die nur vordergründig das Beste für sie wollen. Trotz der atemberaubenden und wunderschönen Beschreibung der Natur kommt so eine sehr bedrückende Stimmung auf. Wie die Kinder es schaffen, in dem Wust aus Lügen, Druck und Einsamkeit zu überleben, ist sehr eindringlich geschrieben. Die Handlung spielt dabei über mehrere Jahre hinweg, sodass die durchaus unterschiedliche Entwicklung der Charaktere in feinen Nuancen dargestellt wird.

Als zweiter Handlungsstrang wird die Suche der Tante der die nach der Familie geschildert, sowohl kurz nach deren Verschwinden als auch über viele Jahre hinweg. Sie geht akribisch allen Hinweisen nach, verfolgt jede sich bietende Spur, spricht unermüdlich Menschen an. Als sie dann einen endgültigen Hinweis bekommt, setzt dies noch einmal eine Kette von Ereignissen in Gang, die zu einigen unerwarteten Wendungen führt. Und auch wenn das Finale nicht so stark und intensiv ist, wie es der Hauptteil hoffen lässt, habe ich „Kerbholz“ äußerst gern gelesen.

Ein Roman mit einigen Krimielementen, der besonders durch seine bedrückende und beängstigende Stimmung überzeugt. Die schreckliche Situation der Kinder und wie diese schamlos ausgenutzt wird, welche perfiden Tricks gegenüber hilflosen Menschen angewendet werden – all das sorgt für viele feine Entwicklungen der Charaktere. Auch die Suche nach der Familie ist packend geraten und rundet das Buch gelungen ab.

Sommersonnenwende (Pascal Engmann und Johannes Selaker)

Während Schweden im Sommer des Jahres 1994 eine wahre Hochstimmung wegen des ungewöhnlich guten Wetters und den Erfolgen der Nationalmannschaft bei der Fußball-WM im Hochstimmung ist, kann sich Kriminalkommissar Tomas Wolf darauf nicht einlassen. Zu stark hat sein Mitwirken im Krieg in Bosnien ihn verändert und traumatisiert. Und auch die Reporterin Vera Berg, die sich gerade von ihrem kriminellen Freund getrennt und dessen Sohn mit sich genommen hat, steht vor ganz anderen Problemen. Als in einem Stockholmer Vorort eine grausam zugerichtete Frauenleiche gefunden wird und beide unabhängig voneinander ermitteln, ist es nur noch eine Frage der Zeit, bis sich ihre Wege kreuzen…

Mit „Sommersonnenwende“ ist die erste Zusammenarbeit von Pascal Engmann und Johannes Selaker entstanden, der Krimi spielt dabei in einer Zeit, die in der heutigen Literatur eher ungewöhnlich ist: Die Lesenden dürfen sich auf einen Zeitsprung in die Mitte der 90er Jahre freuen. Wie lebendig und eingängig die Stimmung in Schweden dabei beschrieben ist, bringt immer wieder gelungene Noten in die Handlung: Die vibrierende Aufregung aufgrund der Erfolge beim Fußball und die sommerliche Hitze sind immer wieder ein gelungener Einschub in die ansonsten eher triste Atmosphäre. Dass diese oft eher gedrückt wirkt, liegt zum großen Teil auch an den Hauptfiguren: Beide haben gleich einen ganzen Haufen an persönlichen Problemen, haben in der Vergangenheit äußerst fragwürdige Entscheidungen getroffen und hadern mit sich und ihrem Leben. Aus diesem Grund hat es auch einige Zeit gedauert, bis ich mit ihnen warm geworden bin. Und auch, wenn beide durchaus gelungene Aspekte aufweisen, haben sie es in diesem Band noch nicht geschafft, mich wirklich zu packen.

Die Handlung startet äußerst langsam, da zunächst viel Zeit auf die Vorstellung der Charaktere und der Umstände verwendet wird – unterhaltsam ja, Spannung kommt aber erst einmal nicht auf. Auch nach der Tat, die der Band behandelt, dauert es noch einige Zeit, bis die Handlung wirklich ans Laufen kommt, ist dann aber durchaus spannend und überraschend erzählt. Die eingebauten Themen, die einige gesellschaftskritische Momente beinhalten, haben mir dabei gut gefallen.

„Sommersonnenwende“ hat etwas gedauert, um mich wirklich zu packen, zu ausführlich sind die Beschreibungen zu Beginn und das Anlaufen der Ermittlungen geraten. Dass die beiden Hauptfiguren so problembehaftet sind, fügt einige reizvolle Aspekte ein, hat aber keine wirkliche Bindung von mir zugelassen. Der Fall an sich ist aber gut erdacht und wurde mit interessanten Hintergründen verbunden, sodass etwas zwiegespalten bin, dem zweiten Band aber auf jeden Fall eine Chance geben würde.

Für den Wolf (Hannah Whitten)

Seit Generationen wird die zweite Königstochter des Reichs Valleyda dem nahegelegenen Wilden Wald geopfert, insbesondere um den darin lebenden Wolf zu besänftigen. Nun ist es an der Reihe von Red, geopfert zu werden und so den Frieden zu wahren. Tatsächlich sieht sie ihrer Reise in den Wald positiv entgegen, da sie ihre magische Gabe noch nicht unter Kontrolle hat und fürchtet, ihre Mitmenschen zu verletzen. Doch ihre Schwester Neve will Red unbedingt von dem Opfer abbringen…

Eine Geschichte um einen bösen Wolf in einem finsteren Wald, deren Protagonistin auch noch Red heißt – sofort beim Lesen des Klappentextes werden Erinnerungen an Rotkäppchen wach. Doch „Für den Wolf“ von Hannah Whitten ist keineswegs eine Adaption der bekannten Erzählung der Gebrüder Grimm, auch wenn viele märchenhafte und magische Elemente eingebunden sind. Das Setting um den Wilden Wald hat mir dann auch sehr gut gefallen, die düstere und bedrohliche Stimmung sorgt für eine eindringliche Atmosphäre. Die Mystik hinter der Geschichte wird aber zumindest nicht hier aufgeklärt, dass viele Fragezeichen offenbleiben – vielleicht ein paar zu viele, sodass mir einiges zu abstrakt und nicht greifbar vorkam. Die Welt ist also durchaus spannend und faszinierend geraten, wirkt aber bislang noch nicht vollständig durchdacht, sondern weist einige Lücken auf – hoffentlich werden diese im zweiten Band geschlossen.

Der Verlauf der Handlung kommt mir gerade zu Beginn etwas zu langsam vor, viele Passagen ziehen sich leider ein wenig in die Länge und kommen so nicht richtig zur Geltung. Das hatte auch zur Folge, dass ich ein wenig gebraucht habe, um mit den Figuren und ihren Geschichten warm zu werden. Dieser Eindruck legt sich aber später wieder, schlägt sogar ins Gegenteil um: Ich habe es dann sehr genossen, mit den Figuren mitzufiebern. Erzählt wird aus der Sicht der beiden ungleichen Schwestern Neve und Red, die jeweils an ganz anderen Punkten ansetzen. Dabei werden einige Überraschungen eingebunden, Figuren werden in ein ganz anderes Licht gerückt, was die Handlung stellenweise in ihren Grundfesten erschüttert.

„Für den Wolf“ ist ein eindringlicher Fantasy-Roman mit vielen märchenhaften Elementen. Die Handlung kommt allerdings etwas langsam in Schwung, sodass der Beginn etwas stockend ist. Die Welt von Valleyda und dem Wilden Wald wird durch die bedrohliche Stimmung aber immer intensiver dargestellt, unerwartete Begegnungen, erschütternde Wendungen, Intrigen und Actionszenen sorgen für eine dichte Atmosphäre. Die Neugier auf den abschließenden zweiten Teil ist bei mir auf jeden Fall geweckt.

6 Tote (Michael Bennet)

Hana Westermanns Privatleben ist nicht gerade geordnet, insbesondere ihre Tochter Addison, die bei Hanas Ex-Mann lebt, ist unangepasst und gerät immer wieder in Schwierigkeiten. Auch beruflich läuft für die Polizistin nicht alles glatt. Als ihr dann anonym Videos auf ihr Handy zugespielt werden, die sie zu Tatorten von Morden führen, muss sie ihre Prioritäten neu ordnen. Denn bei dem ersten Toten handelt es sich um ein hohes Mitglied eines Maori-Stamms und Hana wird mit ihren eigenen Wurzeln konfrontiert…

„6 Tote“ ist der erste Thriller, den ich von einem neuseeländischen Autor lese. Michael Bennet hat dabei auch seine Kultur und die Vergangenheit der Maori mit eingebracht und hinterlässt mich nachdenklich – genau die richtige Würze, die ich mir von dem Buch gewünscht habe. Mir gefällt, dass er dies nicht mir erhobenen Zeigefinger tut und sowohl die Vergangenheit als auch die aktuelle Lebensrealität mit einbezieht. Dadurch kommt natürlich auch viel Lokalkolorit ein, die Liebe von Bennet zu seinem Land kommt auch in überzeugenden Beschreibungen gelungen herüber. Dass der Fall eng mit dem Land und seiner Geschichte verbunden ist, lässt diesen noch präsenter wirken. Auch die Charaktere sind sehr gelungen ausgearbeitet und bekommen eine individuelle Ausstrahlung. Schön, dass sie sich im Laufe der Zeit auch weiterentwickeln können.

Der Fall kommt anfangs zwar etwas langsam in Schwung, ist danach aber sehr eingängig und spannend erzählt. Wie die düsteren Videos zu Tatorten führen, wie die Hinrichtungen der Personen inszeniert sind, setzt direkt die Ausstrahlung sehr intensiv um. Die Hinweise, die durch die Ermittlungen und weitere Videos hinzukommen, ergeben einige Rätsel und gestalten den Handlungsbogen sehr lebendig. Auch wenn sich einige Elemente vorhersehen lassen, bietet die Auflösung noch unerwartete Zusammenhänge, die mich sehr gut unterhalten haben.

„6 Tote“ ist ein spannender und unterhaltsamer Krimi, der mit einer sehr prägnanten und spannenden Handlung überzeugen kann. Neben den Ermittlungen ist auch das Privatleben von Hana gelungen eingefangen. Dass alles über die Geschichte und Kultur der Maori miteinander verbunden ist, wirkt sehr stimmig und zeigt zudem noch einige gesellschaftliche Probleme und regt zum Auseinandersetzen mit der Geschichte an. Sehr gelungen!

Der Knochensplitterpalast – Der Krieg (Andrea Stewart)

Lin hat zwar die Knochensplitterarmee zurückschlagen können, dennoch steht sie einsamer denn je da. Verlassen von Jovis, kann sie sich nur noch auf ihre Ossalen Thrana und Phalue verlassen, die gedanklich jedoch beim Angriff auf ihre Heimatinsel ist. Auf der Suche nach neuen Verbündeten muss sie einige Kompromisse eingehen. Währenddessen erstarken die Splitterlosen und auch einige Alanga schmieden finstere Pläne…

„Der Krieg“ heißt der dritte und finale Teil der Reihe „Der Knochensplitterpalast“ – und das, obwohl auch die beiden früheren Teile bereits sehr kriegerisch und mit Schlachten gespickt waren. „Der Krieg“ bezieht sich aber eben nicht nur auf Armeen und Strategien, sondern auch auf das Schmieden neuer Allianzen und dem Erlangen von mächtigen Waffen. Wie sich dabei alles zusammenfügt, neue Elemente eingebracht werden und die Welt des Phoenixreiches damit noch eingängiger wirkt, ist sehr vielseitig. Der Spannungsbogen hingegen kann – anders als in den Vorgängerbänden – nicht vollständig mithalten. Sicherlich gibt es viele prägnante Momente, packende Szenen und gerade gegen Ende viel Dramatik und eine prickelnde Atmosphäre. Zwischendurch gibt es aber eben auch Passagen, die mich nicht so sehr fesseln konnten. Wechselnde Bündnisse und einige überraschende Offenbarungen sind jedoch sehr gut platziert und lassen die Spannungskurve insgesamt dennoch ansteigen.

Die Gestaltung der Figuren ist wieder sehr überzeugend geraten, alle bekommen neue Herausforderungen, in denen sie sich beweisen müssen und an denen sie wachsen. Insbesondere Lin sticht dabei positiv hervor, indem sie ihre innere Stärke beweisen und auch harte Entscheidungen treffen muss. Ihre Gegenspieler bekommen hier ebenfalls mehr Farbe, ihre finstere Ausstrahlung wird noch weiter ausgebaut, lediglich Nisong hat für mich in diesem Band etwas an Reiz verloren, wirkt stellenweise mehr wie ein Spielball. Zudem hat es Andrea Steward wieder geschafft, eine sehr eingängige Szenerie zu erschaffen und die Welt sehr lebendig zu gestalten, was einen gelungenen Lesefluss ergeben hat.

„Der Krieg“ steigert die Komplexität noch einmal und führt spannende neue Elemente ein, berichtet von wechselnden Bündnissen, harten Entscheidungen, magischen Bedrohungen und dramatischen Wendungen – allerdings nicht mehr ganz so spannend und prägnant wie in den beiden Vorgängern. Mir gefällt, wie die Charaktere weiter an ihren Herausforderungen wachsen und die Welt noch weiter ausgebaut wird. Ein lesenswertes Finale der Trilogie.

Dunkelhaus (Jan-Erik Fjell)

Als der Osloer Kommissar Anton Brekke vom Tod seines Kollegen Harald Uteng erfährt, ist er gleich doppelt erschüttert. Denn einerseits verband ihn mehr mit seinem erfahrenen Mentor, andererseits wollte dieser in einem Podcast über einen schockierenden Mordfall berichten, den er vor vielen Jahren nicht lösen konnte. Anton vermutet, dass es sich bei seinem Tod nicht um einen Unfall gehandelt hat und der Mörder von damals sein Geheimnis schützen wollte. Und so ermittelt auch Anton wieder - denn auch er war damals in den Fall verwickelt...

Jan-Erik Fjell hat mit Dunkelhaus einen weiteren Roman über Ermittler Anton Brekke veröffentlicht, der Reihe, die sowohl in seiner norwegischen Heimat als auch international viel Anklang gefunden hat. Dabei ist er sogar noch einen Schritt weitergegangen als in den Vorgängern und hat einen sehr persönlichen Fall geschrieben. So wird nicht nur seine Hauptfigur noch einmal anders ausgeleuchtet und kann auch emotionalere Momente von sich zeigen, sondern es entsteht durch die engen Verbindungen zum Fall eine andere Ebene an Spannung. Und auch die vorherrschende Stimmung wird positiv beeinflusst und wirkt sehr dicht und greifbar. Der Autor hat in diesen Roman zahlreiche Figuren eingebaut, die eine markante Ausstrahlung haben und somit eine ganz eigene Note mit einbringen. Das sorgt für Abwechslung - und zwar für viel Abwechslung.

Der Fall ist auch dadurch komplex geraten, immer wieder rücken andere Verdächtige und Theorien in den Fokus. Ich hatte aber zu keiner Zeit das Gefühl, den Faden zu verlieren oder etwas Wesentliches verpasst zu haben. Fjell beweist dabei einmal mehr, dass er seine Leser bestens an der Nase herumführen kann, zahlreiche falsche Fährten und reizvolle Nebenarme lassen die Handlung sehr dynamisch wirken. Die Entwicklungen sind dabei eher ruhig erzählt, auch wirklich intensive Momente sind eher selten. De Roman würde ich auch wegen dem Fokus auf den Ermittlungen eher als Krimi denn als Thriller bewerten – dafür aber als besonders spannenden und aufregenden.

„Dunkelhaus“ setzt die Reihe um Anton Brekke gekonnt fort, insbesondere weil der Ermittler mehr in den Fokus rückt. Dass er dabei einen engen Bezug zu dem Cold Case hat und das Opfer sein Mentor war, verstärkt diesen Effekt. Die Ermittlungen sind durchgängig sehr aufregend und eingängig geraten, wobei die Spannung eher aus einer ruhigen, komplexen Erzählweise resultiert, denn aus aufregenden Actionmomenten. Sehr gekonnt erzählt!

Vampyria - Der Hof der Stürme (Victor Dixen)

Der Kampf gegen Ludwig den Blutrünstigen, Herrscher der Vampire in Versailles, scheint verloren. Keine der Attacken und Intrigen des Widerstandes hat gefruchtet. Eine letzte Chance hat die junge Jeanne allerdings noch, doch dafür muss sie zahlreiche Opfer bringen: Sie soll einen unbändigen Piratenkapitän verführen, damit dieser gegen Ludwig in den Kampf zieht – und dafür muss sie Frankreich verlassen…

Viele Fantasy-Trilogien haben einen ähnlichen Rhythmus, der von Victor Dixen in seiner „Vampyria“-Reihe allerdings genüsslich aufgebrochen wird. Denn statt der bereits vorhandenen Szenerie zu vertiefen und weitere Facetten von ihr zu zeigen, erweitert der Autor die Welt der Vampire noch einmal deutlich – und versetzt seine Hauptfigur vor allem auf hohe See. Die Möglichkeiten werden dabei auch sehr gekonnt genutzt, eindrucksvolle Kreaturen des Meeres werden als zusätzliche Bedrohung eingebaut – zusätzlich zu den anderen übernatürlichen Wesen, die natürlich weiterhin ihr Unwesen treiben. Blutig, brutal, gnadenlos – die Lesenden müssen sich hier wieder für einiges wappnen, was die Atmosphäre des Romans bestimmt. Das wirkt auf mich in der Häufung etwas überzogen, trägt aber sicherlich zu einem stimmigen Gesamtbild bei. Daneben sind auch die neu eingeführten Figuren sehr greifbar und intensiv umgesetzt, sie bringen ihre eigene Würze mit ein. Schön auch zu sehen, dass sich die bekannten Charaktere weiterentwickeln können, insbesondere Jeanne findet noch einmal zu innerer Stärke.

Der Verlauf der Handlung ist abwechslungsreich und packend. Auch wenn durch Jeanne als Ich-Erzählerin keine Szenenwechsel stattfinden, ist eine sehr dynamische Wirkung entstanden. Allerdings gibt es dabei auch Momente, in denen die Erzählung ins Stoppen kommt und ein eher zäher Eindruck entsteht. Die Stimmung ist allerdings auch dann noch dicht, sodass ich darüber hinwegsehen konnte. Das Ende hat mich überrascht – und das nicht nur, weil auch in diesem Roman wieder viele Wendungen und Twists eingebaut sind. Vielmehr hat mich gewundert, dass kein wirklicher Abschluss zu lesen ist und zahlreiche Teile – auch der Haupthandlung – vollkommen offen bleiben. Sicherlich ist es sinnvoll, sich die Option eines weiteren Bandes offen zu halten. Aber wenn eine Reihe als Trilogie angekündigt ist, warte ich eigentlich schon auf einen richtigen Abschluss.

Leider lässt das allzu offene Ende noch zu viele Fragen offen, was den Rückblick auf diesen Band etwas trübt. Auf der anderen Seite steht eine sehr dichte und packende Stimmung, eine größtenteils flüssig und spannend erzählte Handlung mit vielen neuen Einfälle. Neue Figuren und ganz andersartige Schauplätze erweitern das Handlungsspektrum deutlich, ohne das Bewährte zu vernachlässigen.

Reykjavík (Ragnar Jónasson und Katrín Jakobsdóttir)

Vor 30 Jahren ist auf einer Insel kurz vor der isländischen Hauptstadt Reykjavík Lara verschwunden, ein gewöhnlicher Teenager, die in ihren Ferien als Haushaltshilfe bei einer Familie gearbeitet hat. Sie wurde nie wieder gefunden, der Fall gerät trotz anfänglich großer Aufmerksamkeit mehr und mehr in Vergessenheit. Doch als der Journalist Valur auf den Fall stößt und weitere Hinweise findet, beginnt er zu recherchieren…

Für seinen neuen Roman hat sich Autor Ragnar Jónasson ungewöhnliche Unterstützung geholt: Katrín Jakobsdóttir, die Premierministerin von Island, hat an dem Krimi mitgewirkt, der passenderweise nach der isländischen Hauptstadt „Reykjavík“ benannt wurde. Dabei wird von zwei verschiedenen Zeitebenen erzählt, wobei die Ereignisse vor dreißig Jahren einen eher kleinen Anteil haben. Es ist für mich aber genau die richtige Dosis gewesen, davon zu erfahren. Die Ermittlungen in der Gegenwart sind recht langsam erzählt, nur stückchenweise nähert man sich mit neuen Informationen den Hintergründen des Verschwindens von Lara. Der Spannungsbogen geht durch das geringe Tempo zwar stellenweise etwas unter und einige Passagen lesen sich dadurch etwas zäh, doch der Detailreichtum, der dadurch entsteht, ist gelungen. Gegen Ende zieht die Spannung aber deutlich an und präsentiert sich in Hochform.

Die Stimmung des Romans ist sehr dicht, wie man es von Ragnar Jónasson gewohnt sein darf. Dabei bringt er zwar auch lebendige Beschreibungen von Schauplätzen ein, doch wie seine Figuren aufeinander reagieren, bringt noch viel mehr Ausstrahlung mit sich. Die Figuren sind sehr gut erarbeitet, auch die Nebenrollen haben ihre Momente, in denen sie scheinen können. Ergänzt wird dies durch eine eingängige und passende Sprache, die sich flüssig und angenehm lesen lässt.

„Reykjavík“ ist ein in sich abgeschlossener Roman, der einen reizvollen Cold Case erzählt. Die beiden Zeitebenen ergänzen sich sehr gelungen, die sich langsam zusammenfügenden Hinweise erzeugen schnell eine subtile Spannung. Vieles bleibt für lange Zeit im Verborgenen und erklärt sich erst ganz am Ende. Durch die lebendigen Charaktere und eine dichte Szenerie liest sich der Krimi gut herunter und hinterlässt einen positiven Eindruck.

Die Farbe der Rache (Cornelia Funke)

Seit fünf Jahren lebt Staubfinger nun schon friedlich in der Tintenwelt, doch die Sicherheit ist trügerisch. Denn Orpheus, der sich von dem Feuermagier verraten fühlt, sinnt in einem abgelegenen Ort auf finstere Rache. Schließlich spricht er einen schrecklichen Fluch aus, wie ihm die Tintenwelt noch nicht gesehen hat -und Staubfinger muss nicht nur um sich, sondern auch um seine Liebsten bangen…

Die Tintenwelt-Trilogie gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten Werken von Cornelia Funke, Tintenherz, Tintenblut und Tintentod haben unzählige Lesende auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen. Lange hat es gedauert, aber nun ist mit „Die Farbe der Rache“ ein weiterer Band erschienen, der ebenfalls in der fantastischen Welt spielt. Die Autorin hat allerdings betont, dass die Geschichte um Maggie und ihren Vater Mo auserzählt ist, auch hier kommen die beiden nur kurz am Rande vor – und so sind es andere Figuren, die hier ins Spotlight gesetzt werden: Staubfinger, den man bereits in den ersten drei Bänden liebgewinnen konnte, dazu der geheimnisvolle Schwarze Prinz, der hier noch einmal deutlich an Kontur gewinnt, zudem auch neue Charaktere. Faszinierend ist dabei vor allem Lilia geraten, die sehr besondere Kräfte hat und zudem sehr viel Charme einbringt. Auch viele andere Figuren wirken reizvoll und bereichern die Handlung um interessante Facetten, können aber nicht alle ihr gesamtes Potenzial entfalten – dazu ist das Tempo zu hoch und ihre Szenen zu kurz.

Genau das sorgt aber auch für einen sehr abwechslungsreichen und dynamischen Eindruck. Wie vielfältig sich die so fantasievolle Welt erweitert, neue Schauplätze und viel Magie mit einbringt, ist sehr intensiv geraten. Ich habe mich in meine Jugend zurückversetzt gefühlt, als ich die Tintenwelt zum ersten Mal erkunden konnte. Und auch die fein eingesponnenen Parallelen zur Spiegelwelt aus den „Reckless“-Bänden sind ein gelungenes Schmankerl – Vorkenntnisse hieraus sind aber nicht notwendig. Insgesamt ist dieser Band düsterer, ja, auch brutaler geworden, Funke richtet sich an ein etwas älteres Publikum. Die bedrohliche Stimmung, die dadurch entsteht, wird aber durch Motive wie Freundschaft, Zusammenhalt und Liebe aufgelockert.

„Die Farbe der Rache“ hebt die Tintenwelt-Geschichten auf eine andere Ebene und fügt zahlreiche neue Elemente hinzu, vieles aus den ersten Bänden wird nur nebenbei erwähnt. Dennoch habe ich mich direkt wieder in dem Sog der Welt wiedergefunden, da faszinierende neue Ideen und eine düstere, eindringliche Stimmung aufkommen. Das ist temporeich und spannend geraten und hat mich von Anfang an fasziniert.

Bronwick Hall – Dornengift (Laura Labas)

Blaine wird an der magischen Universität Bronwick Hall zur Hexe ausgebildet. Die 21-jährige studiert voller Eifer und ist zur obersten Elitestudentin aufgestiegen – was ihr Neid von allen Seiten einbringt. Verlassen kann sie sich scheinbar nur auf ihren Verlobten Karan, auch wenn Blaine selbst dies eher als Zweckbündnis denn als große Liebe begreift. Als Karan bei einem Angriff verletzt und vergiftet wird, muss Blaine sich neue Verbündete suchen – und findet ausgerechnet bei dem arroganten Professor Henry Saint Unterstützung…

Laura Labas hat mit ihren Büchern viele Fans gewonnen, die dem Genre des Young-Adult-Fantasy zugetan sind. Wie ihre vorigen Werke handelt ersten Teil der „Bronwick Hall“-Dilogie mit dem Titel „Dornengift“ Hexen, diese bekommen aber eine ganz andere Ausstrahlung als von der Autorin bekannt. Sie hat sich hierfür ein komplett neues Magiesystem und darauf aufbauend eine eigenständige Welt erarbeitet und dabei viele reizvolle Feinheiten eingebaut. Das Ganze wirkt schon recht komplex, doch die Grundkenntnisse der Welt werden schnell vermittelt – und kann man sich auch vollkommen in ihr verlieren. Ich mag dabei die Düsternis und die Gefahr, die sie ausstrahlt, die auch viel von Konkurrenzgedanken und Rivalitäten kommt. Der Angriff auf die Universität zu Beginn bringt zudem noch einmal eine neue Ebene mit ein. Die Handlung scheint dabei erst einmal gewohnte Wege zu gehen, überrascht dann aber mit einige unvorhergesehenen Wendungen, die die Grundfesten des Sichergeglaubten erschüttern und dadurch alles noch einmal umwerfen – sehr gelungen!

Laura Labas hat Blaine als Ich-Erzählerin ausgewählt, sodass man sie natürlich am besten kennenlernt. Sie entwickelt dabei auch eine überzeugende Tiefe. Das in ihr wohnende Potenzial an Macht ist immer zu spüren, ihre Beziehungen zu den anderen Figuren werden aber ebenfalls sehr eingängig beschrieben. Als Kontrast dazu ist Henry Saint gelungen, die beiden haben einige Reibungspunkte, fühlen sich aber auch immer mehr zueinander hingezogen. Die Romanze zwischen den beiden wird für meinen Geschmack aber nie zu sehr in den Fokus gerückt, sondern in lediglich ein Gewürz in dem Ganzen. Die spannende Handlung steht klar im Vordergrund.

„Bronwick Hall – Dornengift“ bietet ein intensives und komplexes Setting, welches deutlich über die magische Universität hinausgeht. Das magische System ist faszinierend, die Stimmung düster und bedrohlich, die Figuren überzeugend ausgearbeitet. Besonders gefallen mir jedoch die überraschenden Wendungen, die immer wieder neue Twists in die Handlung bringen. Ein starker Auftakt, der sehr neugierig auf den kommenden Band macht.

Das Geheimnis von Darkmoor Hall (Nina Scheweling)

Kate ist alles andere als begeistert, als sie mit ihren Eltern in ein kleines, südenglisches Dorf ziehen muss. Ihre Befürchtungen bestätigen sich auch schnell, denn an Cornwalls Küste ist tatsächlich nichts los. Bei ihren Streifzügen durch die Gegend trifft sie aber auf neue Freunde: Billy, der von den Kindern in der Schule gemobbt wird, und Gus, der bei seiner dominanten Großtante wohnt. Doch Gus‘ Großvater hat ihm einen antiken Kompass hinterlassen, der viele Rätsel für die drei bereithält…

„Das Geheimnis von Darkmoor Hall“ ist der Auftakt zu einer zweiteiligen Geschichte, die Autorin Nina Scheweling für ältere Kinder geschrieben hat. Dabei schafft sie direkt zu Beginn eine leicht düstere, unheimliche Stimmung ein, die einsame Landschaft und sehr prägnante Schauplätze unterstreichen dies immer wieder. Dennoch wird es nicht zu gruselig, selbst das düstere Gebäude von Dartmoor Hall ist natürlich immer noch kindgerecht. Wie die drei Kinder über die Zeit zusammenwachsen, zu Freunden werden und füreinander einstehen, lockert die düstere Stimmung zudem immer wieder auf. Der Versuch, die vielen kleinen und großen Rätsel um Gus‘ Erbstück zu lösen, ist dabei der hauptsächliche Handlungsstrang und wird spannend und unterhaltsam erzählt. Dabei sind einige sehr kreative Ideen eingeflossen. Und obwohl keine übernatürlichen Elemente eingebunden sind, wirkt die Handlung stellenweise wie aus einem Mystery-Roman – eine sehr gelungene Kombination, die hier bestens funktioniert.

Was mir an dem Buch aber fast noch besser gefallen hat, sind die drei Hauptfiguren. Jede von ihnen hat seine eigenen Probleme und Herausforderungen, ist ein wenig Außenseiter und seine Schwächen. Genau das macht es nicht nur leicht, eine Bindung zu ihnen aufzubauen, sie können auch als Identifikationsfiguren dienen. Denn wenn die drei zusammenhalten und lernen, zu sich selbst zu stehen, können diese Hindernisse überwunden werden – eine sehr schöne Botschaft, die immer wieder für sehr warme Momente sorgt und im nächsten Band bestimmt noch weiter ausgebaut wird.

„Das Geheimnis von Darkmoor Hall“ hat mir sehr gut gefallen. Die Handlung ist spannend, mysteriös und mit einer dichten Atmosphäre versehen. Das wirkt abenteuerlich und aufregend, wird aber auch mit vielen herzlichen oder lockeren Momenten versehen. Besonders die drei Hauptfiguren Kate, Gus und Billy bringen viel zusätzliches Flair mit ein und können sich positiv entwickeln – sehr lesenswert!

Hildur – Die Spur im Fjord (Satu Rämö)

Hildur Rúnarsdóttir ist seit dem Verschwinden ihrer beiden Schwestern vor über 20 Jahren täglich mit der Frage beschäftigt, was aus den beiden geworden ist. Mittlerweile leitet sie die Abteilung in der Einheit für vermisste Kinder in den abgelegenen Weiten von Island. Als dann eine Lawine einige Ferienhäuser unter sich begräbt, wird auch Hildur hinzugezogen. Tatsächlich wird in einem Haus eine Leiche gefunden – diese ist allerdings eindeutig schon vorher ermordet worden…

In ihrem Heimatland Island haben die Krimis von Satu Rämö bereits große Erfolge gefeiert, nun ist der erste Band auch auf Deutsch übersetzt worden und erschienen – die anderen beiden Teile sind bereits angekündigt. „Die Spur im Fjord“ zeigt bereits, dass die Reihe in einigen Punkten interessante Eigenheiten vorweist. So ist beispielsweise die Sprache sehr bildhaft, stellenweise fast schon poetisch, was viele intensive Momente erschafft. Mir gefällt diese Art sehr gut, weil sie immer wieder Akzente setzt und der Umgebung, den Menschen oder den Handlungen eine besondere Stimmung verleiht. Und natürlich weist auch Hildur einige bemerkenswerte Eigenheiten auf, die sie sehr speziell wirken lassen. Sie ist besessen von Sport, insbesondere vom Surfen in den eisigen Wassern vor Islands Küsten, zudem hat sie düstere Vorahnungen. Das bringt eine interessante, mysteriöse Komponente mit ein, die die Handlung aber nur leicht beeinflusst. Sehr im Vordergrund steht aber Hildurs Vergangenheit um das Verschwinden ihrer Schwestern, was häufig aufgegriffen wird.

Der eigentliche Fall tritt einige Male dahinter zurück, was die Handlung manchmal etwas langsam und zäh wirken lässt. Hier hätte ich mir mehr Tempo gewünscht, denn an sich ist das Konstrukt dahinter sehr gut erdacht. Auch wie sich die einzelnen Elemente am Ende zusammenfügen, ist sehr gelungen. Ergänzt wird dies durch liebenswerte oder ausdrucksstarke Charaktere, die der Handlung zusätzliche Würze verleihen.

Der erste Band um Ermittlerin Hildur ist dank der umfassenden Hintergrundstory lesenswert, wobei die eigenständige Hauptfigur und die bildhafte Sprache interessante Elemente mit einbringen. Der Fall dieses Bandes ist im Grunde ebenfalls sehr lesenswert, tritt aber allzu häufig in den Hintergrund und scheint sich dann nicht sonderlich weiterzuentwickeln. Dennoch hat mir „Die Spur im Fjord“ sehr gefallen und die Lust auf den zweiten Band geweckt.

røben - Strafe muss sein (Steffen Jacobsen)

Jakob Norderstedt ist überzeugter Einzelgänger, seine Erfolgsbilanz als Kriminalinspektor spricht für ihn und seine Methoden. Und so ist er alles andere als begeistert, als ihm die junge und unerfahrene Tanya Nielsen zur Seite gestellt wird. Dies lässt er sie auch deutlich spüren, dennoch müssen die beiden gemeinsam gleich zwei Mordfälle lösen. Diese scheinen auf den ersten Blick nicht viel miteinander zu tun zu haben, außer dass sie kurz hintereinander in der Hafenstadt Holbæk verübt wurden. Doch Norderstedt ist sich sicher, dass beide Morde miteinander verbunden sein müssen…

Mit „røben - Strafe muss sein“ hat Steffen Jacobsen eine neue Buchreihe um ein ungleiches Ermittlerduo gestartet. Sicherlich: Diese Idee ist nicht neu. Ein hochintelligenter, aber sozial minderbemittelter Inspektor schaut auf seine junge und unerfahrene Kollegin hinab, muss sich mit der Zeit aber eingestehen, dass diese doch einiges auf dem Kasten hat. Doch auch wenn das Prinzip bekannt ist, reichert der Autor dies mit vielen gelungenen Ideen an. Hier ist ein Hauch des Übersinnlichen zu spüren, was eine ungewöhnliche, aber dichte Stimmung einbringt. Auch der schwelende Konflikt zwischen den beiden Protagonisten ist sehr gut ausgearbeitet und bekommt immer wieder neue Elemente hinzugefügt. Schön, dass besonders Norderstedt dabei immer mehr Tiefe erhält, man hinter die Maske bitten kann und er dennoch nichts von seiner Rauheit verliert.

Der Plot des ersten Bandes ist insgesamt gut erdacht. Die Kombination der beiden so unterschiedlichen Mordfälle wirft zahlreiche Rätsel auf, was die Lesenden lange im Dunkeln tappen lässt. Dabei wird ein intensiver Blick auf das Leben der beiden Opfer geworfen, das Duo ermittelt in deren Umfeld, befragt Angehörige und Freunde und begrenzt sich dabei auf die wichtigsten Umstände. Das Tempo ist dabei nicht sonderlich hoch, sondern lässt sich die Zeit, um die verschiedenen Ideen zu entwickelt und immer wieder kleine Hinweise zu verstecken, die man aber erst im Nachhinein erkennt. Im Rückblick ist das zwar gelungen, es gibt aber die eine oder andere Durststrecke zu beklagen, in der die Handlung ins Stocken gerät. Dafür ist das Finale dann sehr aufregend geschrieben und führt die verschiedenen Fäden geschickt zusammen.

„røben - Strafe muss sein“ besticht mit seinen markanten Hauptfiguren, die bei weitem nicht so schablonenhaft sind wie zunächst befürchtet. Das Duo ist energiegeladen und sorgt für ein paar Überraschungen, die für frischen Wind sorgen. Der Fall an sich ist spannend und intensiv erzählt, der Blick auf das Leben der Opfer ist sehr umfangreich, was für eine dichte Spannung sorgt, die sich in einem überzeugenden Finale entlädt.

Beuteherz (Ulrika Rolfsdotter)

Vor vielen Jahren ist Annie Ljung aus der schwedischen Kleinstadt nach Stockholm geflohen und hat seitdem erfolgreich als Sozialarbeiterin gearbeitet. Nun macht sie einen kurzen Abstecher, um ihre demenzkranke Mutter im Pflegeheim zu besuchen. Doch als dann die Tochter ihres Cousins verschwindet, die ihr sehr ähnlich sieht, kommen eigene Erinnerungen an ihre problematische Jugend hoch. Und da die Polizei keine Erfolge vorweisen kann, bleibt sie trotz aller Vorbehalte, um das Mädchen wiederzufinden…

Schwedische Krimis schwimmen immer noch auf einer Erfolgswelle, sodass immer mehr Vertreter des Genres auch hierzulande eintrudeln. Autorin Ulrika Rolfsdotter hat nun eine weitere Reihe begonnen, die jedoch einen interessanten Ansatz bietet: Hauptfigur Annie Ljung ist nicht etwa Pathologin oder Kommissarin, nicht einmal Reporterin, sondern Sozialarbeiterin. Das merkt man in der Art, wie sie mit ihren Mitmenschen umgeht, in ihrem Engagement und ihrer großen Empathie – Stärken, mit denen sie im ersten Band „Beuteherz“ interessante Impulse setzt. Mir gefällt, wie gut erdacht die Figur wirkt und wie auch die anderen Rollen mit ausdrucksstarken Charakteren ausgestattet sind, sodass man schnell eine Bindung zu ihnen aufbauen konnte. Die Atmosphäre ist ebenfalls dicht, die verschiedenen Szenerien sind lebendig beschrieben. Das Kleinstadtambiente, in der alle untereinander kennen und in denen sich Gerüchte schneller verbreiten als Feuer im trockenen Stroh, sorgt für eine sehr dichte Atmosphäre, was der Geschichte sehr guttut.

Die Handlung ist auch deswegen so stark, weil die Lesenden entscheidende Momente aus der Vergangenheit von Annie nicht kennen. Vieles wird angedeutet, sodass man eine leichte Ahnung des zurückliegenden Grauens erahnen kann, was einen weiteren Spannungsbogen setzt. Besonders gelungen ist, dass dies mit dem aktuellen Fall verknüpft wurde und Annie dadurch noch mehr mit den Ereignissen ihrer Jugend konfrontiert wird. Der Aufbau ist sehr spannend, immer weiter steigert sich die Dramatik der Handlung. Dass sich alles am Ende zu einem packenden Finale zusammenballt und dabei auch Annies Rolle in dem ganzen Konstrukt aufgeklärt wird, deutet sich schnell an. Das wirkt dennoch überraschend, packend und sehr gut erdacht.

„Beuteherz“ lässt Spannung und Bedrohung durchgängig mitschwingen, mal subtil, mal sehr im Vordergrund. Die enge Bindung der Hauptfigur Annie zu den aktuellen Ereignissen und ihr eigenes Geheimnis sorgen dabei für eine besonders dichte Spannung, während das Kleinstadtambiente mit den eingängigen Charakteren für eine sehr gelungene Kulisse sorgt. Ein starker erster Teil der Reihe, der auf über 400 Seiten sehr kurzweilig geraten ist.

Der Kult - Sein Wort ist dein Gesetz (Mariette Lindstein)

Um sich von den vergangenen Ereignissen um den Kult zu erholen, sind die Zwillingsschwestern Dani und Alex nach Kalifornien gezogen. Besonders Dani muss nach ihrer Mitgliedschaft in der Sekte wieder aufrappeln. Doch nach einer kurzen Ruhepause taucht eine geheimnisvolle Frau auf, die scheinbar auf die beiden angesetzt wurden. Doch reichen die Fänge der schwedischen Anführer direkt bis in die USA…?

Mariette Lindstein hat mit „Der Kult“ eine zweite Buchreihe um eine sektenartige Struktur geschaffen, die sich über mehrere Bände erstreckt. Der zweite Teil „Sein Wort ist dein Gesetz“ beschäftigt sich dabei mit einem ganz anderen Abschnitt aus dem Leben der beiden Zwillingsschwestern und spielt einige Zeit nach den Ereignissen des ersten Bandes. Kenntnisse darüber sind hilfreich, die wichtigsten Zusammenhänge ergeben sich aber aus dem Kontext. Die Charaktere werden ebenfalls wieder prägnant umgesetzt und bringen ihren eigenen Charme mit ein, entwickeln sich aber nicht sehr viel weiter, sie scheinen nach dem ersten Band etwas mehr auf der Stelle zu stehen. Mir gefällt aber wie man einige Figuren noch besser kennenlernen kann und die Beziehungen untereinander an Intensität gewinnen. Die Atmosphäre hingegen unterscheidet sich zunächst einmal deutlich, die Verlagerung des Schauplatzes nach Kalifornien bringt eine andere Stimmung mit sich. Da sich die Handlung aber schon bald stark auf die Machenschaften der Sekte bezieht, tritt dieser Aspekt immer mehr in den Hintergrund. Das ist aber auch nicht schlimm, da die Ereignisse und die Entwicklung der Handlung so immer im Fokus stehen.

Diese ist flüssig und kurzweilig geschrieben, wie man es auch aus anderen Büchern der Autorin kennt. Die Ereignisse bauen dicht aufeinander auf und werden gut miteinander verzahnt, auch die Nebenhandlungen sind gelungen in dem Hauptstrang eingebettet. Allerdings sind einige Entwicklungen doch recht vorhersehbar, insbesondere wenn man auch die Vorgängerserie kennt. Inhaltlich wird das zwar mit neuem Leben gefüllt, der grundsätzliche Verlauf ähnelt sich also stark. Sicherlich ist die Spannung dabei hoch, einen wirklichen Wow-Effekt konnte dieser Band aber nicht bei mir erzeugen. Ich bin eher gespannt, wie sich die neu gelegten Handlungsstränge entwickeln werden.

„Der Kult - Sein Wort ist dein Gesetz“ ist flüssig und atmosphärisch dicht erzählt. Die Herangehensweise der Sekte ist markant beschrieben und sorgt für beklemmende Momente und psychische Spiele, die darüber hinweghelfen, dass vieles nicht wirklich überraschend kommt. Die Figuren und ihre Beziehungen untereinander sind ebenso gut eingebunden wie einige Nebenhandlungen, sodass ein unterhaltsamer Roman entstanden ist.

Psyche und Eros (Luna McNamara)

Psyche wächst als Tochter des Königs im alten Griechenland auf. Eine Prophezeiung sagt ihr eine große Zukunft voraus: Sie soll ein Monster besiegen, welches selbst die Götter fürchten. Und so lernt sie statt Weben und dem Führen des Haushaltes bei der legendären Kriegerin Atalante das Kämpfen. Eros hingegen ist ein Urgott und seit der Entstehung der Erde präsent, mit seinen Pfeilen weckt er Begehren bei Menschen wie Göttern. Dadurch gerät er auch immer wieder in die Streitereien zwischen den Unsterblichen, sodass ihn auch die Liebesgöttin Aphrodite um einen verhängnisvollen Gefallen bittet…

Der Trend auf dem aktuellen Buchmarkt, alte griechische Mythen auf neue Weise nachzuerzählen, ist ungebrochen. Auch „Psyche und Eros“ von Luna McNamara ist in diesem Genre einzuordnen und hat wie viele andere Vertreter einen feministischen Anklang, setzt diesen aber etwas sanfter um. Psyche wird zunächst als kämpferische Heldin dargestellt, die keine Konfrontation scheut und sich gegen die üblichen Geschlechterklischees auflehnt. Doch im Laufe der Zeit wird sie nachdenklicher, rücksichtsvoller und moralischer – eine ungewohnte Wandlung, die aber sehr treffend eingebaut ist. Gut gefällt mir auch der Kontrast zwischen den beiden Figuren: Ihre rein menschliche Sicht mit einer kurzen, aber wertvollen Lebensspanne. Er als Unsterblicher von Langeweile und Sinnlosigkeit geprägt. Und durch diesen Kontrast können auch ganz unterschiedliche Themen der griechischen Mythologie aufgegriffen werden: Die Entstehung der Erde ebenso wie der trojanische Krieg und seine Folgen, aber noch zahlreiche gelungene Ideen mehr, sodass man Helden wie Götter gleichermaßen trifft.

Hauptkern der Handlung ist die tragische und problembeladene Liebesgeschichte der beiden Hauptfiguren, die durch ein Missgeschick ihre Tragik entwickelt. Mir gefällt, wie unterschiedlich und abwechslungsreich die verschiedenen Stationen dabei geraten sind, wie unterschiedlich die beiden Schicksale verlaufen. Durch das klare und bildhafte Worldbuilding entsteht eine sehr präsente Szenerie, sodass alles sehr intensiv und unmittelbar wirkt – selbst unendliche Göttlichkeit wird dadurch ein Stück weit greifbarer. Mehrere packende Höhepunkte halten das Geschehen am Laufen, aber auch während der ruhigeren Sequenzen dazwischen geht die Spannungskurve nie verloren. Wie gut recherchiert wurde zeigt der lesenswerte Anhang, in der die Autorin bewusste Änderungen an dem überlieferten Mythos erklärt und warum diese vorgenommen wurden.

Eine erfrischende Neuinterpretation des bekannten Mythos, der noch zahlreiche andere Elemente und Geschichten aus der griechischen Mythologie aus verschiedenen Quellen einbringt. Das ist lebendig und abwechslungsreich geraten, wobei der verschiedenen Erzählperspektive besonders faszinierend geraten sind. Ich habe den Roman von Anfang bis Ende gern gelesen und er hallt auch nachher noch ein wenig nach, regt zum Nachdenken an – und genau dies sorgt für einen sehr positiven Eindruck.

Das Kloster des geheimen Baumes: Die Drachenreiterin (Samantha Shannon)

Nachdem Dumai eine Drachenreiterin geworden ist und eine enge Bindung mit dem Wesen eingegangen ist, versucht sie die neu gewonnene Kraft zu nutzen, um gegen die Wyrm zu kämpfen. Dabei ist sie auf Unterstützung angewiesen, doch ihre Warnungen will niemand so recht ernst nehmen. Währenddessen ist der Thron von Prinzessin Glorian im Westen auf wackligen Füßen gebaut, denn ihre Herrschaft ist keinesfalls so gesichert, wie sie selbst gedacht hat…

Mit „Die Drachenreiterin“ ist nun auch auf Deutsch der Abschluss von „Das Kloster des geheimen Baumes“ erschienen – in der ursprünglichen Version auf Englisch hat es sich ein einziges (dafür umso umfangreicheres) Buch gehandelt. Autorin Samantha Shannon hat damit die Vorgeschichte zu „Der Orden des geheimen Baumes“ beendet und damit einen weiteren Puzzlestein aus der komplexen Welt erzählt. Der Start in diesen Band ist natürlich sehr unvermittelt, umso wichtiger ist es natürlich, dass man die vorangegangenen Ereignisse noch im Kopf hat – es empfiehlt sich sehr, beide Bände zumindest dicht nacheinander zu lesen. Denn sagen wir mal so: Einfacher wird die Handlung nicht gerade. Die Autorin hält noch viele weitere Elemente bereit, mit der sie ihre Welt anreichert und das Magiesystem weiter vertieft. Das ist schon ziemlich clever kombiniert und fügt sich zu einem faszinierenden Bild zusammen – insbesondere auch wenn man auch die Geschichte um den „Orden“ kennt. Mir gefällt, wie viel Feinschliff hier noch vorgenommen wurde und wie kreativ alles miteinander verknüpft wurde.

Die Handlung ist zwar etwas schneller als im ersten Teil, die Autorin nimmt sich aber weiterhin viel Zeit, um alles zu entwickeln. So bekommen auch die bereits bekannten Charaktere noch einmal einen neuen Dreh verliehen, viele Details werden umfangreich ausgeführt. Und auch wenn viele spannende Momente und packende Actionszenen vorhanden sind: Das ist mir persönlich oft zu langatmig gewesen, manche Entwicklungen hätten schneller kommen sollen. Hinzu kommt, dass sich einige Entwicklungen schon absehen lassen, da einige Parallelen zum ersten Buch der Reihe bestehen.

Auch wenn es einige Stolpersteine gibt: „Die Drachenreiterin“ habe ich gerne gelesen. Die Welt wird weiterhin sehr faszinierend aufgebaut und die Charaktere auf gelungene Weise weiterentwickelt. Viele spannende Entwicklungen stehen aber einigen langatmigen Passagen entgegen, zumal der Erzählstil anspruchsvoll ist – vieles müssen sich die Lesenden selbst erschließen. Wer auf anspruchsvolle Fantasy steht, wird aber auch hieran Gefallen finden.

Verderben (Karin Smirnoff)

Um ihrer Nichte zu helfen, reist Lisbeth Salander nach Nordschweden. Denn deren Mutter ist seit einiger Zeit verschwunden. Lisbeth merkt schnell, dass auch Svala ähnlich begabt ist wie sie selbst und bemerkenswerte Fähigkeiten besitzt. Und auch Mikael Blomkvist ist im Norden des Landes unterwegs, um bei der Hochzeit seiner Tochter dabei zu sein. Doch schon auf der Reise hört er von düsteren Machenschaften, die im Verborgenen zwischen zwielichtigen Gestalten getätigt werden…

Stig Larssons Millennium-Trilogie hat das aktuelle Krimi- und Thriller-Genre beeinflusst wie kaum eine andere Buchreihe, auch heute noch gilt sie als eine der besten Vertreter und Mitbegründer des Nordic Noir. Nach dem unerwarteten Tod des Autors hat zunächst David Lagercrantz die Reihe um einen zweiten Dreiteiler erweitert. Mit „Verderben“ hat nun Karin Smirnoff einen neuen Band veröffentlicht, der die bekannten Figuren ein paar Jahre in die Zukunft versetzt, so ist beispielsweise der Kontakt zwischen Lisbet und Mikael abgebrochen. Wie sich die beiden wiederfinden, wirkt leider etwas zu zufallsträchtig, auch andere Begebenheiten sind doch merklich konstruiert. Etwas schade, dass sich die Handlung häufiger nur wegen Zufällen weiterentwickelt, hier hätte ich mir glattere Kanten gewünscht. Die Themenwahl ist modern und gesellschaftskritisch und der Ablauf durchaus spannend, gerade der Mittelteil wirkt da dynamisch und packend. Warum die Handlung danach wieder etwas abfällt? Aus meiner Sicht, weil man dort schon eine deutliche Ahnung hat, wie sich alles auflösen wird, was sich dann bei mir auch bestätigt hat.

Der dynamische Ausdruck der Handlung wird auch durch den merklich anderen Schreibstil der Autorin hervorgerufen. Sie schreibt knapper, präziser und nicht so ausschweifend wie ihre beiden Vorgänger. Dadurch geht aber auch etwas von der dichten Atmosphäre verloren. Auch für die Figuren wählt die Autorin andere Ansätze und lenkt ihren Fokus dabei auf Lisbet, die mit ihrer Nichte einen reizvollen Konterpart bekommen hat. Die sich dadurch eröffnenden Möglichkeiten zur Weiterentwicklung werden auch ausgenutzt, allerdings verliert Lisbet dadurch leider etwas an Schärfe und Ausdruck. Mikael tritt hier als Figur merklich in den Hintergrund, hat aber einige gelungene Passagen.

„Verderben“ setzt in der Millennium-Reihe noch einmal ganz andere Akzente, Autorin Karin Smirnoff bringt einen merklich eigenständigen Stil mit. Das sorgt für frischen Wind und gelungene Ansätze, allerdings werden diese Änderungen auch nicht jedem gefallen. Mir persönlich haben die offensichtlich konstruierten Begebenheiten sauer aufgestoßen, auch mit dem knapperen Erzählstil ging für mich etwas verloren. Dennoch habe ich den Band wegen des spannenden Aufbaus gern gelesen und werde auch den beiden Folgebänden eine Chance geben.

Vampyria – Der Hof der Wunder (Victor Dixen)

Jeanne hat sich durch die Rettung von König Ludwig XIV. das Vertrauen der adeligen Vampire von Versailles erschlichen – dabei will sie doch eigentlich für deren Sturz sorgen. Doch nun wird sie nach Paris geschickt, wo eine abtrünnige Vampirin mit ihren eigenen Kreaturen für Aussehen sorgt. Jeanne muss sich weiter im Verborgenen halten, um ihre Feinde zu besiegen…

Bereits der erste Teil der Fantasy-Trilogie „Vampyria“ des französischen Autors Victor Dixen hat gezeigt, dass bei ihm Vampire keine romantisierten, gequälte und unsterbliche Seelen sind, sondern grausame und machtbesessene Wesen. Auch der zweite Band „Der Hof der Wunder“ schockiert deswegen wieder mit einigen blutigen und brutalen Szenen, die nichts für schwache Nerven sind und in ihrer Heftigkeit sogar den Vorgänger übertreffen – schließlich muss sich so ein Dreiteiler ja auch immer weiter steigern. Und auch Hauptfigur Jeanne ändert sich in diesem Band merklich, von der anfangs schüchternen und ängstlichen jungen Frau ist nicht mehr viel übrig. Sie hat viel von der Skrupellosigkeit und Kälte ihrer erklärten Feinde übernommen, was in einem gelungenen Kontrast zu ihr als Heldin der Reihe steht. Auch die anderen Figuren gewinnen an Komplexität hinzu, zeigen andere Seiten von sich und bekommen so mehr Ausdruck verliehen.

Die Stimmung des Romans ist sehr dicht, insbesondere weil Paris als Hauptschauplatz der Handlung noch einmal ganz andere Facetten mitbringt. Gezeigt wird nicht der glamouröse oder liebenswerte Ort an der Seine, sondern die harte, dreckige und raue Seite der Stadt. Diese Ausstrahlung hat mir sehr gefallen und verleiht der Handlung zusätzlichen Antrieb. Wieder muss sich Jeanne hier neuen Herausforderungen stellen, um ihren Racheplan erfüllen zu können, kann die Geschicke nur manchmal wirklich lenken und wird von einer gefahrvollen Situation in die nächste geschleudert. Dabei ist für viel Abwechslung gesorgt, auch wenn manches dadurch etwas konstruiert oder überladen wirkt. Dennoch: Das Buch liest sich spannend und kurzweilig.

„Vampyria – Der Hof der Wunder“ setzt die Ereignisse des ersten Bands gelungen fort und stellt die Protagonistin dabei vor einige neue Herausforderungen. Dabei wird geht es noch blutiger, brutaler und heftiger zu, aber auch das Intrigengespinst wird verfeinert und mit neuen Elementen angereichert. Schön, dass den Figuren dabei Raum für Weiterentwicklung gelassen wird und auch die Szenerie sehr dicht beschrieben wird.

Vampyria - Der Hof der Finsternis (Victor Dixen)

Jeanne Froidelac ist als Bürgerliche eigentlich dazu verdammt, ihr Blut an Ludwig den Unwandelbaren zu geben, der gemeinsam mit seinen Vampiren über das Land herrscht. Doch Jeanne wird versehentlich für eine Adlige gehalten, weswegen sie eine Ausbildung bekommt, um selbst Vampirin zu werden. Schnell findet sie sich in einer gefährlichen Welt voller Intrigen wieder und muss lernen, mitzuspielen. Denn auch sie verfolgt im Geheimen ein ganz eigenes Ziel…

Mit „Der Hof der Finsternis“ ist der Auftakt der erfolgreichen Romanreihe „Vampyria“ nun auch aus Frankreich zu uns herübergeschwappt – die drei Teile sind dort bereits alle erschienen, sodass hier zügig nacheinander veröffentlicht wird. Der Start dieses Bandes setzt auf jeden Fall schon einmal die kommende Stimmung fest, hier wird sehr brutal, düster, blutig und erschreckend erzählt. Auch danach geht Autor Victor Dixen nicht gerade zimperlich mit seinen Figuren um, Vampire sind hier nicht die missverstandenen Wesen, sondern herrschsüchtige und brutale Kreaturen der Finsternis. Dass aber auch Intrigen und Ränkespiele am dämonischen Königshof gesponnen werden, sorgt für einen sehr gelungenen Kontrast. Die erdachte Welt ist dabei vielschichtig und ist facettenreich erdacht worden, ich habe mich sehr gefreut, diese nach und nach zu erkunden.

Die Handlung setzt mit vielen spannenden Höhepunkten, gefährlichen Szenen, packenden Wendungen, hinterlistigen Plänen und einer kleinen Liebesgeschichte gespickt (wobei letztere glücklicherweise nicht zu viel Raum einnimmt). Das sorgt für viele aufregende Momente, der Raum dazwischen ist leider nicht immer so gut ausgefüllt. Es gibt einige Abschnitte, die sich leider etwas in die Länge ziehen und in denen ich die Aufmerksamkeit verloren habe. Dennoch: Der Autor hat es geschafft, mich danach immer wieder zurückzuholen und zu faszinieren. Manche Szenen wirken hingegen ein wenig gezwungen und nur wegen des Schockeffekts eingebaut, anstatt die Handlung wirklich voranzubringen. Die Figuren sind eingängig beschrieben und bekommen jeder für sich eine eigene besondere Ausstrahlung. Interessant ist, dass Hauptfigur Jeanne nicht nur aus der Ich-Perspektive erzählt, sondern auch selbst viel Düsternis ausstrahlt, sie ist eben nicht die strahlende Heldin. Der Erzählstil ist flüssig und lebendig, sodass die Szenen sehr präsent wirken.

„Vampyria - Der Hof der Finsternis“ ist ein gelungener Auftakt der Reihe, der Lust auf mehr macht. Die Mischung aus Intrigen, Brutalität und mystischen Aspekten ist sehr gelungen. Auch die düstere Ausstrahlung der Vampire gepaart mit der Szenerie am Königshof ergibt eine sehr reizvolle Kombination. Oft ist die Handlung dicht und packend, es gibt aber auch Momente, in denen die Spannungskurve einen kleinen Durchhänger hat. Insgesamt aber ein reizvoller Roman, der mir sehr gefallen hat.

Kingdom of the Wicked: Die Göttin der Rache (Kerri Maniscalco)

In der Hölle gefangen, leidet Emilia noch immer sehr unter dem Verrat ihrer Schwester, doch noch sind ihr nicht alle Konsequenzen bewusst. Sie hat auch kaum Zeit, darüber nachzudenken, denn sie hat genug damit zu tun, die Kreaturen der Hölle zu bekämpfen. Und dann ist da ja auch noch Wrath, der Fürst des Zorns, dem sie verfallen ist und der ebenfalls in die Intrigen der Höllenfürsten verwickelt ist...

Mit dem dritten Teil von „Kingdom of the Wicked“ schließt die Autorin Kerri Maniscalco ihre Trilogie um die junge Hexe Emma ab. Wer die ersten beiden Bände gelesen hat, weiß, was ihn erwartet und kann sich wieder auf eine gelungene Mischung aus düsterer Fantasy und romantischer Geschichte freuen. Die Handlung knüpft eng an den Vorgänger an, die wichtigsten Zusammenhänge werden jedoch kurz wiederholt, so dass man auch nach längerer Abwesenheit von der Reihe wieder gut in die Geschichte einsteigen kann. Die Szenerie in der Hölle ist dabei wieder sehr prägnant und lebendig beschrieben, die verschiedenen Wesen und Figuren bekommen einen markanten Ausdruck, so dass man sich wieder ganz in diese Welt fallen lassen kann. Die Art und Weise, wie sich die verschiedenen Elemente zu einem spannenden Gesamtbild zusammenfügen, ist sehr gelungen und seit Beginn der Serie ein wichtiges Markenzeichen.

Die Handlung von „Die Göttin der Rache“ ist von Anfang an sehr spannend, da bereits viele Spannungsbögen aufgebaut wurden, die nun weiter ausgelotet und intensiviert werden. Mal erzählt die Autorin an einer Stelle weiter, dann setzt sie einen anderen Schwerpunkt und führt eine neue Idee ein. Dennoch fügt sich alles fließend und sinnvoll ineinander, nichts wirkt erzwungen oder konstruiert. Da es sich um das Finale der dreiteiligen Serie handelt, läuft am Ende natürlich alles zusammen und führt zu einem sehr intensiven Finale. Es ist schön, dass die verschiedenen Handlungsstränge zu einem gelungenen Abschluss gebracht werden und dennoch einige Fragen über das weitere Schicksal der Charaktere offen bleiben.

„Die Göttin der Rache“ baut schnell Spannung auf und führt die Handlungsstränge gelungen weiter, setzt aber auch neue Ideen um und hält die Geschichte so spannend und abwechslungsreich. Mir gefällt, dass sich die Charaktere weiterentwickeln können und auch das Setting sehr intensiv beschrieben wird. Die Romanreihe wird gekonnt abgeschlossen, alle Fäden werden zusammengeführt und enden in einem spannenden Finale.

Das Kloster des geheimen Baumes: Die Thronfolgerin (Samantha Shannon)

Glorian ist als zukünftige Kaiserin von Yni aufgewachsen, doch um den Thron übernehmen zu können, muss sie sich bald einen Gemahl aussuchen. Doch bald stehen weitere Hindernisse zwischen ihr und der Herrschaft: Weit entfernt erfährt Dumai, dass die die Tochter des Kaisers ist und wird in die adlige Gesellschaft eingeführt. Doch noch bedrohlicher sind die Drachen, die sich schon bald wieder regen und die Menschheit vernichten wollen…

Mit „Das Kloster des geheimen Baumes“ hat Autorin Samantha Shannon eine weitere Geschichte in der von ihr erdachten Welt verfasst, in der auch schon „Der Orden des geheimen Baumes“ angesiedelt war. In der deutschen Version ist der Roman wieder in zwei Teile gesplittet, der Beginn mit „Die Thronfolgerin“ ist aber dennoch deutlich über 700 Seiten lang geraten. Die Handlung ist mehrere hundert Jahre vor dem Vorgängerroman angesiedelt, sodass man mit zahlreichen neuen Figuren und neuen Gegebenheiten konfrontiert werden, das grundlegende Setting ist aber gleich geblieben. So erkennt man beispielsweise das Magiesystem wieder, aber auch die verschiedenen Kulturen der Gebiete Und auch wenn das Lesen des ersten Teils schon etwas her ist, konnte ich direkt anknüpfen. Ich kann mir vorstellen, dass der Neueinstieg hier durchaus auch möglich ist, da alle Zusammenhänge noch einmal erklärt werden. Mir gefällt sehr, wie intensiv, vielschichtig und durchdacht die Welt des Romans dargestellt wird. Es gibt immer wieder neue Facetten zu entdecken, man bekommt Einblicke in zahlreiche unterschiedliche Themen und kann sich so sehr gut in die Szenerie hineinversetzen.

Die Geschichte wird aus unterschiedlichen Perspektiven erzählt, wobei sich einzelne Erzählstränge im Laufe der Zeit treffen und wieder auseinandergehen, sodass ein dynamischer Eindruck entsteht. Dabei setzt die Autorin nicht auf krasse Cliffhanger oder unerwartete Wendungen, sondern wählt einen ruhigeren Erzählstil, der dadurch aber eher noch intensiver wirkt. Durch das vielseitige Gebilde entsteht ein sehr komplexer Eindruck, es gibt vieles zu beachten und nachzuverfolgen, zahlreiche Charaktere und Gegebenheiten im Gedächtnis zu behalten. Doch durch die klare Struktur habe ich den Faden nicht verloren – auch wenn es anfangs ein wenig überwältigend wirken kann. Die Teilung des Romans in zwei Hälften sorgt dafür, dass der Rhythmus des Buches etwas ungewohnt wird und beispielsweise kein Höhepunkt am Ende auftaucht, was mich aber nicht sonderlich gestört hat.

„Das Kloster des geheimen Baumes: Die Thronfolgerin“ hat mich direkt wieder in die fantastisch und vielseitig erdachte Welt gezogen, obwohl eine ganz andere Szenerie beschrieben wird. Mir gefällt die Komplexität der Handlung, aber auch, dass diese dennoch gut nachzuvollziehen ist. Die Themenvielfalt ist beeindruckend und wirkt frisch, die Ereignisse spannend und intensiv umgesetzt. Sehr lesenswert, sei es als Einstieg in die Welt oder als Wiederentdeckung, wenn man bereits den „Orden“ gelesen hat.

Nacht (Yrsa Sigurdardóttir)

Ein amerikanisches Ehepaar hat sich einen alten Bauernhof auf Island gekauft und aufwendig restaurieren lassen. Schon seit einiger Zeit leben die beiden mit ihren Töchtern und einer Hausangestellten in der einsamen Gegend, doch dann wundert sich ein Nachbar, dass er seit einigen Tagen kein Familienmitglied mehr zu Gesicht bekommen hat. Neugierig und besorgt findet er einen unverschlossenen Eingang in das Haus – und drinnen das pure Grauen, denn die gesamte Familie wurde brutal hingerichtet…

Yrsa Sigurdardóttir hat sich mit ihren isländischen Krimis seit einiger Zeit einen Namen unter den nordischen Autoren gemacht und sich bereits auch hierzulande eine treue Lesergemeinde erarbeitet. Mit „Nacht“ bietet die Autorin neuen Lesestoff, der wieder die gewohnt dichte und packende Atmosphäre aufbaut. Dabei werden auch geographische Umstände beschrieben, hier ist es vor allem die Weite der Landschaft und die Abgeschiedenheit der Häuser, die zusätzlichen Reiz bieten. In diesem Band ist die Intensität von Gewalt und Brutalität sehr hoch, einige Beschreibungen sind schon sehr heftig geraten. Doch ich hatte nie das Gefühl, dass dies bloß wegen des Schockeffekts eingebaut wurde, sondern sinnvoll in die Handlung eingebaut wurde, um die gewählten Themen zu unterstreichen. All das verpackt die Autorin in klaren, treffenden Worten und einer lebendigen Sprache, sodass ein gelungener Lesefluss entsteht.

Die Handlung ist auf zwei Zeitebenen geteilt und berichtet sowohl von den Ermittlungen nach den brutalen Morden, aber auch von der Zeit davor. So bekommen die Lesenden ganz unterschiedliche Hinweise auf den Verlauf, den Täter und das Warum. Wie sich das Gesamtbild zusammensetzt, ist aber dennoch sehr lange unklar, da eben einige wesentliche Informationen fehlen – und genau das erzeugt eine Spannung, die den ganzen Roman über hält. Bedauerlicherweise ist es aber genau das große Finale, dass da etwas abflacht und die Energie der vorigen Handlung nicht ganz mitnehmen kann. Die erdachten Charaktere haben mir gut gefallen, da keine bereits bekannten Blaupausen verwendet wurden, sondern alle ihre speziellen Eigenschaften haben.

„Nacht“ ist ein bedrückender, düsterer und wuchtiger Thriller, der gleich zu Beginn mit packenden Bildern zu fesseln weiß. Mir gefällt, wie nicht nur die isländische Weite eingebunden und zum Teil der Handlung gemacht wurde, sondern besonders auch wie die beiden Zeitebenen gelungen ineinander greifen und sich gegenseitig vorantreiben. Das ist sehr eindringlich geschrieben und mit glaubhaften Charakteren versehen, nur das Finale flacht etwas ab. Dennoch sehr lesenswert.

Mörderland (Kim Faber und Janni Pedersen)

Eine Drohne sorgt für eine schreckliche Detonation in einem Kraftwerk in Kopenhagen, nur kurz darauf wird auch ein Kraftwerk nahe Rostock auf ähnliche Weise angegriffen. Eine Gruppe militanter Klimaaktivisten bekennt sich zu beiden Anschlägen, sodass Martin Juncker und Nabiha Khalid vor allem in diese Richtung ermitteln. Doch schon bald nimmt der Fall eine unerwartete Wendung, als der Sohn des dänischen Klimaministers verstirbt und offensichtlich in Drogengeschäfte verwickelt ist. Juncker muss nun wieder mit Signe Kristiansen zusammenarbeiten und merkt schnell, dass der Fall komplexer ist als zunächst gedacht…

Mit „Mörderland“ ist bereits der vierte Band der Krimireihe um Martin Juncker und Signe Kristiansen erschienen, wobei die beiden so ungleichen Ermittler gelungen inszeniert und auch im Privaten begleitet werden. Natürlich ist deren Verhalten schon gesetzt, dennoch ist eine deutliche und langsame Weiterentwicklung zu bemerken, insbesondere Martin reagiert an einigen Stellen nicht mehr so heftig. So gelungen und sinnvoll diese Veränderungen auch sind, nehmen sie eben auch etwas Würze aus der Reihe. Ich mag die Charaktere allerdings sehr gerne, sodass ich mich gefreut habe, sie ein wenig weiter begleiten zu können. Durch den direkten und lebendigen Schreibstil des Autorenduos aus Kim Faber und Janni Pedersen kommen die verschiedenen Szenerien und Erzählperspektiven gut zur Geltung und verleihen der Handlung eine dichte Stimmung.

Der Fall entwickelt sich von den beiden Startpunkten – Drohnenangriffen und Tod des Ministersohnes – gekonnt weiter. Natürlich haben die Lesenden schnell die Ahnung, dass beides zusammenhängt, was jedoch lange Zeit nicht offenbart wird. Daraus entsteht viel Spannung, die Handlung entwickelt sich an verschiedenen Enden weiter und bietet dabei immer wieder aufregende Momente. Die Erzählweise ist dadurch sehr flüssig, zumal die verschiedenen Enden zum Finale hin clever und überzeugend zusammengeführt werden. Die beiden gewählten Hauptthemen bringen eine gesellschaftspolitische Komponente ein, die vielleicht manchmal etwas einseitig betrachtet wird, aber dennoch für zusätzlichen Flair sorgt.

Wie „Mörderland“ lange Zeit undurchsichtig bleibt, sorgt für besonders viel Spannung. Die Geschichte wird aus verschiedenen Perspektiven erzählt und wirkt dadurch dynamisch, zumal die gewählten Themen eine gewisse Schärfe einbringen. Überzeugend in Szene gesetzte Figuren sorgen für einen lebendigen Eindruck, während das Finale mit überraschenden Wendungen überzeugt und alle Fäden geschickt zusammenführt. Ein weiterer starker Teil der Reihe.

Puppenblut (Anna Jansson)

Mary Bilbro wird leblos treibend im Wasser des Flusses Svartan aufgefunden, nahe der Nervenheilanstalt, in der sie lebte. Lange Zeit bleibt die Tat unaufgeklärt, bis ihre Enkelin Eva mehr über ihre Großmutter erfahren will und Nachforschungen anstellt. Kristoffer Bark und sein Team werden auf den Fall angesetzt, als Eva anonyme Morddrohungen bekommt. Wer könnte jetzt noch ein Interesse haben, den Mord aufgelöst zu lassen…?

„Puppenblut“ ist der dritte Teil der Buchserie um den Ermittler Kristoffer Bark. Autorin Anna Jansson hat dabei wieder einen neuen Ansatzpunkt gefunden, um einen Cold Case aus der Vergangenheit mit gegenwärtigen Ereignissen zu verknüpfen. Es ist offensichtlich, dass jemand verhindern möchte, dass der Mord aus der Vergangenheit doch noch aufgeklärt wird, doch die näheren Umstände werden nur sehr langsam aufgeklärt. Dazu wird ein gelungener Kniff angewendet, in dem aus Tagebucheinträgen von Mary mehr aus ihrem Leben erzählt wird. Das steigert nicht nur die Spannung und setzt langsam ein packendes Bild zusammen. Denn es wird auch eine sehr bedrückende und intensive Atmosphäre erzeugt, die die Behandlung von psychischen Krankheiten zu einer ganz anderen Zeit beleuchtet. Diese erschreckenden Momente und markanten Entwicklungen verleihen der Handlung mehr Würze. Doch auch so setzen sich die Ereignisse sehr gelungen zusammen und ergeben einen spannenden Verlauf – insbesondere da die Auflösung tatsächlich unerwartet kommt und für Überraschungen sorgt.

Neben der eigentlichen Handlung aus verschiedenen Erzählperspektiven wird auch der Mensch Kristoffer Bark näher beleuchtet. Man merkt, wie ihn die Arbeit im Team, aber auch seine privaten Kontakte langsam weicher und umgänglicher machen – auch wenn seine aufbrausende Art bei weitem noch nicht verschwunden ist. Auch die anderen, bereits bekannten Figuren bekommen weitere Facetten verliehen – was natürlich besonders gut wirkt, wenn man die Vorgängerbände gelesen hat. Verstehen kann man die Ereignisse aber auch, wenn dies nicht der Fall ist.

„Puppenblut“ erzählt nicht nur eine sehr spannende Geschichte und weckt von den ersten Seiten an das Interesse, sondern ist thematisch auch sehr dicht. Das wirkt sehr intensiv und lässt die Lesenden einen Blick auf unsägliche, aber leider sehr real wirkende Umstände werfen. Das Gesamtbild, das sich dabei langsam zusammensetzt, ist packend und wird sehr unterhaltsam aufgeblättert.

Unwesen (John Ajvide Lindqvist)

Oberflächlich betrachtet handelt es sich bei Norrtälje um eine typische, schwedische Kleinstadt, gewöhnlich und ruhig. Doch als an der Küste des Städtchens eines Tages ein Container auftaucht, der scheinbar niemandem zu gehören scheint, sind erste Spannungen zu spüren. Und spätestens als dieser geöffnet wird, verändert sich das Leben in Norrtälje auf drastische Weise…

John Ajvide Lindqvist wird in Schweden als Antwort auf Stephen King gefeiert, was auch auf dem Titelbild zu seinem neuen Roman „Unwesen“ so betitelt wird. Für mich war es das erste Buch des Schweden, sodass ich mich auf eine Mischung auf Horror und Thriller eingestellt hatte – und mit völlig falschen Erwartungen gestartet bin. Vielmehr handelt es sich um eine Mischung aus Drama mit gesellschaftskritischen Ansätzen und mystischen Elementen. Der Verlauf ist dabei unvorhersehbar und verlässt ausgetretene Pfade, sodass eine sehr individuelle Handlung entsteht. Dabei werden sechs ganz unterschiedliche Figuren begleitet, die verschiedenen Sichtweisen und Lebenslagen mitbringen. Alle von ihnen lernt man sehr intensiv kennen, bekommt entscheidende Entwicklungsschritte hautnah mit, kann ihre Charaktere nach und nach sehr genau erfassen. Wie schlüssig die Figuren dabei wirken, ist wirklich beeindruckend, man versteht Beweggründe und Reaktionen auf gewisse Situationen, durchschaut mit der Zeit Beziehungsgeflechte und insbesondere die inneren Dämonen, mit denen alle zu kämpfen haben.

Die Thematiken sind dabei so vielseitig, dass ich sie kaum aufzählen könnte. Über allem schwebt aber die Kernfrage nach dem Bösen im Menschen, was in einigen sehr markanten Momenten gipfelt. Das ist schon sehr markant und erschreckend geraten, ist aber wohldosiert. Es gibt verschiedene Ebenen und Intensitäten, sodass diese Schockelemente umso besser zur Geltung kommen. Lindqvist wählt eine sehr ausführliche Schreibweise, die auch kleinste Details erfasst, allerdings auch ausschweifend wirken kann. So gibt es in dem Roman durchaus Passagen, die zu langsam erzählt sind, als dass sie mich wirklich fesseln könnten. Sicherlich sind Teile davon wichtig für das Gesamtbild, für meinen Geschmack war das allerdings doch zu viel. Durch verschiedene Zeitebenen und die Vielzahl der Charaktere wirkt der Roman sehr komplex und erfordert viel Aufmerksamkeit, aber auch Zeit zur Reflexion – diese sollte man sich unbedingt nehmen.

„Unwesen“ ist alles andere als leichte Kost, zumal bei dem umfangreichen Roman auch einige Stolperfallen eingebunden sind, in denen die Intensität nicht immer auf der Höhe ist. In meinen Augen lohnt es sich aber, am Ball zu bleiben, da der Gesamtblick so einnehmend ist. Düster, bedrückend, niederschmettern und bedrohlich zwar, aber eben einnehmend. Toll, wie eingängig und fein die Charaktere gezeichnet wurden und man sie vollkommen erfassen kann.

Die Affäre (Helene Flood)

Das in einer eigentlich gediegenen Wohngegend ein Mann im Obergeschoss seines Hauses tot aufgefunden wird, schockt die gesamte Nachbarschaft. Doch besonders Rikke stellt dies vor neue Herausforderungen, da sie eine heimliche Affäre mit de verstorbenen Jorgen hatte. Neben ihrem eigenen Gewissen muss sie sich auch mit den Nachforschungen der Polizei stellen – und ihren Ehebruch vor ihrem Gatten verbergen…

Mit „Die Psychologin“ hat Helene Flood bereits einen Psychothriller vorgelegt, nun ist ebenfalls „Die Affäre“ der norwegischen Autorin erschienen – mit einem ganz neuen Ansatz und sehr individueller Erzählweise. Dabei ist das Tempo bereits zu Beginn eher langsam und steigert sich auch über eine längere Zeit nicht. Vielmehr wird sehr detailreich erzählt, was für viele Facetten sorgt – allerdings auch dafür, dass ich manchmal ein wenig den Handlungsbogen verloren habe und mich ertappt habe, manche Passagen eher zu überfliegen. Das Gefühl, dabei etwas Wesentliches überlesen zu haben, hat sich dabei nicht eingeschlichen. Ich bin nicht der Meinung, dass sich in einem Thriller (und insbesondere einem Psychothriller) alles überschlagen muss, doch hier hätte mehr Tempo gutgetan. Interessant ist, dass die Autorin zwei Erzählperspektiven wählt und diese auch in der Schriftart voneinander trennt, aber dennoch immer an derselben Stelle weitererzählt. Was für mich anfangs verwirrend wirkte, bekommt später Sinn verliehen und ist fester Bestandteil der Handlung, was mich wirklich überrascht hat.

Auch wenn die Autorin ihre Charaktere präsent umsetzt, wirken diese doch sehr kühl, insbesondere Hauptfigur Rikke ist da sehr zwiespältig geraten. Obwohl ihre Emotionen im Vordergrund stehen, konnte ich keine wirkliche Bindung zu ihr aufbauen. Was mich sonst oft eher abschreckt, hat die Spannung hier erstaunlicherweise aber noch weiter erhöht und passt zudem sehr gut zum Konzept der Handlung. Etwa zur Mitte des Thrillers zieht die Spannungskurve noch einmal merklich an, auch wenn ich dann schon eine Ahnung zur Auflösung hatte. Diese wurde dann auch bestätigt, ohne jedoch die Aufregung zu mindern, da die näheren Umstände noch für einige Überraschungen gesorgt haben.

„Die Affäre“ ist kein leicht zugänglicher Thriller mit nahbaren Figuren, sondern bietet eine kühle, distanzierte Atmosphäre. Besonders die zwiespältige Hauptfigur wird allerdings intensiv dargestellt, aber auch die Ausstrahlung der anderen Charaktere ist reizvoll und vielschichtig. Die Erzählweise mit den getrennten Sichtweisen ergänzt das Konzept auf sehr gelungene Weise und sorgt für noch mehr Spannung.

Das Feuer im Bootshaus (Kristina Ohlsson)

August Strindberg fühlt sich nach dem Rückzug aus dem überwältigenden Stockholm in eine schwedische Provinz sehr wohl und genießt sein neues Leben als Secondhand-Ladenbesitzer. Doch als ein Feuer ausbricht und sein Bootshaus in hellen Flammen steht, taucht eine Leiche auf – und auch August gerät unter Verdacht. Um diesen zu entkräften, stellt er eigene Ermittlungen an, aber auch seine Partnerin Maria Martinsson als Kriminalkommissarin ist mitten im Geschehen…

„Das Feuer im Bootshaus“ ist der zweite Roman, den die schwedische Autorin Kristina Ohlsson über August Strindberg geschrieben hat. Dennoch kann man auch hier noch problemlos in die Reihe einsteigen, da der Fall an sich abgeschlossen ist und auch kein übergeordneter Krimi durch mehrere Bände geplant scheint. Die äußeren Umstände und die Zusammenstellung der Figuren erschließt sich dabei aus dem Zusammenhang, einige Details oder Entwicklungen ergeben aber natürlich mehr Sinn, wenn man den ersten Band gelesen hat. Denn in Augusts Privatleben geht es nach seinem Ausstieg aus der Stockholmer Finanzwelt wieder weiter, wobei einige reizvolle Entwicklungen zu bemerken sind. Überhaupt ist er eine sehr gelungene Hauptfigur, da er weder Kommissar noch Pathologe oder auch nur Journalist ist und mit Ermittlungen erst einmal nichts zu tun hat. Warum er hier in einen weiteren Fall stolpert – und das nur Monate nach seinem Umzug in eine Kleinstadt, wirkt deswegen ein wenig konstruiert, funktioniert als Ausgangspunkt für die Handlung aber gut und schafft einen passenden Grund, warum er dieses Mal in den Fall verwickelt wird. Nicht nur August, sondern auch die anderen Figuren sind lebhaft beschrieben, sodass man sie gut kennenlernt und eine Bindung zu ihnen aufbauen kann. Für meinen Geschmack sind die privaten Anteile der Handlung aber eine Spur zu groß, sodass die eigentliche Entwicklung öfter mal ausgebremst wird.

Die Handlung nimmt so auch nur langsam Fahrt auf, bietet aber immer wieder spannende Momente, sodass ich insgesamt doch gefesselt war und am Ball geblieben bin – ein guter Beweis dafür, dass es nicht an allen Ecken und Enden knallen muss, um ein gutes Buch zu erhalten. Gut gefällt mir, dass sich die Ermittlungen von August und der Polizei ergänzen, obwohl jeder an anderer Stelle ansetzt. Die Autorin hat aber auch immer wieder falsche Fährten gesetzt, sodass die Verdachtsmomente mal in die eine, mal in die andere Richtung zeigen und es deswegen viele Geheimnisse zu lösen gilt. Das ist zwar nicht sonderlich komplex, hat aber dennoch eine angenehme Tiefe. Die Auflösung ist dann gut durchdacht und noch mit einigen spannenden Wendungen versehen, was mir gut gefallen hat.

Auch der zweite Fall von August Strindberg ist ein sorgsam, fast ein wenig langsam erzählter Krimi, der auch viele Anteile aus dem Privatleben der Hauptfigur beinhaltet. Mir gefällt weiterhin der andere Blick auf den Fall von einem Privatmenschen, durch die ergänzenden Informationen von der Polizei entsteht eine spannende und intensive Szenerie. Die gewählten Themen sind gut platziert und sorgen für noch mehr Stimmung. Ein lesenswerter Krimi, den ich sehr gern gelesen habe.

Team Helsinki – Grausames Spiel (Aki und Milla Ollikainen)

Als eine alte Frau in Helsinki erhängt aufgefunden wird, geht man wegen ihrer fortgeschrittenen Krankheit noch von einem Selbstmord aus - auch wenn Ermittlerin Paula Pihjala daran Zweifel hat. Doch mit dem Fund einer zweiten, ebenfalls erhängten Leiche gibt es Gewissheit, dass es sich um einen Serientäter handelt. Paula und ihr Team ermitteln mit Hochdruck, wie die beiden Morde zusammenhängen könnten. Denn jederzeit könnte der Täter erneut zuschlagen…

Mit „Grausames Spiel“ hat das Ehepaar Aki und Milla Ollikainen ihren zweiten Teil aus der „Team Helsinki“-Reihe veröffentlicht, der wieder mit dem Ermittlerteam um Paula Pihjala erzählt wurde. Dabei lernt man wieder einiges über die bereits bekannten Figuren hinzu – insbesondere durch Briefe, die Paula ihrem mittlerweile erwachsenen Sohn schreibt, den sie nach dessen Geburt zur Adoption freigegeben hat. Die privaten Schicksale nehmen aber nicht allzu viel Raum ein, sind aber eine gelungene Ergänzung zu dem eigentlichen Fall – insbesondere weil man so mehr mit den Figuren mitfiebert. Der Verlauf des Thrillers spielt auf mehreren Handlungsebenen. Beispielsweise wird in einem Prolog eine Szenerie erzählt, die man zunächst einmal gar nicht einordnen kann, aber auch Szenen um einige Kinder oder aktuelle Ermittlungen werden miteinander kombiniert. Durch den klaren Erzählstil ist aber immer klar, zu welcher Zeit die Szenen gerade spielen, sodass der Kontext immer klar ist. Das macht das Lesen einfacher und den insgesamt recht komplexen Thriller gut verständlich.

Der Thriller lebt davon, dass so vieles über die Taten unbekannt ist. Das Team um Paula konzentriert sich bei den Ermittlungen deswegen zunächst auf mögliche Zusammenhänge zwischen den Opfern, stoßen dabei aber bald an ihre Grenzen und müssen neue Ansätze finden, sodass stückchenweise weitere Informationen dazukommen. Leider gerät der Verlauf dabei einige Male ins Stocken, sodass über mehrere Seiten gefühlt nichts Entscheidendes passiert. Hier hätte ich mir stellenweise mehr Tempo gewünscht. Die Auflösung am Ende ist dann spannend und packend erzählt, wirkt dann doch eine Spur zu konstruiert und konnte mich deswegen nicht vollkommen abholen.

„Grausames Spiel“ setzt die Reihe „Team Helsinki“ trotz kleinerer Stolpersteine gelungen fort. Die vielen unbekannten Variablen in der ungewöhnlichen Mordserie sorgen für eine eindringliche Stimmung, auch der aufgebaute Zeitdruck auf das Ermittlungsteam ist überzeugend eingebunden. Die Auflösung wirkt zwar nicht vollkommen organisch, schließt den Thriller aber gelungen ab und klärt offene Fragen. Lesenswert.

Mit zitternden Händen (Malin Persson Giolito)

Billy und Dogge verbindet eine enge Freundschaft, über Jahre waren beide unzertrennlich – und das, obwohl sie so unterschiedlich sind. Billy ist liebevoll erzogen worden, stammt aber aus ärmlichen Verhältnissen, während sich Dogges wohlhabende Eltern kaum um ihn gekümmert haben. Als sie als junge Teenager auf Mehdi treffen, der sie in einen Sumpf aus Drogen und Kleinkriminalität zieht, der ihre Freundschaft auf eine harte Zerreißprobe stellt…

Aus Schweden stammt „Mit zitternden Händen“, der trotz des durchaus passenden Settings keinesfalls ein Krimi ist, sondern ein Roman über eine tiefe Freundschaft, die vor viele Herausforderungen gestellt wird und mit einer erschütternden Tat endet. Davon bekommen die Lesenden direkt zu Beginn einen Vorgeschmack, der wie eine Wolke über dem ganzen Buch schwebt. Unbeschwertheit ist deswegen auch in den Kapiteln über die enge Freundschaft der beiden Protagonisten kaum zu finden, über allem steht das Wissen um das Ende der engen Verbundenheit. Die Frage, wie es so weit kommen konnte, wird im Laufe der Zeit langsam aufgeschlüsselt, die Veränderung der beiden Jungen aufgezeigt – und auch, warum die beiden trotz vieler gemeinsam erlebter Momente so unterschiedlich reagiert haben. Das wird auf verschiedenen Zeitebenen erzählt und gewinnt mit der Zeit immer mehr an Intensität, steuert unweigerlich auf eine Katastrophe zu und hat mich am Ende wahrlich erschüttert.

Autor Malin Persson Giolito hat es sehr gekonnt geschafft, dabei auch viel Gesellschaftskritik einzubinden. Die oft scheinbar aussichtslose Situation von Jugendlichen, die Macht von Bandenkriminalität, die Schwierigkeiten von Angehörigen und Polizei zur Hilfe. Und auch wenn die Handlung in einem Stockholmer Vorort angesiedelt ist, könnte diese Geschichte genauso in Brasilien, Japan oder bei uns stattfinden. Trotz der eingängigen beschriebenen Figuren hatte ich stellenweise durch die verwendete Sprache Schwierigkeiten, mich wirklich in die Handlung einzufinden. Hinzu kommen kleine Passagen, die sich ein wenig in die Länge ziehen. Das ist aber Meckern auf sehr hohem Niveau.

„Mit zitternden Händen“ hat mich von Anfang an gefesselt, was im Laufe der Handlung nur selten nachgelassen hat. Und auch wenn das Ende der beiden Jungen vorgezeichnet scheint, war ich wie gefesselt und habe die sehr eingängige Beschreibung der Figuren und ihren Änderungen in mich ausgesogen. Das ist berührend, spannend und erschreckend gleichzeitig und ist ein starker Roman.

Der Knochensplitterpalast – Der Kaiser (Andrea Stewart)

Lin ist zum Kaiser den Phoenixreichs aufgestiegen, doch ihre Herrschaft ist alles andere als gesichert. Denn durch ihre Gefangenschaft im Palast und die Zurückgezogenheit ihres Vaters ist sie im Reich kaum bekannt, muss sich aber direkt zahlreichen Herausforderungen stellen. An ihrer Seite ist Jovis als neuer Leiter ihrer Leibgarde angestellt, der zwischen seiner Treue zu den Rebellen und zu Lin hin- und hergerissen ist. Doch die wahre Gefahr droht von den äußeren Inseln des Reiches, denn dort sammeln sich immer mehr Konstrukte hinter einer Anführerin, die nichts als die Vernichtung des Reichs im Sinn hat…

Lange musste glücklicherweise nicht auf den zweiten Teil der High-Fantasy-Trilogie „Der Knochensplitterpalast“ gewartet werden, bereits wenige Monate nach dem ersten Band ist nun auch „Der Kaiser“ erschienen und setzt nahtlos an die Ereignisse an – und damit unter sehr veränderten Vorzeichen, denn das fernöstlich anmutende Inselreich ist sehr im Wandel. Das spürt man hier an den verschiedenen Erzählsträngen, die sich immer wieder mal kreuzen und wieder auflösen, die Teile sind aber insgesamt enger zusammengerückt. Die Herausforderungen sind für alle Figuren nun gänzlich andere, dennoch hat es Autorin Andrea Stewart geschafft, auch vertraute Gefühle und Stimmungen aufkommen zu lassen – eine sehr gelungene Mischung, die das Lesen sehr flüssig gemacht hat. Und natürlich wird der Hintergrund weiter ausgebaut: Die Alanga spielen eine noch größere Rolle, man kann mehr über die mystischen Wesen lernen und sie sind deutlich präsenter. Und auch Mephi und Thrana bekommen viel Aufmerksamkeit, gerade das Zusammenspiel der beiden und die sich entwickelnden Fähigkeiten von Lin und Jovis sorgen für großen Unterhaltungswert.

Gelungen ist auch, dass die Bedrohungen und Konflikte von ganz verschiedenen Seiten kommen. Zahlreiche Gruppierungen und Einzelpersonen verfolgen ihre eigenen Ziele – und manche davon sind unklar. Das sorgt für eine spannende und aufgeladene Grundstimmung, während es auch immer wieder spannende Höhepunkte gibt – allerdings auch einen Abschnitt von etwa 50 Seiten im ersten Drittel, in denen sich die Handlung für meinen Geschmack etwas in die Länge zog und ich nicht vollkommen bei der Sache war. Toll ist aber beispielsweise gelöst, wie man immer wieder in kurzen Sequenzen auch die Figur beobachten kann, die im ersten Band als „Sand“ bekannt war und die noch einmal eine ganz andere Stimmung vermittelt.

Zahlreiche Mysterien, verschiedene Magiesysteme, reizvolle und individuelle Figuren, politische Ränkespiele, offene Schlachten – „Der Kaiser“ hat alles, was für mich einen hochwertigen Fantasy-Roman ausmacht. Wie die Figuren sich weiterentwickeln können und müssen, wie sowohl Hintergründe als auch aktuelle Ereignisse für prickelnde Spannung sorgen und wie immer wieder auch feiner Humor eingebunden ist, hat mir sehr gut gefallen.

Talus – Die Runen der Macht (Liza Grimm)

Seit durch Talus das Gleichgewicht zwischen den Hexenzirkeln für alle Zeiten verändert wurde, ist durch das Machtvakuum ein Kampf zwischen den Mitgliedern entbrannt. Währenddessen ist Emily damit beschäftigt, ein Heilmittel für ihre Schwester Caroline zu finden, während Jessica auf der Suche nach geheimnisvollen Runen ist, um für Frieden zu sorgen. Maxwell hingegen scheint das Ziel dunkler Kräfte zu sein…

Eigentlich war Liza Grimms Fantasy-Geschichte „Talus“ als Dilogie angelegt, sodass mit dem zweiten Band ein merklicher Abschluss der Haupthandlung zu lesen war. Nun hat die deutsche Autorin allerdings nachgelegt und mit „Die Runen der Macht“ einen Nachfolgeroman veröffentlicht, der direkt an die vorigen Ereignisse anschließt. Dabei spielt sie mit den Gedanken, wie es mit den bekannten Figuren in der deutlich veränderten Welt weitergehen würde, spinnt neue mystische Handlungsstränge und hält die Lesenden mit zahlreichen Intrigen und Machtkämpfen unter Spannung. Der Einstieg ist nicht gerade einfach gestaltet, ein Rückblick auf die bisherigen Ereignisse findet nicht statt. Bei der Vielzahl der Nebenfiguren war das nicht immer übersichtlich, mit der Zeit habe ich mich aber wieder an die wichtigsten Zusammenhänge erinnert. Doch dadurch gibt die Handlung auch schnell Gas und lässt die Figuren schnell in bedrohliche, mystische und spannende Szenarien eintauchen.

Der Schreibstil der Autorin ist wieder sehr atmosphärisch geraten, wobei sie ihre Urban-Fantasy-Welt noch weiter anreichert, noch facettenreicher gestaltet und das eine oder andere Detail noch weiter ausführt. Das Magiesystem hat dabei nicht von seinem Reiz verloren und ist wieder eng mit der Handlung verknüpft. Auch die Charaktere haben hier Raum, um sich weiterzuentwickeln. Mir gefällt, wie sich der Ablauf der Handlung durch die wechselnden Perspektiven sehr abwechslungsreich gestaltet und die einzelnen Erzählfäden gekonnt zusammengeführt werden. Das sorgt für einige unerwartete Überraschungen und ein packendes Finale.

„Talus – Die Runen der Macht“ erzählt die Handlung der ursprünglichen Dilogie gekonnt weiter. Die Herausforderungen, mit denen die Charaktere durch die geänderten Machtstrukturen konfrontiert werden, sorgen noch einmal für eine andere Stimmung und vertiefen den Blick auf die faszinierende Welt. Das Spiel aus Intrigen und offenen Kämpfen wirkt zudem sehr abwechslungsreich, sodass ein packender Nachfolgeband entstanden ist.

Gone with the Wind – Eine Liebe in Hollywood und der größte Film aller Zeiten (Charlotte Leonard)

Vivien Leigh hat sehr klare Vorstellungen von ihrer Zukunft: Mit ihrem Geliebten Laurence Oliver will sie ihrer Ehe entfliehen, mit ihm von England in die USA auswandern und dort die Rolle der Scarlett O’Hara ergattern. Doch „Gone with the wind“ ist nicht umsonst eine der aufwendigsten Verfilmungen aller Zeiten, und Vivian merkt selbst bald, wie hart das Filmgeschäft sein kann…

„Vom Winde verweht“ ist einer der Filmklassiker überhaupt und begeistert auch heute noch viele Zuschauende. Auch ich liebe das Epos sehr und war deswegen umso gespannter auf den Roman „Gone with the Wind – Eine Liebe in Hollywood und der größte Film aller Zeiten“ von Charlotte Leonard, der sich vorrangig von den Dreharbeiten handelt. Im Fokus steht dabei Schauspielerin Vivian Leigh, die zunächst mit ihrem starken Willen und ihrem Ehrgeiz dargestellt wird, bis es zur Reise in die USA und schließlich der Einstellung für die Hauptrolle des Films kommt. Mir gefällt, wie die Autorin ihre Figuren beschrieben hat, da sie sich natürlich an bekannte Fakten halten musste, ihnen aber eben auch Freiheiten zur Entwicklung und einen Handlungsbogen für einen Roman geben musste. Diesen Balanceakt hat sie gut vollzogen, wobei die Liebesgeschichte zwischen Vivian und Laurence stellenweise festgefahren scheint und sich kaum weiterentwickelt. Ihre geheim gehaltene Beziehung, die innigen Liebesschwüre und der Wille, gegen alle Widerstände zu bestehen, sind aber lebendig beschrieben.

Sehr intensiv wird sich aber auch mit den Dreharbeiten beschäftigt, was ich als sehr eingängigen und ungewöhnlichen Part empfunden habe. Dabei begegnen den Lesenden natürlich viele weitere bekannte Persönlichkeiten, Clark Gables abweisende Art oder die Manie von Produzent David O. Selznick werden dabei sehr lebendig beschrieben. Es war faszinierend, in die Maschinerie von Hollywood bei diesem alles überstrahlenden Projekt mitzuerleben und die Dreharbeiten so hautnah mitzuerleben – das ständige Wiederholen der Szenen, die komplett ausgefüllten Tage ohne Privatsphäre, die heftigen Attacken und die unmenschliche Art von Selznick. Viel Wert wurde dabei auf die Trennung von Realität und Fiktion gelegt, am Ende findet sich eine umfassende Quellenangabe und zudem Anmerkungen, bei welchen Szenen die Wahrheit ergänzt oder interpretiert wurde.

Ein für mich ungewohnter Roman, der auf realen Ereignissen beruht und diese in eine intensive und unterhaltsame Geschichte fasst. Die Charaktere sind markant und lebendig abgebildet und wissen, mich gefangen zu nehmen. Die Liebesgeschichte wirkt stellenweise etwas eintönig, kann aber dennoch berühren. Die Ereignisse bei den Dreharbeiten sind intensiv beschrieben und gewähren einen packenden Einblick, der mir sehr viel Freude bereitet hat.

Finsternebel (Camilla Läckberg, Henrik Fexeus)

Mina Dabiri und ihr Team wurden auf einen Fall angesetzt, der ganz Stockholm in Atem hält: Ein Kind wurde entführt und ist nur wenige Tage später tot und offenbar schwer misshandelt. Als weitere Kinder verschwinden, wächst der Zeitdruck auf die Ermittelnden unermesslich. Und so schaltet Mina Dabiri wieder den Mentalisten Vincent Walder ein, in der Hoffnung, dass er ein Muster hinter den Entführungen erkennen kann…

In der „Dabiri-Walder-Reihe“ hat eine der erfolgreichsten Krimiautorinnen, Camilla Läckberg, eine ungewöhnliche Kooperation mit dem Mentalisten du Psychologen Henrik Fexeus begonnen. Mit „Finsternebel“ ist nun der zweite Band erschienen, in der das Mentalisten-Thema wieder gelungen eingebaut wurde. Dabei sind die beiden Hauptfiguren wieder sehr intensiv und vielschichtig dargestellt, sodass sie eine angenehme Tiefe bekommen. Mina ist nicht nur wegen ihrer sperrigen Art eine reizvolle Figur, auch ihr Zwang nach Hygiene und ihre zielstrebige Art zeichnen sie aus. Die Themen, die um sie herumgestrickt wurden, haben mir sehr gefallen und werden authentisch dargestellt. Auch Mentalist Vincent Walder und sein Autismus-Spektrum werden lebendig und sehr zugänglich beschrieben, was das Verständnis für diese Art von Störung fördert. Sehr gelungen finde ich, dass sich die Beziehungen in dem Roman weiterentwickeln und auch die Figuren Änderungsprozesse durchmachen, was an viele gelungenen Details sichtbar gemacht wird.

Durch die Brisanz des Falles ist die Spannung und der Druck hier von Anfang an sehr hoch, die immer panischere Suche nach den vermissten Kindern sorgt für einen packenden Eindruck. Zwar gibt es dabei immer wieder Szenen, die die Entwicklung eher bremsen, dafür aber mit reizvollen Details angefüllt sind – so bleibt die Spannung durchgängig erhalten, variiert aber eben immer wieder. In der Rückbetrachtung gibt es einige Logiklücken, so hätte das Ermittlungsteam durchaus ebenfalls mehr Parallelen und Ansatzpunkte erkennen können. Doch wie die Rolle des Mentalisten eingebaut wurde, macht das locker wieder wett.

„Finsternebel“ ist clever konstruiert und sehr spannend erzählt. Der Druck auf die Figuren ist immens und hat auch mich schnell mitgezogen. Ein gelungener Verlauf, die Zusammenstellung der markanten Figuren und die Einbindung von Vincents Fähigkeiten als Mentalist sorgen aber für eine besondere Ausstrahlung. Ein lesenswerter zweiter Teil, der mir sogar noch besser gefallen hat als der erste Band.

Refugium (John Ajvide Lindqvist)

Julia Malmros, ehemalige Polizistin und nun Krimi-Autorin, steckt in einer Schaffenskrise. Der Hacker Kim Ribbing soll ich dort heraushelfen, sodass sie einen gemeinsamen Tag in den schwedischen Schären verbringen. Der Funke will bei Julia nicht direkt überspringen, dich dann geschieht das Unvorstellbare: Auftragskiller löschen in der Gegend eine ganze Familie auf, nur die junge Tochter überlegt. Doch diese ist nach dem Schock in tiefes Schweigen verfallen…

John Ajvide Lindqvist hat mit „Refugium“ den Start seiner neuen Thrillerreihe veröffentlicht – eigentlich war diese als Fortsetzung der Millennium-Geschichte gedacht, wurde nun aber als eigenständige Trilogie konzipiert. Und dafür hat der Autor dann auch sehr eigenständige und faszinierende Figuren geschaffen, die dem Auftakt der Trilogie viel Reiz verleihen. So hat Julia Malmros als Ex-Polizistin ihren Spürsinn nicht verloren, ermittelt hartnäckig und systematisch, ist aber natürlich nicht mehr an die Pflichten ihres früheren Berufs gebunden. Schön eingebaut ist dabei ihre Beziehung zu ihrem Ex-Ehemann, der ausgerechnet für die Polizei die Ermittlungen in dem Fall übernimmt. Die zweite Hauptfigur Kim Ribbing birgt hingegen zahlreiche Geheimnisse: Seine Haut ist von zahlreichen Narben übersät, er ist offensichtlich traumatisiert, gleichzeitig aber auch ein cleverer Hacker und ein empathischer Charakter. Diese Mischung ist sehr gelungen und sorgt für zahlreiche Reizpunkte, Überraschungen und eindringliche Entwicklungen – und man lernt natürlich noch andere Figuren kennen. Auch diese wirken eigenständig und markant, zumal die Erzählperspektive auch mal zu jemand anderen schwenkt.

Neben den privaten Entwicklungen ist auch der Thriller-Anteil sehr gelungen. In einem packenden Intro wird gelungen darauf vorbereitet, bevor erst einmal die Figuren und die Grundsituation eingeführt werden. Doch sobald wieder auf den Fall an sich eingegangen wird, ist direkt eine prickelnde Spannung vorhanden. Durch zahlreiche Wendungen, Irrungen, falsche Fährten und einem wohldosierten Fluss neuer Erkenntnisse ist das sehr abwechslungsreich und intensiv geraten. Dass das alles noch mit einem gesellschaftspolitisch wichtigen Thema verbunden wird und eine hervorragende, unerwartete Auflösung abgeschlossen wird, gefällt mir ebenfalls sehr gut.

„Refigium“ überzeugt in erster Linie mit der reizvollen Zusammenstellung der Charaktere, deren tiefsinnigen Entwicklungen und sich stetig verändernden Beziehungen. Doch auch der Fall selbst hat mich schnell abgeholt, wird vielschichtig und immer wieder überraschend erzählt. Wie sich die einzelnen Elemente am Ende zusammensetzen und noch mit einem aktuell wichtigen Thema verknüpft werden, ist sehr lesenswert und sorgt für einen sehr gelungenen Start der neuen Trilogie.

Todesschlag (Randi Fuglehaug)

Der Auftritt der Saxophonistin Marta Tverberg sollte der Höhepunkt des Jazz-Festivals in Voss sein. Doch noch auf der Bühne bricht die ortansässige Musikerin zusammen, es kann nur noch ihr Tod festgestellt werden. Journalistin Agnes Tveit sitzt dabei nicht zufällig im Publikum, schreibt sie doch gerade an der Biographie der eigensinnigen Marta. Auch wenn die bisherigen Gespräche mit ihr nicht gerade offen waren, findet Agnes schon bald heraus, dass viele Menschen einen Groll gegen Marta gepflegt haben…

„Todesschlag“ ist der zweite Roman von Randi Fuglehaug aus ihrer Krimireihe um die Journalistin Agnes Tveit, auch hier wird wieder ein Mordfall aufgeklärt. Mir gefällt der Blick die Hauptfigur auf die Ereignisse, da sie noch einmal andere Ansätze hat als die üblichen polizeilichen Ermittler – sie ist oft intuitiver, bohrt hartnäckig nach, wirkt aber auch unbedarft und ist sich mancher Gefahr nicht bewusst. Auch hier sorgt das für die eine oder andere brenzlige Situation und ein Gefühl der Bedrohung, was der Spannung nur zuträglich ist. Die Figuren sind dabei eigensinnig beschrieben und haben so ihre Ecken und Kanten, wobei hier neben Agnes auch viel Wert auf die Persönlichkeit des Opfers gelegt wird. Mit ihrer ruppigen, überheblichen Art hat sich Marta Tverberg nicht nur Freunde gemacht, durch das Aufblättern ihres Beziehungsgeflechts kommen immer weitere ihrer Facetten ans Licht, was sehr gelungen gelöst ist.

Der Spannungsbogen wird schnell aufgebaut, die oben beschriebene Szene mit dem Zusammenbruch und Tod auf dem Jazz-Festival ist eine der ersten Szenen. Danach jedoch geht die Handlung erst einmal nur langsam voran. Die Ausflüge ins Privatleben von Agnes sind dabei unterhaltsam und kurzweilig, hemmen eben aber doch die Entwicklung des Falles – für meinen Geschmack zu sehr. Später wird die Geschichte dann aber doch noch packend, auch dank vieler Wendungen, die mit immer neuen falschen Fährten für Überraschungen sorgen. Einige Dinge wirken allerdings leider zu konstruiert, und dazu gehört auch die Auflösung des Falls. Das wirkt sicherlich spannend erzählt, bei genauer Betrachtung aber leider nicht vollkommen durchdacht.

„Todesschlag“ ist ein solider zweiter Teil der Krimireihe, und ist mit der schillernden Figur der Marta Tverberg mit einem komplexen und vielschichtigen Opfer versehen. Mir gefällt nicht nur, wie ihre Beziehungen langsam enthüllt werden und sie so immer mehr Tiefe erhält. Auch das Vorgehen von Agnes und ihr belastetes Zusammenspiel mit der Polizei sorgt für gute Unterhaltung. Einige Abstriche gibt es jedoch wegen einiger konstruiert wirkender Momente.

Der Geisterbaum (Christina Henry)

Das kleine Städtchen Smith Hollow wird von einem schrecklichen Leichenfund erschüttert: Zwi jungen Mädchen wurden die Herzen entfernt. Doch schon kurze Zeit später scheint sich niemand mehr an daran erinnern zu können – mit Ausnahme der 14-jährigen Lauren. Der Fall erinnert sie zudem an den Tod ihres Vaters und die Geheimnisse, die sich um den Geisterbaum ranken..

Bislang war die Autorin Christina Henry ja besonders für ihre Adaptionen bekannter Kindergeschichten oder Mythen bekannt, die sie mit Horror-Elementen, unheimlichen Momenten und auch gerne mal viel Brutalität anreichert. In „Der Geisterbaum“ herrscht ein ähnliches Schreckensszenario, allerdings ohne einen offensichtlichen Bezug zu einer mir bekannten Geschichte. Vielleicht liegt es ja daran, dass die Autorin mehr Freiheiten hatte, aber dieser Band gefällt mir wieder richtig gut und ist für meinen Geschmack deutlich stärker als ihre letzten Bücher. So ist die anfängliche Verwirrung von Lauren gelungen umgesetzt, dass sich schon bald nach dem grausamen Leichenfund niemand mehr an die blutige Tat zu erinnern scheint. Und auch wie die immer mehr über die mystischen Hintergründe ihrer Heimatstadt erfährt und schließlich gegen die übernatürliche Bedrohung antritt, ist intensiv umgesetzt. Allerdings zieht sich die Handlung stellenweise etwas in die Länge, ich hätte mir an einigen Stellen mehr Tempo gewünscht.

Die Autorin hat hier merklichen Wert auf ihre Charaktere gelegt und diese mit individuellen Ausstrahlungen entwickelt. So lernt man neben Hauptfigur Lauren noch einige andere Figuren sehr gut kennen, beispielsweise ihre beste Freundin, einen neuen Polizisten oder Laurens Mutter. Dass jeder eine eigene Perspektive und Stimmung mitbringt, lässt den Roman sehr abwechslungsreich werden. Gut gefällt mir auch, dass das Thema Rassismus in einigen Szenen sehr prägnant eingebracht wurde. Das bringt nicht nur die Handlung voran, sondern wirkt auch bedauerlicherweise nicht sehr unrealistisch. Die Atmosphäre ist sehr dicht, die übernatürliche Bedrohung scheint über allem zu wabern und sorgt für einen runden Eindruck des Romans.

„Der Geisterbaum“ hat zwar einige kleinere Schwächen, insbesondere wirkt das Tempo in einigen Szenen zu niedrig. Doch durch die greifbare und unheimliche Atmosphäre und eine clever aufgebaute Geschichte kann der Roman dennoch überzeugen – auch wegen der individuellen und prägnant beschriebenen Figuren. Schön, dass dabei auch Themen wie Rassismus ihren Platz haben.

30 Tage Dunkelheit (Jenny Lund Madsen)

Hannah Krause-Bendix ist als Autorin bei Kritikern deutlich beliebter als bei der Kundschaft. Und so lässt sie sich auf einer Buchmesse in aller Öffentlichkeit zu der Aussage hinreißen, dass wohl jeder einen Krimi innerhalb von 30 Tagen schreiben könne. Nun kann sie nicht mehr zurück und muss ihren Worten Taten folgen lassen. Und so schickt ihr Lektor sie in die Abgeschiedenheit Islands, um sich von ihrer Schreibblockade lösen zu können. Doch dann wird tatsächlich eine Leiche gefunden und Hannah steckt selbst mitten in einem Kriminalfall…

Mit „30 Tage Dunkelheit“ hat Jenny Lund Madsen einen ziemlich eigensinnigen Kriminalroman geschrieben, der viele humorige Aspekte mit dem Plot verbindet. Dabei lässt sie sich Zeit, auch die oben beschriebenen Grundzüge zu beschreiben, in der von einem wirklichen Krimi erst einmal nichts zu lesen ist. Dennoch ist das Ganze charmant, unterhaltsam und kurzweilig geraten – auch weil die Charaktere so lebendig beschrieben werden. Hannah ist dabei anfangs alles andere als eine Sympathieträgerin, sondern sehr von sich selbst überzeugt, scharfzüngig und selbstgerecht. Wie sie im Laufe der Zeit dennoch auch weiche und angenehme Seiten von sich zeigen kann, ist Jenny Lund Madsen sehr gut gelungen. Toll auch, dass auch Nebenrollen eine markante Ausstrahlung bekommen und sich ins Gedächtnis einprägen. Auch die Stimmung auf Island mit den langen Phasen der Dunkelheit wurde schillernd und eingängig beschrieben, sodass man sich schnell in die verschiedenen Szenen hineinversetzen kann. Und auch die Sprachbarriere von Hannah in Island sorgt für viel Charme und eine dichte Atmosphäre.

Der Plot selbst ist gut erdacht und mit vielen reizvollen Hintergründen versehen, die im Laufe der Zeit langsam aufgeblättert werden. Je tiefer Hannah und damit auch die Lesenden in die Familiengeschichte des getöteten Jungen eintauchen, umso eindringlicher wirkt die Handlung. Doch auch der Humor kommt nicht zu kurz, insbesondere durch die immer wieder eingebauten Kommentare, wie ein Krimi denn nun aufgebaut zu sein hat. Es ist immer wieder schön zu lesen, wie dieser Roman selbst verläuft. Die Auflösung wird allerdings durch allzu viele Zufälle vorangetrieben, die in dieser Menge leider recht unglaubwürdig wirken – aber schließlich ist hier ja auch nur eine Autorin die Ermittlerin und kein Profi.

„30 Tage Dunkelheit“ ist atmosphärisch, spannend, aber auch sehr witzig. So ist das lange Intro um Hannahs unfreiwillige Wette bereits sehr unterhaltsam geraten, während der erst spät beginnende Kriminalfall geschickt gestrickt wurde und ein eindringliches Verbrechen schildert. Die Meta-Ebene um das korrekte Schreiben eines Krimis macht aus diesem Buch etwas Besonderes, sodass ich mich trotz kleinerer Stolpersteine sehr gut unterhalten gefühlt habe.

Kairra – Geschenk der Götter (Asta Müller)

Die Welt von Kairra wird von zwei Sonnen verbrannt, sodass die junge Frau und ihr kleiner Bruder bei anderen Mittellosen tagsüber in den Tunneln außerhalb der Stadt verbringen müssen. Als sie eines Tages von Cesszia, der Cousine des Statthalters, ausgewählt wird, kann auch sie die von Schutzschilden geschützte Stadt betreten. Angeblich soll sie von den Göttern abstammen und kann die Welt vor dem Untergang beschützen. Doch schnell merkt sie, dass sie aus einem verzwickten Netz aus Intrigen und politischen Machtspielen gefangen ist…

„Kairra – Geschenk der Götter“ ist in einer heißen Wüstenwelt angesiedelt, die dem Untergang geweiht scheint. Und auch wenn die Dürre und die Hitze hier von zwei Sonnen hervorgerufen werden, sind Parallelen zu unserer Welt nicht von der Hand zu weisen. Nicht nur wegen des Klimawandels, sondern auch wegen der ungleichen Chancen und Lebensbedingung der Bevölkerung. Autorin Asta Müller hat dies indes nicht zum Mittelpunkt ihrer Handlung gemacht, sondern nebenbei in ihre spannende Geschichte einfließen lassen. Zunächst wird Kairra mit ihrer aktuellen Lebenssituation vorgestellt, auch die ersten wichtigen Charaktere werden dabei vorgestellt. Doch schon kurz darauf wird Kairra aus ihrer bisherigen Welt herausgerissen und befindet sich fortan in einer brenzligen Situation nach der nächsten. Das ist spannend aufbereitet und wird mit viel Abwechslung erzählt.

Wie die fremdartige Welt aufgebaut ist, hat mich fasziniert. Auch die Rolle der Götter und ihre Bedeutung sind kreativ eingebaut und fügen sich gelungen in das Gesamtkonstrukt ein. Das wird auch durch die eingängige Wortwahl unterstützt, sodass auch die sengende Hitze, die Enge in den unterirdischen Gängen oder die bedrohliche Kulisse in der Stadt lebendig und eingängig wirken. Im Laufe der Zeit lernt man einige Figuren intensiv kennen, die markant umgesetzt sind. So baut man schnell eine Beziehung zu ihnen auf und kann dementsprechend mitfiebern – sowohl auf der guten wie auch auf der schlechten Seite. Gelungen ist, dass sich diese Bilder durchaus wandeln können, was für weitere Wendungen sorgt.

„Kairra – Geschenk der Götter“ ist ein fantasievoller und spannender Roman, der eigenständig wirkt und viele individuelle Elemente beinhaltet. Die Szenerie und die Figuren kommen durch die lebendige Wortwahl gut zur Geltung, während sich die Handlung spannend und abwechslungsreich gestaltet. Einige Wendungen und Überraschungen sorgen in der bedrohlichen Stimmung für viel Aufregung, sodass ein lesenswerter Roman entstanden ist.

Apfelmädchen (Tina N. Martin)

Die Hände zusammengenagelt, an einen Deckenhaken gehangen: Der Mord an einer Lehrerin im nordschwedischen Boden schockiert das ganze Land. Die engagierte Kommissarin Idun Lind und ihr Partner Calle Brandt werden mit den Ermittlungen beauftragt. Zunächst einmal scheint die ermordete Frau keine Feinde zu haben. Doch als die beiden immer tiefer in die Familiengeschichte eintauchen, stoßen sie auf schreckliche Details…

„Apfelmädchen“ ist nicht nur der erste Band einer neuen Thrillerreihe von Tina N. Martin, sondern auch gleich ihr Debutroman. Dafür hat sie sich ein ungleiches Gespann für die Ermittlungen zusammengestellt, denn neben der engagierten und scharfsinnigen Hauptfigur der Idun Lind ist ihr Calle Brandt unfreundlich, zäh und eigenbrötlerisch. Die Mischung funktioniert dabei gut, denn trotz der unvermeidlichen Reibereien kommen die beiden gemeinsam dennoch ans Ziel. Privat erfährt man kaum etwas von den beiden, die Charakterisierung findet vor allem während der Ermittlungen statt. Leider konnte ich dadurch keine so enge Bindung zu den beiden aufbauen, die für meinen Geschmack fast ein wenig blass geblieben sind. Dementsprechend habe ich gemerkt, dass ich besonders in bedrohlichen Momenten weniger mitgefiebert habe. Der Spannung tat das wegen des gelungenen Konstrukts und einen komplexen Beziehungsgeflechts aber erst einmal keinen Abbruch.

Die Spannung des Romans wird schnell aufgebaut, schon auf den ersten Seiten geht es mit dem Leichenfund hoch her. Dieser ist natürlich grausam und heftig, fühlt sich aber dennoch stimmig an. Auch ansonsten haben die Schockmomente nicht den Eindruck, aufgesetzt zu sein. Der genaue Blick auf die Lebensumstände des Opfers wird dann immer detaillierter und feinsinniger. Wie das langsam aufgeblättert wird, ist sehr gelungen und mit einigen Wendungen und Überraschungen versehen. Überzeugend sind dabei auch die Blicke in die Vergangenheit, die in kurzen Kapiteln eingebunden sind. Wie sich dabei alles zusammensetzt, ist clever konstruiert und spannend geschildert.

Die Bindung zu den Hauptfiguren ist in „Apfelmädchen“ nicht allzu groß, einprägsam und zugänglich sind sie dennoch. Die Nebenfiguren lernt man dafür umso besser kennen, ihre Lebensumstände werden immer weiter aufgeblättert. Das ist spannend geraten und mit vielen Wendungen und Überraschungen versehen, zumal verschiedene Zeitebenen und Sichtweisen eingebaut sind. Ein lesenswerter Thriller, der Lust auf den kommenden Teil macht.

Going Back (Gillian McAllister)

Jen wartet in einer Freitagnacht auf ihren Sohn Todd. Als er von einer Feier zurückkehrt, beobachtet sie, wie er von einem fremden Mann angesprochen wird – und ihn unversehens ersticht. Er lässt sich widerstandslos festnehmen, doch am nächsten Morgen ist davon nichts zu merken, Jen wacht am Freitagmorgen auf. Unbedingt will sie den Mord verhindern und ihren Jungen auf die rechte Spur zurückbringen…

Mit „Going Back“ hat Gillian McAllister einen sehr ungewöhnlichen Thriller geschrieben, der sich mit einer cleveren Idee abhebt: Hauptfigur Jen reist in der Zeit zurück, nimmt aber ihr Wissen von den Ereignissen um den Mord ihres Sohnes mit. Ihre mütterlichen Gefühle sind dabei ein zentraler Punkt des Buches, da sie ihren Todd unbedingt vor dem kommenden Leid bewahren will. Gleichzeitig macht sie sich aber auch Vorwürfe und fragt sich, ob sie an einem bestimmten Punkt in der Erziehung den Grundstein für die unvorstellbare Tat gelegt hat. Es ist sehr spannend geraten, dies gemeinsam mit Jen zu erkunden, zumal einige wirklich überraschende Wendungen eingebunden sind. Sicherlich deuten einige Hinweise im Laufe der Zeit auf das Ende und die wesentlichen Zusammenhänge hin, die Spannung reißt aber dennoch nicht ab – zumal es in Details eben doch noch überraschend zugeht. Das ist sehr packend geraten und kann von der ersten Seite an fesseln.

Die Charaktere werden von der Autorin sehr gelungen beschrieben und wirken lebendig und authentisch. Nicht nur Jen als Hauptfigur, sondern natürlich auch Todd und einige Nebenfiguren lernt man im Laufe der Zeit immer besser kennen. Die Figuren wirken lebensnah und die Hintergründe nicht allzu überzogen, was mir gut gefallen hat. Der Lesefluss wird nur durch einige Passagen getrübt, in dem der Schreibstil etwas abgehackt wird und in denen keine rechte Atmosphäre aufkommen will – das ist aber nur ein kleiner Kritikpunkt, insgesamt liest sich der Thriller sehr einfach herunter.

„Going Back“ ist durch die rückwärts laufende Zeit ein ebenso ungewöhnlicher wie packender Thriller, der mit cleverem Aufbau und einem prägnanten Spannungsaufbau überzeugt. Das Konstrukt funktioniert hervorragend, auch wenn man sich Teile der Auflösung mit der Zeit schon denken kann. Die Figuren sind authentisch und gelungen gezeichnet, was den sehr positiven Eindruck abrundet.

Der Kult – Sein Griff hält dich gefangen (Mariette Lindstein)

Seit ihrer Jugend waren die Zwillingsschwestern Dani und Alex unzertrennlich. Doch eines Tages verschwindet Dani, ohne danach ein Lebenszeichen von sich zu geben. Alex will sich jedoch hat damit anfinden, dass Dani tot sein soll, wie ihr Umfeld vermutet. Bei ihrer Suche gerät Alex allerdings immer wieder in Gefahr – dich bedeutet dies, dass sie ihrer Schwester näher kommt…?

Mit ihrer Reihe „Die Sekte“ hat Mariette Lindstein eine sehr erfolgreiche Thrillerreihe geschaffen, in der sie ihren eigenen Hintergrund bei Scientology verarbeitet hat. Nach mehreren Folgebänden hat sie mit „Der Kult“ nun eine neue Buchserie begonnen, „Sein Griff hält dich gefangen“ ist der erste Band. Wieder ist eine sektenartige Struktur und das Entkommen aus dieser das zentrale Thema, wobei es natürlich einige wesentliche Unterschiede gibt. Erzählt wird aus der Sicht der beiden Zwillinge, wobei Alex bei ihrer Suche den wesentlichen Teil ausmacht und hier auch die Handlung vorangetrieben wird. Dabei ist zwar ein Spannungsbogen vorhanden, wirklich zünden und mich vollkommen fesseln konnte dieser mich aber nicht. Das liegt vor allem daran, dass ich das Tempo an einigen Stellen als zu langsam empfunden habe, andererseits finde ich die sexuelle Komponente oft aufgesetzt und nicht wirklich passend integriert.

Gelungen ist es jedoch, wenn von Danis Aufenthalt beim Kult berichtet wird, die psychische und physische Unterdrückung wird sehr präsent beschrieben. Dabei wird ein sehr intensives Bild gezeichnet, welches mit schockierenden Details nicht spart. Im direkten Vergleich zur Vorgängerserie ist aber noch nicht die gleiche Wucht spürbar, die Strahlkraft des Kults und seines Aufbaus ist nicht so markant geraten. Das kann sich sicherlich noch in den kommenden Bänden entwickeln – noch ist meine Meinung aber noch etwas zurückhaltend.

„Der Kult – Sein Griff hält dich gefangen“ sorgt mit den geteilten Erzählsträngen um die beiden Zwillingsschwestern für eine dynamische Stimmung, wobei Alex‘ Suche mit vielen mysteriösen Ereignissen und Danis Martyrium sehr unterschiedlich gestaltet sind. Die Atmosphäre ist jedoch nicht so intensiv wie bei der Vorgängerserie, sodass ich noch nicht vollkommen überzeugt bin – den zweiten Band werde ich aber sicherlich auch noch lesen.

Schärensturm (Lina Areklew)

Für die Familie Svensson sollten es einige entspannte Tage an der verschneiten Schärenküste Schwedens werden, doch dann verschwindet die vierjährige Tochter spurlos. Die Suche läuft schnell auf Hochtouren, die Leitung übernimmt Kommissarin Sofia Hjorten. Auch wenn sie sich wieder voll reinhängen will, wird sie durch ihre Schwangerschaft ausgebremst. Doch dann verschwindet eine weitere Person und die Lage spitzt sich zu…

„Schärensturm“ ist der zweite Band, den die schwedische Autorin Lina Areklew über ihre Ermittlerin Sofia Hjorten veröffentlicht hat. Zum Lesen sind theoretisch keine Vorkenntnisse aus dem ersten Band notwendig, da der Fall selbst in sich abgeschlossen ist. Aber es macht natürlich viel Spaß, auch die Rahmenhandlung um das Privatleben von Sofia weiterzuverfolgen. Ihre Schwangerschaft ist dabei ein zentraler Punkt der Handlung, aber auch die Männer in ihrem Leben sorgen für einige Verwirrungen. Das hat mich emotional einige Male durchaus berührt und ist in genau dem richtigen Maß in den Roman eingebunden. Auch atmosphärisch kann der Band überzeugen, der eisige und verschneite Winter in Schweden sorgt für viele stimmungsvolle Momente. Wie die Kälte auch die Handlung beeinflusst und eine intensive Kulisse bildet, hat mir sehr gefallen.

Der Fall selbst ist durch das Verschwinden des kleinen Mädchens schnell auf einem spannungsgeladenen Level. Es gibt zunächst nur wenige Anhaltspunkte, sodass sehr viele Rätsel bestehen. Die Hintergründe klären sich nur sehr langsam auf, jede neue Information wirft dabei neue Fragen auf. Sehr gelungen sind dabei die kurzen, eingeschobenen Kapitel, die aus der Sicht einer ganz anderen Person geschrieben sind und sehr eindringlich wirken. Packend bleibt es dann bis zum Ende, das mit Überraschungen und sehr intensiven Momenten zu fesseln weiß.

„Schärensturm“ ist auf verschiedenen Ebenen sehr gelungen. So ist das Privatleben um die Schwangerschaft von Sofia eingängig und lebendig beschrieben, während der Fall an sich sehr schnell Spannung aufnimmt. Die Handlung weiß es, diese auszukosten und langsam, aber intensiv weiterzuentwickeln. Vor der Kulisse der eisigen Schärenlandschaft und mit vielen weiteren gelungenen Elementen versehen ist ein sehr lesenswerter Roman entstanden – auch wenn man den ersten Band nicht kennt.

Die Bücher, der Junge und die Nacht (Kai Meyer)

Robert Steinfelds Familie ist schon seit Generationen eng mit Büchern verbunden, geboren als Sohn eines Buchbinders sammelt Robert leidenschaftlich seltene Ausgaben und reist dafür durch Europa. Als die engagierte Bibliothekarin Marie ihn bittet, ein Rätsel um die Verlegerfamilie Pallandt zu lösen, ist er schnell fasziniert von deren Geschichte – ahnt aber noch nicht, wie eng diese mit seiner eigenen verknüpft ist…

Kai Meyer begleitet mich schon seit Jahrzehnten als großartiger Autor meist fantastischer Literatur, der mich immer wieder mit neuen Ansätzen und Erzählweisen begeistert. Auch „Die Bücher, der Junge und die Nacht“ hat es wieder geschafft, mich vollkommen in seinen Bann zu ziehen, und das schon auf den ersten Seiten. Dabei baut er eine durchaus komplexe Szenerie auf, die auf drei verschiedenen Zeitebenen spielt, jeweils mit eigenen Protagonisten, Nebenfiguren und Handlungen. Dass diese miteinander verbunden sind, ist natürlich klar, doch immer wenn man gerade die Ahnung eines Gesamtbilds hat, überrascht eine unerwartete Wendung und wirft sicher geglaubtes über den Haufen. Jeder Strang hat einen eigenen Spannungsbogen, eigene Mysterien und eine ganz spezielle Aura. Ich war tatsächlich immer etwas traurig bei einem Sprung in eine andere Ebene, weil ich die aktuelle Szenerie so spannend fand, habe mich aber gleichzeitig auf die Rückkehr zu den anderen Figuren gefreut – vielleicht kennt Ihr dieses Gefühl ja auch.

Neben der sehr spannenden Handlung ist auch die historische Platzierung der Ereignisse bemerkenswert. Jeweils lokalisiert in Leipzig bekommen die Lesenden dabei ein Gefühl für die Stimmung in unterschiedlichen Jahrzehnten in der Stadt. Auch der Aufstieg des Nationalsozialismus, die Kriegsjahre und das sich wandelnde Deutschland in den 70er Jahren werden sehr gekonnt geschildert – was zu einer weiteren Stärke des Romans führt: Die Sprache ist so beeindruckend, schön, präzise und treffend, dass die beschriebenen Szenerien sofort lebendig und greifbar wurden. Dabei hat Kai Meyer auch seine innige Liebe zu Büchern eingebunden und schreibt geradezu ein flammendes Plädoyer wie eine sanfte Liebeserklärung gleichzeitig.

„Die Bücher, der Junge und die Nacht“ ist eines dieser Bücher, bei denen es schwerfällt, sie wieder aus der Hand zu legen. Ich konnte mich schon nach wenigen Momenten in der Handlung versinken lassen, zumal jede der drei Zeitebenen einzigartig, einprägsam und spannend geraten ist – deren Verknüpfung umso mehr. Eingebundene Mysterien, wunderschöne Beschreibungen und ein faszinierendes Gesamtbild machen diesen Roman zu einem der Besten, den der Autor in meinen Augen geschrieben hat.

Die letzte Erzählerin (Donna Barba Higuera)

Ein Komet rast auf die Erde zu und wird den Planeten unbewohnbar machen. Petra Pena gehört zu den wenigen, die auf einem der drei riesigen Raumschiffe mit ihrer Familie in einen Staseschlaf versetzt wird, um Jahrhunderte später auf einem anderen Planeten eine neue Zivilisation zu errichten. Dabei ist sie für bestimmte wissenschaftliche Gebiete vorgesehen, doch viel lieber möchte sie die alten Geschichten aufrechterhalten, die sie von ihrer Großmutter gehört hat…

Mit „Die letzte Erzählerin“ richtet sich Autorin Donna Barba Higuera zwar bereits an ein jüngeres Lesepublikum ab 11 Jahren, dennoch ist der Roman auch für ältere Lesende durchaus reizvoll. Das liegt bereits an der Vermischung verschiedener Genres: Zunächst einmal ist die Geschichte als Sience Fiction angelegt, doch es werden eben auch alte Mythen und Sagen aus Zentralamerika auf sehr liebevolle Weise eingebunden. Und mit der jungen Petra als zentrale Figur gibt es eine Geschichte über das Erwachsenwerden sowie große Anteile einer düsteren Dystopie. All das wurde sehr fein miteinander verwoben und zu einem flüssigen Erzählstil vereint, sodass die einzelnen Kapitel nur so dahinfliegen. Einzig die Verwendung einiger spanischer Begriffe hat mich stellenweise ins Grübeln gebracht. Vieles erschloss sich aber aus dem Zusammenhang, für den Rest gibt es am Ende Übersetzungen der verwendeten Wörter und Sätze.

Die Handlung startet recht unmittelbar mit der Ankunft von Petra und ihrer Familie auf dem Schiff, es gibt im Laufe der Zeit aber zahlreiche Rückblicke, Hintergründe und Erinnerungen, sodass man Petra immer besser kennenlernt und ihren Werdegang versteht. Geschickt gelöst ist der Zeitsprung, denn nach ihrem Erwachen ist die junge Protagonistin mit einer gänzlich anderen Welt konfrontiert als gedacht. Das sorgt für einige sehr eindringliche Momente und eine spannende Handlung, insbesondere jedoch für fast schon philosophische Fragen: Was macht das Leben lebenswert, was einen Menschen aus, wie viel Selbstaufopferung ist gut für uns? Das alles ist sehr nahbar und atmosphärisch beschrieben, sodass ich mich sehr gut in die verschiedenen Szenerien hineinversetzen konnte. Das Ende ist nach einem emotionalen und dann einem spannenden Höhepunkt sehr offengehalten, Petras Schicksal also nicht bekannt. Auch das macht den Reiz dieses Buches aus, da eben nur ein bestimmter Abschnitt ihres Weges erzählt wird.

„Die letzte Erzählerin“ ist nicht nur ein spannender Science Fiction-Roman mit einem interessanten Aufbau, sondern hat mich auch wirklich berührt. Die Einbindung amerikanische Mythen und Petras Wille, diese unbedingt zu erhalten, sorgen für einige wunderschöne Momente. Auch die lebendige und treffende Wortwahl sorgt für einen intensiven Eindruck. Sehr lesenswert!

Der Knochensplitterpalast: Die Tochter (Andrea Stewart)

Der Kaiser des Phönixreiches herrscht eisern über das Volk - dank seiner Dämonen, die er mit Hilfe von Knochenmagie heraufbeschwört. Ursprünglich sollte seine Tochter seinen Thron übernehmen, doch nach einer Krankheit hat Lin ihre magische Fähigkeit verloren und erkennt nach und nach, was hinter der Herrschaft ihres Vaters steckt. Währenddessen bereitet sich Phalue mit ihrer Geliebten Ranami auf eine bevorstehende Rebellion vor…

Mit „Die Tochter“ legt Andrea Stewart nicht nur ihr Erstlingswerk vor, sondern auch den ersten Band der Romantrilogie um den „Knochensplitterpalast“. Der High Fantasy-Roman ist angesiedelt in einer asiatisch anmutenden Welt, die durch eine weitläufige Insellandschaft viele unterschiedliche Szenarien bietet – und das reizt die Autorin auch hervorragend aus. So schafft sie gleich eine Handvoll unterschiedlicher Handlungsstränge, die in dem Reich spielen und an ganz verschiedenen Punkten ansetzen. Dementsprechend lernt man auch sehr diverse Charaktere kennen, die aus verschiedenen gesellschaftlichen Schichten stammen und mit individuellen Eigenschaften versehen sind. Mir gefällt besonders, dass die Lesenden nicht direkt eine Ahnung davon bekommen, wie die Szenerien zusammenhängen. Sicherlich: Dass Phalue und die Gruppe an Rebellen gegen den Kaiserpalast aufbegehren und es früher oder später zu einem Konflikt mir Lin kommen muss, ist schnell klar. Andere Szenen, wie die um Jovis und seinen niedlichen tierischen Begleiter Mephi oder die Mangopflückerin Sand, sind da nicht so schnell einzusortieren, was zusätzliche Spannung einbringt.

Durch die vielen Szenenwechsel kommt viel Dynamik auf, zumal ich alle Stränge interessant und reizvoll fand – auch, weil sie mit unterschiedlichem Tempo erzählt werden. Das Zusammenspiel der Szenen ist gelungen, aber auch die einzelnen Teile entwickeln sich spannend und werden in einem flüssigen Erzählstil beschrieben. Dabei konnte ich mich aufgrund der lebendigen Beschreibungen einfach in die Geschichte hineinfallen lassen – die Autorin hat es geschafft, sehr lebendige und eingängige Bilder zu schaffen. Sehr faszinierend ist auch das Magiesystem beschrieben, zumal es die Tyrannei des Kaisers weiter verdeutlicht, dadurch kommt eine sehr düstere Komponente mit ein.

„Der Knochensplitterpalast“ beginnt mit „Die Tochter“ sehr stark und punktet mit der intensiven und vielseitigen Szenerie. Die Autorin hat sehr überzeugend gelöst, viele Geheimnisse einzubauen und die verschiedenen Handlungsstränge langsam ineinanderfließen zu lassen. Die Charaktere sind intensiv beschrieben und haben alle ihre sehr individuelle Wirkung, sodass ich mich bereits jetzt auf den zweiten Band freue.

The Atlas Paradox (Olivie Blake)

Die neuen Rekruten der Alexandrinischen Gesellschaft haben das erste Jahr hinter sich gebracht – wie erwartet sind nur noch fünf von ihnen übriggeblieben. Libby Rhodes ist unauffindbar, selbst Parisa kann keine Verbindung zu ihr aufbauen. Die Suche nach Libby wird jedoch nicht von allen Mitgliedern des elitären Clubs vorangetrieben, andere widmen sich eher ihrem persönlichen Forschungsprojekt – oder dem Alkohol…

Mit „The Atlas Paradox“ hat Olivie Blake den zweiten Band um die geheimnisvolle Alexandrinische Gesellschaft nachgeschoben, nachdem der erste Band mit einem spannenden und offenen Finale geendet hat. Zur Einleitung wird zunächst noch einmal etwas rekapituliert – die Charaktere, ihre besonderen Fähigkeiten und ihre Position in der Gruppe werden dabei angeschnitten. Das hat gutgetan, da der erste Band ja schon recht komplex war und man sich so die wichtigsten Zusammenhänge noch einmal in Erinnerung rufen kann. Und dennoch muss ich zugeben, dass ich nicht immer mitgekommen bin und alles auch verstanden habe. Das liegt nicht nur an den vielen wissenschaftlichen Theorien zu Physik, zu verschiedenen Welten, zu Zeitreisen und ähnlichem. Das liegt vor allem daran, dass nicht immer klar ist, ob es sich bei den beschriebenen Ereignissen um Realität oder eine übersinnliche Astralebene handelt. Auch viele große und kleine Zeitsprünge erschweren das Verständnis. Wer welche Absichten hat, welche vergangenen Details in deren Köpfen herumspuken, wie die vielen kleinen Feinheiten zu deuten sind: Manchmal war ich da einfach verloren. Dennoch konnte ich dem Ablauf der Handlung halbwegs folgen – wobei dabei auch teilweise seitenlang nicht viel passiert.

Wie die Charaktere hier dargestellt werden, ist beeindruckend. Da sind komplexe Bezüge zur Kindheit, zu menschlichen Verletzbarkeiten oder zu versteckten Gefühle zu finden. Wieder kommt niemand wirklich ungeschoren davon, wirken eher unsympathisch und egozentrisch. Und dann gibt es auch noch zahlreiche spannende Zusammenhänge, die einem eher später aufgehen. Die Idee mit Libbys Zeitreise ist beispielsweise sehr gelungen und sorgt für interessante Gedankenspiele. Wirkliche Spannung kommt dabei nicht allerdings auf – vor allem, da nicht wirklich klar ist, worauf das Buch hinauswill. Am Ende ist man dann auch nur ein wenig schlauer, was den großen Plan von Atlas angeht, das reicht aber nicht so recht, um einen Spannungsbogen aufzubauen.

„The Atlas Paradox“ ist schwere Kost und liest sich alles andere als locker herunter. Komplexe Gedankengänge mit wissenschaftlichen Theorien, meist mehr Fragen als Antworten und sehr vielschichtig beschriebene Charaktere – das will erst einmal alles sinnvoll zusammengesetzt werden. Wegen vieler Andeutungen und unklarer Zusammenhänge wird das noch weiter verschärft. Den dritten Band werde ich dennoch lesen, da ich dort auf den großen Aha-Effekt hoffe und ich die grundsätzliche Idee immer noch sehr reizvoll finde.

Rot. Blut. Tod. (Anne Nordby)

Jahrzehntelang hat „der Wolf von Mon“ in Haft verbracht, ein berüchtigter Massenmörder, der zahlreiche Menschen auf grausame Weise umgebracht hat. Nun ist er wieder frei, und auf den dänischen Inseln sind neue Opfer zu beklagen. Doch kann Ermittlerin Marit Rauch Iversen mit ihrem Team auf die einfache Lösung vertrauen? Alles deutet darauf hin, denn der ehemalige Häftling ist nicht auszufinden…

Die dänische Autorin Anne Nordby lässt ihre Thriller gern in ihrem Heimatland spielen, auch „Rot. Blut. Tod“ ist auf dem Festland unsere nördlichen Nachbarn, aber auch den dazugehörigen Inseln angesiedelt. Wie man es von Nordby erwarten kann, hat sie die Schauplätze wieder lebendig beschrieben und für eine dichte Atmosphäre gesorgt. Das Lokalkolorit ist gelungen und sorgt für viele eingängige Beschreibungen, aber auch einen guten Eindruck von den Menschen. Besonders die wichtigen Figuren sind vielschichtig beschrieben und wirken durch einen durchdachten Charakter nahbar und menschlich. Mir gefällt zudem sehr, wie gesellschaftspolitische Themen eingebunden wurden, was einige aktuelle Bezüge erlaubt und dadurch noch eingängiger wirkt.

Der Fall ist von Anfang an sehr packend erzählt und kann bis zum (übrigens hervorragend erzählten) Finale fesseln. Dabei lockt die Autorin ihre Lesenden auf zahlreiche falsche Fährten, liefert Hinweise mal offen, mal versteckt und versteht es, immer genau die richtige Menge an Informationen einzubringen. So bleibt man immer am Ball und ist gespannt auf die kommenden Entwicklungen, kann sich das Gesamtbild aber eben nicht zusammenreimen. Die Brisanz nimmt dabei immer weiter zu – nicht nur weil vom Täter weiter eine Gefahr für die Menschen ausgeht, sondern weil auch die Ermittelnden in gefährliche Situationen geraten. Dabei sind durchaus einige grausige Details eingebaut, diese sind aber nie bloßes Mittel zum Schockieren, sondern sinnvoll verknüpft – der Fokus liegt immer auf dem Fortlauf der Handlung.

„Rot. Blut. Tod.“ ist ein sehr spannender Thriller, der direkt zu Beginn die Spannungskurve ansteigen lässt und bis zum Schluss nicht mehr nachlässt. Viele packende Momente, aber eben auch die Aufregung des Unbekannten sorgen für einen durchgängig gelungenen Lesefluss. Besonders hat mir der Bezug zu einigen aktuellen Themen gefallen, was das Ganze noch lebendiger wirken lässt.

Nachtjagd (Jan Erik-Fjell)

Die Art, wie die Frauenleiche grausam zugerichtet wurde, erinnert stark an den Serienmörder Stig Hellum. Und da dieser bei einer Verlegung in ein anderes Gefängnis entfliehen konnte, ist Kriminalkommissar Anton Brekke in höchster Alarmbereitschaft. Doch eine Virusinfektion hindert ihn bald daran, aktiv an de Ermittlungen mitzuwirken. Währenddessen leistet Nathan Sudlow in einer texanischen Todeszelle seine letzte Beichte ab und erinnert sich an seine Taten, die er in den 90er Jahren in Norwegen begangen hat…

Jan Erik-Fjell hat mit seinen Büchern um den Ermittler Anton Brekke und den Massenmörder Stig Hellum eine sehr erfolgreiche Thrillerreihe geschrieben, die nach seinem Heimatland Norwegen auch viele deutsche Lesende begeistert hat. Mit dem sechsten Band „Nachtjagd“ geht er dabei noch einen Schritt weiter und fügt mit Nathan Sudlow einen weiteren spannenden und komplexen Charakter hinzu. Dazu spielt der Autor mit mehreren Zeitebenen und wechselt in kurzen Kapiteln immer wieder zwischen den einzelnen Handlungssträngen. Das lässt „Nachtjagd“ sehr dynamisch wirken, durch die vielen kleinen Cliffhanger wird aber auch die Spannung merklich erhöht. Trotz der dadurch recht komplexen Handlung konnte ich dennoch immer gut folgen. Zunächst scheinen die verschiedenen Teile nichts miteinander zu tun zu haben, erst mit der Zeit bekommt man kleine Hinweise auf die möglichen Zusammenhänge. Wie am Ende aber alles zusammengeführt wird, ist doch noch einmal sehr überraschend geraten.

Auch wenn dieser Band Teil einer Reihe ist, kann man ihn theoretisch auch einzeln lesen – die wichtigsten Zusammenhänge aus den vorigen Büchern ergeben sich aus dem Zusammenhang. Doch es ist natürlich umso reizvoller zu lesen, wie sich Anton Brekke mit der neuen Situation seiner Viruserkrankung zurechtfindet, wenn man ihn schon ein bisschen kennt. Auch sein Verhältnis zu seinen Mitmenschen wird hier noch einmal vertieft und durch die neuen Umstände gelungen gefiltert. Zudem hat mir die Sprache von Jan Erik-Fjell wieder sehr gut gefallen, die lebendigen und atmosphärischen Beschreibungen sogen für eine dichte und düstere Szenerie. Besonders die Situation in der Todeszelle ist eindringlich geraten.

„Nachtjagd“ ist für mich bisher einer der stärksten Bände der Serie und überzeugt mit den verschiedenen Handlungssträngen, die zunächst nebeneinanderher laufen und erst spät zusammengeführt werden. Dabei sind faszinierende Persönlichkeiten und packende Verbrechen eingebunden, die in den kurzen Kapiteln dynamisch erzählt werden. Schön, dass die Atmosphäre und die markanten Figuren dabei so gut zur Geltung kommen.

Blutnacht (Thomas Enger und Jorn Lier Horst)

Alexander Blix sitzt seine Haftzeit ab, der Polizist ist plötzlich mitten unter den Verbrechern, die er selbst hinter Gittern gebracht hat. Doch auch in dieser Situation wartet ein neuer Fall auf ihn: Ein Killer wartet darauf, dass einer seiner Mithäftlinge entlassen wird, um ihn umzubringen. Doch Alexanders Mittel sind plötzlich stark eingeschränkt, sodass er auf Emma Ramm angewiesen ist, die die Ermittlungen von außen leiten muss…

Thomas Enger und Jorn Lier Horst setzen ihre Reihe um die Ermittler Alexander Blix und Emma Ramm mit „Blutnacht“ fort. Der bereits vierte Band setzt dabei ganz andere Vorzeichen als die Vorgänger, da Alexander im Vorgängerband verhaftet und inhaftiert wurde. Seine Eingeschränktheit verleiht der Geschichte eine ganz andere Note. Statt wie bisher eng im Team zu arbeiten, muss er sich voll auf Emma verlassen und kann nur bedingt selbst eingreifen, was die Dynamik zwischen den beiden deutlich verschiebt. Zudem wird auch Alexanders Alltag im Knast eingebaut, allerdings eher nebenbei. Diese interessante Note hätte für meinen Geschmack noch weiter ausgebaut werden können. Auch von seinem Innenleben in Bezug auf seine Haft ist nur wenig zu merken, dafür wird die zwischenmenschliche Ebene wieder gelungen dargestellt und sorgt für einige gelungene Momente.

Der Aufbau der Handlung ist sehr gelungen und baut schnell eine dichte Spannung auf. Dabei sind auch immer wieder Rückblicke eingebunden, die einen tieferen Einblick in die vorigen Ereignisse gewähren, aber auch zusätzliche Fragen aufwerfen. Ich mag die vielen kleinen Nebenschauplätze, die sich dabei ergeben – sie sind nicht einfach willkürlich eingebunden, sondern bringen die Handlung gekonnt voran. Allerdings ist die Geschichte ab einem gewissen Zeitpunkt zu durchschauen, einige Hinweise sind dann für den halbwegs geübten Krimileser einfach zu offensichtlich geraten. Das Finale kann dann zwar noch für Spannung sorgen, weil der Ausgang für die Figuren nicht klar ist – das Konstrukt hinter dem Verbrechen kann aber nicht mehr überraschen.

„Blutnacht“ setzt die Reihe um die beiden Ermittler gekonnt fort, die neuen Vorzeichen um Alexanders Haftzeit werden dabei gelungen ausgespielt. Die Trennung der beiden Figuren und seine eingeschränkten Handlungsmöglichkeiten sorgen für neue Dynamiken. Obwohl die Haftzeit noch intensiver hätte beschrieben werden können und die Hintergründe schon vorauszuahnen sind, ist ein lesenswerter Thriller entstanden.

Die Insassin (Elisabeth Norebäck)

Linda Anderson sitzt seit vielen Jahren im Gefängnis ein, sie wurde wegen Mordes an ihrem Mann verurteilt. Und auch wenn sie sich selbst nicht mehr an die Nacht seines Todes erinnern kann, ist sie davon überzeugt, unschuldig zu sein. Doch dies kann sie nur beweisen, wenn sie aus ihrer Haft entflieht. Die Dinge kommen ins Rollen, als sie wegen eines Angriffs einer anderen Insassin in die Krankenstation verlegt wird…

„Die Insassin“ gehört in das momentan so erfolgreiche Genre der skandinavischen Krimis und Thriller. Die in sich abgeschlossene Geschichte wird aus der Perspektive von Linda in der Ich-Form erzählt, sodass weder ein ermittelnder Kommissar noch sonst jemand im Fokus steht, der einen Fall über jemand anderen aufklären will. Der Kniff, dass Linda selbst nicht mehr weiß, was in der Mordnacht an ihrem Mann geschehen ist, bringt dabei schon auf den ersten Seiten viel Reiz ein, da die Lesenden gemeinsam mit ihre vor einem Rätsel stehen. Die Hintergründe werden nach dem aufregenden Start sehr ausführlich dargeboten, es geht bis in die Kindheit von Linda zurück, aber auch ihre Beziehung zu ihrem Mann, die Zeit des Prozesses oder ihr Gefängnisalltag werden im Rückblick beleuchtet. Das ist alles relevant und wichtig, um ein rundes Gesamtbild zu präsentieren, ist stellenweise aber etwas zu ausführlich geraten und beinhaltet deswegen Passagen, die in meinen Augen zu lang geraten sind. Am Ende gibt es aber noch ein packendes und überraschendes Finale, welches mit Tempo und Dynamik erzählt wurde.

Dank der lebendigen Beschreibungen konnte ich mich gut in die verschiedenen Szenerien hineinversetzen. Auch die von der Autorin erzeugte Stimmung konnte mich überzeugen, besonders die Atmosphäre im Gefängnis hat mich mit ihrer Düsternis überzeugt. Dass dabei nur wenige helle, heitere Szenen vorkommen, sorgt für einen prägnanten Gesamteindruck. In Linda als Hauptfigur konnte ich mich schnell hineinfühlen, es hat Spaß gemacht, immer mehr Facetten von ihr zu erkunden. Einige andere Figuren kamen hingegen etwas kurz und man erfährt nicht sonderlich viel über sie.

„Die Insassin“ kann vom Grundsatz her vollkommen überzeugen und erzählt eine spannende und überraschende Geschichte. Doch obwohl die einzelnen Teile allesamt gelungen sind, schleichen sich doch einige Male langatmige Passagen ein. Ich mag die trickreiche Auflösung und das packende Finale, dabei habe ich richtig mit Linda mitgefiebert.

Die Wahrheit (Mattias Edvardsson)

Nach dem Tod seiner Frau ist Bill alleinerziehend und muss sich und seine Tochter mit einem kleinen Job im Kino durchschlagen. Um die Geldnot wenigstens ein wenig zu lindern, vermietet er ein Zimmer in der Wohnung an die Studentin Karla, die nebenbei die Wohnung des angesehenen Kinderarztes Steven in Schuss hält. Doch warum verlässt seine Frau nie das abgedunkelte Schlafzimmer? Jennica, eine gute Freundin von Bills verstorbener Frau, lernt bei einer Datingapp ausgerechnet Steven kennen und verliebt sich in ihn…

Der schwedische Autor Mattias Edvardsson hat mit „Die Wahrheit“ einen neuen Thriller geschrieben, der ohne Ermittelnde auskommt und abwechselnd aus der Sicht von drei verschiedenen Menschen erzählt wird. Hauptfiguren sind Bill, Karla und Jennica – und niemand von ihnen kann Sympathien für sich gewinnen. Alle Figuren scheinen mitten aus dem Leben gegriffen, alle haben mit ihren eigenen Problemen zu kämpfen – niemand scheint aber ernsthaft an einer vernünftigen Lösung arbeiten zu wollen. Insbesondere Bill ist mit seinem Hang zu Glücksspiel und Gaunereien alles andere als der klassische Held. Umso spannender ist es, seien Gedanken und Hintergründe zu erkunden – und das gilt auch für die anderen Figuren. Durch die vielen negativen Emotionen hat der Thriller eine triste und depressive Ausstrahlung. Jederzeit entsteht der Eindruck, dass sich bald der nächste Abgrund auftut, was sehr intensiv wirkt. Das wird auch durch die verwendete Sprache unterstrichen, die atmosphärisch wirkt und bildhafte Beschreibungen verwendet. Der Autor bleibt immer nahe bei der Geschichte und dem Ablauf, nimmt aber auch mal einen Nebenarm auf, wenn es der Stimmung oder der Erklärung dient.

Die Handlung ist sehr spannend geraten. Nur langsam wird aufgedeckt, wie sich die Leben der Protagonisten verbinden, welche Überschneidungen es alles gibt – und dabei werden zahlreiche Überraschungen und unerwartete Wendungen präsentiert. Erzählt wird dabei von einem Doppelmord, der aufgedeckt wird, was packend und sehr nahbar wirkt. Das Tempo ist nicht sonderlich hoch, auch ist wenig Action eingebaut, doch das stört überhaupt nicht – im Gegenteil: Dadurch kann man sich hier vollkommen auf die gut entwickelten Figuren und ihre Beziehungen untereinander konzentrieren. Dennoch ist ein sehr intensiver Spannungsbogen geraten, der durch die vielen Geheimnisse aufrechterhalten wird.

„Die Wahrheit“ deckt sich in diesem Buch nur langsam auf – und genau daraus wird der Reiz gezogen. Lange werden die Lesenden nur mit spärlichen Informationen gefüttert, wodurch sich die unheilvollen Zusammenhänge nur nach und nach erschließen. Durch die oft hoffnungslos wirkenden Protagonisten kommt zudem oft eine depressive Stimmung auf. Sehr lesenswert, zumal mit einem gelungenen Finale überraschend abgeschlossen wird.

Schlaflos (Camilla Grebe)

Der 18-jährige Samuel rebelliert schon seit einiger Zeit gegen seine streng christliche Mutter. Doch dieses Mal hat er über die Stränge geschlagen und muss sich nach einem missglückten Deal vor den örtlichen Drogenbossen in Sicherheit bringen. Unterschlupf findet er im Schärengürtel bei der jungen Mutter Rakel, die ihm Kost und Logie für die Betreuung ihres schwer kranken Sohnes anbietet. Kurz danach werden Leichen an den Strand gespült und Kommissar Manfred Olsson ermittelt – dabei ist er gerade mit einer privaten Tragödie beschäftigt…

Camilla Grebe hat mit „Schlaflos“ den dritten Band ihrer Thrillerreihe mit der dementen Profilerin Hanne veröffentlicht – deren Auftritt in dem Band kommt aber erst recht spät und ihre Rolle ist vergleichsweise klein. Dennoch habe ich es sehr genossen, mehr aus ihrer Lebenssituation zu erfahren und den Kontrast zwischen ihren genialen Schlussfolgerungen und dem nachlassenden Gedächtnis weiter zu erkunden. Natürlich bringt sie die Handlung dabei auch deutlich voran und liefert entscheidende Hinweise und Zusammenhänge. Davor liefen zwei scheinbar voneinander unabhängige Stränge nebeneinander, die jeweils für sich genommen interessant und spannend waren. Doch es ist eben diese Verbindung der Ereignisse, die den großen Plot so packend und unerwartet machen. Mit vielen Wendungen habe ich so nicht gerechnet, dennoch wirkt alles in sich sehr stimmig und schlüssig. Das Ende hat mich dann noch einige Zeit beschäftigt – einerseits weil ich die Ereignisse noch einmal habe Revue passieren lassen, andererseits aber auch, weil es mich emotional sehr mitgenommen hat.

Der Schreibstil der Autorin hat mir sehr gefallen, sie hat verschiedene sehr atmosphärische Bilder gezeichnet und die Szenen eindringlich gestaltet. Dass dabei aus verschiedenen Perspektiven erzählt wird, ist besonders gelungen: Jeder der Figuren bringt seine ganz eigene Sichtweise mit, nimmt die Dinge anders wahr und bringt dabei sein eigene Persönlichkeit intensiv mit ein. Neben dem Thrilleranteil ist auch das persönliche Drama um Kommissar Manfred Olsson eine Bereicherung für die Handlung, dadurch wird eine zusätzliche Würze eingebracht, ohne die eigentliche Handlung zu überdecken.

„Schlaflos“ ist ein weiterer sehr gelungener Band der Reihe, auch wenn Hanne nur wenige Auftritte hat. Doch ihr Charakter ist ebenso wichtig und lebendig eingebaut wie die vielen Perspektivwechsel und die eingängigen Szenerien. Die Erzählweise mit den scheinbar nicht zusammenhängenden Erzählsträngen, die erst später vereint werden, sorgt für packende Wendungen und einen sehr intensiven Spannungsaufbau. Sehr lesenswert!

Die Dunkeldorn-Chroniken - Knospen aus Finsternis (Katharina Seck)

Opal ist ganz unten gelandet, in der Zermahlerin. Doch auch als Sklavin in der Fabrik, in der das Dunkeldornpulver gewonnen wird, und obwohl der Königsgleiche ihr ihre Gabe ausgebrannt hat, glimmt noch ein Funken Hoffnung in ihr. In einer waghalsigen Aktion ermöglicht ihr ausgerechnet der Dunkle Rat ihr die Flucht und Opal muss sich entscheiden, auf welche Seite sie sich stellt…

Mit „Knospen aus Finsternis“ schließt Katharina Seck ihre Trilogie um „Die Dunkeldorn-Chroniken“ ab, die Ereignisse schließen direkt an den Vorgänger an. Wer die beiden gelesen hat weiß, dass Hauptfigur Opal zu Beginn immer in einer scheinbar ausweglosen Situation steckt, in der sie von anderen Mächten kontrolliert wird. Das ist hier auch so, nur hat sich ihre Situation in der düsteren Fabrik noch einmal verschärft. Es wird recht lange Zeit darauf verwendet, das dortige Leid und Elend zu schildern, aber auch wie selbst hier Freundschaft, Zusammenhalt und ein Funke von Rebellion zu spüren sind. Es werden neue Figuren eingeführt, dann aber auch eine plötzliche Wendung mit Opals Flucht. Ein ähnliches System ist bereits bekannt: Eine recht lange Situationsbeschreibung, dann unerwartet eine gänzlich andere Szenerie. Das wird auch in diesem Band häufiger wiederholt, funktioniert aber immer wieder gut.

Natürlich läuft alles auf einen großen, finalen Kampf mit dem Königsgleichen hinaus, dass dieser am Ende kommt, ist also bereits erwartbar. Doch auf dem Weg dorthin gibt es noch einige Schlenker zu entdecken, beispielsweise um Intrigen und Machtspiele im Dunklen Rat oder Julians Verwandlung vom Menschen in ein Ungeheuer. Das ist dynamisch beschrieben und lässt die Lesenden immer tiefer in die Welt eintauchen. Das Finale des Ganzen ist zwar etwas vorhersehbar, wird aber mit prägnanten Bildern und noch einmal hochkochenden Emotionen geschildert. Und auch danach gibt es noch einen runden Abschluss, beispielsweise indem Opal noch mehr über das Wesen der Dunkeldornen erfährt und für viele Figuren ein runder Abschluss gefunden wird.

„Knospen aus Finsternis“ schließt die Trilogie um die Dunkeldornen unterhaltsam, spannend und vielseitig ab. Dabei gibt es durchaus einige vorhersehbare Abläufe, die ich allerdings nicht als sonderlich störend empfunden habe. Im Gegenteil: Die Opals Emotionen, Julians Verwandlung und die Durchtriebenheit des Dornenprinzen eingebunden sind, ist sehr lesenswert geraten und verleiht der erdachten Welt noch mehr Tiefe.

Andere Sterne (Ingrid H. Rishoi)

Ronja wohnt mit ihrer Schwester Melissa bei ihrem Vater in einem Arbeiterviertel in Oslo. Die Verhältnisse sind einfach, besonders wegen der Alkoholsucht ihres Vaters. Dennoch ist Ronja zufrieden mit ihrer Familie. Nur zu Weihnachten wünscht sie sich, endlich einen eigenen Tannenbaum zu haben. Dieser Traum rückt in greifbare Nähe, als ihr Vater einen Job beim Tannenbaumverkauf bekommt. Doch das hält nur wenige Tage, dann verfällt er wieder dem Alkohol…

„Andere Sterne“ heißt das kleine Buch, das Ingrid H. Rishoi aus der Sicht der jungen Schülerin Roja geschrieben hat. Dass es zur Weihnachtszeit spielt, dass bereits im Klappentext die so einfachen Wünsche des Mädchens thematisiert werden, lässt zunächst vielleicht an eine rührende, kitschige und simple Geschichte denken. Doch weit gefehlt: Entstanden ist eine oft recht triste Geschichte, die von Versagen, von unerfüllter Hoffnung und von harter Arbeit geprägt ist. Durch die kindlichen Augen von Ronja kommt aber auch immer wieder Licht und Hoffnung ein, durch den Zusammenhalt der beiden Schwestern auch noch jede Menge Herzenswärme. Die kurze Geschichte von gerade einmal 150 Seiten liest sich sehr flüssig und nimmt sich dennoch die Zeit, die Situation und die Figuren gründlich vorzustellen, sodass man sich ein gutes Bild von ihnen machen kann. Und das Ende ist dann noch einmal ganz anders als erwartet – insbesondere weil die Lesenden sich ihren eigenen Reim auf die Ereignisse machen müssen und eben nicht ein abgeschlossenes Happy End präsentiert bekommen.

„Andere Sterne“ hat mich schnell berühren können, weil so offen und ehrlich aus der Sicht eines Kindes berichtet wird. Ronja hat trotz aller Widrigkeiten ihre Träume nicht aufgegeben und kämpft weiter um sie. Dass die Geschichte zur Weihnachtszeit spielt, ist erfrischend kischeebefreit geraten und wird für mich sicherlich öfter im Dezember gelesen werden.

Aufblattelt (Martina Parker)

Das Gerede ist groß, als sich Ferdinand, der Stiefsohn des Grafen Bertl von Hohenfels, ausgerechnet in Isabella verliebt, deren Familie alles andere als angesehen ist. Trotz der Schikanen und der offenen Feindseligkeit der adeligen Gemeinschaft planen die beiden ihre Hochzeit, doch bei der großen Feierlichkeit gibt es einen Todesfall. Aber war es Mord oder doch ein Zufall…?

Martina Parker hat mich „Aufblattelt“ den dritten Teil ihrer Krimireihe um den „Klub der grünen Daumen“ veröffentlicht. Ich bin erst jetzt in die Reihe eingestiegen, habe mich aber dennoch schnell zurecht finden können – es gab keine großartigen Handlungsstränge aus den vorigen Bänden, und auch in der Szenerie um die botanische Vereinigung ist gelungen aufbereitet. Der Einstieg fiel mir also dennoch leicht – und das trotz der verwendeten Mundart, bei dem einige Begriffe als Fußnote erklärt werden müssen. Dadurch entsteht natürlich viel Lokalkolorit, was durch die charmante Betrachtung der Bevölkerung samt ironischem Unterton verstärkt wird. Ich mag den Humor des Krimis sehr, das Tratschen und Klatschen der Gemeinde bringt die richtige Würze mit ein. Garniert ist das Ganze mit vielen Gartentipps, Infos zu Heilpflanzen und deren Wirkung, aber auch Naturschutz und dessen steigende Wichtigkeit wird thematisiert – angenehmerweise ohne allzu moralapostelig zu wirken.

Der Fall um den Todesfall bei der Hochzeit wird langsam, aber durchgängig interessant erzählt – weniger wegen eines ausgeklügelten Spannungsbogens, sondern mehr wegen der Vielzahl an interessanten Charakteren und deren komplexen Beziehungen, die genau betrachtet werden. Im letzten Drittel des Bandes wird dann aber auch spannend und aufregend erzählt, es sind einige falsche Fährten und kleine Wendungen eingebunden. Insgesamt ist es sicherlich nicht der vielschichtigste aller Krimis, er funktioniert aber dennoch gut und sorgt für einige eingängige Momente.

„Aufblattelt“ ist eine gelungene Mischung aus Krimi, Lokalkolorit und humoristischen Betrachtungen. Thematisch sind nicht nur wie in den anderen Bänden der Reihe auch die Pflanzenwelt und der Naturschutz integriert, sondern auch Standesdünkel. Mir gefällt der Einblick in ganz unterschiedliche Lebensweisen, die dabei gewährt wird.

Verschwiegen (Eva Björg Aegisdottir)

Erst vor kurzem ist Polizistin Elma aus der isländischen Hauptstadt Reykjavík nach einer gescheiterten Beziehung in die Kleinstadt Akrane zurückgekehrt, in der sie aufgewachsen ist. Noch hat sie sich nicht ganz an ihren Kollegen Saevar und ihren Chef Hördur gewöhnt, da muss sie sich schon einem Mordfall widmen: Am örtlichen Leuchtturm wird die Leiche einer jungen Frau gefunden. Ihre Identität kann zwar schnell geklärt werden, doch die Informationen der Bewohnenden sind verwirrend…

Autorin Eva Björg Aegisdottir entführt die Lesenden in dem ersten Band ihrer „Mörderisches Island“-Reihe in ihre eigene Heimatstadt Akrane, ebenso wie ihre Romanfigur Elma schien die Stadt einst zu klein für sie. Und gerade dadurch ist die Stimmung der Kleinstadt so eingängig, so lebendig geraten. Das fängt bei der lebendigen Schilderung der Gegend und der Örtlichkeiten an, aber auch die besondere Beziehung der Bevölkerung ist ein wesentlicher und sehr gelungener Bestandteil der Handlung: Alle scheinen miteinander bekannt, alle haben Meinungen voneinander, alle scheinen aber auch Geheimnisse zu haben und verbergen Dinge voreinander. In dieses durchaus komplexe Geflecht müssen Elma und ihre Kollegen eintauchen und lernen dabei einige Menschen gemeinsam mit den Lesenden genauer kennen, aber auch die Hauptfiguren sind vielschichtig und werden im Laufe der Zeit besser vorgestellt. Schön, dass hier nicht auf Klischees oder Stereotypen zurückgegriffen wird, sondern lebensnahe und interessante Charaktere geschaffen werden – mit Ecken, Kante und unterschiedlichen Sichtweisen und Lebenseinstellungen.

Der Fall um die ermordete Frau scheint zunächst eher simpel zu sein, zumal auch keine allzu spektakuläre Schilderung des Todes gewählt wurde. Doch je tiefer man in die Handlung eintaucht, desto mehr Lagen und Zusammenhänge offenbaren sich. Die Autorin hat einige gelungene falsche Fährten eingebunden und für einen ruhigen, aber sehr spannenden Verlauf gewählt – es ist gerade diese Subtilität, die mir so sehr gefallen hat. Das Finale hat nicht nur eine überraschende Auflösung in petto, sondern auch einen durchaus ungewöhnlichen Abschluss, der eingetretene Pfade verlässt und mich gefesselt zurückgelassen hat.

„Verschwiegen“ ist ein ruhig erzähltes, aber sehr spannendes Buch. Aus dem scheinbar gewöhnlichen Mordfall wird ein komplexer und vielschichtiger Krimi, der durch psychologisch feine Betrachtungsweisen und interessante, realistisch wirkende Figuren überzeugt. Der Ablauf ist durchgängig unterhaltsam, wobei auch die privaten Anteile und die kleinen Rückblenden auf das Leben der Ermordeten gekonnt eingebaut wurden. Sehr lesenswert!

Der Geist von London (Benedict Jacka)

Alex Verus Aufstieg als Juniorratsmitglied hält einige neue Scherereien für den hellsichtigen Magier bereit – die gestohlenen mächtigen Artefakte sollen endlich wieder in Besitz der Weißmagier gelangen. Alex ahnt zwar schnell, dass sein Erzfeind Richard Drakh wieder die Fäden in der Hand hält, doch er muss sich auch einem ganz anderen Problem stellen: Seine Freundin Anne ist von einem bösartigen Dschinn besessen…

„Der Geist von London“ ist bereits der neunte Band der Urban-Fantasy-Reihe von Benedict Jacka um den Hellseher Alex Verus. Das (vorläufige?) Ende der Reihe rückt also unweigerlich näher, der Handlungsbogen wird weiter gezogen, dennoch gibt es hier auch eigene Schwerpunkte, die es zu einem individuellen Band machen. Der titelgebende Geist ist dabei besonders prägnant eingebunden, der Handlungsstrang um Annes Besessenheit bringt wieder ihre dunkle Seite zur Geltung. Ich mag die dichte Stimmung, die dadurch entsteht und die liebgewonnenen Charaktere noch einmal besser zur Geltung bringt. Der Handlungsbogen um die gestohlenen magischen Artefakte und den damit verbundenen Kampf der rivalisierenden Magiergruppen ist spannungsgeladen und bietet wieder einen gelungenen Mix aus Actionsequenzen, politischen Aspekten und düsteren Intrigen. Auch die Nebenschauplätze sind überzeugend und vielschichtig, sodass auch dieser Band gut unterhalten kann.

Nach acht Bänden sind noch keine Übermüdungserscheinungen eingetreten, dafür sind die magischen Aspekte zu vielseitig, die Charaktere zu vielschichtig und die Szenerie zu komplex. Allerdings haben sich beim Ablauf der Geschichte einige Muster eingeschlichen, die mir schon aus den vorigen Bänden bekannt vorkommen. Das sorgt dafür, dass man einige Entwicklungen bereits vorausahnen kann und einige Überraschungen ein wenig verpuffen. Durch die dichte und packende Stimmung und viele gelungene Einfälle ist dennoch ein sehr lesenswerter Roman entstanden.

Alex Verus muss sich hier erneut in einem turbulenten und spannenden Abenteuer beweisen, wobei sowohl die Rahmenhandlung der Buchreihe als auch eine eigenständige Handlung vorangetrieben werden. Dadurch wirkt der Roman abwechslungsreich und dynamisch – und dank der reizvollen magischen Elemente und der düsteren Ausstrahlung auch sehr packend. Auch wenn sich dabei einige Entwicklungen vorausahnen lassen, hat die Reihe noch nichts von ihrer Faszination verloren.

Waldgrab (Erik Axl Sund)

Das Mädchen, das mitten in Stockholm auftaucht, scheint niemand zu vermissen, niemand meldet sich oder sorgt sich um seinen Zustand, auch wenn es vollkommen verwahrlost ist. Und da das Mädchen kein Wort spricht, stehen die Behörden vor einem großen Rätsel. Erst Jeanette Kihlberg und Jimmy Schwarz haben eine Vermutung, als sie zwei grausame Morde untersuchen. Doch noch ahnen sie nicht, wie alles zusammenhängt…

Erik Axl Sund, das Pseudonym eines Autorenduos, hat mit „Waldgrab“ den dritten Teil der Kronoberg-Reihe veröffentlicht. Und wer die ersten beiden Bände bereits gelesen hat und die beiden ermittelnden Hauptfiguren Jeanette Kihlberg und Jimmy Schwarz bereits kennt, hat einen deutlichen Vorteil. Nicht, weil die Rahmenhandlung sich deutlich weiterentwickeln würde, sondern weil damit zumindest ein Puzzleteil bekannt ist. Denn zu Beginn werden die Lesenden mit ziemlich vielen Informationen und Szenerien überflutet – und die Zusammenhänge sind lange unklar. Auch die abrupten Wechsel zwischen den kurzen Kapiteln erleichtern das Verständnis nicht, da man sich immer wieder in neuen Situationen zurechtfinden muss. Nur langsam bin ich so in die Handlung gekommen und muss gestehen, dass ich dabei einiges nicht mehr präsent hatte und einzelne Passagen noch einmal gelesen habe.

Nach dieser Hürde, die etwa ein Drittel des Romans bei mir angehalten hat, stellt sich allerdings ein besserer Lesefluss ein. Die einzelnen Elemente setzen sich dann zusammen und präsentieren ein immer komplexeres, faszinierendes Gesamtbild. Die Ermittlungen wirken schlüssig, der Zufall spielt zumindest keine allzu große Rolle. Ich bin sehr lange im Dunkeln getappt, was hinter alldem stecken könnte und war dann am Ende etwas überfahren, weil sich alles in einem großen Schlag auflöst. Anzumerken ist, dass die Themenwahl schon heftig ist und sexualisierte Gewalt häufig und deutlich eingebunden ist – genau wie ansonsten auch ist das sehr präsent und bildhaft geschrieben.

„Waldgrab“ präsentiert den Lesenden wie immer bei Erik Axl Sund eine sehr dichte Atmosphäre und markante Figuren. Doch gerade zu Anfang habe ich mich teils überfordert mit den vielen Informationen gefühlt, die auf mich eingeströmt sind, die ich aber noch nicht einordnen konnte. Danach entsteht zwar noch ein packender Roman, der mich gefesselt hat, doch der Einstieg war nicht gerade einfach.

Happy New Year (Malin Stehn)

Die Silvesterparty bei ihrer alten Freundin Lollo und ihrem Mann ist für Nina eigentlich nur ein Pflichttermin – seit jeher haben sie gemeinsam ins neue Jahr gefeiert, auch wenn der Kontakt ansonsten ziemlich eingebrochen ist. Auch ihre beiden Töchter verbringen die letzten Stunden des Jahres gemeinsam, doch Lollos Tochter Jennifer verschwindet von dort spurlos. Die Panik nimmt immer weiter zu und führt dazu, dass die Masken aller Beteiligten fallen…

Mit „Happy New Year“ hat die schwedische Autorin Malin Stehn ihren ersten Thriller veröffentlich, nachdem sie zuvor eher Kinder- und Jugendbücher verfasst hat. Doch der nun auch in Deutsch erhältliche Roman hat es durchaus in sich und schafft schnell eine dichte Atmosphäre. Zunächst steht die Silvesterparty um die alten Freundinnen im Fokus, die sich eigentlich nicht mehr allzu viel zu sagen haben und sich in den Jahren auseinandergelebt haben. Man kann die gezwungene Stimmung bestens erfühlen, die Autorin hat dafür viele kleine Situationen geschaffen, die die angespannte Beziehung sehr gelungen illustriert. Mit dem Verschwinden von Jennifer kommt danach die Handlung richtig in Schwung, die fieberhafte Suche um ihr mysteriöses Abtauchen sorgt dafür, dass die Nerven bei allen Beteiligten schnell blank liegen. Dabei werden die mühsam aufrecht gehaltenen Fassaden eingerissen und die wahren Charaktere brechen hervor. Ich mag die psychische Seite dieser Idee sehr gerne, sie ist gelungen beschrieben und sehr eingängig.

Der Spannungsbogen wird zwar zwischendurch immer mal wieder etwas ruhiger, dennoch gibt es immer neue Aspekte werden hinzugefügt, was den Erzählfluss sehr lebendig hält. Dabei gefällt mir auch die Ich-Perspektive sehr gut, drei unterschiedliche Figuren lassen an ihrer Sicht der Dinge teilhaben. Das wirkt nicht nur sehr nahbar, sondern lässt auch die Emotionen sehr glaubhaft wirken. Dabei spielt die Autorin merklich gern mit falschen Fährten und schickt die Lesenden in einige unterschiedliche Richtungen, bis sie in einem packenden Finale doch noch einmal für eine große Überraschung sorgt.

„Happy New Year“ ist ein lesenswerter Thriller, der durch die intensive Darstellung der Figuren und dem Fallenlassen der selbstgewählten Masken eine besondere Note erhält. Die ausgelegten falschen Fährten, der stete Fluss an neuen Informationen, einige überraschende Wendungen und eine dichte, düstere Stimmung sorgen für einen runden und gut durchdachten Eindruck. Hat mir sehr gut gefallen!

Therapiert (Martta Kaukonen)

Clarisse, eine erfolgreiche Top-Psychologin, merkt ihrer neuen Patientin Ira direkt an, dass dieser Fall besonders ist. Die junge Frau, die in ihrer Kindheit schlimmste Misshandlungen erlebt hat, scheint kurz vor dem Selbstmord zu stehen. Clarisse will die junge Frau unbedingt retten und Fehler ihrer Vergangenheit vermeiden. Doch Ira erzählt ihrer Therapeutin nicht alles…

„Therapiert“ ist der Debut-Roman von Martta Kaukonen und hat in ihrer finnischen Heimat große Erfolge gefeiert. Nun ist das Buch auch hierzulande erschienen, sodass man sich selbst von der Spannung des Thrillers überzeugen kann. Dabei ist die Erzählstruktur sehr klar gegliedert, die jeweils sehr kurzen Kapitel sind aus der Sicht von einem der vier Hauptfiguren erzählt. Diese wenden sich teilweise direkt an die Lesenden, erzählen von ihrer Motivation, ihrer Vergangenheit, ihren Eindrücken. Man lernt dadurch alle vier sehr gut kennen, doch von manchem wird das Bild immer wieder verändert. Wer gut und wer böse ist, wer etwas ausheckt oder doch unschuldig ist, ist nicht nur lange unklar, sondern ändert sich im Laufe des Romans immer wieder. Häufig hat man das Gefühl, nun endlich ein Blick auf das Gesamtkonstrukt geworfen zu haben, nur um durch einen neuen Twist überrascht zu werden. Zugegeben: Meist geschieht dadurch, dass die Charaktere wichtige Informationen vorenthalten, der Spannung tut das in meinen Augen aber keinen Abbruch.

Das geschieht auch durch die markanten Figuren. Neben Ira und Clarisse sind das ein gelangweilter Reporter sowie Clarisse‘ Ehemann. Alle bringen eine ganz eigene Note mit ein, verbreiten eine individuelle Stimmung, haben ihre eigenen Ansichten und Ausstrahlungen – und diese ist sehr düster. Ich mag den psychologischen Anklang der Handlung, die tiefgreifenden Beschreibungen, aber auch die brutale Gewalt hat hier ihren festen Platz. Nicht, um Schockmomente zu erzeugen, das machen die vielen Wendungen und Offenbarungen. Sondern um das Handeln und Fühlen der Menschen begreifbar zu machen.

„Therapiert“ konnte mich sehr gut unterhalten, hat mich bewegt und die Spannung durchgängig hochgehalten. Die psychologisch eingängig aufbereiteten Themen, die vielen Geheimnisse und Wendungen, die geschickt platzierten Überraschungsmomente – das funktioniert hervorragend zusammen. Und so kann ich es in Kauf nehmen, dass sich am Ende alles zu überschlagen scheint und einige Dinge doch etwas zu konstruiert wirken: Packend war der Thriller allemal.

Schneeflockengrab (Heidi Amsinck)

Jensen hat für die dänische Zeitung Dagbladet bereits seit einiger Zeit keine brauchbare Story mehr geliefert. Als sie deswegen eines Morgens besonders früh im Büro sein will, stößt sie auf dem Weg auf einen jungen Mann, der im Schnee sitzt – erstochen und mit einem Schild um den Hals, auf dem lediglich das Wort „schuldig“ steht. Jensen ruft sofort ihren besten Kontakt bei der Kripo an: Henrik Jungersen, mit dem sie vor einiger Zeit eine Affäre hatte…

Mit „Schneeflockengrab“ hat Heidi Amsinck ihren Debutroman vorgelegt, nachdem sie lange Zeit kriminalistische Kurzgeschichten geschrieben hat. Ihre Vita hat einige Parallelen zu ihrer Hauptfigur mit einem längeren Aufenthalt in London und der späteren Rückkehr in ihre kopenhagener Heimatstadt – und auch ansonsten wurde Jensen mit vielen interessanten Eigenschaften ausgestattet. Ihre Weigerung, ihren Vornamen preiszugeben, ihre toughe und durchsetzungsstarke Art, die sie manchmal über die Stränge schlagen lässt, aber auch eine emotionale und durchaus ängstliche Seite – ich mag, wie sie schnell meine Sympathien wecken konnte und dennoch viele Ecken und Kanten besitzt. Auch Henrik Jungersen lernt man besser kennen, da auch aus seiner Sicht berichtet wird. Die frühere Affäre der beiden wird dabei natürlich immer wieder thematisiert und sorgt für einige reizvolle Entwicklungen. Schön ist, dass noch viele sehr charmante Nebenfiguren auftauchen, die ihre eigene Note einbringen, für ein Augenzwinkern sorgen oder einfach nur sehr nahbar wirken.

Die Stimmung im winterlich verschneiten Kopenhagen ist sehr gelungen eingefangen. Düstere Ecken, uneinladende Wohnblöcke, eine triste Stimmung – Amsinck sorgt für eine dichte und markante Atmosphäre. Der Thriller, den sie vor dieser Kulisse spielen lässt, bekommt dadurch eine sehr gelungene Ausstrahlung. Der Aufbau ist anfangs eher langsam, wird aber durch die interessante Personenkonstellation dennoch lebendig gestaltet. Danach baut die Autorin eine immer komplexere Szenerie auf, lässt verschiedene Themen einfließen und präsentiert einige Möglichkeiten zur Auflösung. Dass sich eine davon am Ende als die richtige herauskristallisiert, ist zwar keine große Überraschung, aber dennoch spannend und packend umgesetzt – insbesondere weil Täter und Motiv so glaubhaft wirken und mal nicht die ganz große Keule geschwungen wird.

„Schneeflockengrab“ ist ein düsterer Thriller, der nicht von hohem Tempo oder blutigen Details lebt, sondern von einer düsteren Stimmung und einem sehr vielseitig gezeichneten Gesamtbild. Wie sich hier alles zusammenfügt, ist sehr gelungen und spannend aufbereitet – auch weil die Charaktere sehr markant wirken und für zusätzliche Emotionen sorgen, ohne dass dies überhand nehmen würde. Schön, dass es mit Jensen weitergehen wird.

Blutmond (Jo Nesbo)

Harry Hole hat nach dem Tod seiner Frau alle Brücken hinter sich abgebrochen und vegetiert in Los Angeles vor sich hin. Als er für eine neue Freundin aber eine größere Summe Geld besorgen will, kommt das Angebot eines schwedischen Immobilienmaklers gerade recht: Er wird eines bestialischen Mordes an zwei jungen Frauen verdächtigt, Harry soll als Privatermittler den wahren Schuldigen finden…

Bereits der 13. Band um seinen Ermittler Harry Hole hat Jo Nesbo mit „Blutmond“ vorgelegt – und natürlich geht es auch auf der persönlichen Ebene weiter. Es macht wieder viel Spaß, die den bekannten Figuren zurückzukehren, die mit ihrem einzigartigen Auftreten einen Platz in vielen Herzen gewonnen haben dürften. Natürlich ist es vor allem Harry, der sich hier wieder mit einer neuen Herausforderung konfrontiert sieht – und trotz Alkoholkonsum und psychischer Labilität voller Eifer ermittelt. Es sind viele kleine Momente, die auch diesen Roman besonders machen und die persönliche Ebene liebenswert und nahbar wirken lassen. Im krassen Gegensatz dazu stehen die äußerst brutalen und gewalttätigen Verbrechen. Das kennt man schon aus den Romanen der Reihe, ist aber für meinen Geschmack hier schon etwas grenzwertig – auch wenn ich nicht das Gefühl habe, dass es dem Autor um bloße Schockmomente ging, sondern die Brutalität einen festen Platz im Gefüge des Verbrechens hat.

Der Plot des Romans ist an sich gelungen und solide konstruiert – kennt man allerdings die vorigen Bände der Reihe, wird man einige gelegte Finten schon vorher entschlüsseln können. Jo Nesbo geht auch hier nicht nach einem vorgegebenen Schema vor, einige Muster lassen sich aber dennoch wiedererkennen. Erst gegen Ende hat „Blutmond“ es geschafft, mich doch noch zu überraschen und einige gelungene Wendungen einzubinden. Insgesamt entsteht ein Spannungsbogen, der erst spät zum Tragen kommt, aber eine durchgängig dichte und packende Atmosphäre, die mit vielen interessanten Themen aufgeladen wurde.

„Blutmond“ ist vielleicht nicht der stärkste Band der Reihe, dazu lassen sich zu viele Wendungen vorausahnen und setzt der Spannungsbogen etwas zu spät ein. Lesenswert ist er dennoch, weil ein perfides und gut durchdachtes Verbrechen präsentiert wird – und weil es Spaß macht, zu den Figuren zurückzukehren und einige von ihnen noch besser kennenzulernen.

Frau Holles Labyrinth (Stefanie Lasthaus)

Mary besucht den Geburtstag ihrer Schwester Moira äußerst ungern – seit die beiden nach dem Tod ihrer Mutter bei der Tante aufgewachsen sind und diese Moira stark bevorzugt hat, sind die Spannungen zwischen den beiden greifbar. Die beiden geraten in heftigen Streit um die Kette ihrer Mutter, die dabei im Brunnen landet. Mary will das Schmuckstück retten und steigt in den Brunnen hinab. Doch dabei gelangt sie in eine düstere Welt, die von der mächtigen Frau Holle dominiert wird…

Moderne und düstere Adaptionen bekannter Märchen sind aktuell sehr angesagt, schließlich hat fast jeder einen Bezug zu den Geschichten der Brüder Grimm und anderer Autoren. Auch Stefanie Lasthaus hat diesen Trend aufgegriffen und mit „Frau Holles Labyrinth“ einen starken Vertreter des Genres geschrieben. Direkt zu Beginn merkt man die Variationen zu dem Märchen, die grundlegende Konstellation der beiden ungleich geliebten Schwestern ist aber dennoch deutlich erkennbar. Und auch wenn die Figur der Mary hier schon gekonnt vorgestellt wird, geht es erst mit dem Eintreten in Frau Holles Welt so richtig los. Die Autorin hat hier eine sehr prägnante und unheimliche Welt geschaffen, die von vielen magischen Elementen bestimmt wird. Die Ideen sind dabei durchaus individuell zusammengestellt und sorgen für einen dichten Eindruck, auch wenn mir einige der einzelnen Ideen durchaus schon aus anderen Romanen bekannt vorkommen. Verstärkt wird das Ganze durch stellenweise recht viel Brutalität und Gewalt, was mir allerdings gut gefallen hat und nicht zu aufgesetzt wirkt.

Frau Holle ist als zentrale Figur der erdachten Welt sehr interessant gestaltet und definitiv sehr anders als in der bekannten Märchenversion – deutlich düsterer, fordernder, dominanter. Ich mag die Ausstrahlung, die das mit sich bringt und den Ton für den gesamten Roman bestimmt. Aber auch die anderen Figuren bringen ihre individuelle Aura mit ein, wobei nur wenige wirklich intensiv vorgestellt werden. Der Ablauf des Romans ist spannend und kurzweilig geraten, hat aber an einigen Stellen Längen und scheint dann auf der Stelle zu treten, leider wird dann auch die Atmosphäre nicht intensiviert oder die innere Welt der Figuren weiter ausgebaut.

„Frau Holles Labyrinth“ ist ein schauerlicher, bedrückender und dennoch bezaubernder Fantasy-Roman mit starken Figuren und einer sehr gelungenen Idee. Die Darstellung der Frau Holle ist ganz anders als erwartet und bringt einen großen Reiz mit ein. Die Handlung ist auch durch die Gewaltdarstellungen sehr druckvoll, auch wenn der Spannungsbogen stellenweise einreißt. Insgesamt ein lesenswerter und unterhaltsamer Fantasy-Roman mit einigen Überraschungen.

Die Dunkeldorn-Chroniken: Ranken aus Asche (Katharina Seck)

Opal Elbaum konnte zwar dem Königsgleichen entkommen, doch ihren Jugendfreund Julian musste sie dafür in dem Kerker unter der Universität zurücklassen. Verborgen in der Unterwelt der Stadt schmiedet sie einen Plan, wie sie Julian befreien kann. Doch ihre einzige potenzielle Verbündete verlangt für ihre Dienste einen Preis, der Opal näher an den Königsgleichen heranbringt, als ihr lieb ist…

„Ranken aus Asche“ setzt die „Dunkeldorn-Chroniken“ von Katharina Seck fort und schließt dabei mit nur einer kleinen Zeitlücke direkt an den ersten Band an. Die dazwischenliegenden Ereignisse werden in wenigen Sätzen zusammengefasst, der Schwenk auf die aktuellen Geschehnisse wird also sehr schnell vollzogen – und so können die Lesenden bald wieder der spannend geschriebenen Geschichte folgen. Auffällig ist, dass Opal hier viel selbstbewusster ist, ein kämpferischeres Verhalten an den Tag legt, viel öfter agiert statt nur zu reagieren. Das bringt an den richtigen Stellen mehr Schwung in die Handlung, dennoch lässt sich die Autorin auch genügend Zeit, um Stimmungen zu beschreiben, die Wandlung der Figuren bergereifbar zu machen. Doch manche Übergänge zwischen den verschiedenen Szenerien wirken auch etwas abrupt, was dann wieder recht konstruiert wirkt. Dass sich Opal beispielsweise sehr schnell in einer wesentlichen Frage umentscheidet und der Geschichte einen so eine ganz neue Wendung verleiht, hat mich nicht so sehr überzeugt.

Das Magiesystem der Reihe wird hier noch weiter beleuchtet, es ist deutlich mehr Wirken von Magie mitzuerleben als im ersten Band. Auch weitere Aspekte werden gelungen hinzugefügt, ebenso wie das Land mehr Dreidimensionalität erfährt. Ein Dorf mit liebevollen Einwohnenden, die unberührte Natur der Dahlischen Inseln, der opulente Dornenpalast – all das wird lebendig und eingängig beschrieben. Die Handlung ist packend, insbesondere Opals Hin- und Hergerissenheit sorgt für spannende Momente und tiefere Einblicke. Wer vertrauenswürdig ist und wer nur seinen eigenen Vorteil im Kopf hat, kann man zwar halbwegs sicher erahnen, der Spannung tut das aber keinen Abbruch – vor allem auch wegen des markanten Finales mit einem erneut treffenden Cliffhanger.

„Die Dunkeldorn-Chroniken: Ranken aus Asche“ ist ebenso lesenswert wie der Vorgängerband und fügt der Handlung noch viele weitere Ebenen hinzu: Die Welt wird vielschichtiger, die Charaktere lebendiger. Dabei geht es spannend und wenig actionreich zu, vielmehr sind es verborgene Interessen und Intrigen, die die Geschichte am laufen halten – und das liest sich sehr unterhaltsam.

Die Spur der Luchse (Roman Voosen und Kerstin Signe Danielsson)

Ein Naturschutzgebiet im schwedischen Smaland soll für eine Bahnstrecke doch umgebaut werden, es fehlt nur noch ein letztes richterliches Urteil. Eine Gruppe radikaler Naturschützer will dies mit allen Mitteln verhindern. Als in einem Abschnitt des Gebiets bei einer Schulexkursion ein Lehrkörper und vier Schüler verschwinden, treten die Kommissarinnen Ingrid Nyström und Stina Forss auf den Plan und beginnen mit einer fieberhaften Suche nach den Vermissten…

Es ist bereits der zehnte Fall für das Nyström-Forss-Duo, den Roman Voosen und Kerstin Signe Danielsson mit „Die Spur der Luchse“ vorlegen. Natürlich ist auch dieser in sich abgeschlossen, lediglich einige wenige persönliche Entwicklungen ziehen sich durch die Reihe. Neueinsteigende können also problemlos mit diesem Band beginnen. Wer jedoch auch die früheren Fälle kennt, wird die zwischenmenschlichen Feinheiten noch mehr zu schätzen wissen und die leichte Entwicklung zwischen den beiden Ermittlerinnen und den anderen Teammitgliedern zu schätzen wissen. Zudem ist die Stimmung sehr dicht und atmosphärisch, sodass ich schnell in der Handlung angekommen bin. Besondern gefällt mir, dass der Fall so viele Lagen hat, so viele Themen angesprochen werden, die sich dann alle miteinander vereinen. Dabei werden einige gesellschaftspolitische Diskussionen eingebracht und verleihen dem Thriller eine aktuelle und greifbare Note.

Das Autorenduo verschwendet keine Zeit, um auf den Punkt zu kommen: Die Handlung setzt schnell in ihrer ganzen Komplexität ein. Das macht den Start zwar sicherlich ein wenig anstrengend, sorgt aber auch gleich für Dynamik und Spannung. Immer neue Wendungen sind eingebaut, neue Hinweise sorgen für die eine oder andere falsche Fährte, neue Ereignisse für überraschende Perspektiven. Die Lesenden werden durchgängig auf Trab gehalten, wobei besonders gegen Ende noch einmal ein großer Knall wartet. Mir gefällt der Schreibstil dabei sehr gut, da immer noch Zeit für die zwischenmenschliche Ebene oder atmosphärische Beschreibungen bleibt.

„Die Spur der Luchse“ hat mich schnell in Beschlag genommen, das von Anfang an hohe Tempo und die überraschenden Wendungen sorgen für einen spannenden Verlauf. Mir gefällt zudem, wie komplexe gesellschaftliche Themen eingebaut wurden, was dem Thriller eine angenehm moderne, aber auch nachdenklich stimmende Wirkung verleiht. Nicht zuletzt durch das Duo der beiden Ermittlerinnen ist wieder ein sehr lesenswerter Band der Reihe entstanden.

Ich wollte Odin sein (F. K. Roehr)

Nora liebt den Platz am See, nur hier fühlt sie sich vollkommen wohl und kann ihren tristen Gedanken entfliehen. Umso schockierender ist es deswegen für sie, als sie am Ufer einen jungen Mann findet, der sich erhängt hat. Sie will unbedingt herausfinden, was hinter seiner Tat steckt und treibt seinen Freundeskreis auf. Und sie erfährt, wie Herbert vor einiger Zeit zu einer Reise aufgebrochen ist und den Kontakt zu seinem bisherigen Leben aufgegeben hat…

„Ich wollte Odin sein“ hat mein Interesse wegen der Bezüge zur nordischen Mythologie geweckt, die ja bereits im Titel angedeutet werden. Dabei handelt es sich aber keinesfalls um einen Fantasyroman, sondern um zwei Figuren, die mit ihren psychischen Problemen zu kämpfen haben. Ein wichtiges Thema, welches von Autorin F. K. Roehr auch feinfühlig und sehr präsent umgesetzt wird. Schon auf den ersten Seiten können sich die Lesenden in die Situation von Nora einfühlen, die in ihrem Alltag gefangen scheint und sich nur selten aus ihren negativen Gefühlen befreien kann. Auf der anderen Seite steht Herbert, von dem man im weiteren Verlauf noch wesentlich mehr erfährt, der sich in Wahnvorstellungen verliert und den Kontakt zur Realität vollkommen verliert. Zwei sehr unterschiedliche Krankheitsbilder, die aber gleichermaßen nebeneinander bestehen. Das wird beides intensiv und mit viel Wucht dargestellt, was für einige recht heftige Momente sorgt.

Die Handlung an sich habe ich als recht sperrig empfunden, ein wirklicher Lesefluss hat sich bei mir nicht eingestellt. Der Sprung zwischen den Szenerien, die teilweise sehr kleinteiligen Beschreibungen, die wirren Gedankengänge – wirklich hineingekommen bin ich in das Buch nicht. Sicherlich gibt es viele markante Momente und intensive Entwicklungen, dazwischen wirkt der Roman aber recht spröde. Die Bezüge zur nordischen Mythologie sind aber tatsächlich sehr reizvoll eingebunden und sind gelungen mit den psychischen Aspekten verbunden.

„Ich wollte Odin sein“ setzt sich nahbar und eingängig mit den psychischen Erkrankungen der Protagonisten auseinander und geht gefühlvoll, aber auch wuchtig auf ihre Probleme ein. Die Lesenden bekommen dadurch einen sehr klaren Einblick in die authentisch geschilderten Vorgänge. Der Lesefluss wollte sich bei mir zwar nicht so recht einstellen, die Einschläge in die nordische Mythologie bringen aber zusätzlichen Reiz mit ein.

Die Erben der Nornen (Helen Hawk)

Als Kara in einen Autounfall verwickelt wird, gerät ihre Welt ins Wanken – nicht wegen der Verletzungen, sondern weil sie durch Zufall erfährt, dass sie eine Nachfahrin der Walküren und eine Schicksalslenkerin ist. Auch ihr bester Freund Luke entpuppt sich als Riese und kann mit seinen Runensteinen die Zukunft voraussagen – und sieht Ragnarök, den Weltuntergang, kommen. Und nur die beiden können die nahende Katastrophe aufhalten…

Mit „Die Erben der Nornen“ hat sich Autorin Helen Hawk ihrer Leidenschaft, der nordischen Mythologie, gewidmet und diese mit der heutigen Zeit verbunden. Dadurch werden die bekannten Mythen wieder lebendig, wobei einiger Vorkenntnisse schon hilfreich sind – durch eine Vielzahl an Figuren und Wesen, denen Kara auf ihrem Weg begegnet, fällt das Lesen dann deutlich einfacher. Mir gefällt der neue Dreh, den die Autorin den bekannten Geschichten verleiht und ihnen dadurch einen neuen Anstrich verleiht. Gepaart mit dem modernen Umfeld ist das reizvoll geraten und bildet eine überzeugende Kulisse. Der Erzählfluss ist anfangs noch recht langsam, sodass ich etwas gebraucht habe, um mit dem Roman warm zu werden, aber nach etwa einem Drittel hat die Spannung deutlich zugenommen. Die Handlungsfäden verdichten sich dann deutlich und werden temporeicher erzählt. Das führt dann auch zu einem packenden Finale, welches mit einem gemeinen Cliffhanger endet und die Lust auf den zweiten Band weckt.

So unterhaltsam und abenteuerlich der Ablauf auch war: Die Figuren bleiben über weite Teile etwas blass. Sicherlich: Karas Sinn für Gerechtigkeit und Lukes loyale Ader sind sehr deutlich geschrieben. Es ist aber nicht so, als würden die beiden einen komplexen Charakter besitzen – und das gilt für die Nebenfiguren umso mehr. Keine großen inneren Konflikte, nicht einmal die Überraschung über das eigene Wesen – hier hätte man mehr herausholen können, um der abenteuerlichen Geschichte mehr Tiefe zu verleihen. Bitte nicht falsch verstehen: Ich mochte die Figuren und konnte mitfiebern – sie sind mir aber eben nicht so sehr ans Herz gewachsen wie in anderen Romanen.

„Die Erben der Nornen“ ist mit seiner abenteuerlichen und fantastischen Ausstrahlung lesenswert geraten. Der Transport der nordischen Mythologie in unsere Welt ist gelungen, zumal die Autorin einige interessante Aspekte betont. Der Anfang war ein wenig schwierig, auch weil die Figuren für mein Empfinden insgesamt zu oberflächlich geraten sind. Spannend und unterhaltsam war der Roman aber dennoch.

Schattengold (Christian Handel)

Nach dem Tod ihrer Mutter wächst Farah mit ihrem Bruder bei ihrem Vater auf, der die dörfliche Mühle betreibt. Trotz eindringlicher Warnungen besucht Farah das Grab ihrer Mutter im nahe gelegenen Firnwald. Denn trotz aller Schönheit lauern düstere Gestalten dort. Auch Farah trifft auf ein Mitglied der Feenwesen und geht einen fatalen Handel ein…

Christian Handel hat sich für seinen Roman „Schattengold“ vom klassischen Rumpelstilzchen-Märchen inspirieren lassen, wie der Untertitel „Ach, wie gut, dass niemand weiß…“ bereits unschwer erahnen lässt. Doch statt einer bloßen Nacherzählung hat er den Märchen vor allem eins verliehen: Mehr Tiefe. Die Figuren sind wesentlich facettenreicher beschrieben, so ist Farah nicht ein bloßer Spielball, sondern trifft eigene Entscheidungen, die bei weitem nicht immer richtig sind. Auch die Königin (die hier die Rolle des ursprünglichen Königs eingenommen hat) lernen die Lesenden deutlich besser kennen, endlich steckt ein Motiv hinter ihren Taten, versteht man ihre Vorgehensweise, auch wenn man diese natürlich nicht gutheißt. Es gibt noch eine Handvoll anderer Figuren, die neu hinzugekommen sind und im eigentlichen Märchen keine Rolle gespielt haben. Für diesen Roman sind sie allerdings essentiell und bringen ihre eigene Note mit – inklusive eines tierischen Sidekicks, der mich immer wieder zum Lachen gebracht hat.

Erstaunlich ist, wie genau sich der Autor an den Ablauf der Märchenvorlage hält und dennoch ein ganz eigenes Tempo, einen eigenen Rhythmus für seine Geschichte findet. Ich mag es, wenn er den Fokus auch mal auf eine Szene lenkt und diese vollkommen auskostet, während andere Momente deutlich kompakter erzählt sind. Und trotz des im Grunde bekannten Ablaufs schafft er es immer wieder, für Überraschungen zu sorgen und die Dinge in ein neues Licht zu rücken. Besonders eindrucksvoll ist dies am Ende geraten, welches nicht nur schockierend und eindringlich, sondern auch sehr emotional geraten ist.

„Schattengold“ hat mich sehr begeistert – das Setting, die Düsternis des Feenvolkes, das Wirken von Magie: All das sorgt für einen sehr reizvollen und durchdachten Fantasy-Roman. Wie Christian Handel das Märchen um Rumpelstilzchen auf eine ganz andere Ebene hebt, ist beeindruckend und sehr facettenreich geraten. Die Figuren wirken sehr greifbar und lebendig, die Handlung ist spannend und aufregend, sodass ein sehr lesenswerter Roman entstanden ist.

Der Mondmann - Blutiges Eis (Fynn Haskin)

Jens Lerby ist in letzter Zeit immer wieder beruflich angeeckt. Um ihn aus dem Weg zu bekommen, wird er nach Grönland beordert, um dort einen Mordfall aufzuklären. Dabei macht es ihm nicht nur seine Abneigung gegen Schnee und Eis zu schaffen, sondern auch die offenkundige Ablehnung der Inuit – und auch ihr Aberglaube, da viele fest davon überzeugt sind, dass ein mystisches Wesen für die Tode verantwortlich ist…

Fynn Haskin hat in seinem Roman „Der Mondmann - Blutiges Eis“ seine offenkundige Faszination für Grönland einfließen lassen, welches sehr lebendig dargestellt wird. Da wird die tief vereiste Landschaft sehr eingängig beschrieben, entstehen die schneebedeckten Weiten und die lebenswidrige Umgebung vor dem inneren Auge der Lesenden. Doch damit nicht genug, auch die Lebenswelt der Inuit, ihr Glaube und Aberglaube, ihre Kultur, ihre Verwurzelung mit dem Land, ihr Festhalten an Traditionen – all das bringt der Autor sehr gekonnt mit ein. Es war faszinierend, in diese Welt einzutauchen und dabei auch die Figuren, die in ihr Leben, kennenzulernen. Es gibt zahlreiche sehr eingängige Nebenfiguren, allen voran Pally, eine Enkelin des örtlichen Schamanen, die anfangs als einzige Jens hilft. Dieser ist mit seinem ruppigen Auftreten und der ablehnenden Haltung anfangs alles andere als ein Sympathieträger. Es fiel mir anfangs deswegen etwas schwer, richtig in den Roman reinzukommen, seine spätere Wandlung und das langsame Aufweichen seiner starren Haltung bringen dann doch noch andere Seiten von ihm zutage.

Der Kriminalfall selbst entwickelt sich am Anfang nur langsam weiter – ein weiterer Grund, weswegen es gedauert hat, bis ich mit der Handlung warm geworden bin. Auch danach ist die Spannung eher subtil, hat mich dann aber schließlich doch gepackt. Sicherlich werden dabei auch keine ganz neuen Ideen oder Abläufe präsentiert, verknüpft mit der großen Themenvielfalt und den lebendigen Details wird aber viel Reizvolles geboten. Schließlich entlädt sich der Band dann auch in einem ruhigen, aber intensiven und durchaus überraschenden Ende, welches über kleinere Längen hinweghilft.

„Der Mondmann – Blutiges Eis“ ist kein spannungsheischender Thriller, sondern eher ein intensiv erzählter Krimi, der aber durchaus mit überraschenden Momenten überzeugt. Neben der eingängigen Darstellung der Charaktere ist auch die Beschreibung von Grönland und den Inuit sehr gelungen. So bekommt man einen authentisch wirkenden und umfassenden Einblick in deren Lebensrealität, was mich sehr fasziniert hat.

Rotwild (Maria Grund)

Bei der schwedischen Polizei geht ein ungewöhnlicher Notruf ein: Eine Gruppe Jugendlicher hat in den Wäldern nahe der Küste einen nackten, verwirrten Mann gesehen. Sanna Berling kommt als ermittelnde Kommissarin aber zu spät: Als die den Mann ausfindig macht, kann dieser vor seinem Tod nur ein paar wenige letzte Worte sagen. Doch wie soll Sanna mit ihrer Partnerin Eir Patersen aus den wenigen Hinweisen den Mörder finden…?

Nach dem sehr lesenswerten Start mit „Fuchsmädchen“ hat die schwedische Autorin Maria Grund ihre Thrillerreihe um die beiden Ermittlerinnen Sanna Berling und Eir Patersen nurn fortgesetzt. „Rotwild“ ist der Name des zweiten Teils, der sich in vielen Dingen auf den Vorgänger bezieht. Einerseits sind es natürlich die Figuren und deren Hintergrund, der hier weiter vertieft wird, andererseits aber auch Aspekte aus dem ersten Fall und einer kleinen Rahmenhandlung, die immer wieder aufgegriffen wird. Will man mit diesem Band in die Reihe starten, wird man sicherlich dennoch das Wesentliche verstehen können, der volle Genuss kommt aber wohl nur mit Kenntnis des ersten Bandes auf. Mir gefällt, wie die beiden ungleichen Kommissarinnen mit den ganz verschiedenen Charakteren hier wieder eng zusammenwachsen, in Streit geraten und doch wieder zusammenwachsen. Auch die Privatleben der beiden werden lebendig mit eingebaut, überdecken aber nicht den eigentlichen Fall.

Dieser baut auf eine sehr rätselhafte Stimmung auf, der zerschundene Körper des ermordeten jungen Mannes und seine letzten Worte geben zahlreiche Rätsel auf. Während einige von diesen recht schnell gelöst werden, stellen sich immer neue Fragen und schwellen bald zu einem komplexen Bild an. Immer neue Puzzleteile werden hinzugefügt, das Tempo ist aber gelungen gewählt, sodass sich alles gekonnt aufbaut und wichtige Details nicht untergehen. Die Spannung steigt dabei immer weiter, auch weil die gewählten Themen für eine präsente Aura sorgen. Gegen Ende überschlagen sich die Ereignisse dann aber doch: Das Finale wirkt sehr überladen, zu viele Offenbarungen werden aneinander gereiht, was auf mich zu überladen wirkt. Ich hatte das Gefühl, die Autorin wollte unbedingt noch ein Sahnehäubchen obendrauf setzen – dabei hätte es das gar nicht gebraucht.

„Rotwild“ hat mir gut gefallen, insbesondere weil die aus dem ersten bekannten Figuren noch eingängiger beschrieben werden und sich weiterentwickeln können. Der Fall, mit dem sich das ungleiche Kommissarinnen-Duo beschäftigen muss, ist komplex, aber gelungen aufgebaut, sodass man den einzelnen Aspekten gut folgen kann. Die Spannung steigert sich immer weiter und entlädt sich in einem packenden Finale, das allerdings eine recht überzogene Auflösung präsentiert. Dennoch: Ein lesenswerter Folgeband.

Brennender Zorn (Line Holm und Stine Bolther)

Mehrere Jahrzehnte scheint die Leiche einer Frau schon vergraben zu sein, die nun in Jütland gefunden wurde. Maria Just soll die Hintergründe herausfinden und stellt schnell fest, dass ein Nackenschuss die Todesursache war. Doch ihre Ermittlungen werden bald durch einen Aufschrei durch die Polizei und Politik gestört: Der Leiter des Dezernats für Gewaltverbrechen wird beinahe getötet. Mikael Dirk übernimmt vorerst seine Nachfolge, soll aber gleichzeitig den Täter ausmachen…

Nachdem „Gefrorenes Herz“ von den beiden Autorinnen Line Holm und Stine Bolther bereits mit einem sehr interessanten Grundgedanken begeistert hat, schafft der direkte Nachfolger „Brennender Zorn“ dies ebenfalls. Denn die Idee, Maria Just als Kriminalhistorikerin arbeiten zu lassen, erlaubt ganz neue Perspektiven, aber eben auch andere Verbrechen. Hier ist es beispielsweise sehr interessant zu lesen, welche feinen Details Maria als Hinweise erkennt, Schlussfolgerungen vornimmt und so dem lange zurückliegenden Verbrechen auf die Spur zu kommen. Verbunden ist dies mit dem sehr aktuellen Fall, der sehr präsent und nahbar erzählt wird. Dabei ist es nicht nur, dass Verbrechen, sondern auch, was darum gestrickt wird: Der Druck der Politik, persönliche Betroffenheit, schockierende Intrigen.

Dass beide Fälle irgendwann zusammenfließen, können sich die Lesenden schnell denken. Doch wie dies geschieht, ist beeindruckend gelöst, wirkt aber authentisch und organisch. Auch die Polizeiarbeit wirkt sehr realistisch – was eben auch bedeutet, dass die Ermittlungen stellenweise stocken und die Teams auf der Stelle zu treten scheinen. Die beiden Autorinnen haben diese Passagen dennoch lesenswert ausgestattet und erlauben dann beispielsweise den Figuren, etwas mehr im Mittelpunkt zu stehen. Man erfährt mehr über sie, auch einige Nebenrollen werden reizvoll ausgestaltet, sodass mich der Tempoverlust nicht sonderlich gestört hat.

„Gefrorenes Herz“ setzt die Reihe um Maria Just und Mikael Dirk sehr gekonnt fort, zumal man wieder etwas mehr über die Charaktere erfährt. Doch besonders die beiden Fälle aus Vergangenheit und Gegenwart sorgen für eine spannende und dichte Stimmung – auch in Phasen, in denen es nur zögerlich vorangeht. Der Plot ist geschickt erzählt und sorgt in einem intensiven Finale für sehr gelungene Überraschungen – sehr lesenswert!

Gefrorenes Herz (Line Holm und Stine Bolther)

Maria Just hat als Kriminalhistorikerin akribisch eine Ausstellung von ungelösten Ausstellungen für das Polizeimuseum in Kopenhagen vorbereitet, doch die Eröffnung wird durch einen grausamen Mord überschattet: Der Generalsekretär des Roten Kreuzes wurde bestialisch ermordet und mit seltsamen Symbolen versehen an einem Geländer gekreuzigt. Maria erkennt Parallelen zu einem der Fälle aus ihrer Ausstellung und ist sich sicher, dass die Vergangenheit eng mit den aktuellen Ereignissen verknüpft ist…

„Gefrorenes Herz“ ist der Auftaktband einer Reihe des Autorinnenduos Line Holm und Stine Bolther, die sie um die Kriminalhistorikerin Maria Just angelegt haben. Durch die Hauptfigur komme eine sehr interessante Perspektive mit ein, sie ist eben keine klassische Ermittlerin, sondern ist eher der Vergangenheit zugewendet. Dabei wird sie facettenreich beschrieben, trägt seit ihrer Jugend einen Schatten mit sich herum, man bekommt auch einige Einblicke in ihr Privatleben, das nimmt aber insgesamt nicht zu viel Raum ein. Gut gelungen sind auch die beiden Kollegen im aktiven Polizeidienst, die die Ermittlungen übernehmen und recht gegensätzlich gestaltet sind. Sie wirken beide auf ihre Art sympathisch und bringen jeweils eine ganz eigene Note in die Handlung mit ein. Die gewählten Themen sind gut platziert und geben einige gesellschaftliche Entwicklungen wieder, ohne dies zu sehr in den Vordergrund zu rücken. So hat beispielsweise auch die Corona-Pandemie Einzug in den Roman gehalten, ohne dass dies allzu viel Raum einnehmen würde.

Der Fall an sich ist langsam erzählt und dabei reich an interessanten Details und spannenden Entwicklungen, doch an manchen Stellen ist mir das Tempo leider doch zu niedrig. Doch das Konstrukt der Geschichte kann mich vollkommen überzeugend, nicht nur wegen der Verbindung von Gegenwart und Vergangenheit, sondern auch wegen der geschickt aufgebauten Hintergründe, die sich langsam entblättern und über einige falsche Fährten zum Ziel führen. Die Stimmung ist dabei meist sehr dicht und intensiv, was auch an der klaren und prägnanten Sprache liegt.

Ein sehr detailreich ausgemalter Kriminalroman mit einer interessanten Hauptfigur: Nicht nur persönlich, sondern auch wegen des Berufs als Kriminalhistorikerin bringt Maria Just eigene Facetten in die Handlung ein. Diese ist zwar stellenweise etwas zu langsam erzählt, punktet aber mit vielen spannenden Entwicklungen und sehr gut konstruierten Hintergründen – sehr lesenswert, zumal die Lust auf kommende Bände des Autorinnenduos geweckt wird.

Der Gesuchte (Gabriela Ullberg Westin)

Johan Rokka wird kurzerhand nach Stockholm versetzt und wird dort im Dezernat für Schwerverbrechen eingesetzt. Doch gleich sein erster Fall stellt ihn vor einen moralischen Konflikt. Er soll einen Juwelendiebstahl aufklären, bei dem ausgerechnet sein Jugendfreund Viktor Berger verdächtigt wird, nachdem er aus dem Gefängnis ausgebrochen ist. Doch soll er Viktor wirklich ausliefern, wo dieser ihm vor Jahren das Leben gerettet hat…?

„Der Gesuchte“ ist bereits der fünfte Fall für Kriminalinspektor Johan Roka, den Gabriela Ullberg Westin veröffentlicht hat. Interessant ist, dass dieser nun nicht mehr in der Heimatstadt der Autorin ermittelt, sondern nach Stockholm versetzt wird – aktuell die Wahlheimat von Ullberg Westin. Das bringt auch für den Band neuen Schwung, Schauplätze und Atmosphäre, ohne dass die Einschnitte zu groß wären. Doch der merklich rauere Umgang in Schwedens Hauptstadt sorgt eben für einige gelungene Facetten. Dafür wird auf der persönlichen Ebene nur wenig vorangebracht, die aufkeimende Beziehung zu Janna Weismann wird hier fast vollständig zurückgestellt. Dafür gibt es weitere interessante Einblicke in die Vergangenheit des Ermittlers, womit man seinen Charakter noch besser erkunden kann. Diese neuen Schwerpunkte haben mir sehr gefallen und für einen lebendigen Ausdruck gesorgt.

Natürlich ist der eigentliche Fall noch wichtiger, und auch dort enttäuscht die Autorin ihre Fans nicht. Wie man es von ihr gewohnt ist, hat sie einige falsche Fährten ausgelegt, eine rätselhafte Stimmung geschaffen und einen dynamischen Ablauf geschildert. Dennoch wirkt die Handlung nie überladen, sie lässt sich genügend Zeit, um die einzelnen Elemente auszukosten. Das fügt sich alles sehr gut zusammen und führt zu einem erstaunlichen Ende, das ich so nicht vorhergesehen habe. Rückblickend betrachtet ist alles dennoch stimmig und logisch geraten – ein sehr überzeugender Plot also, der auch innerhalb der Serie bestehen kann.

„Der Gesuchte“ hat mich auf ganzer Linie überzeugt: Der Plot ist spannend, wendungsreich und aufregend geraten. Durch den engen Bezug zu Johan Rokkas Jugend lernt man den Charakter noch besser kennen, seine Gewissensentscheidungen bringen zusätzlichen Reiz mit ein. Und auch der Ortswechsel sorgt für reizvolle neue Nuancen. Schön, dass die Qualität der Reihe nicht nachlässt.

Rauhnächte – Sie werden dich jagen (Ulrike Gerold und Wolfram Hänel)

Nach langen Jahren der Abwesenheit kehrt Lisa in das kleine Almdorf ihrer Kindheit zurück, um sich endlich mit ihren Großeltern auszusprechen. Doch dann holt ihre Vergangenheit sie ein: Immer noch verschwinden zu den Rauhnächten am Ende des Jahres junge Frauen und kehren nach einigen Tagen verstört zurück. Auch Lisas Schwester ist dies vor langer Zeit wiederfahren – und Lisa schwört sich, dass sie dieses Mädchen retten wird…

Das Autorenduo aus Ulrike Gerold und Wolfram Hänel hat mit „Rauhnächte – Sie werden dich jagen“ einen in sich abgeschlossenen Thriller geschrieben, der die mystische Zeit zum Jahreswechsel als Kulisse nutzt. Die Rauhnächte haben in letzter Zeit wieder an Popularität zugenommen, doch die Magie und die Kraft dieser Tage werden hier kaum genutzt, um die Handlung zu beeinflussen. Vielmehr wird direkt klar, dass es sich um sehr irdische Verbrechen handelt, statt weiter auf eine geheimnisvolle Stimmung zu setzen. Schade, da geht einiges an Potenzial verloren. Zudem wirkt die Darstellung der Bevölkerung des Dorfes ziemlich rückständig und greift einige Klischees auf – das mag der Atmosphäre durchaus zuträglich sein, wirkt in der heutigen Zeit aber eher deplatziert. Ansonsten ist eine sehr dichte Stimmung geraten, die einen gelungenen Spannungsaufbau bietet und für reichlich Überraschungen und Wendungen setzt.

Thematisch ist neben der Rauhnacht-Kulisse noch ein schwieriges und schockierend umgesetztes Thema eingebracht, das gesellschaftspolitisch brisant ist. Das hat mich gefangen genommen und sorgt auch dafür, dass die hochkochenden Emotionen der Protagonisten glaubhaft wirken. Weniger glaubhaft wirkt es, wie arglos ein erfahrener Polizeiermittler die zivile Frau in seine Ermittlungen einbindet, sodass auf Teammitglieder – aber das ist für den Spannungsaufbau durchaus zuträglich. Dieser wird nicht nur wegen des hohen Tempos, sondern auch durch die Einschübe generiert, in dem aus der Sicht der entführten jungen Frau erzählt wird - das sorgt für zusätzliche Brisanz.

„Rauhnächte – Sie werden dich jagen“ beinhaltet durchaus einige Stolpersteine, die bei mir einem völlig gefesseltem Lesefluss entgegengewirkt haben: Die sehr klischeebeladene Darstellung der Dorfbevölkerung oder die ungewöhnliche Zusammenarbeit der Protagonistin mit dem Polizeiermittler beispielsweise. Dennoch liest sich der Thriller flüssig und packend, ist eine dichte und markante Atmosphäre entstanden, kann das Buch auch nach dem Lesen noch ein wenig in meinen Gedanken nachhallen.

Damaskus (Iben Albinus)

Sigrid Melin, eine Menschenrechtsaktivistin aus Dänemark, wird von der Regierung nach Syrien geschickt, um den arabischen Frühling zu unterstützen. Dort trifft sie auf Reem, eine ehemalige Studienfreundin, von der sie seit Jahren nichts mehr gehört hat. Schell ist die alte Vertrautheit wieder da. Doch dann erkennt Sigrid, dass Remm auf der Seite des brutalen Regimes steht…

„Thriller“ ist auf Iben Albinus‘ Roman „Damaskus“ aufgedruckt – doch das trifft nur einen kleinen Teil der Wahrheit. Sicherlich ist ein packender Spannungsaufbau vorhanden, ist die Sigrid Melin akuter Bedrohung ausgesetzt, gibt es zahlreiche packende und prägnante Momente. Doch die Geschichte ist noch mit viel mehr Themen aufgeladen: Durch die real existierenden Ereignisse um den arabischen Frühling ist eine große Portion Zeitgeschehen eingeflossen, es gibt viele politische Einflüsse, zudem noch Elemente von Spionage-Thrillern und überraschenderweise auch ein lebendiges Portrait der titelgebenden Stadt, das sehr facettenreich geraten ist. Trotz der Vielfalt der einzelnen Elemente wirkt die Handlung auf mich nicht überladen, da die dänische Autorin immer nahe am Kern der Handlung bleibt. In kurzen, temporeich erzählten Kapiteln wird viel Dramatik und Spannung aufgebaut, einige packende Wendungen sorgen für noch mehr Dynamik.

Was mir dabei besonders gefällt ist, dass die Autorin dennoch ein sehr genaues Bild ihrer Figuren zeichnet – zumindest von Sigrid und Reem. Wie die besondere Beziehung zwischen den beiden beschrieben wird, wie Annäherung, Freundschaft, aber eben auch sehr gegensätzliche Einstellungen zum Leben, ist sehr eingängig geraten. Die Zwickmühle, in der Sigrid sich dabei bald befindet, wie sie harte Entscheidungen treffen muss, sorgt für fast ebenso viel Spannung wie der Plot selbst.

„Damaskus“ ist ein sehr packendes Buch, das mit seinem schnellen und packendem Verlauf überzeugt. Die Ereignisse sind eng aneinander getaktet, dennoch kommen die einzelnen Elemente sehr gut zur Geltung. Die besondere Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren bringt dabei einen großen Reiz mit ein, auch die politisch brisante Lage während des arabischen Frühlings bringt noch mehr Spannung mit ein – sehr lesenswert.

Knochengrund (Lotte Petri)

In Gotland werden Skelette gefunden, die aus der Steinzeit stammen. Josefine Jespersen, forensische Anthropologin, wird mit den Untersuchungen beauftragt. Doch dabei macht sie eine erschreckende Entdeckung: Einer der gefundenen Schädel kann höchstens einige Jahre alt sein – und in ihm sind weitere Knochen verborgen, die nach dem Tod der Person hinzugefügt sein müssen. Gemeinsam mit Kommissar Alexander Damgaard versucht Josefine, dem Fall auf die Spur zu kommen…

Mit „Knochengrund“ hat die dänische Autorin Lotte Petri bereits den zweiten Band um Josefine Jespersen geschrieben, die mit ihrem Beruf als forensische Anthropologin einen ungewohnten Anstrich in das Krimi- und Thrillergenre einbringt. Ich mag den dadurch entstandenen Perspektivwechsel und die neuen Möglichkeiten, die entstehen – und die von der Autorin auch clever genutzt werden, um einen anderen Zugang zu dem Fall zu geben. Ganz ohne klassischen Ermittler kommt sie dann zwar auch nicht aus, die Kombination aus der engagierten Josefine und dem cleveren Alexander bringt aber eine interessante zwischenmenschliche Ebene ein. Ich mag, wie die beiden sich auch etwas abseits des Falls weiterentwickeln können und das Zusammenspiel in der Arbeit sich sehr unterhaltsam gestaltet. Auch die Nebenfiguren wissen ihren Reiz einzubringen und dem Roman eine interessante Färbung zu verleihen, die durch eine düstere und dichte Atmosphäre bestimmt wird.

Der Ablauf zieht die Spannung zunächst nicht aus einem hohen Tempo, im Gegenteil kommen die ermittelnden Personen zunächst nicht weiter und scheinen ein wenig auf der Stelle zu stehen. Zwar gibt es durchaus viele interessante Einzelheiten, wirklich fesseln konnte mich das Buch in der ersten Hälfte aber eher weniger. Ein durchaus unerwarteter Plottwist bringt dann aber mehr Abwechslung und mehr Brisanz, was der Geschichte einen merklichen Schub verleiht. Als Thriller (wie vom Verlag betitelt) würde ich „Knochengrund“ allerdings nicht sehen, dazu fehlt Brisanz und Tempo – ein lesenswerter Krimi ist aber allemal entstanden.

Auch der zweite Fall um Josefine Jespersen kann überzeugen. Das Setting ist von Anfang an rätselhaft und düster, zumal lange Zeit ein Rätsel um den seltsamen Knochenfund aufgebaut wird. Zwar ist die erste Hälfte des Romans etwas in die Länge gezogen, durch ein packendes Finale und die in sich sehr stimmige Auflösung kann ich darüber aber hinwegsehen – insbesondere da der private Anteil um die wiederkehrenden Figuren gut eingebunden ist.

Königsmörder (Robert Harris)

Zunächst haben sie im Bürgerkrieg gesiegt und Karl I. von England nicht nur gestürzt, sondern auch sein Todesurteil unterschrieben. Doch nun müssen Whalley und Goffe selbst fliehen, denn Karl II. hat Rache geschworen und Häscher auf die beiden Königsverräter angesetzt. Im kolonialisierten Amerika finden die beiden zwar Gleichgesinnte, doch selbst bis dort reicht der Arm ihrer Feinde…

Mit seinen historischen Romanen hat sich Robert Harris eine treue Schar an Lesenden erarbeitet, denen er mit „Königsmörder“ neuen Stoff vorlegt. Dabei wendet er sich einer neuen Zeit und einer anderen Szenerie zu, weite Teile der Handlung spielen in der britischen Kolonialisierung Amerikas und dem Aufbau neuer Gesellschaftsstrukturen. Da ist es umso logischer, zwei verurteilte Königsmörder als wichtigste Protagonisten zu nehmen, die selbst zu Gejagten werden. Whalley und Goffe werden dabei glaubhaft dargestellt, auch die anderen Figuren passen in die Zeit und dienen dazu, die damalige Gesellschaft sehr lebendig wirken zu lassen. Der Detailreichtum ist groß, teilweise aber schon etwas erschlagend. Denn bei all den (historisch sicherlich herausragend recherchierten) Feinheiten kommt die eigentliche Handlung leider öfter ins Stocken. Ich schätze an historischen Romanen sehr, wenn man nicht nur in die Zeit eintauchen, sondern auch Zusammenhänge und politische Entwicklungen nachverfolgen kann. Das gelingt Harris auch hier, vieles wirkt aber eher wie aus einem Lehrbuch für Geschichte entnommen statt einem Roman, der schließlich auch unterhalten soll.

Wie Harris ein sehr authentisches Bild zeichnet, ohne sich über die damaligen Umstände zu erheben, ist er gelungen. Er erklärt vielmehr, wie die Macht der Kirche die Menschen beeinflusst hat, welche verschiedenen Strömungen dadurch entstanden sind. Besonders gelungen ist jedoch, wie der Autor erst spät auch die bisherige Vita der beiden Protagonisten aufarbeitet und sie dadurch noch einmal in ein anderes Licht taucht – ein beeindruckender Wendepunkt, der mich mitgenommen hat. Und auch wenn das Tempo für meinen Geschmack deutlich zu langsam geraten ist, ist der ruhige Handlungsbogen insgesamt gelungen und baut ein gewisses Maß an Spannung auf.

„Königsmörder“ fühlt sich durch den überbordenden Detailreichtum und die teils kleinteiligen Entwicklungen in manchen Passagen etwas zäh an – in meinen Augen hat der Autor es etwas zu gut gemeint. Die Handlung selbst ist aber unterhaltsam und mit interessanten Wendungen geschmückt, zumal die Zusammenhänge von Gesellschaft, Politik und Kirche auf verständliche Weise ausgearbeitet werden. Schön, dass dabei auch die Figuren sehr lebendig dargestellt sind und man eine Bindung mit ihnen fühlen kann.

Witwenwald (Anna Jansson)

Bei seinen Recherchen zu bisher ungelösten Kriminalfällen stößt Kristoffer Bark auf den Tod von Emilie Kartman, der monatelang von einem Stalker belästigt wurde und dann grausam getötet wurde. Doch als der Mann seiner Kollegin Sara ermordet wird, zeichnen sich erschreckende Parallelen ab, denn auch Sara wird von einem Unbekannten belästigt. Und so muss Kristoffers Team ihre Anstrengungen erhöhen, um ihre Kollegin zu retten…

Mit „Witwenwald“ hat die schwedische Autorin Anna Jansson bereits den zweiten Teil ihrer Krimireihe um Kommissar Kristoffer Bark verfasst, nachdem „Leichenschilf“ bereits zahlreiche Lesende gefunden hat. Dabei werden die Figuren, die bereits im ersten Band eingeführt wurden, noch genauer charakterisiert und erhalten mehr Tiefe. Besonders das Team von Kristoffer, das aufgrund ihrer psychischen oder physischen Verfassung zu den Cold Cases versetzt wurde, bekommt hier noch weitere Facetten. Mir gefällt, wie man die verschiedenen Personen noch einmal besser kennenlernt, das eine oder andere aus ihrer Vergangenheit oder dem Privatleben erfährt und sich ihr Bild noch einmal stimmiger darstellt. Das passiert aber glücklicherweise nur am Rande, auch wenn es durchaus intensiv wirkt – das Buch konzentriert sich sehr auf den eigentlichen Fall.

Dieser baut sich anfangs etwas langsam auf, die große Spannung ist dabei kaum zu spüren, sodass sich die Zeit trotz einiger interessanter Szenen ein wenig in die Länge zieht. Das wandelt sich mit dem Tod von Saras Mann und dem aufkommenden Verdacht, dass Zusammenhänge zum ungelösten Mordfall bestehen: Auch dann überschlägt sich das Tempo eher selten, der Erzählfluss ist aber deutlich angenehmer und lebendiger geraten. Die Spannung wird immer weiter ausgebaut, viele Rätsel und ein zunehmender Zeitdruck prägen besonders das letzte Drittel des Romans. Die anschließend präsentierte Auflösung war dann für mich überraschend und aufregend, wurde aber auch schlüssig erklärt und löst die zuvor gestellten Fragen stimmig auf – allerdings nicht, ohne die Lesenden mit einem gelungenen Cliffhanger auf den nächsten Band hinfiebern zu lassen.

„Witwenwald“ bietet anfangs eine sich etwas zu langsame Entwicklung, nimmt dann aber Fahrt auf und präsentiert dann einen spannenden Krimi, bei dem sich die einzelnen Teile immer weiter zusammensetzen, bei dem aber dennoch ein überraschendes Finale geboten wird. Mir gefällt, wie die Hauptfiguren dabei noch intensiver zur Geltung kommen und man neue Facetten von ihnen entdecken kann, was den Fall gelungen abrundet.

Die Dunkeldorn-Chroniken - Blüten aus Nacht (Katharina Seck)

Dass Opal bei ihrer Arbeit als Wasserträgerin auf den Dunkeldornfeldern ständig großer Gefahr ausgesetzt ist, ist ihr sehr bewusst. Denn die Samen, aus denen die Magier des Landes ihre Zauberkräfte gewinnen, sind tödlich ätzend. Bei einem Unfall kommen dann auch ihre Freunde und Familie ums Leben, nur Opal überlebt unter merkwürdigen Umständen. Sie bekommt das Angebot, als Laborhelferin in der Hauptstadt zu arbeiten – doch das scheint alles andere als ein selbstloser Akt zu sein…

Katharina Seck hat sich in den letzten Jahren einen Namen als erfolgreiche Autorin gemacht, insbesondere bei den Fantasy-Fans. So war die Neugier auf ihre neue Trilogie „Die Dunkeldorn-Chroniken“ umso größer, der Auftaktband „Blüten aus Nacht“ führt sehr intensiv in die von der Autorin geschaffene Welt ein. Die Idee der so düsteren Dunkeldorn-Pflanze und den riesigen Plantagen, auf denen sie angebaut wird, setzt gleich zu Beginn einen spannenden Reizpunkt, doch das ist im Grunde nur das Sinnbild einer komplexen Gesellschaftsstruktur, in der wenige Mächtige die breite Masse der Menschen unterdrücken. Wie sich Opal in diesem System zurechtfindet und trotz ihrer ärmlichen Herkunft nicht aufgibt, trotz ihrer sensiblen Art Stärke beweist. Doch auch viele andere Charaktere sind überzeugend beschrieben und hinterlassen ihre besondere Nuance. Schön, wie die Figuren gut miteinander funktionieren, sich reiben, aneinander wachsen, sich bekämpfen und auf unerwartete Art zusammenfinden. Es gibt jedoch auch einige Momente, in denen die Intensität der Figuren nachlässt und auch Opal etwas blasser als gewohnt wirkt.

Die Handlung ist spannend umgesetzt und entwickelt sich von dem schrecklichen Unfall auf den Plantagen in Richtungen, die für Opal bislang undenkbar waren. Plötzlich in der Hauptstadt und damit viel näher an den Magiern und den Mächtigen des Landes steht sie vor ganz anderen Herausforderungen, denen sie sich stellen muss. Dabei wabern zahlreiche Geheimnisse durch die Geschichte, von denen im Laufe der Zeit immer wieder welche aufgedeckt werden. Dabei funktioniert nicht jede Überraschung, dazu sind einige Hinweise auf die Zusammenhänge doch zu deutlich gestreut. Schade ist es, dass das auch beim großen Plottwist der Fall ist. Insgesamt ist aber viel Bewegung in der Handlung, sodass Spannung und ein angenehmer Lesefluss entstehen.

„Blüten aus Nacht“ ist ein sehr atmosphärischer Roman, der ein düsteres Bild von einer sehr hierarchischen Gesellschaft zeichnet – und dabei viele Beziehungen zu unserer Realität einbaut. Die Charaktere sind lebendig beschrieben, durch die Idee der Dunkeldorn-Pflanze kommt auch schnell eine reizvolle Atmosphäre auf. Auch wenn nicht alle Wendungen auch wirklich funktionieren, ist der Ablauf dynamisch und spannend. Ich habe den Roman sehr gerne gelesen und freue mich schon auf den zweiten Teil.

Die Legende von Sleepy Hollow - Im Bann des kopflosen Reiters (Christina Henry

Als Ben mit seinem besten Freund Sander in den Wäldern vor dem kleinen Dorf Sleepy Hollow spielen, entdecken die beiden eine Gruppe von Reitern, denen sie neugierig folgen – und der Horror beginnt. Denn dort finden sie die grausam verstümmelte Leiche eines Jungen. Für Ben ist klar, dass der kopflose Reiter wieder sein Unwesen treibt. Doch niemand will die Geschichte so recht glauben, sodass Ben auf eigene Faust hinter das Geheimnis kommen will…

Christina Henry hat schon einige Bücher geschrieben, die sich bekannten Kinderbüchern, Märchen oder Sagen widmen und diese in ein Horror-Kleid fassen. Die Ansätze sind immer unterschiedlich, mal Nacherzählungen oder Varianten, am Beispiel von „Die Legende von Sleepy Hollow – Im Bann des kopflosen Reiters“ aber mal eine Weitererzählung der bekannten Geschichte. Dabei orientiert sie sich stärker an dem bekannten Film von Tim Burton als an der Vorlage von Washington Irving und greift beispielsweise einige Charaktere daraus wieder auf. Die Hauptfigur ist aber Ben, eigentlich Bente, die als Mädchen geboren wurde, sich aber eher wie ein Junge fühlt und sich auch lieber dementsprechend kleidet. Toll, dass dieses Thema auch in einer so populären Buchreihe vorkommt, zumal es feinfühlig und verständnisvoll beschrieben wurde. Aber Ben ist auch so ein interessanter Charakter: Wild, oft ungestüm, neugierig und gedankenlos, aber auch reflektiert und gewillt, Fehler einzusehen und zu verbessern. Auch viele andere Figuren gefallen mir gut, insbesondere Bens Großeltern, die eine liebevolle und heimelige Atmosphäre verbreiten. Andere Figuren sind hingegen etwas eindimensional geraten – oft wirken sie leider eher wie Abziehbilder und Stereotype als greifbare Menschen.

Die Handlung entwickelt anfangs eher langsam, nimmt dann aber Fahrt auf – dennoch gibt es immer wieder Passagen, in denen sich weder Handlung noch Charaktere wirklich weiterentwickeln und das Buch ein wenig auf der Stelle tritt. Mit einer Straffung um einige Seiten hätte man die Handlung noch dichter und atmosphärischer wirken lassen. Mir gefallen die eingebauten Horror-Elemente, die für ein Jugendbuch schon nicht ohne sind und für einige Gänsehautschauer sorgen. Zudem waren die Grausamkeiten immer auch Triebfeder für die Handlung und nicht bloße Schockmomente. Leider konnte ich mich in manche Szenen nicht so recht hineinversetzen, da die Stimmung nicht immer so präsent war, wie ich mir das gewünscht habe - auch weil der Schreibstil zu weilen etwas eintönig wirkte.

„Die Legende von Sleepy Hollow – Im Bann des kopflosen Reiters“ hat einige starke Momente und ein gelungenes Konzept, nutzt das dort geschaffene Potenzial durch eine oft zu langsame Erzählweise aber nicht vollkommen aus. Ich mag die kleinen Twists und Schockmomente ebenso wie die Hauptfiguren, insbesondere Bens einfühlsam behandelter Geschlechtsidentität. Aber völlig überzeugen konnte mich dieser Band dann auch wieder nicht.
Als Ben mit seinem besten Freund Sander in den Wäldern vor dem kleinen Dorf Sleepy Hollow spielen, entdecken die beiden eine Gruppe von Reitern, denen sie neugierig folgen – und der Horror beginnt. Denn dort finden sie die grausam verstümmelte Leiche eines Jungen. Für Ben ist klar, dass der kopflose Reiter wieder sein Unwesen treibt. Doch niemand will die Geschichte so recht glauben, sodass Ben auf eigene Faust hinter das Geheimnis kommen will…

Christina Henry hat schon einige Bücher geschrieben, die sich bekannten Kinderbüchern, Märchen oder Sagen widmen und diese in ein Horror-Kleid fassen. Die Ansätze sind immer unterschiedlich, mal Nacherzählungen oder Varianten, am Beispiel von „Die Legende von Sleepy Hollow – Im Bann des kopflosen Reiters“ aber mal eine Weitererzählung der bekannten Geschichte. Dabei orientiert sie sich stärker an dem bekannten Film von Tim Burton als an der Vorlage von Washington Irving und greift beispielsweise einige Charaktere daraus wieder auf. Die Hauptfigur ist aber Ben, eigentlich Bente, die als Mädchen geboren wurde, sich aber eher wie ein Junge fühlt und sich auch lieber dementsprechend kleidet. Toll, dass dieses Thema auch in einer so populären Buchreihe vorkommt, zumal es feinfühlig und verständnisvoll beschrieben wurde. Aber Ben ist auch so ein interessanter Charakter: Wild, oft ungestüm, neugierig und gedankenlos, aber auch reflektiert und gewillt, Fehler einzusehen und zu verbessern. Auch viele andere Figuren gefallen mir gut, insbesondere Bens Großeltern, die eine liebevolle und heimelige Atmosphäre verbreiten. Andere Figuren sind hingegen etwas eindimensional geraten – oft wirken sie leider eher wie Abziehbilder und Stereotype als greifbare Menschen.

Die Handlung entwickelt anfangs eher langsam, nimmt dann aber Fahrt auf – dennoch gibt es immer wieder Passagen, in denen sich weder Handlung noch Charaktere wirklich weiterentwickeln und das Buch ein wenig auf der Stelle tritt. Mit einer Straffung um einige Seiten hätte man die Handlung noch dichter und atmosphärischer wirken lassen. Mir gefallen die eingebauten Horror-Elemente, die für ein Jugendbuch schon nicht ohne sind und für einige Gänsehautschauer sorgen. Zudem waren die Grausamkeiten immer auch Triebfeder für die Handlung und nicht bloße Schockmomente. Leider konnte ich mich in manche Szenen nicht so recht hineinversetzen, da die Stimmung nicht immer so präsent war, wie ich mir das gewünscht habe - auch weil der Schreibstil zu weilen etwas eintönig wirkte.

„Die Legende von Sleepy Hollow – Im Bann des kopflosen Reiters“ hat einige starke Momente und ein gelungenes Konzept, nutzt das dort geschaffene Potenzial durch eine oft zu langsame Erzählweise aber nicht vollkommen aus. Ich mag die kleinen Twists und Schockmomente ebenso wie die Hauptfiguren, insbesondere Bens einfühlsam behandelter Geschlechtsidentität. Aber völlig überzeugen konnte mich dieser Band dann auch wieder nicht.

Das Lied der Toteneiche (Boris Koch)

Ben, der mit seinen Kräften die versklavten Drachen heilen kann, bietet dem Orden der Drachenritter die Stirn und versucht, so viele der machtvollen Geschöpfe aus ihrer Gewalt zu befreien. Doch auch wenn Ben und seine Mitstreiter schnell Erfolge feiern können, holt der Orden zum Gegenschlag aus: Sie entführen Bens Vater und wollen ihm zum Tode verurteilen, um Ben dazu zu reizen, einen Befreiungsversuch zu starten…

Mit „Das Lied der Toteneiche“ legt der deutsche Autor Boris Koch den mittlerweile fünften Band seiner Saga um „Die Drachenflüsterer“ vor – mehr als 15 Jahre nach Erscheinen des ersten Bandes. Wer mit diesem Teil in die Buchreihe startet will, hat dazu allerdings die Möglichkeit: Die Geschichte ist in sich abgeschlossen, während sich die wichtigsten Zusammenhänge von selbst erschließen oder noch einmal kurz auf wichtige Ereignisse hingewiesen wird. Das Ambiente ist dabei sehr fantastisch, doch man findet sich auch als Neuling in die Struktur und das Zusammenleben von Menschen und Drachen ein. Die Idee der versklavten und unterdrückten Fantasiewesen wird dabei gelungen dargestellt, aber nicht zu heftig dargestellt – immerhin richtet sich das Buch schon an Lesende ab zwölf Jahren und ist nicht allzu brutal. Ich mag zudem, dass die Charaktere nicht den gängigen Klischees entsprechen und nicht den üblichen Blaupausen in vielen anderen Fantasy-Romanen entsprechen.

Das gilt durchaus auch für die Handlung des Romans. Dieser setzt noch einmal an einer ganz eigenen Stelle an und konzentriert sich noch einmal auf andere Schwerpunkte. Dabei baut der Autor viele verschiedene Herausforderungen für die Protagonisten ein, magische ebenso wie Intrigen oder sehr weltliche Probleme wie profaner Geldmangel. Das setzt sich gekonnt zusammen, geht fließend ineinander über und baut so einen interessanten Spannungsbogen auf. Dabei steht man nicht immer unter Strom und kann auch mal lockerere Passagen verfolgen, was ich als durchaus wohltuend und durchgängig lesenswert empfunden habe.

„Das Lied der Toteneiche“ kombiniert zahlreiche unterschiedliche Herausforderungen Ben und seine Gefährten, ist dabei sehr vielseitig und hält den Unterhaltungswert durchgängig hoch. Die Charaktere sind lebendig beschrieben und folgen, ebenso wie die Handlung, nicht den gängigen Klischees, sodass der Band sehr eigenständig wirkt und auch innerhalb der Reihe noch einmal andere Akzente setzt.

Schnee (Yrsa Sigurdardottir)

Island hat sich im Winter in eine ebenso wunderschön-schneeweiße wie auch lebensfeindliche Landschaft verwandelt. Und in dieser eisigen Einöde wird eine Touristengruppe vermisst, die sich der Gefahren offenbar nicht bewusst war. Johanna, ein Mitglied der örtlichen Rettungstruppen hilft bei der Suche und fragt sich schon bald, was die Menschen so sorglos hat handeln lassen. Auch Hjörvar unterstützt bei der Suche, allerdings auf ganz andere Art: Er arbeitet an einer Radarstation…

Yrsa Sigurdardottir hat mit ihren oft psychologisch angehauchten Thrillern eine große Schar an Lesenden für sich gewonnen und überrascht diese mit ihrem neuen Werk „Schnee“, indem sie hier eine ganz andere Richtung einschlägt. Denn es sind überraschenderweise Mystery-Elemente eingebaut, die mit dem Verstand der Figuren spielen: Was ist real, was eingebildet? Was entspringt der eisigen Landschaft und was lediglich meiner Fantasie? So viel sei verraten: Die Autorin hält am Ende davon einiges offen und klärt eben nicht alles bis ins Detail auf, lediglich Antworten auf die größten und drängendsten Fragen werden geliefert. Daran muss man sich sicherlich gewöhnen, ich mochte diesen überraschenden Ausflug in andere Gefilde aber sehr. Und wie immer hat die Autorin es geschafft, mich mit ihren lebendigen und atmosphärischen Beschreibungen völlig in die eisige Landschaft Islands zu versetzten und den dadurch entstehenden Schrecken beinahe hautnah mitzuerleben.

Der Handlungsstrang ist dreigeteilt: Neben den Ereignissen auf der Suche nach den Vermissten mit Johanna als Hauptfigur und interessanten Szenen in der Funkstation (die noch einmal eine ganz andere Perspektive erlauben als bislang von der Autorin gewohnt) werden auch die eine Woche zuvor angesiedelten Ereignisse um die Touristengruppe geschildert. Wie sich dabei alles langsam zu einem stimmigen Gesamtbild zusammensetzt, ist sehr clever aufgebaut. Zudem sorgt es auch für ordentlich Dynamik, da natürlich immer wieder Cliffhanger und abgebrochene Spannungsmomente eingebaut sind. Das sorgt für zusätzlichen Nervenkitzel und unterstreicht die schauderhafte Atmosphäre. Bei der Zeichnung ihrer Charaktere wurde erneut nicht auf klassische Stereotypen gesetzt, sondern eigenständige und interessante Figuren geschaffen.

Mit „Schnee“ betritt Yrsa Sigurdardottir andere Gefilde und steuert ihrem spannenden Thriller Mystery-Elemente bei, was für eine sehr intensive Stimmung und viel Spannung sorgt. Durch die Dreiteilung der Geschichte entwickelt sich die Handlung auf mehreren Ebenen packend weiter, dabei ist für Cliffhanger und einige Überraschungen gesorgt - natürlich auch im großen Finale, welches markant und packend geraten ist. Sehr lesenswert!

Blindes Eis (Ragnar Jonasson)

Der alte Bauernhof in Island, den zwei befreundete Paare in den 1950er Jahren beziehen, sollte ebenso Rückzugsort wie Lebensgrundlage werden. Doch der Traum findet ein jähes Ende, als eine der Frauen stirbt, sie scheint sich das Leben genommen zu haben, doch der Fall blieb lange Zeit undurchsichtig. Als Ari Arason ein altes Foto zu Gesicht bekommt, bei dem neben den beiden Ehepaaren noch ein kleiner Junge zu sehen ist, ist sein Spürsinn geweckt und er versucht, mehr über die Gruppe herauszufinden…

Es ist bereits der dritte Teil seiner „Dark Iceland“-Reihe, die Ragnar Jonasson mit „Blindes Eis“ vorlegt, nach dem großen Erfolg seiner Hulda-Trilogie war man hierzulande bestrebt, schnell auch seine anderen Bücher auf den Mart zu bringen. Wie in den beiden vorigen Bänden auch spielt Island als Schauplatz eine wichtige Rolle und beeinflusst nicht nur die düstere Stimmung, sondern immer wieder mit den Einschränkungen durch die unwirtliche Natur auch die Handlungen der Figuren. Jonasson geht hier aber noch einen Schritt weiter und beschreibt Land und Leute nicht nur in der heutigen Zeit, sondern auch in der Mitte des letzten Jahrhunderts, was noch einmal eine ganz andere Ebene hinzufügt. Das ist auch äußerst lesenswert gelungen und ergibt ein sehr eingängiges Bild, in dem auch ganz unterschiedliche Charaktere ausführlich vorgestellt werden. Nicht jeder von ihnen konnte mich wirklich berühren, insgesamt hat er aber einige interessante Figuren geschaffen.

Der Verlauf des Buches ist sehr langsam – vielleicht sogar zu langsam an vielen Stellen. So kommt kaum Tempo auf, die Entwicklungen wirken verzögert. So kommt leider nur wenig Spannung auf, und auch wenn die Stimmung dicht und die Szenerie intensiv ist, reicht dies nicht aus, um die fehlende Aufregung komplett auszugleichen. Hier hätte ich mir etwas mehr Schwung erwartet, der wirklich erst auf den letzten Seiten kurz vor der Auflösung aufkommt. Auch die Szenen aus Aris Privatleben sind nicht ganz so eindringlich wie in den beiden vorigen Bänden, doch die Entwicklung passt gut zu den beiden vorigen Bänden und vertieft einige der Themen.

„Blindes Eis“ besticht durch eine sehr intensive Beschreibung von Island zu zwei Zeiten, wobei die Szenen aus den 1950er Jahren viel Zeitgeschichte und eine andere Stimmung mitbringen. Das ist sehr lesenswert geraten, doch darüber scheint der Fall etwas zu sehr in den Hintergrund zu rücken. Die Handlung wird sehr langsam erzählt und kommt auch später nur schwer in Gang, dafür gibt es einige interessante Charakterbeschreibungen. Ganz so begeistert wie von den anderen Werken des Autors war ich aber nicht.

Totenklippe (Ragnar Jonasson)

Kurz vor Weihnachten kommt in einem kleinen isländischen Dorf keine besinnliche Stimmung auf: Eine junge Frau stürzt von einer Klippe und kommt ums Leben – gerade dort, wo vor einigen Jahren auch ihre Mutter und ihre Schwester abgestürzt wird. Der engagierte Ari Thor, wird überraschend zu dem Fall gezogen und findet bald Hinweise, dass es sich weder um einen Selbstmord noch um einen Unfall handeln kann…

„Totenklippe“ ist der vierte Band von der Dark Iceland-Reihe von Ragnar Jonasson und wurde – wie seine Vorgänger auch – nun wiederveröffentlicht. Und wie seine Vorgänger auch schafft der Krimi eine sehr dichte Atmosphäre, die von dem eisigen Winter in Island geprägt ist. Auch hier sind die Beschreibungen von Landschaften, Schnee und Kälte sehr intensiv geraten, allerdings schleicht sich dabei langsam das Gefühl von Wiederholungen ein – viele Ideen und Motive kennt man einfach schon aus den vorigen Bänden. Die Handlung um Ari und einige Nebenfiguren wird natürlich fortgeführt, wobei die Entwicklungen sehr ausführlich geraten sind und dabei in meinen Augen zu sehr von dem eigentlichen Fall ablenken. Immer wieder kehrt der Autor zu seinen eher ausschweifenden Nebenschauplätzen zurück, was Tempo aus der Handlung nimmt, aber immerhin einige unterhaltsame Entwicklungen einbringt.

Der Fall an sich ist durchaus reizvoll und bietet einige gelungene Gedankenspiele. Mir gefällt, wie sich der Fall perfekt an die düstere Stimmung anpasst und diese verstärkt, wie persönliche und geschäftliche Belange für komplexe Verstrickungen sorgen. Sehr intensiv wird dabei auf die persönlichen Lebensumstände der Verstorbenen eingegangen und mit Szenen aus der Vergangenheit kombiniert. Allerdings ist durch einen etwas zu offensichtlichen Hinweis im Prinzip schnell klar, wer hinter alldem steckt, was sich dann am Ende auch bewahrheitet. In kleineren Details kann dabei zwar für Überraschungen gesorgt werden, insgesamt hätte ich mir aber mehr Spannung gewünscht – dass der Autor dies kann, hat er immerhin schon mehrfach bewiesen.

„Totenklippe“ ist ein stimmungsvoller Roman, der die Kälte Island fast schon greifbar macht. Viele Grundsätze des Krimis sind dann auch gut gelungen, aber für meinen Geschmack wurde zu viel Wert auf das Privatleben des Ermittlers gesetzt, was viel Tempo aus der Handlung nimmt. Mir gefällt aber, dass das private und geschäftliche Umfeld des Opfers so sehr beleuchtet wird und sich dabei langsam ein stimmiges Bild über die Tat zusammensetzt.

Ravna – Die Tote in den Nachtbergen (Elisabeth Herrmann)

Name: 9783641231675.jpgHits: 0Größe: 61,0 KB

Ravna nimmt sich eine Auszeit vom Alltag an der Polizeischule und kehrt in ihre Heimat im nördlichen Norwegen zurück, um gemeinsam mit den anderen Samen den Trieb der Rentiere auf die Sommerweiden zu erleben. Doch bei einem Unfall landet sie in einer versteckten Bärenhöhle und stößt auf die Leiche eines Mädchens, das seit zehn Jahren vermisst wird. Schnell hat Ravna den Verdacht, dass einer der Teilnehmenden des Viehtriebs verantwortlich sein muss…

Mit „Die Tote in den Nachtbergen“ hat Elisabeth Herrmann ihre Buchreihe um die junge Polizeischülerin Ravna Persen um einen weiteren Band ergänzt, der erneut sehr atmosphärisch geraten ist. Der Ausflug in das naturbelassene Nordnorwegen in das Gebiet der Samen ist sehr stimmungsvoll beschrieben, Landschaft, Traditionen und die besondere Stimmung an Mitsommer wirken lebendig und nahbar. Doch die Autorin hat auch die gesellschaftliche Wandlung, die Zerrissenheit zwischen Aufbruch und Tradition, einer sich wandelnden Welt beschrieben und setzt dabei einige sehr gelungene Akzente. Dabei sind auch die Charaktere gut ausgearbeitet, wobei neben Ravna insbesondere einige Nebenfiguren dieses Bandes in das Zentrum gestellt werden – die bereits bekannten Begleiter von Ravna treten etwas in den Hintergrund, wobei der brummige und abweisende Rhune Thor wieder für einige gelungene Momente sorgt.

Die Handlung baut sich indes eher langsam auf, auch der Einstieg in den Roman sorgt nicht gerade zu Anfang für Aufregung. Doch wie sich langsam verschiedene Hinweise miteinander verbinden und sich die Handlung zusammensetzt, ist insgesamt gelungen. Die Zweiteilung der Geschichte auf zwei Zeitebenen sorgt zudem für eine gewisse Dynamik. Das Buch endet in einer packenden Auflösung, die einige Überraschungen birgt und die Fäden gekonnt zusammenführt, aber leider etwas überhastet wirkt.

„Die Tote in den Nachbergen“ ist ein starker Nachfolgeband, insbesondere wegen der sehr dichten Atmosphäre, den gelungenen gesellschaftlichen Aspekten um die Samen und der ungewohnten Szenerie. Auch die Charaktere kommen gut zur Geltung, wobei vor allem Ravna noch einmal schärfer umrissen wird. Die Handlung ist unterhaltsam und flüssig erzählt, entwickelt sich aber recht langsam weiter – lesenswert ist der Roman dennoch.

Die Spur - Er wird dich finden (Jan Beck)

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In Lissabon wird die Leiche einer Frau grotesk wie eine Statue zugerichtet aufgefunden. Und nur wenige Tage später ist auch in Salzburg eine Leiche auf die gleiche Art ausgestellt. Dass weitere Opfer folgen werden, steht für die Europol-Ermittler Inga Björk und Christian Brand außer Frage. Doch wo wird der Täter als nächstes zuschlagen? Die Spurensuche ist mühselig, doch dann stoßen die beiden auf eine Gruppe von Eliteschülern…

Mit „Die Spur – Er wird dich finden“ setzt Jan Beck seine Reihe um Inga Björk und Christian Brand mit einem dritten Band vor, der im Grunde auch unabhängig von seinen beiden Vorgängern gelesen werden kann. Die groben Zusammenhänge erklären sich auch aus dem Zusammenhang, dennoch würde man einiges verpassen. Denn die Beziehung zwischen den beiden ist durchaus komplex und wird hier mit weiteren Feinheiten gefüttert, zudem kann man einige Handlungsweisen besser verstehen, wenn man die beiden schon kennt. Wie sie auch hier wieder so gegensätzlich sind und sich aneinander reiben, sich aber dennoch immer wieder zusammenraufen und doch gemeinsame Erfolge erzielen – diese zwischenmenschliche Ebene, die immer wieder eingestreut ist, macht den Thriller noch reizvoller. Überhaupt agieren auch die anderen Charaktere unabhängig von den üblichen Klischees, sie hinterlassen dadurch einen sehr einprägsamen und authentischen Eindruck.

Der Fall ist sehr clever aufgebaut und packend erzählt. Schon direkt zu Anfang wird eine dichte, bedrohliche Stimmung aufgebaut und mit den grotesk zugerichteten Leichen aufgeladen. Besonders die unklaren Zusammenhänge und die nur wenigen Hinweise sorgen dafür, dass man gebannt am Ball bleibt – jeder neue Brocken wird aufgesogen und versucht in einen Kontext zu bringen. Dazu gehören beispielsweise auch Szenen aus der Vergangenheit, die von einer jungen Frau erzählt werden und die erst einmal parallel zu der Handlung um die aktuellen Ermittlungen laufen. Der Autor hat dabei merklichen Spaß daran, die Lesenden auf die Folter zu spannen – er spielt mit verschiedenen Tempi, sorgt für aufregende Cliffhanger und falsche Fährten. Wie sich am Ende alles zusammenfügt, fällt dagegen etwas flacher aus, dennoch ist ein überzeugender Abschluss entstanden.

„Die Spur – Er wird dich finden“ setzt von Anfang an auf eine dichte und düstere Atmosphäre, punktet aber auch mit sehr individuellen Charakteren und markant beschriebenen Beziehungen. Der Wechsel zwischen den verschiedenen Erzählperspektiven sorgt für Dynamik, während der langsame Informationsfluss für viel Spannung sorgt. Ein sehr überzeugender Band der Reihe, der mich vollkommen gepackt hat.

Der letzte Garten der Hoffnung (Liane Mars)

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Seit dem Tod ihrer Mutter und ihrer Tante lebt die junge Tally allein in einem wundersamen Garten, nur in Gesellschaft von allerlei magischen Wesen. Als dann ein Mädchen vor den Toren des Gartens steht, muss sie in Sekundenschnelle die Entscheidung treffen, ob sie sie rettet und ihr das Geheimnis des Gartens offenbart – und damit auch weiter in Einsamkeit bleibt...

Obwohl Liane Mars schon zahlreiche Romane geschrieben hat, ist „Der Garten der letzten Hoffnung“ das erste Buch, das ich von ihr gelesen habe – es wird vermutlich nicht der letzte sein. Denn wie umfangreich und kreativ sie die Welt des geheimen Gartens gestaltet hat, ist sehr vielfältig und lesenswert. Die Wesen, die sich darin tummeln, sind bunt, sehr unterschiedlich und bin ich auf diese Art in keinem anderen Fantasy-Roman begegnet. Das bringt viel Farbe in die Handlung ein,da es immer wieder Neues zu entdecken gibt. Auch die Figuren hat die Autorin gekonnt erschaffen, wobei besonders die Einsamkeit und Unsicherheit von Tally gut zur Geltung kommt, sie aber auch immer mehr Zuversicht und Selbstvertrauen erlangt. Der Schreibstil wirkt locker, authentisch und lebhaft, auch die vorherrschenden Stimmungen werden detailreich und lebendig beschrieben.

Die Handlung startet recht unvermittelt – als Leser wusste ich erst einmal kaum etwas über die Hintergründe, die Magie oder das Wesen des Gartens. Das hat sich alles erst mit der Zeit ergeben, was zwar für reizvolle Geheimnisse gesorgt hat, mir den Einstieg aber auch merklich erschwert hat. Das liegt auch daran, dass die Übergänge zwischen den verschiedenen Sequenzen der abrupt geraten sind und die Handlung zu manchmal etwas unzusammenhängend wirkt – als wollte die Autorin so viele Ideen wie möglich in ihrem Roman unterbringen. Das ist auch gelungen und lesenswert, sorgt aber eher für mehrere kleine Spannungsbögen, während das große Ganze manchmal eher in den Hintergrund tritt.

„Der Garten der letzten Hoffnung“ ist ein zauberhafter, fast schon märchenhafter Roman mit allerlei fantasievoller Wesen und vielen Geheimnissen, die langsam aufgedeckt werden. Die Charaktere sind lebendig geraten, die Handlung aber nicht ganz flüssig erzählt: Die Übergänge zwischen den verschiedenen Ideen wirken manchmal etwas abgehackt. Doch insgesamt ist das Buch in meinen Augen sehr lesenswert und voller schöner Momente.

A Psalm of Storms and Silence. Die Magie von Solstasia (Roseanne A. Brown)

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Nur knapp konnte Karina aus dem Königspalast entkommen und ist nun auf der Flucht vor Farid und seinen Verbündeten. Doch sie weiß, dass sie die widernatürliche Kreatur, die einst ihre Schwester war, auf jeden Fall daran hindern muss, den Thron zu besteigen. Währenddessen ist Malik erstmals in Sicherheit und findet in Farid eine Art großen Bruder. Als eine riesige Heuschreckenplage über ganz Sonande hereinbricht, gerät beider Welt jedoch erneut ins Wanken...

„A Psalm of Storms and Silence“ mit dem deutschen Untertitel „Die Magie von Solstasia“ ist der zweite und abschließende Band der Buchreihe von Roseanne A. Brown, die einen Teil der Mythen ihrer afrikanischen Vorfahren hat einfließen lassen. Nach den hochdramatischen Ereignissen am Ende des ersten Bandes habe ich mich gefragt, wie sie das ganze wohl noch toppen will. Und obwohl ich dieses Buch wieder gerne gelesen habe: Noch einen daraufzusetzen hat die Autorin in meinen Augen nicht wirklich geschafft. Das liegt insbesondere daran, dass die ganz großen Zusammenhänge bereits klar sind. Sie werden hier zwar verfeinert und um einige durchaus gelungene Komponenten erweitert, es fehlen aber eben Knalleffekte und knisternde Spannung, wie alles miteinander verbunden sein könnte. Andere Aspekte kommen hingegen noch besser zur Geltung, besonders die intensive Beschreibung toxischer und missbräuchlicher Beziehungen ist sehr gut getroffen und eine der großen Stärken des Bandes. Denn hier wird ebenso einfühlsam, verständnisvoll und ausdrucksstark umgegangen wie mit den Themen Depressionen, Panikattacken, Minderwertigkeitsgefühlen und anderen psychisch belastenden Situationen.

Der Verlauf der Handlung ist recht wellenförmig – es gab viele Passagen, in denen mich die Autorin in ihre Welt hineinziehen konnte, in denen ich mitgefiebert habe und die sehr aufregend geraten sind. Genauso gibt es aber auch Momente, die mich nicht so sehr gefangen genommen haben und die für meinen Geschmack zu langsam erzählt wurden. Zudem gibt es doch einige Zufälle zu viel, beispielsweise dass Karina auf ihrer Reise ausgerechnet zwei Personen aus Maliks Vergangenheit trifft. Dennoch: Insgesamt hat mir auch dieser Band gut gefallen, das spannende Finale und ein erstaunlich offenes und in dieser Form unerwartetes Ende retten über einige langwierige Passagen hinweg und muten fast schon philosophisch an.

Viele Weisheiten, ein Plädoyer für die LGTBQI*-Community und ein gelungener Umgang mit psychischen Erkrankungen in einem Buch, das spannend und atmosphärisch fortgesetzt wird, wenn auch nicht ganz so packend und präsent wie der Vorgängerband. Durch die erneute Zweiteilung der Geschichte auf die Perspektiven von Karina und Malik kommt aber wieder viel Dynamik auf, zumal die beiden Charaktere (neben einigen anderen) wieder sehr gut zur Geltung kommen.

Als das Böse kam (Ivar Leon Menger)

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Gemeinsam mit ihrem Bruder Boy und ihren strengen Eltern wohnt die sechzehnjährige Juno abgeschieden auf einer Insel. Zur Sicherheit der Familie gibt es strenge Regeln, die die Kinder befolgen müssen, denn vom Festland droht Gefahr. Fremdlinge wollen der Familie schaden, weswegen ein eigens errichteter Schutzraum eingerichtet wurde. Doch die Neugier der beiden Kinder auf das kaum sichtbare Festland wächst immer weiter…

Ivar Leon Menger ist mir schon als Autor diverser Hörspielproduktionen bekannt, nun hat er mit „Als das Böse kam“ seinen ersten Roman veröffentlicht. Und auch hier hat er seine Idee sehr gekonnt ausgeführt und eine dichte Szenerie geschaffen. Zunächst wird natürlich die Grundsituation beschrieben, das einfache und streng geregelte Leben von Juno und ihrer Familie, die Abgeschiedenheit, aber auch schnell die düstere Bedrohung. Lange Zeit bleibt dabei diffus, woraus diese besteht, was für die Spannung sorgt. Nach und nach bekommen die Lesenden kleine Hinweise zugeworfen, die es zu entschlüsseln gilt -was zumindest mir lange nicht gelungen ist. Ich mochte die vielen falschen Fährten, auf die man gelockt wurde, während die Handlung immer mehr an Dramatik zunimmt. Der Spannungsbogen ist sehr gelungen und endet in einem furiosen Finale, welches mir persönlich zwar zu actiongeladen war, das aber auch viele sehr gelungene Ideen einbringt.

Die Handlung wird aus der Perspektive von Juno erzählt, die als Hauptfigur gut funktioniert hat. Ich konnte mich gut in sie hineinversetzen und ihre Handlungen und Emotionen nachvollziehen. Es hat allerdings noch das gewisse Extra gefehlt, um sie mir wirklich ans Herz wachsen zu lassen, was auch bei den anderen Charakteren der Fall war. Die Stimmung auf der kleinen Insel kommt gut zur Geltung, auch wegen des knappen und prägnanten Schreibstils des Autors.

„Als das Böse kam“ setzt die geheimnisvolle und bedrohliche Szenerie auf der Insel gekonnt um, baut viele Rätsel ein und lässt lange im Unklaren, um was es eigentlich geht. Die daraus entstehende Spannung hat mir sehr gut gefallen, auch wenn mir das Ende zu actionlastig war. Das Debut des Autors ist lebendig und unterhaltsam geraten, sodass ein lesenswerter Thriller entstanden ist.

Couple of Men (Karl Krause und Daan Colijn)

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Karl Krause und Daan Colijn sind seit vielen Jahren ein Paar und lieben nicht nur sich, sondern auch das Reisen. Auf ihrem mittlerweile recht populären Blog präsentieren sie regelmäßig ihre Eindrücke, nun haben sie auch ein Buch geschrieben, das irgendwo zwischen Reiseführer, Erlebnisbericht und Apell für ein bunteres und friedliches Miteinander angesiedelt ist. Doch auch ohne eines dieser Label ist mit „Couple of Men“ ein unterhaltsames Buch entstanden.

Dabei stehen natürlich LGBTiQ+ Themen oft im Zentrum, der Besuch von Pride-Veranstaltungen rund um den Globus, wie die Leute auf der Straße auf ein rein männliches Paar reagieren, wo es Treffpunkte und Safe Spaces gibt. Das ist nicht nur lehrreich und lebendig beschrieben, sondern auch sehr einfühlsam: Ich kann mir vorstellen, dass auch Menschen ohne queeren Hintergrund nach der Lektüre etwas besser nachvollziehen können, wie es sich anfühlt, sich über mögliche Diskriminierungen oder sogar Gewaltattacken in einem fremden Land Gedanken machen zu müssen. Doch so schwerfällig, wie dies nun klingen mag, ist es gar nicht: Die beiden schreiben locker und meist sehr positiv, was für eine sehr angenehme Grundstimmung sorgt.

Sehr gut hat mir aber auch gefallen, wie lebendig die Reiseziele rund um die Welt beschrieben sind und dabei auch viele Begegnungen mit liebenswerten Menschen geschildert werden. Ergänzt wird dies durch wunderschöne Fotos, viele Icons und Grafiken, die nicht nur ansehnlich, sondern auch funktional sind – so wird beispielsweise immer klar, welcher der beiden den Text geschrieben hat.

„Couple of Men“ hat mir viel Spaß bereitet und gibt Reiseberichten einen queeren Unterton. Schön, dass die beiden Bereiche so ausgewogen eingebunden sind und gleichermaßen zur Geltung kommt. Vor allem haben die beiden aber einen sehr unterhaltsamen und flüssigen Schreibstil, der für eine lebendige und angenehme Stimmung sorgt.

Sturmrot (Tove Alsterdal)

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Die Polizistin Eira Sjöldin lässt sich zurück in ihre schwedische Heimatstadt versetzen, um näher bei ihrer an Demenz erkrankten Mutter zu sein. Doch bereits ihr erster Fall verlangt ihr einiges ab: Ein alter Mann wurde in seinem eigenen Haus erstochen. Der Verdächtige scheint klar, sein Sohn Olof ist nach vielen Jahren der Abwesenheit zurückgekehrt, nachdem er in jungen Jahren ein gleichaltriges Mädchen vergewaltigt und getötet haben soll..

Bereits vor ihrer neuen Trilogie war Tove Alsterdal über die Grenzen ihrer schwedischen Heimat eine etablierte Schriftstellerin, doch die Buchreihe um die engagierte Polizistin Eira Sjöldin haben da noch einmal einen draufgesetzt. Auch in deutscher Sprache kann man nun den ersten Band „Sturmrot“ lesen – und das kann ich wirklich empfehlen. Beispielsweise wirken die Figuren sehr gut ausgearbeitet, insbesondere natürlich Eira als Hauptfigur. Wie sie sowohl zielstrebig als auch einfühlsam ist und die schwierige Balance zwischen herausfordernden Beruf und der zeitintensiven Pflege ihrer Mutter bewältigen muss, bringt die Figur sehr nahe an die Lesenden heran und hat mir sehr gefallen. Doch auch mit Olof Hagström wurde eine sehr komplexe und vielschichte Figur geschaffen, die mir nahe gegangen ist. Je mehr ich über sein Leben erfahren habe, umso intensiver habe ich mich auch in die Geschichte hineinfinden können. Auch die Stimmung in der schwedischen Kleinstadt kommt sehr gut zur Geltung und sorgt für einen lebendigen Ausdruck der Handlung.

Sehr gut komponiert ist auch der Plot, der mich immer wieder auf verschiedenen Ebenen überraschen konnten. Der Spannungsaufbau ist von Anfang an sehr hoch, da schon hier viele Rätsel eingebaut sind. Die Autorin hat dabei clever Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbunden, da auch der zurückliegende Fall der Vergewaltigung neu aufgerollt wird. Besonders gefallen hat mir, dass auch Eira einen persönlichen Bezug zu dem Thema hat und diesen in ihrer Jugend selbst verfolgt hat. So muss sie sich auch selbst von ihrem Urteil lösen, was reizvolle Aspekte mit einbringt.

„Sturmrot“ ist ein hervorragender Krimi, der dem Genre noch viele Facetten abgewinnen kann, die noch nicht abgenutzt wirken. Denn durch den persönlichen Bezug der Ermittlerin und die Verflechtung von Gegenwart und Vergangenheit kommt eine dichte, aufregende Spannung auf. Diese steigert sich bis zu dem packenden Finale immer weiter, dort entladen sich die aufgebauten Handlungsbögen auf sehr gelungene Weise. Sehr lesenswert!

Ravna- Tod in der Arktis (Elisabeth Herrmann)

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Ravna hat gerade erst als Polizeipraktikantin in einer kleinen nordschwedischen Stadt begonnen, als auch schon die erste Leiche auftaucht: Ein einflussreicher Geschäftsmann wurde ermordet. Ravna glaubt, einen Hinweis entdeckt zu haben, dass der Täter ein Same gewesen sein muss. Doch weil die junge Frau ebenfalls aus dem Volk stammt, hat sie bei ihren Kollegen einen schweren Stand. Dann soll der ebenso geniale wie exzentrische Kommissar Rune Thor die Ermittlungen übernehmen…

Den Namen ihrer Heldin hat Elisabeth Herrmann auch gleich als Titel ihrer neuen Buchreihe gewählt: „Ravna“. Angesiedelt ist diese im nördlichen Norwegen und bringt dabei einen sehr interessanten Aspekt mit. Denn bei Ravna handelt es sich um eine Samin, ein Volk, über das ich vor dem Lesen des ersten Romans nur sehr wenig wusste. Die Autorin hat hier aber viele Details einfließen lassen, bringt die Kultur der Samen zur Geltung und bringt sie so den Lesenden näher. Auch die Umgebung, die Kleinstadt und die Stimmung der Bewohner wirkt durchgängig sehr präsent, sodass man sich an den nördlichen Polarkreis versetzt fühlt und die Phase der langen Dunkelheit mit den Charakteren selbst erlebt. Schön ist dabei, dass Herrmann eine sehr interessante Protagonistin gewählt hat, Ravna ist gleichsam leidenschaftlich wie unerfahren, neugierig wie hartnäckig. Noch mehr Würze bekommt das Ganze durch den markant in Szene gesetzten Rune Thor, der mit polterndem Auftreten und scharfem Verstand sehr gelungene Auftritte hat.

Die Autorin setzt das Tempo anfangs sehr hoch an, direkt in den ersten Momenten wird die Leiche gefunden. Der plötzliche Start hat mein Interesse geweckt, sodass auch die folgenden Szenen, in denen es auch viel um die Vorstellung der Figuren und der Gesamtsituation ging, noch ein Teil der aufgebauten Spannung mitgeschwungen hat. Der Ablauf ist eher langsam, aber durchgängig sehr interessant erzählt. Ich mochte, wie man immer wieder ein Häppchen an Informationen zugeworfen bekommen hat, dass nicht immer ins bisherige Bild passt – immer wieder gibt es falsche Fährten, sodass die Auflösung lange Zeit unerwartet ist. Die einzelnen Elemente werden am Ende stimmig und gut erzählt miteinander verbunden.

„Ravna- Tod in der Arktis“ ist ein starker Auftakt der neuen Reihe und schafft es tatsächlich, eine große Leserschicht anzusprechen. Mir hat gefallen, wie intensiv das Volk der Samen behandelt wird, sodass man beim Lesen der spannenden und geschickt aufgebauten Handlung auch noch einiges über deren aktuelle Situation lernen kann. Schön, dass der Kriminalfall da mithalten kann und die Figuren so aussagekräftig geraten sind.

Das Erbe des Weißen Wolfs

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Die Hexer-Reihe von Andrzej Sapkowski könnte momentan wohl kaum populärer sein – einer aufwendigen Verfilmung als Serie und dem ungebrochenen Erfolg der Videospiele sei Dank. Doch nachdem die Buchreihe abgeschlossen ist, gibt es immer noch viel zu erzählen, was in „Das Erbe des Weißen Wolfs“ in Form von elf Kurzgeschichten geschehen ist. Das Besondere ist dabei allerdings, dass nicht der Autor selbst noch einmal zum Schreibwerkzeug gegriffen hat, sondern diese von anderen Personen stammen. Beachtlich ist dabei, wie gut sich diese in die düstere Welt einfügen, in der die Romane spielen und mit wie viel Liebe zum Detail die Adaptionen ausgefallen sind. Der Schreibstil ist zwar merklich an die Original-Geschichten angepasst, dennoch merkt man jedem Abschnitt an, dass jemand anderes seine eigene Sichtweise eingebracht hat. Das ist spannend zu erkunden und gibt viel neuen Input.

Auch thematisch ist dieser Zusatzband eine abwechslungsreiche Sache, da in jeder Geschichte noch einmal ein anderer Aspekt genauer beleuchtet wird, verschiedene Figuren in den Mittelpunkt gerückt werden. Auch dabei gilt: Das wirkt im Gesamtkontext sehr stimmig, doch alle schreibenden Personen erlauben sich eigene Aspekte mit einzubringen und die Charaktere auf eine bestimmte Art weiter zu formen. Sicherlich hat mir dabei nicht jeder Ansatz gefallen, auch konnte ich mich wegen der verschiedenen Schreibstile nicht in jede Geschichte gleichermaßen versinken lassen. Gelangweilt habe ich mich aber zu keinem Zeitpunkt, nur mein persönlicher Geschmack wurde eben nicht immer getroffen.

„Das Erbe des Weißen Wolfs“ ist eine gelungene Ergänzung zu den Romanen um Geralt und beleuchten einige Aspekte der Welt noch intensiver, fügen kleine Variationen hinzu, bleiben dem Originalwerk aber treu. Ich habe mich gefreut, noch einmal in die fantastische Welt einzutauchen und war überzeugt von der Qualität der Geschichten und wie gut sich diese einfügen – auch wenn mich nicht jede Handlung wirklich fesseln konnte.

Die Sekte - Dein Feind ist dir ganz nah (Mariette Lindstein)

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Julia Baumann hat es sich zum Ziel gesetzt, eine Sekte zu zerschlagen, die Frauen unterdrückt und immer mehr Mitglieder auf ihre Seite zieht – zu schmerzhaft sind die Erlebnisse, die ihre eigene Mutter in einer ähnlichen Gemeinschaft machen musste. Um dies zu erreichen geht Julia einen Pakt mir Frank Oswald ein, eben jenem ehemaligen Sektenführer, der auch ihre Mutter in der Gewalt hatte. Und obwohl Oswald mittlerweile an einen Rollstuhl gefesselt ist, muss sich Julia vor ihm in Acht nehmen…

Mit „Der Feind ist dir ganz nah“ hat Autorin Mariette Lindstein ihre Buchreihe um „Die Sekte“ um einen fünften Band ergänzt. Hauptfigur ist (neben dem charismatischen und durchtriebenen Frank Oswald erneut Julia, die auch schon im direkten Vorgängerband im Fokus stand. Ich habe mich gefreut, hier noch mehr von ihr zu erfahren und sie vor neue Herausforderungen gestellt zu sehen. Sie kann sich hier weiterentwickeln und kann neue Facetten von sich zeigen, sodass sie zwar noch nicht ganz der komplexe Charakter ist, als der ihre Mutter in den ersten Bänden beschrieben wurde, aber nun noch ausgereifter wirkt. Und natürlich hat Oswald nichts von seiner düsteren Faszination verloren, wobei mir besonders gefällt, dass man nie weiß, ob man ihm trauen kann oder nicht. Das Spiel, dass sich zwischen den beiden entwickelt, gepaart mit der neuen, bedrohlichen Sekte, sorgen wieder für eine sehr dichte Stimmung, wie sie bereits aus der Serie bekannt sind.

Die Handlung an sich ist aber leider nicht so markant wie zuvor, was insbesondere daran liegt, dass sie sich deutlich langsamer entwickelt. In einigen Passagen kommt die Handlung kaum voran, präsentiert aber auch nur wenige Details, die die Szenerie ausschmücken würden. Dabei ist das Konstrukt der Geschichte durchaus gelungen und der Abschluss der Handlung mit zahlreichen Wendungen und Überraschungen versehen. Wie die verschiedenen Fäden zusammenlaufen, sich alles zuspitzt und in einem packenden Finale endet, hat einige schwächere Passagen wieder ausgebügelt.

„Die Sekte - Der Feind ist dir ganz nah“ ergänzt die Reihe um einen lesenswerten neuen Band, auch wenn ganz neue Impulse natürlich etwas rar sind. Doch die neuen Herausforderungen, die Bedrohung durch die neue Sekte und das reizvolle Spiel zwischen den beiden Hauptfiguren sind auf eine gelungene Ebene gehoben. Ich habe mich sehr gefreut, noch einmal zu den Charakteren zurückzukehren und das spannende Finale zu genießen.

Der Gefangene von London (Benedict Jacka)

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Die Zahl an Freunden und Unterstützern von Alex Verus ist rapide gesunden, selbst die Weißmagier Londons haben sich von ihm abgewendet. Und so scheint seine Lage aussichtslos, als ein ehemaliger Lehrmeister Richard Drakh ihn in seiner Gewalt hat und ihn dazu zwingt, seinen bislang undurchsichtigen Plan zu unterstützen. Doch im Geheimen schmiedet Alex weiter Pläne, um sich von Drakh zu befreien…

Mit „Der Gefangene von London“ geht die Buchreihe um den Magier Alex Verus in die mittlerweile achte Runde, wobei Autor Benedict Jacka sich gefühlt immer mehr auf die Rahmenhandlung der Reihe fokussiert. Die Szenerie ist in diesem Band noch mehr auf den Konflikt zwischen seiner Hauptfigur und dem Antagonisten Richard Drakh fokussiert, wobei das Gefühl aufkommt, langsam einen Blick auf das große Ganze werfen zu können, welches der Autor entworfen hat. Ich mag dabei, wie sich Alex trotz scheinbar auswegloser Situation immer noch zu behaupten weiß, seinen Willen zumindest in Teilen durchdrückt oder eben ungebrochenen Willen beweist, für das Gute einzustehen. Und auch wie eben dieser Grundsatz von Gut und Böse immer weiter verwischt und die magische Welt von London in reizvollen Kontrasten darstellt. Die Handlung ist dabei sehr spannend umgesetzt und in einem durchgängigen Fluss – nie hatte ich das Gefühl, dass die Geschichte auf der Stelle tritt, immer weitere spannende Entwicklungen wurden präsentiert.

Schön auch, dass die Atmosphäre der bisherigen Bände hier so gekonnt aufgegriffen und weiterentwickelt wurde. Für das magische London hat sich Jacka noch einige Facetten einfallen lassen, die für gelungene Variationen sorgen und immer wieder etwas Neues entdecken lassen. Ähnliches gilt für die Charaktere, die wieder eine dichte Ausstrahlung mitbringen. Sie sind einem ja mittlerweile richtig ans Herz gewachsen, sodass man die weiteren Schicksalsschläge und Wendungen kaum abwarten kann. Die Stimmung ist dabei noch düsterer, bedrohlicher, markanter geraten als zuvor, wobei der Kontrast zwischen der modernen Welt und der alten Zauberergemeinde gut herausgearbeitet wird.

„Der Gefangene von London“ setzt die Reihe sehr gekonnt fort, entwickelt aber insbesondere die Stimmung weiter und lässt sie noch düstere und bedrückender wirken (wobei die eine oder andere spitze Bemerkung natürlich auch hier nicht fehlen darf). Die Szenerie wirkt sehr präsent, die Konflikte sind überzeugend ausgearbeitet, zumal sich der Blick auf die bisherigen Ereignisse und viel Figuren hier noch einmal ändert. Sehr gelungen!

Tödlicher Inselfrühling (Christoffer Holst)

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Cilla Storm liebt den Frühling in ihrem Schrebergarten auf Bullholmen, doch es wird etwas voller als gewohnt: In der Beziehung zwischen Zacke und Jonathan kriselt es, sodass Cillas bester Freund dort nach einer Auszeit sucht. Und auch dessen alte Kollegin Julia nistet sich in der Laube ein, um endlich ihr Buch über Wein schreiben zu können. Cilla genießt aber nicht nur den Frühling, sondern auch das elegante Paar, das sie immer wieder beobachtet – bis sie etwas Schreckliches zu Augen bekommt…

Mit „Tödlicher Inselfrühling“ schließt sich der Kreis in der Buchreihe um Cilla Storm des Autors Christoffer Holst, der die Journalistin und Podcasterin nun in jeder der vier Jahreszeiten in ihrer Gartenlaube auf der schwedischen Schäreninsel Bullenholmen besucht. Der Schreibstil bleibt natürlich erhalten, sodass man sich gleich wieder in die harmonische Grundstimmung fallen lassen kann – auch, weil die Charaktere einem mittlerweile sehr ans Herz gewachsen sind. Das Treffen mit Cilla, Rosie, Zacke fühlt sich gleich herzerwärmend an, zumal es nach dem letzten Band natürlich spannend war, wie es mit ihnen weitergeht. Und auch die Beziehung zu Adam ist hier noch einmal auf einer anderen Ebene dargestellt. Das alles bringt die Würze in die Handlung, was zugegeben manchmal etwas soapartig auf mich gewirkt hat. Doch die Ausflüge ins Privatleben gehören fest zu dieser Buchreihe, sodass der Krimi auch schon mal in den Hintergrund treten darf.

Der Fall in diesem Roman ist reizvoll gestaltet, da man zunächst nur wenig über das geheimnisvolle Paar weiß, durch die Beobachtungen durch Cilla aber dennoch ein gewisses Bild von den beiden entsteht. Wie sich dieses langsam entblättert und dann eine ganz andere Wahrheit präsentiert wird, ist sehr gelungen. Der Fall ist wieder eher langsam, aber sorgsam aufgebaut. Dabei gibt es nicht nur verschiedene Perspektiven, aus denen geschildert wird, sondern auch Rückblicke zu in die Vergangenheit. Das ist stimmig zusammengestellt, auch wenn einige Momente doch eher konstruiert wirken – dem Unterhaltungswert tut das keinen Abbruch.

Liebenswerte Charaktere, humorvolle Einschläge, viele private Momente – neben dem Kriminalfall ist auch dieser Band gespickt mit einer harmonischen und gelungenen Atmosphäre. Der Fall ist lesenswert und unterhaltsam, wenn auch nicht komplett glattgeschliffen. „Tödlicher Inselfrühling“ schließt die Reihe sehr gekonnt ab und bringt mit dem Frühling als Jahreszeit wieder einen gelungenen neuen Einschlag

Todesnacht (Ragnar Jonasson)

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Gerade hat sich der junge Polizist Ari in der kleinen Stadt Siglufjördur eingelebt, als durch einen Mord an einem ortsansässigen Handwerker eine Welle des Schreckens durch den isländischen Ort braust. Denn niemand scheint ein Motiv für die blutige Tat gehabt zu haben, im Gegenteil war Elias Freysson sehr beliebt und angesehen. Doch schon bald zeigt sich bei Aris Ermittlungen, was alles hinter der harmonischen Fassade des Städtchens steckt…

Ragnar Jonasson hat sich als isländischer Krimiautor auch hierzulande mittlerweile einen Namen gemacht, unter anderem mit seiner Romanreihe um den noch jungen und unerfahrenen Ari. Nach dem großen Erfolg der „Hulda“-Trilogie ist nun auch der zweite Teil der Reihe um den isländischen Polizisten mit dem Titel „Todesnacht“ neu veröffentlicht worden. Auch hier schafft er es, die düstere Stimmung Islands gekonnt einzufangen und in die Handlung zu integrieren, aber auch gesellschaftliche Themen der nördlichen europäischen Insel einzubinden – und zeichnet dabei kein Bild, das sich sonderlich gut mit dem romantisch verklärten Nordlichtbild der Tourismusindustrie deckt. Wie bereits der Mord an Elias Freysson sind auch andere angesprochene Themen brutal und hart, was dem Roman aber auch besonderen Reiz verleiht und eine sehr dichte Stimmung heraufbeschwört. Die Charaktere sind sehr fein gezeichnet und sehr glaubhaft und nahbar geschildert, wobei man schnell eine Bindung zu ihnen aufbauen kann.

Der Verlauf des Buches ist insgesamt zwar recht flüssig und angenehm zu lesen, im Mittelteil sind jedoch auch einige Szenen zu finden, die sich in die Länge ziehen und nicht so recht auf den Punkt kommen wollen. Dieser Effekt gibt sich zwar mit der Zeit wieder, wenn das Tempo gegen Ende spürbar ansteigt, hier hätte ich mir aber eine konsequentere Erzählweise gewünscht. Und leider schleichen sich im Laufe der Handlung auch ein paar Ungereimtheiten ein, die in ihrer Summe einen eher unglaubwürdigen Eindruck hinterlassen – die Fähigkeiten einiger Figuren in dem Roman werden zu sehr ausgereizt. Der Plot an sich und die vielen, fein komponierten Zusammenhänge und Hintergründe sind aber sehr stimmig erdacht und geben, ganz am Ende nach einer spannenden Auflösung – ein sehr gelungenes und durchdachtes Gesamtbild ab.

„Todesnacht“ ist trotz einiger Längen im Mittelteil ein aufregender und spannend erzählter Thriller geworden, der besonders mit seiner markanten Einordnung in die isländische Umgebung zu gefallen weiß. Die verschlungenen Hintergründe, die mit der Zeit aufgedeckt werden, sind bedrückend und ergreifend geschildert, ebenso wie die Charaktere zu überzeugen wissen. Ein durchaus gelungener Roman, der für einige spannende Stunden sorgt.

Faust (Gustaf Skördemann)

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Sara Nowak ist in den gewöhnlichen Polizeidienst zurückgekehrt und vermutet bei ihrem ersten Einsatz einen Bandenkrieg, der drei Menschen an einem idyllischen See das Leben gekostet hat. Doch ihre Ermittlungen in dem schwedischen Stasi-Netzwerk lassen sie nicht los, auch wenn sie zu Stillschweigen verpflichtet ist. Als dann ein Ex-Spion scheinbar durch einen Selbstmord stirbt, schrillen Saras Alarmglocken auf, denn kurz zuvor hat dieser verzweifelt versucht, Sara zu erreichen…

Bereits „Geiger“, der erste Band der Buchreihe um Sara Nowak von Gustaf Skördemann, hat mit seiner Themenvielfalt und den engen Bezügen zur Geschichte nach dem zweiten Weltkrieg beeindruckt und mit aktuellen Themen aufgeladen. Der zweite Band „Faust“ steht dem in nichts nach und setzt sogar noch mehr Aspekte obendrauf, setzt aber durchaus Kenntnisse aus dem Vorgänger voraus, den man in meinen Augen unbedingt vorher gelesen haben sollte. Denn viele Zusammenhänge werden noch einmal aufgegriffen, vertieft und neu aufgeladen. Das erhöht die Komplexität, sodass es irgendwann schwerfiel, alles im Blick zu haben, doch dann kam ein Aha-Effekt und alles hat sich logisch zusammengesetzt. Die Spannung ist dabei durchgängig sehr hoch und wird immer treibender, bedrückender und mit immer neuen Wendungen und Offenbarungen aufgeladen. Es ist so immer etwas los, der Druck auf Sara wächst stetig, was das Buch zu einem echten Pageturner werden lässt.

Dabei sind auch die Charaktere sehr gut ausgearbeitet, allen voran ist Sara im Mittelpunkt eine vielschichtige Figur, die in diesem Band weitere Seiten von sich zeigen und sich weiterentwickeln kann. Aber auch die anderen Charaktere sind spannend und ausdrucksstark, beispielsweise der eben so geheimnisvolle wie mächtige Faust, der diesem Band den Namen gegeben hat. Überzeugend ist auch die Dynamik des Buchs, das mit vielen wechselnden Tempi und einer dichten Stimmung für einen lebendigen Eindruck sorgt. Der Schreibstil ist flüssig und eingängig, was für einen angenehmen Lesefluss sorgt.

„Geiger“ kann sich in Sachen Komplexität noch einmal steigern und lädt die Spionage-Thematik und die Netzwerke im Verborgenen noch einmal mit weiteren Ideen auf. Das ist beeindruckend akkurat konstruiert und mit vielen Wendungen temporeich erzählt. Durch die dichte und packende Stimmung, die vielen Rätsel und lange unklare Zusammenhänge kommt viel Spannung auf, sodass mir dieser Band sogar noch besser gefallen hat als sein Vorgänger.

Die Schwägerin (Sue Watson)

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Clares Ehe mit Dan steht auf der Kippe, die gemeinsamen Kinder halten sie aber noch zusammen. Ein Urlaub in Italien soll für Harmonie, doch als Dans Bruder Jamie mit seiner neuen Ehefrau Ella auftaucht, die bisher noch niemand in der Familie kannte, wendet sich das Blatt. Denn die junge und erfolgsverwöhnte Ella scheint Clare auf dem Kieker zu haben und spielt die Familienmitglieder gegeneinander aus…

Sue Watson hat mit „Die Schwägerin“ einen eigenständigen Thriller geschrieben – wie folgen hier keinem Ermittler und seinem Team, sondern lernen die Figuren in ihrem ganz privaten Umfeld kennen. Der Prolog setzt mit einem Blick in die Vergangenheit gleich eine rätselhafte Stimmung zu Beginn und gibt ein paar Hinweise auf die Hintergründe, aber eben in einer gelungenen Dosis: Das macht neugierig, deckt aber nicht zu viel auf. So entsteht eine sehr ungleiche Beziehung zwischen Clare und Ella, denn die junge Influencerin scheint ein düsteres Geheimnis aus Clares Vergangenheit zu kennen und spielt dies gegen sie aus – was genau das ist, erfährt man aber erst gegen Schluss (auch wenn man sich das schon einige Zeit vorher zusammenreimen kann). Es ist dieses Spiel zwischen den beiden, die Intrigen, die Dominanz, die ständige Angst, die den Roman so aufregend machen. So braucht es gar keine hinterhältigen Morde oder brutale Todesfälle, um Spannung zu erzeugen. Ich mag die dynamische Entwicklung der Verhältnisse, die Ereignisse stehen so immer wieder unter anderen Vorzeichen und halten das Geschehen lebendig und spannend.

Dazu trägt auch der prägnante Schreibstil der Autorin bei, die sehr klar und geradeheraus schreibt und dabei viel Wert auf die Darstellung der Charaktere legt. Diese sind lebendig beschrieben und wirken sehr eingängig. Sicherlich gibt es dabei das eine oder andere Klischee, insbesondere Ella scheint sehr wie das Feindbild einer modernen Frau zu sein, doch auch sie zeigt im Laufe der Zeit einprägsame Eigenschaften. Und es gibt eben auch viele sympathische Charaktere und neben all dem Drama und der Spannung auch Zeiten der Entspannung, in der man die Figuren noch besser kennenlernt.

„Die Schwägerin“ baut schnell eine dichte Spannung auf und ist sehr intensiv erzählt. Die Entwicklungen sind in einem passenden, nicht zu hastigen Tempo aufbereitet, sodass die vielen Bosheiten, Intrigen und Attacken sehr gut zur Geltung kommen. Durch die lebhafte Beschreibung der Charaktere, den großen Druck auf die Protagonistin und die vielen gestellten Rätsel hat mir das Buch sehr gut gefallen.

Hass (Arne Dahl)

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Der Tod von Donatella Bruhn erschüttert die Opcop-Gruppe, die durch eine Paketbombe in ihrer Wohnung umgekommen ist. Sie ahnen, dass dies kein Zufall gewesen sein kann und mit den aktuellen Ermittlungen zusammenhängen muss, sodass sie ihre Recherchen intensivieren. Doch als die Gruppe auch noch einen Cyperangriff auf einen schwedischen Technologie-Konzern aufdecken soll, müssen sie ihre Kräfte aufteilen…

Mit „Hass“ hat der schwedische Autor Arne Dahl seine Reihe um die international agierende Opcop-Gruppe abgeschlossen, die von vornherein auf vier Teile ausgelegt war. Für das Finale hat er die Szenerie nicht nur verschärft und erweitert, sondern schließt auch bislang offene Handlungsbögen, greift vergangene Elemente noch einmal auf und bietet seinen Lesern so einen sehr runden Abschluss. Dazu gehört natürlich auch, dass die Geschichte auf der persönlichen Ebene der Ermittlergruppe abgeschlossen wird und man einen Blick auf die Schicksale werfen kann. Auch geographisch werden die Grenzen erweitert, obwohl der Kern natürlich weiterhin in Europa mit Schwerpunkt auf Schweden spielt. Beeindruckend, wie klar sich der Autor hier auch politisch positioniert und sowohl Missstände aufzeigt als auch viele positive Aspekte und Chancen aufzeigt.

Der Fall ist dabei wieder sehr komplex geraten, doch der Autor hat hier noch mehr Ebenen und Handlungsstränge eingebunden. Das wirkt auf den ersten hundert Seiten auf mich etwas viel, wird dann aber deutlich klarer – vor allem, wenn man die vorigen Bände kennt und sich an Dahls Erzählstruktur gewöhnen konnte. Dabei kommt wieder durch die vielen Perspektivwechsel eine dynamische Stimmung auf, die die Spannung mit vielen kleinen Cliffhangern deutlich verstärkt. Und natürlich ahnt der Leser, dass alles zusammenhängen muss, was der Autor wieder auf clevere und geschickte Weise zusammengeführt hat – im wahrsten Sinne des Wortes, denn am Ende kommt es zu einem wahren Showdown zwischen den Kontrahenten, eine sehr intensive Szene mit viel Wucht erzählt. So ist ein sehr rundes Ende entstanden, nicht nur für diesen Band, sondern für die gesamte Serie.

„Hass“ ist für mich der stärkste Band der Serie. Die miteinander verbundenen Fälle überzeugen durch ihre Sprengkraft und wirken in Teilen erschreckend glaubhaft, die Spannung steigt schnell an, auch auf charakterlicher Ebene funktioniert der Band hervorragend. Das macht einen sehr gut konstruierten und atmosphärisch erzählten Eindruck mit vielen politischen Einschlägen und packenden Momenten.

Neid (Arne Dahl)

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Auch im Hochsommer mit einer Hitzewelle in Europa kann sich das Ocop-Team keine Auszeit gönnen. Sie sind auf der Spur eines Menschenhändlerrings, der insbesondere mit dem Betteln in Fußgängerzonen Profit macht. Währenddessen will Paul Hjelm die EU-Politikerin Marianne Barriere unterstützen, die unter Druck gerät, nachdem sie einen kontroversen Gesetzentwurf eingebracht hat. Und auch der Mord an einem Wissenschaftler, der einen Durchbruch bei der Elektromobilität geschafft hat, hält das international agierende Team auf Trab…

Arne Dahls „Ocop“-Reihe ist auf vier Bände angelegt, „Neid“ ist der dritte Band – und so kennt der Leser natürlich schon die Charaktere und die grundlegenden Zusammenhänge. Der Einstieg fällt dementsprechend leicht, wenn man die vorigen Bände kennt. Wenn man die Strukturen aber noch nicht kennt, dürfte man leicht überfordert sein. Besonders die vielen schnellen Wechsel zwischen den verschiedenen Ermittlern sind dabei durchaus herausfordernd, da man sich immer erst einmal orientieren muss. Die einzelnen Stränge sind dabei auch durchaus auch schon anspruchsvoll und erzählen sehr interessante Szenerien, aber es ist eben die Kombination aller Teile, die so reizvoll ist. Gelungen ist auch wieder, dass man die Charaktere noch ein wenig besser kennenlernt und diese andere Seiten von sich zeigen können – natürlich nicht in dem Maße, wie das bei einem einzigen Ermittler der Fall ist. Aber es ist eben auch die Vielfalt, die diese Romanreihe ausmacht.

Wie man es von Arne Dahl und insbesondere den Ocop-Bänden bereits gewohnt ist, scheinen die verschiedenen Handlungsstränge zunächst unabhängig voneinander zu verlaufen. Es gibt nur wenige Überschneidungen, erst nach und nach dämmert dem Leser, wie alles zusammenhängen könnte. In vielen Punkten kann man dabei richtig lesen, entscheidende Details sind aber dennoch überraschend und wendungsreich ausgearbeitet. Ich mag den einsetzenden Aha-Effekt an einem gewissen Punkt, an dem sich alles zusammensetzt. Das ist spannend geschrieben und hätte aus meiner Sicht die eingebauten Action-Szenen nicht gebraucht, wirklich gestört haben mich diese aber dann doch nicht.

„Neid“ zeigt weitere finstere Seiten der menschlichen Seele, handelt von Habgier, Machtwillen und einer geringen Wertschätzung anderer Menschen. Verpackt ist das in einen dynamisch erzählten und spannenden Thriller, der auf den verschiedenen Ebenen gut funktioniert und noch weiter an Reiz gewinnt, wenn die Stränge zusammengeführt werden. Das ist elegant und flüssig geschehen, sodass ein lesenswerter und packender Thriller entstanden ist.

13° – Tödlicher Sommer (Hanne H. Kvandal)

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Nach einem langen, eisigen Winter ist Sommer auf Spitzbergen eingekehrt – und das bedeutet Dauerhelligkeit rund um die Uhr, Temperaturen von 13° und die Ankunft eines Kreuzfahrtschiffs. Von den Touristen erhofft man sich neue Einnahmequellen, doch diese werden schon bald verschreckt: In der Tiefkühltruhe eines Hotels wird die Leiche eines Mannes gefunden, auch das Verschwinden eines asiatischen Kochs sorgt für Ungemach. Trond Lie, der eigentlich einen ruhigen Lebensabend verbringen wollte, steckt schon bald gemeinsam mit Frida in einem neuen Mordfall…

Speziell in nordischen Krimis konnte man bereits bei verschiedenen Autoren die eisigen Winter mit langanhaltender Dunkelheit kennenlernen. Auch Hanne H. Kvandal hat ihren ersten Teil ihrer Buchreihe um Trond Lie und Frida in das winterliche Spitzbergen versetzt. Der zweite Band „13° - Tödlicher Sommer“ wechselt den Handlungsort dabei nicht, durch die Änderung der Jahreszeit kommt aber eine ganz andere Stimmung auf. Der Ort ist voller Leben, die Menschen scheinen fast nicht zu schlafen, immer ist etwas los, was hektisch, aber auch lebenswert wirkt. Toll, wie sehr dies in die Atmosphäre des Romans eingeflossen ist und auch der eigentliche Fall direkt damit verbunden wurde. Hinzu kommt, dass auch die Charaktere wieder gelungen dargestellt. Trond als etwas kauzigen, aber liebenswerten Ex-Ermittler mit Weisheit und körperlichen Einschränkungen und die lebensfrohe und neugierige Frida konnte man ja bereits kennenlernen, doch hier wird der Fokus auch noch auf andere bekannte Figuren ausgeweitet, die dadurch mehr Profil bekommen.

Der Fall an sich wird recht ruhig erzählt, ist aber durchgängig interessant und baut immer mehr Spannung auf. Hier überschlagen sich die Ereignisse nicht, der Erzählfluss ist aber durchgängig gegeben. So bleibt auch dem Leser Zeit, die einzelnen Puzzlestücke zusammenzusetzen, den gelegten Spuren und der eigenen Intuition zu folgen. Wohldosierte Actionmomente, kleine Wendungen und Überraschungen – alles nicht übertrieben und durchaus reizvolle Elemente. Gut gefällt mir, wie die Autorin verschiedene Themen miteinander kombiniert und dabei auch gesellschaftskritische Anmerkungen macht.

„13° - Tödlicher Sommer“ setzt die Reihe gekonnt fort, insbesondere da durch den Sommer auf Spitzbergen eine ganz andere Grundstimmung vorherrscht. Das sorgt für einen ganz anderen Ausdruck, wobei man auch die Charaktere noch einmal von einer anderen Seite kennenlernt. Das ist durchgängig kurzweilig und unterhaltsam geschrieben, trotz der langsamen Erzählweise. Sehr lesenswert – übrigens auch unabhängig vom ersten Teil.

Die magischen Buchhändler von London (Garth Nix)

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Die Zeit vor ihrem Studium will Susan nutzen, um in London mehr über ihren Vater herauszufinden. Sie folgt einigen Hinweisen ihrer Mutter, doch schon ihre erste Anlaufstelle entpuppt sich als Fehlschlag: Frank, der ihr zu Weihnachten immer Geschenke zugesendet hat, entpuppt sich als magisches Wesen und gleichsam Kleinkrimineller, der von dem modebewussten Merlin zur Strecke gebracht wird – nur ihr erster Schritt in eine Welt, in der nichts so ist, wie es zunächst scheint…

Eine magische Welt voller Sagengestalten, Zauberern und unheimlicher Wesen, die im Verborgenen in der unseren existiert – der Gedanke ist zwar nicht wirklich neu, in Garth Nix‘ Roman „Die magischen Buchhändler von London“ aber auf äußerst gelungene und individuelle Weise umgesetzt worden. Die Geschichte handelt in den 1980er Jahren, ist also noch von moderner Technik verschont, zeigt London aber als lebendige und quirlige Stadt mit viel Verkehr – schön, dass man hier einige Ecken wiedererkennen kann und die Stimmung der Stadt und der Zeit gut zur Geltung kommt. Auch die Charaktere sind vielseitig, neben der engagierten Susan sticht Merlin hervor, ein sehr komplexer, leicht arroganter und nicht-binärer Charakter, der immer wieder für Überraschungen sorgt. Verbunden mit einer sehr eigenständigen Sprache und ungewöhnlichen Gesprächsverläufen ist so eine überzeugende Dynamik entstanden: Da werden Fragen erst einige Sätze später beantwortet, Tatsachen und Zusammenhänge erschließen sich erst mit der Zeit, schnelle Themenwechsel bestimmen gerade das erste Drittel des Romans.

Die Spannungskurve ist bereits kurz nach dem Beginn sehr hoch – es gibt bereits hier rätselhafte Ereignisse und gefahrvolle Szenen. Diese Kombination hält durchgängig an und bietet so nach Phasen der Erklärung wieder Spannung und Abwechslung, was sehr überzeugend geraten ist. Dass man sich einige Zusammenhänge und einen Übeltäter zusammenreimen kann, ist deswegen auch gar nicht schlimm, denn wie der Autor dies noch ausgestaltet hat, ist umso packender geraten. Toll auch, dass nach einem scheinbaren Höhepunkt noch weitere, sehr packende Szenen angeschlossen sind und ein runder Abschluss für das Buch gefunden wurde. Und wie es sich für einen Roman mit diesem Titel gehört, sind immer wieder andere Romane eingebunden, mal scherzhaft kommentiert, mal nebenbei erwähnt, aber immer ist die Liebe zur Literatur in diesen Momenten zu spüren.

„Die magischen Buchhändler von London“ hat mir mit seinen komplexen und ausdrucksstarken Charakteren, der dichten und mythischen Stimmung und den vielen magischen Elementen sehr gefallen – insbesondere weil nicht alles haarklein erklärt wird und dennoch alles stimmig zusammenpasst. Mir gefallen die unterschiedlichen Begabungen, die sagenhaften Gestalten und vor allem der spannende, wendungsreiche Verlauf, der viele Überraschungen parat hat. Sehr lesenswert!

Betrug (Lilja Sigurdardottir)

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Die Jahre schwerer Arbeit in Entwicklungsländern haben Ursula Aradottir einiges abverlangt, auch ihre Ehe scheint deswegen vor dem Ende zu stehen. Doch statt sich mit ihren Problemen auseinanderzusetzen, stürzt sie sich in die nächste Aufgabe: Der Premierminister von Island bittet sie, befristet für ein Jahr das Amt des erkrankten Innenministers zu übernehmen. Zu spät merkt Ursula, dass sie nicht nur die Arbeit, sondern auch ihre Gegenspieler unterschätzt hat…

Neben ihrer Island-Trilogie hat die Autorin Lilja Sigurdardottir auch einige Einzelromane geschrieben, von denen nun auch Betrug ins Deutsche übersetzt und veröffentlicht wurde. Der Ansatz ist hier noch einmal ein anderer, da hier viele Elemente eines Politthrillers mit einer mysteriösen Stimmung und einem packenden Krimi verbunden wurden. Dabei steht die Hauptfigur Ursula vollkommen im Mittelpunkt, aus ihrer Perspektive wird erzählt, sie lernt man insbesondere zu Beginn am intensivsten kennen. Der Autorin ist mit ihr ein komplexer und glaubwürdiger Charakter gelungen, ihre Arbeitswut und das Unvermögen, sich mit der eigenen Geschichte auseinanderzusetzen, sind der Ausgangspunkt, doch im Laufe der Zeit lernt man noch andere Aspekte von ihr kennen. Nach und nach bröckelt die Fassade, verdrängte Ereignisse kommen an die Oberfläche und müssen verarbeitet werden. Der psychologische Aspekt, der dabei eingebunden ist, bringt eine sehr gelungene Ebene in die Handlung ein.

Diese entwickelt sich gerade zu Beginn eher langsam weiter, die Autorin lässt sich Zeit, die verschiedenen Szenarien darzustellen. Dabei werden nicht nur die Figuren, sondern auch die neue berufliche Situation von Ursula vorgestellt. Es passiert noch nicht allzu viel, es wird aber immer eine düstere Bedrohung suggeriert, sodass eine dichte Stimmung entsteht. Etwa ab der Hälfte nimmt die Handlung mehr Fahrt auf, während das letzte Drittel dann sehr packend geraten ist. Das Konstrukt des Romans wird gelungen und packend aufgedeckt, wobei zusätzlich viele aktuelle Themen angesprochen werden.

„Betrug“ baut sich nur langsam auf, ist aber mit seinen eindringlich beschriebenen Charakteren, komplexen Vorgängen und düsteren Machenschaften dennoch durchgängig unterhaltsam geraten. Später kommt noch richtig Druck auf, die Handlung wird schneller getaktet und durch kurze Kapitel und schnelle Schnitte dynamisch. Die Mischung der Themen ist zudem sehr gelungen, sodass ein lesenswerter Roman entstanden ist.

Die Schöpfer der Wolken (Marie Graßhoff)

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Ciara verliert ihren Bruder, der unter äußerst merkwürdigen Umständen verstirbt. Kurz vorher kann er seine Schwester noch einen letzten Wunsch mitgeben: Sie soll sein neuestes Manuskript nach Shanghai bringen und dort einem Verleger übergeben. Doch nun ist Ciara mit einem Geheimnis ganz alleine: Sie kann die Gedanken anderer Menschen lesen – und nur ihr Bruder hat von der seltenen Gabe gehört…

Mit „Der Schöpfer der Wolken“ hat die deutsche Fantasy-Autorin Marie Graßhoff einen Einzelroman geschrieben und diesem um Bereich Urban-Fantasy angesiedelt. So kann der Leser zahlreiche Orte und Begebenheiten unserer Welt entdecken, über die aber ein Schleier des Mysteriösen und Geheimnisvollen gelegt wurde. Dabei wird man mitten in die Handlung versetzt, die ersten Szenen drehen sich um Ciaras Verlust, die Trauer innerhalb der Familie und ihrer Reise nach Shanghai. Mir hat gefallen, wie man die junge Frau so unter extremen Umständen kennenlernt, wobei sie mir schnell ans Herz gewachsen ist. Schon bald kommen auch die ersten Fantasy-Elemente auf, die sehr geschickt eingebunden sind und mich sofort fasziniert haben. Der Ideen der Autorin werden immer vielseitiger und abwechslungsreicher, fügen aber immer sehr gut zusammen und ergeben ein sehr intensives Bild von der erschaffenen Welt.

Zwar gelingt es einfach, in die Szenerie um Ciara einzutauchen, doch schon bald kommen weitere Charaktere und Perspektiven hinzu. Das wirkt einige Male etwas unübersichtlich, da die Übergänge nicht immer so klar gekennzeichnet sind und sich der Leser öfter neu zurechtfinden muss. Das erleichtert das Verständnis der Handlung nicht gerade, sorgt aber auch für Abwechslung, Diversität und viele interessante Charaktere. Zudem ist es sehr gut gelungen, alles zusammenzuführen und die Handlungsstränge zu einem sehr intensiv erzählten Finale zu führen.

„Der Schöpfer der Wolken“ hat mir mit seiner dichten Stimmung und der faszinierenden Grundidee sehr gut gefallen, auch wenn die Erzählweise mit den vielen wechselnden Perspektiven für etwas Holprigkeit sorgt. Doch die Darstellung der Charaktere und die intensive Szenerie sorgen dennoch für einen meist gelungenen Lesefluss. Sehr gut, wie die Autorin gegen Ende alles zusammenführt und ein sehr eingängiges Finale für den starken Roman präsentiert.

Zorn (Arne Dahl)

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Der belgische Ermittler Arto Söderstedt untersucht den Tod eines erfolgreichen Chirurgen, geht aber von einem Selbstmord aus. Erst als er von dem Tod eines Waffenhändlers in Schweden bei einer Schießerei und dem Giftmord eines Mitglieds des Europa-Parlaments erfährt, ändert sich seine Meinung langsam. Und eines ist ihm klar: Die Fälle können nur gelöst werden, wenn die Opcop-Gruppe wieder gemeinsam die Ermittlungen aufnimmt…

Ein Netz aus international verbundenen Ermittlern quer durch Europa – Arne Dahls Opcop-Reihe geht mit „Zorn“ in die zweite Runde. Auch wenn dieser Band ebenfalls in sich abgeschlossen ist, lohnt es sich, zunächst mit dem ersten Band „Gier“ zu starten, da die Zusammenhänge zwischen den verschiedenen Szenerien so klarer werden. Denn das ist auch hier wieder komplex geraten, da aus zahlreichen verschiedenen Perspektiven erzählt wird und die Zusammenhänge zunächst kaum erkennbar sind. Dennoch: Durch die klare Struktur lassen sich die einzelnen Handlungsebenen gut nachverfolgen und sind für sich gesehen schon spannend. Der besondere Reiz des Bandes ergibt sich, sobald es erste Parallelen gibt und langsam klar wird, wo Überschneidungen zu entdecken sind. Dabei gibt es einige verblüffende Erkenntnisse zu entdecken. Die Spannungskurve ist gut konstruiert, nur wenige Passagen haben einen etwas langatmigen Eindruck hinterlassen – im Rückblick waren diese aber durchaus notwendig für die Entwicklung des Romans.

Schon die Eröffnungsszene deutet ein grausiges Thema an, welches danach aber noch sehr gelungen ergänzt wird. Interessant ist auch die Verknüpfung eher historischen Begebenheiten mit modernen technischen Entwicklungen, das hat einen besonderen Reiz mit eingebracht. Die Stimmung ist dabei sehr dicht und der Druck auf die Figuren wächst beständig, allerdings rückt die Entwicklung der Charaktere etwas in den Hintergrund – aufgrund des komplexen Falles wirken manche Figuren eher blass. Dem hohen Unterhaltungswert tut dies jedoch keinen Abbruch.

„Zorn“ setzt die Opcop-Reihe sehr gekonnt fort und präsentiert zunächst einige scheinbar unzusammenhängende Ereignisse, die sich jedoch im Laufe der Zeit zu einem packenden Gesamtbild zusammensetzen. Das ist komplex und vielschichtig geraten, klammert die Charaktere etwas aus und konzentriert sich auf die Ermittlungen. Die Stimmung ist durchgängig sehr dicht, sodass eine lesenswerte Fortsetzung entstanden ist.

Blutland (Kim Faber und Janni Pedersen)

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Signe Kristiansen ermittelt in dem Fall eines ermordeten Neonazis, der bei einem Krieg zwischen rechtsextremen Vereinigungen und eingewanderten Familienklangs auf offener Straße erstochen wurde. Sie erhofft sich Unterstützung von ihrem früheren Partner Martin Juncker, der jedoch selbst von einem grausamen Mord vereinnahmt ist: Eine Frau wurde vergewaltigt, getötet und in einem Naturschutzgebiet versteckt. Doch als die beiden merken, dass der gleiche Täter für beide Morde verantwortlich sein könnte, müssen sie ihre Kräfte erneut bündeln…

Mit „Blutland“ hat das dänische Autorenduo aus Kim Faber und Janni Pedersen den dritten Band ihrer Thrillerreihe um Martin Junker und Signe Kristiansen veröffentlicht. Der Fall selbst ist dabei wieder eigenständig, und auch die wichtigsten privaten Eckpunkte der beiden Ermittler sind hier verständlich dargestellt. Es macht aber auch wieder sehr viel Spaß, die Entwicklung der Figuren nachzuverfolgen, sodass es sich sehr lohnt, zunächst die ersten Bände zu lesen. Denn das Beziehungsgeflecht ist durchaus komplex, die Figuren vielschichtig angelegt, was hier noch einmal verstärkt wird. Und auch die vorherrschende Stimmung ist wieder sehr dicht beschrieben, die Szenerien kommen sehr gut zur Geltung, auch die polizeiinternen Vorgänge sind realistisch und eingängig dargestellt, was mir sehr gut gefallen hat.

Der Fall selbst ist scheinbar zweigeteilt, schnell merkt man aber, dass beide Stränge miteinander verwoben sind. Wie schon in den Vorgängerbänden haben die Autoren es geschafft, für einige überraschende Wendungen zu sorgen und mich als Leser immer wieder in Erstaunen zu versetzen, die Handlung aber dennoch glaubwürdig und gut durchdacht darzustellen. Die Spannung hat sich dabei kontinuierlich gesteigert, während sich langsam ein stimmiges Gesamtbild zusammensetzt. Die Auflösung war aber dennoch eine Überraschung, die ich so nicht habe kommen sehen – sehr gelungen!

„Blutland“ ist ein hervorragender dritter Band der Serie, die eine ganz eigene Spannung entwickelt. Die Wendungen und Überraschungen sitzen bis zuletzt, die Charaktere sind wieder charismatisch und nahbar dargestellt, wobei jeder auch mit seinen privaten Problemen zu kämpfen hat. Auch die gelungene Darstellung der Zusammenarbeit hat mir wieder sehr gut gefallen. Sehr lesenswert!

Der gute Samariter (Cilla und Rolf Börjlind)

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Olivia Rönning ist verschwunden, entführt an einen unbekannten Ort. Und so kehrt Tom Stilton aus der selbstgewählten Isolation zurück, um nach seiner Partnerin zu suchen. Eine Spur führt in gemeinsam mit Lisa Hedquist zu einer einsam gelegenen Hütte, die sie jedoch lodernd brennend vorfinden. Währenddessen ist Mette Olsäter aus dem Ruhestand zurückgekehrt, um die Verteilung der Corona-Impfstoffe zu koordinieren. Doch jemand scheint es auf die Verunreinigung der Dosen abgesehen zu haben…

Zugegeben, auch ich bin kein großer Fan davon, wenn das Corona-Thema mit Gewalt in aktuelle Kriminalgeschichten hereingepresst ist. Das Autorenduo Cilla und Rolf Börjlind hat den siebten Band ihrer Reihe um Olivia Rönning und Tom Stilton jedoch um dieses Thema konstruiert und es so in den Fokus gerückt – und das funktioniert hervorragend. Einer der Handlungsstränge dreht sich direkt um einen Patienten mit einer schweren Erkrankung, der an den Folgen einer Ansteckung leidet. Das Auf und Ab seines gesundheitlichen Zustands ist wenn auch nicht packend wie der Rest, so doch eindringlich geschildert, sodass man auch hier mitfiebert. Der zweite Handlungsstrang um Mette ist da schon dynamischer geraten, hier bleibt vieles undurchsichtig und die Spannung ist dementsprechend hoch, die Darstellung der Ereignisse wirkt dabei durchaus realistisch. Mir gefällt, dass das Autorenduo dabei neue Wege gefunden hat, seine Geschichte verlaufen zu lassen und so andere Stimmungen einbringt. Der Handlungsstrang um Olivia und ihre Entführung erinnert deutlich stärker an die vorigen Bände der Reihe, hier sind viele packende Spannungsmomente eingebunden, das Tempo ist recht hoch und sorgt für viel Dynamik.

Als Leser konnte ich schon bald ahnen, dass die Handlungsstränge enger miteinander verbunden sind, als es den Anschein hat. Damit lag ich nicht falsch, dennoch ging doch alles in eine überraschende Richtung. Wie die Handlungsstränge zusammengeführt werden, einander bedingen und beeinflussen, ist sehr geschickt gelöst. Der Verlauf der Spannungskurve geht stetig bergauf, wobei das Tempo nie überhastet ist, sondern auch mal etwas langsamer gestaltet ist. Doch dabei finden sich auch wieder wunderbare Zwischentöne, die die Charaktere lebendiger und intensiver wirken lassen. Die Atmosphäre ist dabei wieder sehr dicht, Orte und Personen sind eingängig beschrieben und runden den Krimi gekonnt ab.

„Der gute Samariter“ ist mit dem Aufgreifen von aktuellen Zeitgeschehen mehr als bloßer Nutznießer einer geänderten Stimmung, sondern macht die Corona-Pandemie zu einem Mittelpunkt des Geschehens – und das auch verschiedenen, teils sehr überraschenden Ebenen. Dass dennoch alles so eng zusammenhängt, sorgt für einige Überraschungen, wobei Schreibstil und Darstellung der Figuren wieder sehr gelungen ist. Ein starker Band der lesenswerten Reihe!

Schärennacht (Lina Arkelew)

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Sofia Horten hat sich nach einem schweren Schicksalsschlag vom Polizeidienst in Stockholm in ihre Heimat versetzen lassen. Die Arbeit in der wunderschönen Schärenregion in Ulvön verspricht deutlich ruhiger zu werden. Doch dann wird ein Mann an Mittsommer an einem der vielen Bootsstege erschlagen und Sofias Jugendfreund Fredrik gerät unter Verdacht. Als Sofia mit ihren Ermittlungen beginnt und Fredriks Unschuld beweisen will, merkt sie schnell, dass der Mord nur die Spitze des Eisbergs ist…

„Schärennacht“ ist der Auftakt zu einer neuen Krimireihe von Lina Arkelew, die mit der typisch schwedischen Umgebung und den wunderschönen Schären einen interessanten Schauplatz gewählt hat. Die Autorin hat diesen stimmungsvoll in die Handlung einfließen lassen und die Umgebung eingängig beschrieben, ebenso wie auch die Charaktere lebendig wirken. Sofias Privatleben hat dabei einen festen Platz in der Handlung, nimmt aber nicht zu viel Raum ein. Man lernt sie dabei schon etwas kennen, es ist aber offensichtlich, dass die Autorin noch einiges zurückhält, um in weiteren Bänden noch für Entwicklung zu sorgen. Das wirkt hier deswegen noch etwas begrenzt, ist aber mit Sofias Vergangenheit und einigen aktuellen Entwicklungen unterhaltsam geschildert. Auch die übrigen Figuren, allen voran Fredrik, hinterlassen einen lebendigen und vielschichtigen Ausdruck.

Der Fall braucht ein wenig, um ich Fahrt zu kommen, insbesondere da zu Anfang erst einmal ausführlich die Grundsituation geschildert wird. Das Interesse war bei mir dennoch durchgängig geweckt, da man schnell merkt, dass hier einiges unter der Oberfläche brodelt. Die Befragungen, die neuen Hinweise, die überraschenden Wendungen: Das funktioniert sehr gut und setzt langsam, aber konsequent ein interessantes Gesamtbild zusammen. Nicht alles kommt dabei vollkommen unerwartet, einiges kann man sich bereits vorher zusammenreimen. Dennoch steigert sich die Spannung im Laufe der Zeit und führt zu einem geschickt erzählten Finale.

„Schärennacht“ hat mir als Einstieg in die Reihe um Sofia Horten gut gefallen und präsentiert eine interessante Ermittlerin, charmante Figuren und eine stimmungsvolle Umgebung, wobei nicht nur die Landschaft selbst, sondern auch die Bewohner ihren Flair einfließen lassen. Der Fall an sich ist recht langsam erzählt und verliert sich dabei stellenweise, ist aber interessant und später auch sehr spannend erzählt. Die Lust auf weitere Bände ist bei mir auf jeden Fall geweckt.

Am roten Strand (Jan Costin Wagner)

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Dass Ben Neven bei einem Einsatz einen pädophilen Täter erschossen hat, um ein Kind zu retten, bleibt nicht ohne Konsequenzen: Gegen ihn läuft ein internes Ermittlungsverfahren. Dabei würde er seine Kraft lieber nutzen, um seinem Partner Christian Sandner ihm Kampf gegen ein ganzes Netzwerk im Internet zu stellen. Die beiden geraten in einen Gewissenskonflikt, als auf Mitglieder des Rings Attacken ausgeführt werden, denn nun müssen sie die Täter auch noch vor Gefahren schützen…

Nach „Sommer bei Nacht“ hat Autor Jan Costin Wagner den zweiten Band um seinen Ermittler Ben Neven vorgelegt. Doch statt einem gänzlich neuen Fall für „Am roten Strand“ zu konzipieren, führt er die vorangegangenen Ereignisse fort und vertieft diese noch deutlich. Statt eines Einzeltäters sieht sich das Team der Polizei auf einmal mit einem ganzen Ring aus Pädophilen zu tun, die zudem noch Selbstjustiz ausgesetzt werden, hinzu kommen noch die internen Ermittlungen gegen Ben – die Fortführung auf mehreren Ebenen ist sehr vielseitig geraten und bildet dennoch eine sehr gelungene Einheit. Und obwohl der Aufbau der Handlung langsam, schrittweise geschieht und oft über einige Zeit nicht viel passiert, ist die Spannung sehr eindringlich geraten. Einerseits, weil das Thema an sich schon für Beklemmungen sorgt, andererseits auch, weil die Szenerien sehr intensiv beschrieben werden, die Gefahr immer greifbar ist und weil eben doch einige packende Momente beschrieben sind.

Hervorragend ist aber nicht nur der Plot, sondern auch die Stimmung, die der Autor schafft. Er hat sehr geschliffene Formulierungen gewählt, hat teilweise schon poetische Anklänge. So bekommt der Krimi eine sehr eigenständige Ausstrahlung und einen besonderen Reiz. Sehr gelungen ist auch die Darstellung der Charaktere. Da der Autor in der ersten Person erzählt und dabei verschiedene Perspektiven einbaut, bekommt man einen sehr intensiven Eindruck der Figuren, die spannend und ausdrucksstark geraten sind. Besonders fasziniert hat mich, dass das Thema Pädophilie dabei noch auf für mich unerwartete Weise eingebaut wurde und noch einmal eine sehr eindringliche Aussage getätigt wird.

„Am roten Strand“ behandelt das Thema Pädophilie auf ungewohnte Weise, was die Spannung trotz des langsamen Verlaufs hochhält. Verschiedene Ebenen spielen geschickt ineinander, erzählen an verschiedenen Strängen und ergeben doch ein untrennbares Ganzes. Sehr gelungen ist das Ende, bei dem nicht nur der Fall selbst an Spannung zunimmt, sondern auch eine unerwartete Wendung in der charakterlichen Entwicklung für intensive Momente sorgt. Sehr lesenswert!

Nebelopfer (Romy Flöck)

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Zäher Nebel hängt in der Landschaft, als ein Toter an einem alten Galgenbaum gefunden wird. Ein Schild an seinem Hals behauptet, dass der Tote eine Falschaussage in einem lang zurückliegenden Mordfall gemacht habe. Frieda Paulsen und ihr Kollege Halverkorn beginnen mit den Ermittlungen, doch schon bald wendet sich das Blatt. Eine weitere Leiche mit einem ähnlichen Hinweis wird gefunden – und die beiden müssen mit weiteren Opfern rechnen…

„Nebelopfer“ ist der erste Roman, den ich von der Autorin Romy Flöck gelesen habe – bestimmt aber nicht mein letzter. Und obwohl ich von den Charakteren noch nichts wusste, habe ich mich schnell in die Szenerie eingefunden und konnte eine Bindung zu den Figuren aufbauen. Mir gefällt, dass diese nicht zu überzeichnet dargestellt werden und einen realistischen Eindruck hinterlassen. Dennoch gibt es starke Charaktere und interessante Konstellationen, Einblicke ins Privatleben und beachtenswerte Momente in der beruflichen Zusammenarbeit, was mir gut gefallen hat. Ich mag zudem die sehr dichte Atmosphäre, die die Autorin geschaffen hat. Der dichte Nebel ist kühl und geheimnisvoll, und da auch in der Handlung viele Geheimnisse versteckt werden, passt das sehr gut zusammen.

Gleich zu Anfang wird ein interessanter Kniff angewendet: Eine Szene aus dem späteren Verlauf wird beschrieben, doch noch hat der Leser keine Hinweise, wie es dazu kommen kann. Nicht das erste Mal, das ich diese Idee lese, dies wurde hier aber sehr gelungen angewendet und funktioniert hervorragend. Und auch der Kriminalfall ist mit vielen sehr gelungenen Ideen angefüllt: Die Verbindung des alten Falles, bei dem die Justiz scheinbar versagt hat. Die Erinnerungslücken des verurteilten Familienmörders, der sich an den Tag der Tat nicht mehr erinnern kann. Die aktuellen Morde, der Zeitdruck, der dadurch entsteht. Das ist sehr gelungen kombiniert und führt trotz des eher langsamen Verlaufs zu einer sehr packenden Handlung, die mich sofort bekommen hat. Schön, dass die Auflösung des Ganzen da mithalten wirkt und sehr organisch wirkt, aber dennoch einige verblüffende Überraschungen parat hält.

„Nebelopfer“ ist ein sehr gelungen erzählter Krimi – auch durch die sehr dichte Atmosphäre, die vorherrscht und perfekt auf den Fall abgestimmt ist. Dieser kann mit der Verbindung von Gegenwart und Vergangenheit punkten, wobei viele interessante Gedankengänge eingeflochten wurden. Schön, dass die Charaktere eine eigene Nuance mit einbringen, ohne zu sehr zu dominieren. Sehr lesenswert!

A Song of Wraiths and Ruin: Die Spiele von Solstasia (Roseanne A. Brown)

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Nach dem Tod ihres Vaters und ihrer älteren Schwester ist Karina Thronerbin von Solastia – eine Rolle, die der freiheitsliebenden jungen Frau gar nicht gefällt. Als dann auch noch ihre Mutter stirbt, ist sie früher als gedacht Königin – und will dies unbedingt rückgängig machen. Für den Zauber, der ihre Mutter wieder zum Leben erweckt, benötigt sie allerdings das Herz eines Königs. Und so will die heiraten, und zwar den Gewinner der legendären Spiele von Solastia. Und auch Malik hat sich für das Turnier angemeldet, um seine Schwester zu retten. Und dafür muss er die Königin töten…

Roseanne A. Brown hat sich bei ihrem Romanzweiteiler „A Song of Wraiths and Ruin“ von ihrer afrikanischen Herkunft inspirieren lassen und ein fantastisches und magisches Reich geschaffen, das beispielsweise den Glauben an die alte Götterwelt und einige kulturelle Aspekte mit einbezieht. Das sorgt für einige sehr eigenständige Nuancen innerhalb des Fantasy-Genres und ist umso einprägsamer, da die Autorin die Welt sehr lebendig und vielseitig gestaltet hat. Ich habe es sehr genossen, in diese fremdartigen Gefilde einzutauchen und mal eine ganz besondere Atmosphäre genießen zu können. Und auch bei den Charakteren hat sich Autorin sehr eigenständige Figuren entwickelt und diese mit vielen Eigenschaften, Fehlern, Makeln, aber auch liebenswerten Seiten versehen. Ich konnte zu allen Personen schnell eine Bindung aufbauen und mit ihnen mitfiebern. Das ist umso gelungener, da die beiden wichtigsten Protagonisten das Ziel haben, einander umzubringen. Das ergibt reizvolle Kontraste und Gedankenspiele, zumal man auf das Überleben beider hofft. Toll, dass man die Beweggründe jeweils nachvollziehen kann und deswegen selbst in einem Zwiespalt ist.

Die Kapitel werden wechselnd aus der Perspektive von Karina und Malik erzählt, sodass es dynamische Wechsel gibt. Besonders gelungen ist dies, wenn die beiden Handlungsstränge aufeinandertreffen und man die gleiche Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven kennenlernt. Dabei baut sich schnell eine dichte Spannung auf, die mit immer neuen Wendungen zu unterhalten versteht. Persönlich hätte ich auf die sich anbahnende Liebesgeschichte verzichten können, die vielen gesellschaftskritischen Themen wie die Hinterfragung von Geschlechterrollen oder Rassismus sind dabei gekonnt aufbereitet und lassen viele Parallelen zu unserer heutigen Situation erkennen.

„Die Spiele von Solastia“ ist ein hervorragender Auftakt zu der Romandilogie in einer dichten, magischen Welt, die fremdartig und geheimnisvoll wirkt. Ich mag den starken Hintergrund mit Göttern und kulturellen Begebenheiten, in dem viele gesellschaftskritische Themen angesprochen werden. Die Charaktere sind lebendig und eingängig beschrieben, die Handlung spannend und dynamisch aufgebaut. Ein sehr lesenswerter Roman – ich freue mich jetzt schon auf die Fortsetzung.

Bornholmer Flucht (Katharina Peters)

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Ihre Rückkehr aus dem Urlaub hat sich Sarah Pirol anders vorgestellt: Zurück in Bornholm erfährt sie von dem Verschwinden ihres Freundes Frederik, kurz darauf taucht sein Auto wieder auf – mit einer männlichen Leiche darin. Schnell ist sich Sarah sicher, dass er sich mit seinen letzten Recherchen im Umfeld der rechten Szene Feinde gemacht hat und jemand die Veröffentlichung seiner Ergebnisse verhindern will. Doch auch Sarah gerät schnell in ihr Visier…

„Bornholmer Flucht“ ist bereits der dritte Band, die Katharina Peters ihrer ehemaligen Polizistin Sarah Pirol auf den Leib geschrieben hat, und wieder hat sie einen neuen Ansatz gewählt. So entsteht ein sehr abwechslungsreicher Eindruck der Reihe, die wieder andere Schwerpunkte und einen variierenden Verlauf bietet. Dabei werden die Ereignisse aus den ersten beiden Bänden zu Anfang noch einmal kurz zusammengefasst, was ungemein dabei hilft, schnell wieder in die Rahmenhandlung hereinzufinden. Der Start in die Geschichte dieses Bandes ist allerdings etwas langsam geraten und keinesfalls so schnell, wie man wegen des Klappentextes ahnen würde. Hier muss man sich durch einige Seiten durcharbeiten, bis es wirklich losgeht. Dann findet die Autorin aber zu alter Stärke zurück und baut einen cleveren Plot auf. Dabei geht es keinesfalls um die Enttarnung eines Mörders, sondern eher um das gewaltige rechtsradikale Netzwerk mit dessen skrupellosen Methoden. Die Übeltäter sind also bekannt, ihre Überführung und die ständige bedrohliche Situation der Kernpunkt von Bornholmer Flucht“ – sehr spannend!

Gut dazu ergänzt ist der private Anteil des Bandes – insbesondere weil dieser sehr nahe an die Ermittlungen von Sarah rückt. Denn hier gibt es einige unerfreuliche Verquickungen und heftige Auseinandersetzungen. Schön ist, wie sich dadurch bei Sarah noch einmal eine Entwicklung einstellt und ihr gefestigter Charakter noch einmal vor neue Herausforderungen gestellt wird. Und natürlich kommen auch die vielen lieb gewonnenen Nebenfiguren wieder vor und bringen ihre eigene Note mit ein. Ich habe mich sehr gefreut, diese wieder ein Stück begleiten zu können.

„Bornholmer Flucht“ braucht zwar etwas, um in Schwung zu kommen, ist dann aber ein sehr gelungener und spannender Krimi, der sich abseits von eingetretenen Pfaden bewegt. Wieder hat die Autorin einen ganz neuen Ansatz gefunden und sorgt für überraschende Wendungen und packende Momente, aber auch für markante Charaktere und düstere Verwicklungen. Das gewählte Thema ist leider nach wie vor aktuell und glaubhaft geschildert, sodass ein gelungener Roman entstanden ist.

Team Helsinki: Die Tote im Container (Aki und Milla Ollikainen)

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Paula Pihjala von der Mordkommission in Helsinki wird gemeinsam mit ihrem Team in den frühen Morgenstunden zu dem Hinterhof eines Gutshofs gerufen. Dort ist eine Frau ertrunken – in einem Container, der mit Meerwasser gefüllt war. Zwar kann das Team die Identität der Ermordeten schnell feststellen, doch bei ihren Ermittlungen beschleicht sie das Gefühl, dass die Unternehmerfamilie nicht mit offenen Karten spielt…

Beide waren bereits solo als Autor erfolgreich, nun hat das finnische Ehepaar Aki und Milla Ollikainen zum ersten Mal zusammengearbeitet und den ersten Band einer auf fünf Teile angelegten Thrillerreihe veröffentlicht: „Die Tote im Container“. Auffällig ist direkt, dass mit Paula zwar eine starke Frau an der Spitze des Ermittlerteams steht, dass man aber auch die anderen Mitglieder näher kennenlernt und sie eben keine Einzelkämpferin ist. Die Figuren sind dabei realitätsnah geschrieben, jeder mit seinem eigenen Hintergrund und individueller Ausstrahlung, weswegen der Titel der Reihe „Team Helsinki“ umso passender ist. Als Thema hat sich das Autorenduo Rassismus auserkoren und gibt dabei einige durchaus gesellschaftskritische Bemerkungen ab, ohne mit erhobenem Zeigefinger daherzukommen. Hinzu kommt noch eine Rahmenhandlung um ein Geheimnis von Paula, das sie selbst ihrem Team verschweigt, das sie aber immer noch stark beschäftigt.

Leider gibt es auch Punkte, die mir den Lesefluss erschwert haben – und das fängt schon bei den Namen an. Für finnische Leser dürften diese völlig normal wirken, ich hatte jedoch immer wieder Schwierigkeiten, diese richtig zuzuordnen. Und leider ist der Aufbau etwas holprig: Nach einem spannenden Start ziehen sich die anschließenden Ermittlungen leider in die Länge. Sicherlich wird durchgängig ermittelt, wesentliche Fortschritte werden aber kaum gemacht, bis sich im letzten Drittel die Ereignisse dann zu überschlagen scheinen. Ich habe das Gefühl, dort nicht alles mitbekommen zu haben, einige Zusammenhänge haben sich für mich erst recht spät erschlossen. Das Ende ist hingegen spannend geschrieben und führt die bisherigen Ereignisse gekonnt zusammen.

Nach einem sehr gelungenen und rätselhaften Start kommt „Team Helsinki: Die Tote im Container“ leider etwas ins Stocken, um später fast überhastet weiterzuerzählen. Mir gefällt aber, dass kein Ermittler allein an der Spitze steht, sondern ein echtes und funktionierendes Teamgefüge für die Aufklärung sorgt. Die Figuren sind lebendig gestaltet und sind mit persönlichen Geschichten versehen. Die Neugier auf die kommenden Teile wird deswegen bei mir geweckt, auch wenn hier noch Luft nach oben ist.

Papier & Blut (Kevin Hearne)

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Al MacBharrais wollte sich gerade näher mit den Auswirkungen der Flüche beschäftigen, die auf ihm liegen – insbesondere weil diese Buck Foi, dem whiskeytrinkenden Hobgoblin, in Lebensgefahr bringen. Doch seine Recherchen müssen warten, da ihm ein Hilferuf aus Australien erreicht: Die örtliche Siegelagentin ist seit einiger Zeit spurlos verschwunden…

Mit „Tinte und Siegel“ hat Keven Hearne einen interessanten ersten Band seiner „Chronik eines Siegelmagiers“ vorgelegt und nun um den zweiten Band „Papier und Blut“ erweitert. Der Start ist für diejenigen (wie mich) dankenswert, die den Start der Reihe vor einigen Monaten gelesen haben, da zunächst die wichtigsten Ereignisse aus dem ersten Band zusammengefasst werden. So habe ich schnell wieder in die Geschichte gefunden – und das ist auch gut so, da insbesondere die Thematik der auf Al lastenden Flüche immer wieder aufgegriffen und weiter verfeinert wird. Schön sind auch die Zwischenspiele geraten, in denen Al aus seiner Vergangenheit oder von magischen Aspekten berichtet. Diese meist nur wenige Abschnitte umfassenden Texte haben auf die eine oder andere Weise eine Verknüpfung zur Handlung und bringen eine reizvolle Note mit ein. Und auch von anderen Charakteren bekommt man Geschichten erzählt, jede sehr individuell auf die erzählende Person zugeschnitten und mit ihrem ganz eigenen Charme und einigen Running Gags versehen – sehr gelungen. Dazu passt dann auch, dass die Atmosphäre wieder sehr dicht ist. Die insbesonders gälisch und irisch geprägte Mythologie (wobei dieses Mal auch andere Pantheons stärker in den Fous rücken) und das australische Outback sorgen für einige gelungene Kontraste.

Die Handlung ist auch hier nicht sonderlich schnell erzählt, sondern nimmt sich immer wieder auch Zeit für witzig-derbe Sprüche, Als Selbstmitleid und philosophische Gespräche, was so abwechslungsreich ist, wie es klingt. Das wirkt dennoch organisch und wird durch markant dargestellte Charaktere geprägt. Dabei gibt es auch wieder einige Actionszenen, bei denen es auch ziemlich blutig zugeht. Auch mein persönlicher Vorrat an üblen Schimpfwörtern ist wieder aufgefüllt, kleine Bezüge zur Corona-Pandemie und merkwürdige Autodekoration sorgen ebenfalls für gelungene Momente. Dabei wird nicht nur ein eigenständiges Abenteuer erzählt, sondern auch die Rahmenhandlung der Serie weiter ausgebaut.

„Papier und Blut“ setzt die Geschichte um Al gekonnt fort – mit einigen neuen Bekannten und einem anderen Blickwinkel auf alte Verbündete. Die Handlung nimmt sich Zeit für charmante Momente, Zwischenspiele und Geschichten aus der Vergangenheit, setzt aber auch die aktuellen Ereignisse gekonnt und abwechslungsreich fort. Der derbe und schräge Humor hat bei mir wieder sofort funktioniert, dass auch dieser zweite Band der „Chroniken des Siegelmagiers“ sehr lesenswert ist.

Gier (Arne Dahl)

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Die großen Wirtschaftsmächte der G20 haben sich in London zu einem Gipfel zusammengefunden. Die Polizei ist in großer Alarmbereitschaft, auch die Mitglieder der international agierenden Ermittlergruppe Ocop sind im Einsatz. Als ein junger Chinese in dem Armen eines Mitglieds der Truppe stirbt und im Umfeld eine grausam zugerichtete Leiche einer Frau gefunden wird, wird klar, dass ein groß angelegtes Komplott im Gange ist…

Arne Dahl hat mit seinem Roman „Gier“ die Buchreihe um Ocop gestartet, einer international aufgestellten Ermittlergruppe, die sich aus Personen aus verschiedenen Ländern zusammensetzt. Und da diese in dem ersten Band „Gier“ recht gleichberechtigt nebeneinandergestellt werden und jeder seinen Beitrag zur Lösung des Falles leistet, wird auch jeder von ihnen ausführlich vorgestellt. Mir gefällt, wie ihnen durchaus länderspezifische Eigenschaften zugeschrieben werden, sie aber weitab von klischeebeladener Darstellung sind. Jeder von ihnen hat eigene Charakterzüge und bringt eine individuelle Stimmung mit ein was sehr abwechslungsreich wirkt. Denn auch die Atmosphäre in den Städten und Ländern kommt sehr gut zur Geltung. Die Beschreibungen sind eingängig, sodass man sich in dem Konstrukt gut zurechtfindet.

Das ist auch nötig, denn durch die Vielzahl der verschiedenen Handlungsstränge ist die Handlung reichlich komplex geraten. Jeder Strang für sich ist sinnvoll aufgebaut und lässt sich leicht nachvollziehen – auch weil der Fokus auf den Ermittlungen liegt und private Momente zwar vorkommen, aber eher als kleine Verzierung am Rande dienen. Doch durch das Zusammenspiel und dem Wissen, dass alles einen gemeinsamen Fall beschreibt, dass es enge Verwebungen gibt, die man aber nicht so leicht durchschauen kann, macht das Ganze schon etwas unübersichtlich. Doch es lohnt sich sehr, denn auch wenn anfangs durch die vielen Vorstellungen der Situationen, aber auch durch die noch unzusammenhängenden Ermittlungen alles noch recht unsortiert wirkt, wird am Ende alles stimmig und spannend zusammengeführt. Das Komplott, das dabei aufgedeckt wird, hat es in sich und ist bedrückend, heftig und überraschend umgesetzt, wobei die Skrupellosigkeit der Täter schockiert und auch nach dem Lesen noch nachhallt.

„Gier“ ist ein sehr gelungener Auftakt zu der neuen Thriller-Serie von Arne Dahl mit einer Vielzahl wichtiger Charaktere. Jeder bringt seine eigene Note mit ein und trägt zur Aufdeckung der Taten bei, das sorgt aber auch für eine sehr große Komplexität. Das ist spannend und intensiv umgesetzt, besonders wenn der Autor gegen Ende die Fäden sehr geschickt zusammenführt. Lesenswert!

Schwarzlicht (Camilla Läckberg und Henrik Fexeus)

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Eingesperrt in eine enge Kiste, der Körper von Schwertern durchbohrt – die Leiche einer Frau wirkt, als sei ein Zaubertrick vollkommen missglückt. Die Polizei tappt im Dunkeln, bis die engagierte Ermittlerin Mina Dabiri den Profiler Vincent Walder hinzuzieht, der als Mentalist arbeitet. Beide haben in dem Team keinen leichten Stand, doch als sich erste Ermittlungserfolge einstellen, wachsen die beiden langsam zusammen…

Camilla Läckberg hat sich für ihre neue Krimireihe ungewöhnliche Unterstützung geholt: Henrik Fexeus, der als Mentalist arbeitet. Und das schlägt sich auch merklich im ersten Band „Schwarzlicht“ nieder, bei dem nicht nur ebenfalls ein Magier als Hauptfigur mitspielt, sondern auch thematisch in diese Richtung gegangen wird. Das bringt viel frischen Wind in das Genre und wird gelungen mit dem Fall verbunden, sodass es stimmig und nicht aufgesetzt wirkt. Und auch der Verlauf des Buchs kann überzeugen, schnell wird Spannung und Tempo eingebaut – auch, weil der Einstieg mit der ermordeten Frau so dramatisch und bildhaft geschehen ist. Durch weitere Todesfälle bleibt die Spannungskurve und die Bedrohung stetig oben, zum Finale spitzt sich die Lage aber noch einmal deutlich zu und sorgt so für Kapitel, die im Gedächtnis haften bleiben.

Das funktioniert auch deswegen so gut, weil die Stimmung so dicht und atmosphärisch ist. Wieder hat es Läckberg geschafft, mich mit ihren Schilderungen in die Szenen hineinzuversetzen und Orte, Menschen und Situationen sehr lebendig zu schildern. Die beiden Hauptfiguren Mina und Vincent sind zudem ebenfalls sehr interessant geraten – und beide mit einem psychischen Problem versehen. Mina hat eine Phobie vor Keimen und hat sich emotional nicht immer unter Kontrolle, was ihre Bindung zu anderen Menschen deutlich erschwert. Vincent hat eine Form des Autismus und zudem eine dominante Frau, die ihn – gelinde gesagt – ziemlich runterputzt. Beides ist nahbar, authentisch und glaubhaft geschildert, nimmt aber stellenweise etwas überhand und nimmt dann zu viel Raum ein.

„Schwarzlicht“ ist ein sehr starker Auftakt zu der neuen Reihe, bei der die Zusammenarbeit der Krimiautorin mit dem Mentalisten für eine spannende Handlung mit ungewöhnlichen Elementen sorgt. Die Charaktere sind markant und vielschichtig geraten, wenn auch ihr Privatleben stellenweise für ein Stocken der Handlung sorgt. Dennoch: Das ist geschickt konstruiert und atmosphärisch erzählt, was neugierig auf die kommenden Bände macht.

Das chinesische Zimmer (Henning Boetius)

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Eigentlich hat sich Piet Hieronymus schon zur Ruhe gesetzt, doch als er erfährt, dass sein finnischer Kollege Einar Berglund angeblich verstorben ist, macht sich der Profiler auf den Weg in den Norden. Doch ein Sturz sorgt dafür, dass er kaum selbst in dem Fall ermitteln kann und in ein Pflegeheim eingewiesen wird. Trotz der Widrigkeiten will Piet beweisen, dass Einar noch lebt…

„Das chinesische Zimmer“ ist der bereits siebte und letzte Teil der Buchreihe um den niederländischen Ermittler Piet Hieronymus, der in internationalen Fällen erfolgreich war. Henning Boetius hat hier nun den Lebensabend seiner Hauptfigur geschildert und lässt dabei sein Alter sehr gekonnt mit einfließen. Nicht nur sein großer Erfahrungsschatz und seine Lebensweisheit, sondern auch seine körperlichen Gebrechen, Einschränkungen in Beweglichkeit und Agilität, der Zerfall seines Körpers werden sehr intensiv geschildert. Das ist eine Nuance, die ich selten in einem Kriminalroman gelesen habe und die für eine sehr intensive Szenerie sorgt. Gepaart mit dem eisigen Winter in Finnland, den verschneiten Wegen und der bitteren Kälte ist das sehr markant geraten. Hinzu kommen einige philosophische Gespräche, die zwar nur wenig mit dem Kriminalfall zu tun haben, aber ebenfalls eine ganz eigene Note mit einbringen. Ergänzt durch interessante und vielschichtige Charaktere passt das schon mal alles gut zusammen.

Der Fall an sich ist sehr langsam erzählt – einfach, weil so viel Wert auf die atmosphärische Gestaltung gelegt wurde. Das macht aber nichts, da ich mich zu keinem Zeitpunkt gelangweilt habe und der Spannungsbogen dennoch gut funktioniert hat. Ich mag, die das Verschwinden von Einar Berglung nur die Spitze des Eisbergs ist und sich Piet in einem Komplott wiederfindet, das deutlich weitreichender ist, als der Anfang der Handlung vermuten lässt. Dabei ist eine gehörige Portion Gesellschaftskritik eingeflossen, bedingt durch die gelungene Themenwahl sorgt dies für zusätzliche Spannung.

„Das chinesische Zimmer“ ist ein lesenswerter Krimi, unabhängig davon, ob man die vorigen Teile um Piet Hieronymus bereits gelesen hat. Durch das gehobene Alter der Hauptfigur kommt eine sehr individuelle Note in die Handlung ein, die von einer atmosphärischen Gestaltung geprägt ist und einen langsamen, aber durchaus effektiven Spannungsbogen enthält. Sehr lesenswert

Vier durch vier (Arne Dahl)

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Von der Frau verlassen, die die eigenen Kinder mitgenommen hat, ein nicht gerade erfüllendes Berufsleben – Sam Berger ist nicht gerade auf einem aufsteigenden Ast. Als ihn dann seine Therapeutin um Hilfe bittet, nimmt er den Fall nur zu gern an, um sich abzulenken. Die entführte Nadja, die zuvor als Zwangsprostituierte arbeiten musste, ist unauffindbar, nur wenige Spuren stehen Sam zur Verfügung. Doch auf die Unterstützung von Molly Blom kann er zählen – und diese ist tiefer in den Fall verstrickt als gedacht…

Mit „Vier durch vier“ hat Arne Dahl seine Thrillerreihe um Sam Berger und Molly Blom um einen vierten Band erweitert. Die Kenntnis der vorigen Teile ist für das Verständnis des eigentlichen Falles nicht zwingend notwendig, die Rahmenhandlung und die Entwicklung der Charaktere ist aber ebenfalls wieder stark eingebunden, sodass der Einstieg in die Reihe mit diesem Band nicht gerade empfehlenswert ist. Und es ist durchaus interessant zu sehen, wie sich insbesondere Sam auch hier wieder weiterentwickeln kann – seine Lebensumstände haben sich zwar stabilisiert, er muss aber dennoch wieder mehr zu sich selbst finden. Gelungen ist, dass über seine Therapie auch der Fall ins Rollen kommt und beide Teile so miteinander verbunden sind. Auch die anderen Figuren kommen gut zur Geltung, man erfährt mehr aus Mollys Vergangenheit, aber auch die Nebenrollen dieser Geschichte sind markant – manchmal etwas stereotyp, aber dennoch gut ausgearbeitet.

Die Stimmung ist durchgängig sehr dicht, das Tempo allerdings stellenweise sehr langsam. Gerade der Beginn des Romans wirkt noch etwas stockend, für meinen Geschmack gibt es dort zu wenig Bewegung. Die gewählten Themen und die ständige Bedrohung können aber für einen unterhaltsamen Verlauf sorgen – und spätestens ab der Hälfte kommt die Handlung dann auch richtig in Schwung. Erzählt wird auf verschiedenen Zeitebenen aus unterschiedlichen Perspektiven mit einer großen Anzahl an Personen, Ereignisse und Zusammenhängen – und das wirkt leider manchmal etwas unübersichtlich und erfordert viel Aufmerksamkeit. Einige Passagen musste ich später noch einmal lesen, um sie mir in Erinnerung zu rufen. Hinzu kommen einige sehr detaillierte und brutale Szenen, die bei einigen Menschen sicherlich die Grenze des guten Geschmacks übertreten dürfte. Das muss man vertragen können, wirkt aber nicht zu aufgesetzt und passt in das Gefüge des Konstrukts.

„Vier durch vier“ setzt die Reihe überzeugend fort, ist aber stellenweise zu langatmig erzählt, zumal die Komplexität der Handlung oftmals verwirrend wirkt. Doch der Spannungsaufbau insbesondere im letzten Drittel gut zur Geltung, es werden viele packende Momente und wirksame Wendungen eingebunden, auch die Entwicklung der Rahmenhandlung der Serie ist sehr unterhaltsam geraten. Es lohnt sich also, die Stolpersteine zu umgehen und beim Lesen durchzuhalten.

Fünf plus drei (Arne Dahl)

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Noch immer gilt Sam Berger als Hauptverdächtiger in einem Mordfall, den er nie begangen hat. Doch als die Geheimdienste auf seine Hilfe zurückgreifen müssen, scheint sich das Blatt für ihn zu wenden. Denn um einen abtrünnigen Geheimdienstmitarbeiter aufzuspüren, der ein kleines Mädchen in seiner Gewalt hat, muss sich Sam auf seine Fährte setzen. Und tatsächlich kommt er mit seinen Ermittlungen schnell voran…

„Fünf plus drei“ ist schon der dritte Band aus der Reihe über Sam Berger aus der Feder von Arne Dahl. Und wer die vorigen Bände bereits gelesen hat, weiß, dass Schreibstil und Handlung der Reihe durchaus herausfordernd sind – ein Einstieg mit diesem Band dürfte kaum zu bewältigen sein. Und auch hier wird wieder eine sehr komplexe Szenerie aufgebaut, in der man sich erst einmal wieder zurechtfinden muss. Nicht immer ist klar, wie die einzelnen Szenen zusammenhängen könnten, auch nach dem Lesen der Geschichte haben sich mir nicht alle Teile vollständig erschlossen. Das dürfte auch daher kommen, dass kaum ein Charakter mit offenen Karten spielt, vielmehr gibt es Geheimnisse, Intrigen und Verschleierungstaktiken zuhauf. Zudem fällt mir auf, dass man einige markante Szenen nicht live miterlebt, sondern in Erzählungen und Unterhaltungen davon erfährt.

Doch trotz dieser Stolpersteine ist ein spannender Roman entstanden, der die Ereignisse der Vorgängerbände sehr gekonnt fortführt und dennoch auch eigene Schwerpunkte setzt. Denn wie sich Sams Schicksal weiterentwickelt, wie knapp manche Szenen ausgehen, wie viele prickelnde Entwicklungen eingebunden sind, hat mir sehr gut gefallen. Das wirkt stellenweise sicherlich etwas konstruiert, der Handlungsbogen ist aber so gelungen, dass ich so manchen Zufall und manche Ungereimtheit verzeihe. Die Stimmung ist durchgängig sehr dicht und atmosphärisch, die Charaktere markant geschildert, auch die eingebauten Wendungen funktionieren gut und halten die Handlung lebendig.

„Fünf plus drei“ ist fordernd geraten, um bei den vielen verschiedenen Szenerien und den oftmals verschleierten Absichten folgen zu können. Doch es lohnt sich, dranzubleiben und sich die Mühe zu machen, da dann eine spannende Abfolge mit vielen markanten Szenen zu lesen ist. Die Weiterentwicklung der Rahmenhandlung und der Figuren ist ebenfalls gut geschildert, sodass mir auch dieser Band gut gefallen hat.

Sechs mal zwei (Arne Dahl)

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Seit vier Wochen hält sich Sam Berger im Verborgenen, da er von der Polizei gesucht wird. Doch seine Mithilfe wird gerade dort dringend benötigt: Seine ehemalige Kollegin Deer Rosenkvist erhält einen Brief von der Verschwörungstheoretikerin Jessica Johnson, in dem sie Details zu einem lange zurückliegenden Mordfall beschreibt, von denen sie unmöglich Kenntnis haben kann. Die damaligen Ermittlungen scheint nicht alle Hinweise richtig gedeutet zu haben – und diese wurden von Rosenkvist und Berger geführt…

Arne Dahls Reihe um die beiden sehr unterschiedlichen Kommissare Sam Berger und Molly Blom war ja bereits im ersten Teil von vielen Geheimnissen und einer undurchsichtigen Handlung geprägt. Im Nachfolgeband „Sechs mal zwei“ setzt der skandinavische Autor aber noch einmal deutlich einen drauf und macht dem Leser damit den Einstieg in die Handlung reichlich schwer. Man sollte die Ereignisse aus dem ersten Band noch recht präsent haben, um gleich die Zusammenhänge zum Vorgänger zu verstehen und die Grundsituation zu kennen. Und selbst dann wirken die ersten Seiten noch ziemlich verworren, bis sich langsam der Erzählstrang des Krimis herauskristallisiert. Und auch dann braucht man schon viel Aufmerksamkeit und die eigene Kombinationsgabe, um folgen zu können. Die Kapitel sind dabei sehr kurz geraten, man muss also vielen Gedankensprüngen folgen und die einzelnen Segmente zusammensetzen.

Dabei kommen die komplexen Charaktere wieder sehr gut zur Geltung und bringen eine eigene Note mit ein, neben Sam und Molly gibt es noch zahlreiche weitere interessante Figuren, die ihre Spuren hinterlassen. Und auch die dichte Stimmung des Romans ist prägend, die weiten, eisigen Landschaften Norwegens bringen ihre kalte Ausstrahlung mit ein. Und auch die Düsternis, die die Details des Falles auszeichnen – beispielsweise das Symbol des Kleeblatts – bringt viel Reiz in die Handlung mit ein.

„Sechs mal zwei“ ist anspruchsvoll – vielleicht etwas zu sehr, das Zusammensetzen der einzelnen Segmente ist gerade im ersten Drittel des Romans recht anstrengend. Dabei ist der Plot spannend erdacht und mit vielen interessanten Details gespickt, wobei auch die vorherrschende Atmosphäre und die reizvollen Charaktere für einen gelungenen Krimi sorgen. Doch im Vergleich zum Vorgänger fällt dieser Band doch leider ab.

Brüder des Windes (Tad Williams)

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Die Sithi herrschen über den Norden Osten Ards. Die beiden Söhne der Herrscherfamilie werden zwar vom Volk geliebt, sind aber von Grund auf unterschiedlich. Hakatri ist besonnen und verlässlich, Ineluki hitzköpfig und abenteuerlustig. Und so leistet er einen Schwur, der sein Leben auf den Kopf stellt: Er will einen Drachen, der in das Reich eingedrungen ist, zur Strecke bringen…

Mit „Brüder des Windes“ hat Tad Williams einen neuen Roman aus dem von hm erdachten Reich von Osten Ard veröffentlicht, das allerdings nicht die Ereignisse um den Drachenbeinthron fortsetzt, sondern im Gegenteil die Vorgeschichte etwa eintausend Jahre aus der Vergangenheit erzählt. Vorkenntnisse sind deswegen natürlich nicht notwendig, um der Handlung folgen zu können, es steigert aber natürlich den Reiz deutlich, die Bezüge zwischen den beiden Zeitebenen zu erkennen und zu erkunden, wie die Kette von Ereignissen, die hier startet, auch später noch Auswirkungen hat. Dabei kennt man als aufmerksamer Leser auch schon einige Namen, andere sind komplett neu – und gleich zu Beginn werden zahlreiche Charaktere eingeführt. Das war anfangs gar nicht so einfach, direkt einzusteigen und die ersten Vorkommnisse zu sortieren, später ist mir dies aber leichter gefallen. Denn schon bald schält sich ein Handlungsstrang heraus, der für Spannung und Dynamik sorgt, während andere eher ruhig gestaltet sind und die historischen Entwicklungen von Osten Ard betonen.

Die daraus entstehende Mischung wirkt gekonnt und lesenswert, dennoch schleichen sich auch einige Passagen ein, die etwas langatmig wirken. Sicherlich ist es die Art von Tad Williams, viele Details intensiv zu erklären, hier hat mich das stellenweise jedoch etwas gestört. Dafür sind die Charaktere sehr gut ausgearbeitet, gerade die Hauptfiguren sind mit starken Eigenschaften versehen, aber auch sehr individuell, sodass sie nicht wie bloße Blaupausen in dem Genre wirken. Und natürlich ist die Stimmung und die Atmosphäre wie immer bei dem Autor sehr dicht und eindringlich, die verschiedenen Szenarien werden lebendig geschildert. Dafür bleiben einige Entwicklungen eher oberflächlich und werden nur nebenbei behandelt, während auf andere Ereignisse eine Lupe gerichtet sein scheint.

„Brüder des Windes“ ist als Prequel sehr umfangreich geraten und setzt einige Ereignisse in Gang, die die Grundlage für den „Drachenbeinthron“ und dessen Nachfolger bilden. Es ist einerseits interessant zu lesen, wie sich die Geschichte Oden Arts entwickelt, andererseits sind die Ereignisse aber auch eigenständig interessant geschildert. Ein ruhigerer und ein aufregender Handlungsstrang, beide auf seine Weise fesselnd – auch wenn einige Segmente etwas langsam erzählt sind.

Leichenschilf (Anna Jansson)

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Polizeikommissar Kristoffer Bark, der nach einigen unpassenden Wutausbrüchen mittlerweile zu Cold Cases abgeschoben wurde, schreitet regelmäßig zu Ufer eines Sees ab. Dort ist vor einigen Jahren seine Tochter bei einem Jungesellinnenabschied verschwunden und nie wieder aufgetaucht. Im ersten Moment, als er die Leiche einer jungen Frau entdeckt, geht er darum davon aus, sie gefunden zu haben. Doch die Tote ist eine andere – und Kristoffers Eifer ist neu angefacht…

In ihrer schwedischen Heimat ist Anna Jansson längst eine Bestsellerautorin, nun kommt ihre Krimireihe um den knorrigen Kristoffer Bark auch hierzulande an. Den Auftat macht „Leichenschilf“ und ist bereits eng mit der Hauptfigur verknüpft. Sein persönlicher Bezug zu dem untersuchten Verbrechen sorgt nicht nur für mehr Druck auf ihn, sondern lässt den Kommissar auch direkt viel menschlicher wirken. Und dabei hat die Autorin eine sehr gelungene Figur erschaffen: Er wirkt immer ein wenig zornig, ist temperamentvoll und leidenschaftlich, aber weder unsympathisch noch von inneren Dämonen zerrissen – ein Ermittler mit Ecken und Kanten. Auch die anderen Figuren des Buchs sind interessant geschildert und bringen eine eigene Stimmung mit sich. Die Atmosphäre am schwedischen See wird gelungen eingebunden, die Szenen wirken dicht und stimmungsvoll, was das Lesen ebenso erleichtert hat wie der flüssige Schreibstil mit den lebendigen Ausdrücken.

Der Fall ist schnell sehr dicht erzählt und baut dann schnell eine gelungene Spannungskurve auf. Das Bild des Verbrechens wird dadurch immer klarer und durch viele Details ausgeschmückt, wobei der Leser auf zahlreiche falsche Fährten gelockt wird. Immer wieder hat man einen Verdacht, der ein paar Seiten später schon wieder verworfen wird. So bleibt die Identität des Täters bis zum Ende rätselhaft und undurchsichtig, für viele Überraschungen ist dabei gesorgt. Der Roman endet übrigens in einem gewaltigen Cliffhanger, der die Spannung auf die kommenden Bände noch einmal abrupt in die Höhe schießen lässt.

„Leichenschilf“ ist ein sehr atmosphärischer Krimi mit einer dichten Stimmung und markanten Figuren, wobei Kristoffer ein charismatischer Ermittler mit einigen Ecken und Kanten ist. Der Fall ist geschickt aufgebaut und führt den Leser durch verschiedene Schichten des Verbrechens, fügt immer mehr Details hinzu und von Anfang bis Ende sehr spannend.

Die andere Schwester (Peter Mohlin und Peter Nyström) 275

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John Adderleys Geheimnis steht kurz vor der Enttarnung. Seine neue Partnerin Mona ist seiner Identität als ehemaliger Ermittler in den USA auf der Spur. Dennoch muss er sich auch auf einen neuen Fall konzentrieren, die Inhaberin einer Dating-App wird brutal ermordet aufgefunden. Der Verdacht fällt zunächst auf ihre Schwester, beide hatten des Öfteren Reibereien – sowohl beruflicher als auch privater Natur. Doch je mehr John über die Umstände des Todes erfährt, desto mehr ahnt er, dass mehr hinter dem Verbrechen steckt…

„Die andere Schwester“ ist der zweite Band der Krimi-Reihe um John Adderley, wobei das Autorenduo aus Peter Mohlin und Peter Nyström sowohl die Rahmenhandlung der Reihe als auch einen eigenständigen Fall in den Fokus rücken. Da hilft es natürlich, wenn man den vorigen Band gelesen hat, damit man den Kontext der Figuren versteht. Wie sich die Situation um Johns falsche Identität weiter verschärft und sein Geheimnis kurz vor der Enttarnung steht, aber auch eine akute Bedrohung bringt eine sehr dichte Stimmung mit ein. Das ist fast gleichwertig zu den aktuellen Entwicklungen, die ebenfalls eine packende Spannung mit einbringen. Wie hier langsam die Zusammenhänge aufgedeckt werden, die John immer weiter in das komplexe Geflecht eindringt, ist sehr spannend geraten. Zwar kann man durch die Erzählweise schon einiges vorausahnen, der Spannung wird dadurch aber nicht gemindert – nicht unbedingt die Identität des Täters, sondern die Zusammenhänge sind hier das große Rätsel.

Die Charaktere lernt man hier sehr gut kennen, neben Johns Perspektive wird auch noch aus der Sicht eines weiteren Charakters erzählt. In diese beiden Figuren kann man sich sehr intensiv hineinversetzen und lernt sie mit ihren innersten Gedanken kennen, aber auch die Nebenfiguren sind gut ausgearbeitet. Ich mag die vorherrschende Stimmung, da durch die vielen Rätsel und Geheimnisse eine sehr dichte Atmosphäre entsteht. Die eingebauten, brutalen Momente verschärfen die Szenerie noch weiter, ohne aufgesetzt zu wirken. Sehr gelungen ist auch die Begrenzung auf einen recht knappen Zeitraum, den man sehr gut nachvollziehen kann.

„Die andere Schwester“ hat mir äußerst gut gefallen, die Szenerie ist dicht, die Handlung gelungen aufgebaut, die Charaktere sehr gut ausgearbeitet. Die Spannung ist auf verschiedenen Ebenen sehr hoch, sodass der Druck auf die Figuren durchgängig gegeben ist. Und obwohl man einige Zusammenhänge bereits vorausahnen kann, sind immer noch viele Geheimnisse vorhanden, die für eine ebenso packende wie atmosphärische Auflösung sorgen. Sehr gelungen!

Die Chroniken von Rotkäppchen: Allein im tiefen, tiefen Wald (Christina Henry)

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Die Zivilisation ist untergegangen, nach dem Ausbruch eines gefährlichen Virus ist nichts mehr wie es war. Cordelia, von allen wegen ihrer roten Hoodies nur „Red“ genannt, will sich nach dem Tod ihrer Eltern zu ihrer Großmutter durchschlagen. Doch der Weg dorthin birgt einige Gefahren, und Red muss erkennen, dass die schlimmsten Bedrohungen noch vor ihr liegen…

Christina Henry hat in ihrer „Chroniken“-Reihe nun erstmals ein Märchen der Gebrüder Grimm adaptiert, „Die Chroniken von Rotkäppchen“ versetzt die Handlung in eine postapokalyptische Welt. Die Bezüge zur Vorlage sind allerdings ziemlich lose gehalten, bis auf die markante Kleidung, die Suche nach der Großmutter und die Bedrohungen übler Menschen, die Wölfe genannt werden, ist bei der Reise durch den Wald kaum eine Parallele zu erkennen. Das ist in den vorigen Bänden deutlich dichter und atmosphärischer geraten und nimmt diesem Roman etwas von dem erwarteten Reiz. Davon losgelöst ist jedoch eine durchaus spannende und interessante Dystopie zu erkennen. Denn die Stimmung ist von Anfang an sehr dicht, die Beschreibung der Welt nach dem Ausbruch des Virus und der veränderten Gesellschaftsstruktur ist gut gelungen – insbesondere da die eigentliche Bedrohung hier durch die Menschen selbst besteht, die eigentlich einmal deutlich zivilisierter waren. Eigensinn, Skrupellosigkeit und die Macht des Stärkeren – leider zutiefst glaubhaft wirkt das.

Die Handlung hingegen ließe sich in wenigen Sätzen zusammenfassen, meist geht es um den Weg von Red durch den Wald mit diversen Hindernissen, Attacken und Bedrohungen. Doch das bleibt recht eindimensional, es gibt keine wesentlichen weiteren Informationen über die Umstände, die erdachte Welt, keine Weiterentwicklung der Charaktere. Und Red hat leider einige recht unsympathische Eigenschaften, die fast schon an Arroganz grenzen, was es mir nicht immer einfach gemacht hat, einen Zugang zu ihr zu finden. Nur im Finale gibt es dann eine packende Wendung mit einem unerwarteten Ausgang, der die Handlung gekonnt abschließt.

„Die Chroniken von Rotkäppchen“ ist düster, brutal und schnell erzählt, was den Stil der Reih weiter fortsetzt. Die Bezüge zur Originalgeschichte sind hingegen deutlich weniger stark zu erkennen als in den anderen Bänden. Ich hätte mit zudem eine tiefere Hintergrundgeschichte gewünscht, hier bleibt die Handlung immer auf einem ähnlichen Niveau. Unterhaltsam, in meinen Augen aber nicht so faszinierend wie andere Teile der Reihe.

Wings of Fire - Die Insel der Nachtflügler - Die Graphic Novel (Tui T. Sutherland)

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Starflight ist auf dem Weg ins Königreich der Nachtflügler allein von seinen Freunden getrennt und muss sich allein bei seinem Volk beweisen. Doch er ist erschüttert, als er feststellt, dass die Nachtflügler kaum etwas Mystisches an sich haben, wie alle immer denken. Und das Volk ist in großer Not, sie hungern und stehen kurz davor, ihre Heimat durch einen Vulkanausbruch zu verlieren…

„Wings of Fire“ hat nicht nur in der US-amerikanischen Heimat der Autorin Tui T. Sutherland große Erfolge gefeiert, auch hierzulande hat die Buchreihe um eine Handvoll Jungdrachen viele begeisterte Leser gefunden. So werden die Bände nun auch als Graphic Novel umgesetzt, was den Geschichten noch einmal eine andere Dimension verleiht. Der vierte Band mit dem Titel „Die Insel der Nachtflügler“ bildet einen deutlichen Wendepunkt innerhalb der Reihe und hat zudem einige deutliche Neuerungen parat. Am prägnantesten ist wohl, dass Starflight dieses Mal getrennt von seinen Freunden unterwegs ist und man von Glory und den anderen erst einmal wenig erfährt. Das wird aber durch sehr gelungene neue Charaktere aufgefangen, zudem ist das Volk der Nachtflügler mit der mystischen Ausstrahlung eine sehr reizvolle und interessante Umgebung für diese Handlung. Auch der Actionanteil ist hier deutlich zurückgefahren, die heftigen Kämpfe konzentrieren sich hier im letzten Drittel der Handlung, ansonsten geht es merklich ruhiger zu. Noch prägnanter sind allerdings die Wendungen im roten Faden der Buchreihe, denn es werden einige Offenbarungen gemacht, die das bisher bekannte Wissen völlig auf den Kopf stellen und die bisherigen Ereignisse in ein anderes Licht rücken.

Auch in der Umsetzung als Graphic Novel kann dieser Band punkten, wobei die veränderte Grundstimmung gekonnt aufgegriffen wird. Das Reich der Nachtflügler und ihr düsteres Äußeres wird durch dunkle Rottöne, mysteriöses Violett und viel Schwarz bestimmt, was sehr ausdrucksstark geraten ist. Der Detailreichtum der Zeichnungen sorgt für eine lebendige Stimmung, die Charaktere sind liebenswert gezeichnet – man freut sich regelrecht, wenn Starflights Freunde auftauchen und mit den putzigen Gesichtsausdrücken für Freude sorgen. Auch die Aufteilung der Seiten ist abwechslungsreich und bietet viel Platz auch für ausdrucksstärkere Momente.

Schockierende Geheimnisse, die aufgedeckt werden, neue Freunde und neue Feinde, die auftauchen. Dieser Band ist weniger actionbeladen als seine Vorgänger, dringt dafür tiefer in das Konstrukt der Hintergrundgeschichte ein und ist sehr abwechslungsreich und ein wenig düster geraten. Das macht richtig Spaß zu lesen, da die Drachen und ihre Welt wie immer sehr lebendig gezeichnet sind.

Wer ohne Sünde ist (Asa Larsson)

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Rebecka Martinsson wird von einem befreundeten Gerichtsmediziner darum gebeten, einen längst verjährten Mordfall erneut aufzurollen. Zunächst nimmt sie die Ermittlungen eher halbherzig auf, da sie unter der Trennung von Krister leidet. Doch je mehr Zusammenhänge sie erkennt, desto fieberhafter stellt sie ihre Nachforschungen an – denn die Verbindungen zu ihrer eigenen Vergangenheit sind unübersehbar…

Mit „Wer ohne Sünde ist“ schließt Asa Larsson ihre Buchreihe um die Staatsanwältin Rebecka Martinsson ab. Dass dabei eine Verknüpfung zu ihrer Hauptfigur gezogen wurde, konnte man sich bereits denken, wie eng dieser mit dem Fall dieses Bandes zusammenhängt, ist dann aber doch überraschend gekommen. Die Fäden laufen in ihrer Heimatstadt Kiruna ab und thematisieren die reichen Eisenerzminen, worum die Autorin einen packenden Krimi geschrieben hat. Die Verwicklungen sind komplex, düster und handeln von organisiertem Verbrechen, in denen ein Menschenleben wenig zählt. Und so steigert sich die Spannung gemeinsam mit dem Druck auf die Figuren immer weiter und ist atmosphärisch sehr dicht geraten. Schön, dass die Autorin die Puzzlestücke langsam zusammenfügt und dem Leser immer auch zwischendurch einige Erkenntnisse offenbart. So bleibt die Handlung nicht nur interessant, sondern auch sehr glaubwürdig, da die sehr geschickt konstruierte Auflösung sehr glaubwürdig wirkt.

Rebecka ist natürlich eine gestandene Frau, dennoch wird ihr auch hier der Raum gegeben, sich weiterzuentwickeln. Ich mag ihre knurrige, spröde Art, aber auch die tiefe emotionale Auseinandersetzung mit ihrem früheren Leben. Die Momente aus ihrem Privatleben zwischen zwei Männern ist ebenso wieder gelungen eingebunden und bringt zusätzlichen Reiz mit ein, ohne zu sehr von der eigentlichen Handlung abzulenken. Die Stimmung in Nordschweden ist sehr gelungen eingefangen und bringt eine nüchterne, kalte Atmosphäre mit ein.

„Wer ohne Sünde ist“ baut sich sehr gelungen auf und fügt langsam immer neue Elemente ein, sodass die Spannung immer weiter steigt. Die Hintergründe sind ernst und intensiv, die Entwicklungen packend – insbesondere wegen der Zusammenhänge zur charismatischen Hauptfigur, die sich auch noch einmal weiterentwickeln kann. Ein sehr gelungener Abschluss der Reihe!

Schildmaid: Das Lied der Skaldin (Judith C. und Christian Vogt)

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Eyvor ist eine Einzelgängerin und wurde von ihrem Dorf mehr als kritisch beäugt, sodass sie sich zurückzieht, um mit ihren eigenen Händen ein Drachenboot zu bauen. Immer mehr ausgestoßene Frauen sammeln sich um sie, und bald steht fest, dass sie gemeinsam als Gruppe aufbrechen, um ihren eigenen Weg zu finden. Als ein Neuzugang, die junge Herdis, zur Gruppe stößt, steht der Aufbruch schneller an als gedacht, denn sie wird von Berserkern verfolgt…

„Schildmaid“ kombiniert geschickt sehr interessante Thematiken miteinander, das deutsche Autorenduo Judith C. und Christian Vogt hat das alles gekonnt zusammengefügt. Einerseits ist das natürlich der große Anteil an historischem Roman, der die Lesenden in die Wikingerzeit versetzt und dabei nicht nur die abenteuerliche Version dieser Zeit schildert, sondern auch den harten Alltag und die harten Gesellschaftsstrukturen. Diese ungeschönte Version bringt auch einige Gewaltakte mit sich, die aber nicht als bloße Schockmomente dienen, sondern ebenso glaubhaft wie packend wirken. Hinzu kommt ein großer Schuss an nordischer Mythologie, mitten aus der Zeit gegriffen, in der die Anwesenheit der Götter noch selbstverständlich für die Menschen war. Ich mag, wie gelungen dies in die Handlung eingeflochten wurde und wie markant die mystischen Elemente zur Geltung kommen. Gerade mit einigen Vorkenntnissen macht das Spaß, ich denke aber auch, dass es ein gelungener Einstieg in diese Thematik sein kann. Und auch der Blick auf das weibliche Geschlecht und Geschlechterrollen insgesamt ist sehr gelungen umgesetzt. Der feministische Blick auf eine von Männern dominierte Gesellschaft im historischen und mythologischen Kontext – erfrischend anders und mit einigen Überraschungen.

Auch die dichte Stimmung des Romans und die Beziehungen zwischen den Figuren haben mir sehr gefallen. Es gibt viele sehr markante Szenen und lebendige Beschreibungen, die mich als Leser in die Welt haben eintauchen lassen. Die Charaktere sind gelungen ausgearbeitet, ich konnte schnell eine Verbindung zu ihnen aufbauen und konnte sie mit ihnen mitfiebern. Und auch der Verlauf der Handlung überzeugt, wobei ein etwas episodenhafter Eindruck entsteht, da die Besatzung des Drachenbootes in allerlei verschiedene Abenteuer stolpert. Aber auch die Handlung des Romans wird nicht aus den Augen verloren und immer weiterentwickelt, was besonders zum Ende hin für viel Spannung sorgt.

„Schildmaid – Das Lied der Skaldin“ ist viel mehr als ein historischer Roman, sondern bindet auch noch viele Elemente der nordischen Mythologie mit ein und macht ein klares Statement zu Frauenbildern (und bringt dabei gelungen auch moderne Sichtweisen mit ein). Das ist spannend, magisch, humorig und stimmungsvoll, wobei die Zusammenstellung der Charaktere sehr gut miteinander harmoniert. Sehr lesenswert!

Der Buchhändler (Petra Johann)

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Erik Lange übernimmt die Buchhandlung in dem verschlafenen Vorort einer Kleinstadt. Schwer fällt es ihm nicht, erste Kontakte zu seinen Mitmenschen zu knüpfen, doch als ein junges Mädchen aus der Gegend spurlos verschwindet, ändert sich die Stimmung schlagartig. Zwar steht die Dorfgemeinschaft anfangs noch zusammen, doch als sich erste Gerüchte breitmachen, wächst das Misstrauen – auch Erik gegenüber…

„Der Buchhändler“ ist der erste Roman, den ich von Petra Johann gelesen habe – und bereut habe ich es nicht. Mit einem spannenden Intro um einen gefolterten Mann wird gleich ein düsterer Start gesetzt, danach geht die Handlung aber erst einmal recht ruhig weiter. Die Autorin nimmt sich viel Zeit, die Charaktere vorzustellen, die Szenerie aufzubauen und das Dorfleben zu beschreiben. Erik Lange, der titelgebende Buchhändler, steht dabei zwar im Fokus, ist aber nicht die einzige Hauptfigur des Romans. Mir gefällt, wie unterschiedlich die Charaktere sind, wie eingängig diese beschreiben werden. Zudem wirken diese aus dem Leben gegriffen und sind keine hochstilisierten Figuren. So kann man leicht eine Bindung zu ihnen aufbauen und schnell mitfiebern. Dennoch: Der erste Teil wirkt für mich insgesamt doch etwas zu lang, bis die Ereignisse richtig in Fahrt kommen, dauert es für meinen Geschmack zu lang.

Danach entwickelt sich aber ein wirklich packender Handlungsbogen, der sich immer weiter verschärft. In Gang gesetzt durch Gerüchte, Social Media, Lügen breitet sich Misstrauen aus, das bald in eine gewaltbereite Stimmung umschlägt. Und über allem schwebt immer noch die Frage des Täters und des Aufenthaltsorts des kleinen Mädchens, was der Geschichte eine gewisse Brisanz verleiht. Die Autorin baut immer wieder Überraschungen und Wendungen ein, die zu einem durchaus unerwarteten Ende führen. Die eingebauten Themen sind schon heftig und gesellschaftskritisch, was sehr aktuell und greifbar wirkt.

„Der Buchhändler“ startet die Handlung nach dem gelungenen Intro zwar recht langsam, stellt aber interessante und greifbare Charaktere vor. Ich mag die scheinbare Vorstadtidylle, deren Fassade bald zu bröckeln beginnt. Auch die vielen Wendepunkte und die gesellschaftskritische Themenwahl gefallen mir sehr, zumal der spätere Verlauf sehr spannend geraten ist. Sehr lesenswert!

…und plötzlich Pilger (Johannes Zenker)

Bisher keine längere Wanderung gemacht, und dennoch entschließt sich ein junger Mann, den Jakobsweg zu gehen. 830 Kilometer an der spanischen Steilküste Spaniens entlang – aber was ein Rentner schafft, schafft er doch bestimmt auch. Doch es soll kein bloßes Abenteuer werden, es ist die Suche nach sich selbst, nach dem inneren Glück und vielleicht auch ein bisschen nach dem eigenen Glauben…

Johannes Zenker schildert in „…und plötzlich Pilger“ die eigenen Erlebnisse auf dem Jakobsweg, wobei er zwischen augenzwinkernden Kommentaren und tiefgreifenden Emotionen mühelos wechselt und zudem noch eine sehr gelungene Beschreibung der Umgebung wie nebenbei einfließen lässt. Ich mag, wie er sich selbst in seinen Schilderungen nicht allzu ernst nimmt und Witze über sich selbst macht. Auch die Ereignisse werden humorig kommentiert, ohne den Respekt vor seinen Mitmenschen oder der Reise zu verlieren. Das bringt einen großen Unterhaltungswert ein und lockert die Erzählung immer wieder gelungen auf. Auch das durchaus harte und entbehrungsreiche Wanders wird von ihm authentisch und nachvollziehbar geschildert, die vielen Herausforderungen auf der Wanderung und der weitgehende Verzicht auf Luxus und Komfort haben nicht nur beim Autor, sondern auch bei mir als Leser die Frage aufgeworfen, was im Leben wirklich wichtig ist.

Und das ist auch die Quintessenz des Buches: Die innere Wandlung, die Antwort auf essenzielle Fragen, all das beschreibt Zenker eingängig und nachvollziehbar – und dennoch sehr persönlich. Es gibt keinen erhobenen Zeigefinger, keine universellen Antworten, sondern einen sehr persönlichen Blickwinkel. Das hat mir gut gefallen und ist sehr zugänglich geschrieben. Die Wortwahl und die Beschreibungen sind treffend, der Erzählfluss locker und kurzweilig.

„…und plötzlich Pilger“ überzeugt dank seines unterhaltsamen Ausdrucks und bringt ernsthafte Fragen nach dem Sinn des eigenen Lebens mit einer humorvollen, lockeren Grundstimmung in Einklang. So ist mehr als nur ein Erfahrungsbericht entstanden, sondern eine sehr lebendige Auseinandersetzung mit dem eigenen Selbst, aber eben auch mit dem Pilgern an sich. Lesenswert!

Die drei ??? und das Gespensterschloss (Graphic Novel)

Ein altes Schloss wurde als Drehort für einen Film ausgesucht, doch in den Gemäuern scheint es tatsächlich zu spuken. Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews werden damit beauftragt, der Sache auf den Grund zu gehen. Die drei Jungen wollen unbedingt beweisen, dass sie ernstzunehmende Detektive sind und beginnen sofort mit ihren Ermittlungen, doch dabei geraten sie selbst in große Gefahr…

Bereits seit 60 Jahren gibt es die Abenteuer von Justus, Peter und Bob alias „Die drei ???“, gerade auf dem deutschen Markt hat sich auch dank der bekannten Hörspielreihe ein wahrer Kult um die Detektivgeschichten entwickelt. Nun gibt es einen der allerersten Fälle der Reihe zusätzlich als Graphic Novel, wobei sich die Überarbeitung eng an die Buchvorlage hält. Dabei kommt schnell eine unheimliche Stimmung auf, ich mag die scheinbar übernatürlichen Ereignisse, die schnell rätselhaft wirken. Der Verlauf ist kurzweilig, immer neue Spuren werden von den drei Detektiven entdeckt. Dabei entsteht ein gelungener Spannungsbogen, der immer weiter zunimmt und in einem überzeugenden Finale endet. Aber auch der Charme der Figuren kommt gut zur Geltung, das Zusammenspiel der drei Juniordetektive macht Spaß, die individuellen Fähigkeiten und Eigenschaften machen es leicht, eine Verbindung zu ihnen aufzubauen.

Ich mag den Zeichenstil, der nostalgisch, aber immer noch zeitgemäß wirkt. Das erinnert tatsächlich an Zeichentrickfilme der 60er Jahre, wobei die verschiedenen Stimmungen gut zur Geltung kommen. Beispielsweise wird der Humor einiger Szenen durch Grimassen oder Verrenkungen verstärkt, während auch die unheimlichen Momente durch einen düsteren Ausdruck zu überzeugen wissen. Mit der Aufteilung der Seiten wird kreativ umgegangen, variable Seitengestaltungen und keineswegs nur quadratische Kästchen sorgen für einen lebendigen Eindruck.

Eine sehr gelungene Adaption des Jugendkrimibuchs, bei dem der charmante Zeichenstil für eine dichte Atmosphäre sorgt. Die Figuren kommen dabei ebenso gut zur Geltung wie die Handlung, die sich stetig weiterentwickelt und für einen spannenden Ablauf sorgt. Schön, dass die Geschichte nicht an die heutige Zeit angepasst wurde und so viel Flair der 60er Jahre mit einbezogen wird.

Oxen – Noctis (Jens Henrik Jensen)

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In Niels Oxens Leben hat sich fast so etwas wie Normalität eingeschlichen, seine Flashbacks und Albträume sind weniger geworden, er hilft nun sogar weiteren ehemaligen Soldaten, ihre eigenen Traumata zu überwinden. Doch dann wird er von der PET gebeten, einen weiteren Fall zu bearbeiten, bei dem eine Gruppe von Veteranen in einer verlassenen Kriegsgrube aufgefunden wurde…

Mit „Noctis“ hat Jens Henrik Jensen den fünften Band der ursprünglich als Trilogie angelegten Reihe um Niels Oxen vorgelegt, wie der direkte Vorgänger ist dieser Thriller auch eigenständig lesbar, alle wichtigen Zusammenhänge ergeben sich aus dem Kontext. Dennoch kann man die Charakterentwicklung und die komplexen Beziehungen natürlich besser verstehen und mehr Freude daran finden, wenn man auch die vorigen Teile der Reihe kennt. Denn dann ist wohl auch die erste Hälfte des Buches interessanter, denn diese ist merklich langsamer erzählt, da der Autor neben viel Aufbauarbeit für den neuen Fall eben auch die Lebensumstände von Niels und anderen wiederkehrenden Figuren bearbeitet. Ich mag, wie er bereits hier eine sehr düstere Stimmung aufbaut und das Gefühl von Tristesse und Hoffnungslosigkeit wieder gekonnt beschreibt, das Niels auszustrahlen scheint. Das zieht sich durch den gesamten Roman, wobei die gewählten Themen noch einmal sehr intensiv ausstrahlen und die Düsternis noch weiter verstärken.

Der Verlauf ist – wie oben bereits erwähnt – anfangs noch etwas langsam, steigert sich aber im Laufe der Zeit zu einem spannenden Wettlauf, bei der sich die Ereignisse zu überschlagen scheinen. Durch die dynamische Erzählweise und die vielen Szenenwechsel wirkt das stellenweise etwas unübersichtlich, am Ende klärt sich aber alles gelungen auf und überzeugt mit einem sehr packenden Finale. Intrigen, Halbwahrheiten, Geheimdienste und einige ziemlich verstörende Vorlieben sind dabei gekonnt kombiniert und führen in eine Richtung, die zumindest ich am Anfang nicht erwartet hätte.

„Oxen – Noctis“ strahlt erneut eine sehr düstere, bedrückende Stimmung aus und ist mit vielen beeindruckenden Szenen gespickt. Der Verlauf ist zwar anfangs etwas langsamer, kommt dann aber in Schwung und präsentiert eine dynamisch erzählte und packende Handlung. Sehr gut, dass die Charaktere dabei nicht untergehen, sondern mit prägnanter Gestaltung zu überzeugen wissen. Sehr lesenswert!

Animorphs - Die Invasion (Katherine Applegate)

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Jake, Rachel, Tobias, Marco und Cassie trauen ihren Augen nicht: Sie stoßen auf ein Raumschiff, dass auf die Erde abgestürzt ist. Von dem Piloten erhalten sie während seiner letzten Momente eine ungewöhnliche Kraft verliehen: Sie können sich in jedes Tier verwandeln, dass sie berühren. Doch mit der Möglichkeit kommt auch die Verantwortung, denn die fünf müssen von nun an gegen außerirdische Parasiten kennen, die die Menschen beeinflussen können…

„Animorphs“ dürfte vielen mittlerweile erwachsenen Lesern noch aus ihrer Kindheit bekannt vorkommen – die Buchreihe von Katherine Applegate ist schließlich schon in den 90er Jahren erstmals erschienen. Nun gibt es eine Neuauflage der Bücher, gestartet wird logischerweise mit „Die Invasion“, in der die Charaktere und die Grundsituation vorgestellt werden. Da die Geschichte keine 200 Seiten umfasst, ist dies nicht sonderlich ausführlich geraten, ist aber dennoch durchaus unterhaltsam geraten. So liegt der Fokus auf dem Erwachen der neuen Kräfte der fünf Jugendlichen, was dann auch in einigen dynamischen Szenen gipfelt. Besonders die Szenen, in denen Jake, aus dessen Perspektive hier geschrieben ist, sich in eine Echse verwandelt und mit ganz anderen Sinneseindrücken konfrontiert ist. Durch die Alien-Thematik und die düstere Bedrohung, die durch die außerirdischen Parasiten eingebunden ist, wird die Szenerie gekonnt verschärft, ist aber für Kinder immer noch gut erträglich umgesetzt.

Die Charaktere bleiben hier noch ziemlich blass, man erfährt nicht sonderlich viel über di fünf Jugendlichen – und noch weniger über ihre privaten Probleme oder ihre Gedanken. Sie wirken insgesamt noch etwas stereotyp. Das lässt sich aber verkraften, da der Fokus hier eben woanders liegt. Die Autorin hat es dabei geschafft, durchaus lebendige Szenen zu schaffen und ihnen eine aufregende Ausstrahlung zu verleihen. Bei vielen Dialogen sind die vielen „sagte er“ oder „fragte sie“ aber ziemlich übertrieben eingesetzt, was zumindest bei mir als (erwachsenem) Leser als Stolperstein aufgefallen ist.

„Animorphs“ führt im ersten Band „Die Invasion“ gelungen in die Szenerie ein, stellt die Charaktere recht knapp vor und punktet schon hier mit den aufregenden Verwandlungen von Mensch zu Tier. Dabei entstehen viele ausdrucksstarke Szenen, sodass der Verlauf kurzweilig und abwechslungsreich geraten ist. Schön, dass die Serie nun wieder durchstartet und neue Leserschichten gewinnen kann.

Animorphs - Der Besucher (Katherine Applegate)

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Rachel kann es nicht fassen – nicht nur, dass sie und ihre Freunde mit der Kraft ausgestattet wurden, sich in jedes Tier zu verwandeln, das sie berühren. Außerirdische Parasiten bedrohen zudem die erste und haben sogar einen Lehrer an ihrer Schule befallen. Sie meldet sich freiwillig, um sich bei ihm einzuschleichen – doch die Gefahr, die ihr dabei droht, hat sie deutlich unterschätzt…

„Animorphs“, die Kinderbuchreihe von Katherine Applegate, wird momentan neu veröffentlicht und so auch einer jüngeren Leserschicht wieder zugänglich gemacht. Zum Start sind gleich zwei Bände erschienen, sodass man in „Der Besucher“ gleich erfahren kann, wie es nach der „Erweckung“ der fünf Jugendlichen weitergeht. Auffällig gleich zu Beginn ist, dass in diesem Band die Erzählperspektive wechselt und dieses Mal Rachel von ihren Erlebnissen berichtet. Das bietet zwar einige gelungene Ansätze und bringt noch einmal eine andere Stimmung mit ein, wirklich näher kennenlernen kann man die toughe Jugendliche aber nicht so recht. Es scheint ein wenig so, als wären ihre inneren Gefühle vor dem Leser abgeschirmt. Ich hätte gern mehr über ihre privaten Probleme erfahren, noch konzentriert sich die Handlung aber vollkommen auf den Kampf gegen die Yirks. Dabei sind aber viele spannende Momente entstanden, besonders Rachels Undercover-Einsatz bei ihrem stellvertretenden Schuldirektor sorgt für aufregende Szenen.

Die Stimmung des Bands ist wieder sehr dicht geraten, die Bedrohung durch die Außerirdischen und das weitere Entdecken der neugewonnenen Kräfte sind mit markanten Beschreibungen versehen. Zudem gefallen mit wieder sehr, wie die Eindrücke von Rachel in Tierform beschrieben sind. Ganz andere Sinneswahrnehmungen, eine geänderte Perspektive und andere körperliche Fähigkeiten – sehr gelungen. Und auch ansonsten wird die Hintergrundgeschichte mit einigen weiteren Aspekten ausgeschmückt, sodass auch die Rahmenhandlung der Serie vorangetrieben wird.

Kurzweilig, spannend, aber auch noch etwas oberflächlich – „Der Besucher“ setzt vor allem auf die Entwicklung der Handlung und weniger auf die Vertiefung der Charaktere. Mir gefällt aber, wie hier schon mit verschiedenen Elementen gespielt wird und auch Rachel ihre Sinneseindrücke als Tier lebendig beschreibt. Ein lesenswerter Band, der der Rahmenhandlung weitere Aspekte hinzufügt.

Die Wächterinnen von New York (N.K. Jemisin)

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Wie jede andere Stadt auch hat New York eine Seele – und einen Avatar, durch den sie verkörpert wird. Doch durch Kämpfe mit finsteren Mächten ist New York geschwächt. Und so werden fünf Wächterinnen auserkoren, je eine aus jedem der fünf Bezirke. Können die fünf schnell zusammenfinden und ihre Stadt retten, wo sie doch so unterschiedlich sind…?

Mit „Die Wächterinnen von New York“ hat Autorin N.K. Jemisin einen beachtlichen Urban-Fantasy-Roman vorgelegt – allein schon, weil er so unkonventionell mit dem Genre umgeht und einige sehr eigenständige Elemente mit einbaut. Die Idee, dass Städte eine Seele haben, ist zwar nicht ganz neu, wird hier aber sehr gekonnt variiert – unter anderem mit den fünf erwählten Wächterinnen, die die Eigenschaften ihrer repräsentierten Stadtteile in sich tragen. Ein wenig sollte man sich mit der Kultur in New York also schon auskennen, um die Anspielungen und Referenzen zu verstehen, bei mir hat dies aber schon durch diverse Bücher, Filme und TV-Serien gereicht. Was einerseits eine sehr gute Idee ist, sorgt aber auch dafür, dass die Charaktere doch etwas konstruiert und eindimensional wirken. Auch gibt es einige Bezüge zu den Werken von H.P. Lovecraft – die Handlung wird man auch ohne Kenntnisse problemlos verstehen, ich mag aber die Anspielungen und Parallelen, die sich dabei auftun.

Direkt zum Start wird der Leser mitten in die Handlung geworfen, ohne große Einleitung oder vermittelten Vorkenntnissen. Das sorgt gleich für einen dynamischen Eindruck, und dennoch kann man die wichtigsten Informationen sofort verstehen – die Hintergründe werden im Laufe der Zeit dazu genommen. Das sorgt für einige Geheimnisse, Überraschungen und Wendungen, durch die verschiedenen Erzählperspektiven bekommt man auch immer wieder einen neuen Blick auf die Ereignisse. Allerdings wirkt das Ganze auch etwas fragmenthaft und unkoordiniert, sodass ich stellenweise Probleme hatte, allem aufmerksam zu folgen. Doch das Finale führt die Ereignisse gekonnt, clever und spannend zusammen, lässt aber auch einiges im Unklaren, der mysteriöse Schluss gefällt mir dabei sehr gut.

„Die Wächterinnen von New York“ hat auch mich als Leser vieler Fantasy-Romane noch überraschen können. Ich mochte das Setting sehr, die lebendige Stimmung, die eingängige Darstellung von Charakteren und Stadt. Die eingebundenen mystischen Elemente wirken frisch und unverbraucht, die Erzählweise ist dynamisch und abwechslungsreich, wenngleich auch manchmal etwas fragmenthaft. Dennoch: Ein sehr lesenswerter Roman mit viel Überraschungspotenzial.

Wings of Fire - Erschaffe deine Drachenwelt (Tui T. Sutherland)

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Die Romanserie „Wings of Fire“ um eine Gruppe Jungdrachen, die laut einer Prophezeiung dazu auserkoren sind, den lange andauernden Krieg der geflügelten Fantasiewesen zu beenden, hat zahlreiche Fans auf dem gesamten Globus gefunden und ist mittlerweile auch als Graphic Novel mit fantasievollen Bildern umgesetzt worden. Nun ist ein weiterer Ableger der Reihe erschienen, der jedoch selbst keine Geschichte erzählt. In „Erschaffe deine Drachenwelt“ wird der Leser vielmehr dazu aufgefordert und angeleitet, sich selbst eine Geschichte auszudenken.

Tui T. Sutherland hat dafür zahlreiche Gedankenanstöße geliefert, die zu einer guten Geschichte dazugehören: Wie ist die Welt aufgebaut und welche Regeln gibt es in ihr, welcher Konflikt wird ausgetragen, welche Geheimnisse werden entdeckt? Besonderer Wert wird auch auf die Erschaffung der Charaktere gelegt, hier werden zahlreiche Ideen geliefert, an was man bei einem glaubhaften Charakter alles denken sollte. Es gibt Steckbriefe zum Ausfüllen, Fragen, wie die Figur in bestimmten Situationen handeln würde, Ideen zur Stimme und zur Ausdrucksweise. Das schafft schon sehr detaillierte Informationen, sodass er in der eigenen Vorstellung lebendig wird.

Schön ist, wie man immer wieder dazu aufgefordert ist, sich Gedanken zu machen, nicht die einfachste Idee zu verfolgen und weiter am Ball zu bleiben. Allein die Aufforderung, jeden Tag mindestens einen Satz zu schreiben, wirkt motivierend. Zudem wird einem die Wahl gelassen, ob man einen Roman oder eine Graphic Novel erschaffen will. Es gibt viel Raum für Zeichnungen, sich auszuprobieren, Szenen sowohl in Textform als auch in Bildform zu erschaffen. Ergänzt wird dies durch kleine Erfahrungsberichte, wie die Autorin selbst an das Schreiben herangegangen ist, aber auch durch viele Illustrationen aus der Graphic Novel. Natürlich ist das Ganze an die Welt der Drachen angelehnt, aber das ist ja auch das, was die Zielgruppe der „Wings of Fire“-Reihe interessiert.

Für die Zielgruppe ab 12 Jahren ist „Erschaffe deine Drachenwelt“ ein toller Einstieg in das Schreiben einer Geschichte – sei es als Text oder als Graphic Novel. Es werden viele Ideen eingebracht, wie eine lebendige Welt, eine spannende Handlung oder glaubhafte Charaktere gestaltet werden sollten, neben einigen Anregungen wird aber vor allem die eigene Fantasie beflügelt. Ich habe den Aufbau als sehr motivierend empfunden, da es immer etwas Neues zu entdecken gibt und man so am Ball bleibt. Eine gelungene Idee, die überzeugend umgesetzt wurde.

Der Hexer - 3 - Feuertaufe (Andrzej Sapkowski)

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Der Krieg hat Spuren im Land hinterlassen, und auch Geralt von Riva ist nicht ungeschoren davongekommen. Seine Erholung bei den Dryaden im Wald Brokilon nähert sich aber dem Ende entgegen, als er erfährt, dass Ciri vom benachbarten Königreich Nilfgaard auserkoren wurde, den Thronerben zu heiraten. Doch Geralt hat Zweifel, dass sich die baldige Königin tatsächlich Ciri ist und macht sich auf den Weg an den Hof…

In den ersten beiden Bänden hat Autor Andrzej Sapkowski seine Saga um Geralt von Riva bereits mit vielen Geschichten, Charakteren und Entwicklungen aufgeladen, sodass man den dritten Teil „Feuertaufe“ nicht unvorbereitet lesen sollte. Man sollte die bisherigen Zusammenhänge und Handlungen schon im Gedächtnis haben, um hier der wie immer recht komplexen Handlung folgen zu können – zumal wieder einige neue Protagonisten die Bühne betreten. Und diese bringen nicht nur neue Stimmungen mit sich, sondern sorgen auch für eigene Handlungsstränge und Hintergrundgeschichten. Das ist gut gelungen, zumal sich dies erst langsam entfaltet und man bei einigen Charakteren nicht sicher sein kann, auf welcher Seite sie stehen und ob man ihnen trauen kann. Die Stimmung des Romans hat mir wieder sehr gut gefallen, die düstere und abenteuerliche Szenerie wird gekonnt ausgeführt und mit vielen markanten Szenen gestaltet. Der Autor spielt dabei mit verschiedenen Erzählperspektiven und -stilen, was für zusätzliche Abwechslung sorgt.

Der Verlauf der Handlung ist an sich schon spannend, allerdings wird gefühlt noch langsamer erzählt als in den vorigen Büchern der Reihe. Viele Szenen ziehen sich sehr in die Länge, einige Dialoge fördern kaum das Weiterkommen der Handlung oder dem Verständnis der Szenerie, sind aber sehr breitgewalzt. Ich hätte mir mehr Tempo und eine Verdichtung gewünscht, denn die eingebauten Ideen, die Wendungen und die Entwicklungen an sich sind spannend und unterhaltsam geraten. Gegen Ende nimmt die Dramatik dann wieder zu und führt zu einem sehr prägnanten und spannenden Finale. Und natürlich wird dabei auch die Rahmenhandlung der Reihe fortgesetzt, was die Spannung auf die kommenden Bände noch verstärkt hat.

„Feuertaufe“ hatte insgesamt mehr Dynamik vertragen und wird noch langsamer erzählt als seine Vorgänger, kommt stellenweise gar etwas ins Stocken mit einigen deutlich zu lang geratenen Dialogen. Die verschiedenen Handlungsebenen, spannende neue Charaktere und düstere Herausforderungen sorgen allerdings dennoch für Unterhaltungswert, sodass die Lust auf die kommenden Bände nicht getrübt wird.

Nebelangst (Olga Kosmale)

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Seit sie ihren Vater als Sechsjährige verloren hat, hat Lilja ein zwiefältiges Verhältnis zu ihrer finnischen Heimatstadt. Doch als ihre Schwester, die als Schauspielerin an einem Theater arbeitet, sich zunehmend bedroht fühlt, fährt sie dennoch wieder zurück. Und sie merkt schnell, dass jemand die Aufführung sabotieren will. Nur: Das Stück wurde vor seinem Tod von ihrem Vater geschrieben. Und Lilja wird das Gefühl nicht los, dass darin die Lösung des Rätsels um seinen Selbstmord steckt…

„Nebelangst“ ist mal kein Thriller um einen wiederkehrenden Ermittler, sondern ein in sich abgeschlossener Einzelband, den die finnische Autorin Olga Kosmale veröffentlicht hat. Das hat mir sehr gefallen, da eine sehr dichte Szenerie aufgebaut wird und man eine Vielzahl an Charakteren kennenlernen kann, die zudem noch so einige Geheimnisse verbergen. Die Handlung ist dabei zweigeteilt und spielt auf verschiedenen Zeitebenen: In der heutigen Zeit ist Lilja bei ihren Recherchen zu erleben, die ihre Schwester retten und gegen einen finsteren Gegenspieler antreten muss. Auf der anderen Zeitebene erlebt man ihren Vater Daniel, wobei insbesondere auf eine Sequenz seiner frühen Jugend eingegangen wird. Hiervon geht eine sehr düstere Stimmung aus, die immer mehr zunimmt, je weiter die Handlung fortschreitet – und je mehr man von den schrecklichen Hintergründen erfährt.

Sehr gelungen ist, wie die beiden Handlungsstränge einander beeinflussen und die Spannung dabei immer weiter zunimmt. Natürlich wechselt die Autorin immer an den packendsten Momenten und sorgt für gelungene Cliffhanger, sodass ich eigentlich gar nicht aufhören wollte zu lesen. Auch erfährt man in einem Handlungsstrang Dinge, die ein anderes Licht auf den jeweils anderen werfen, die verschlungene Erzählweise ist jedoch gut verständlich – auch weil man immer direkt weiß, wo und wann man sich gerade befindet. Ergänzt durch lebendige Beschreibungen und kantige, tiefgängige Figuren ist so ein sehr gelungener Roman entstanden, der sicherlich kein klassischer Thriller ist, wegen des spannenden Aufbaus in meiner Sicht dort aber richtig einsortiert wurde.

„Nebelangst“ zeigt auf sehr spannende Art, wie sich Vergangenheit und Gegenwart beeinflussen. Die Suche nach dem Schicksal des eigenen Vaters, gepaart mit einer bedrohlichen Situation in der Gegenwart und rätselhaften Ereignissen in der Vergangenheit ist so ein lesenswerter Roman entstanden, der mich früh gefesselt hat und in der Intensität zu keiner Zeit nachlässt. Sehr lesenswert!

Schwedischer Todesfrost (Christoffer Holst)

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Die Einladung von Zacke und Jonathan, die Weihnachtsfeiertage im Skigebiet Idre Fjäll zu verbringen, nimmt Cilla Storm dankend an – sie erhofft sich, neue Inspirationen für ihren Podcast. Und da Adam arbeiten muss, wird Cilla kurzerhand von der ehemaligen Kriminalkommissarin Rosie begleitet. Noch ahnt das Quartett nicht, dass sie schon bald tatsächlich in einen neuen Kriminalfall verwickelt werden, denn kurz nach der Abreise finden sie einen Toten im Schnee…

Mit „Schwedischer Todesfrost“ liegt bereits der dritte von vier Teilen der Cilla Storm-Reihe von Christoffer Holst vor. Nach Mitsommernacht und herbstlicher Stimmung folgt hier nun logischerweise ein winterliches Ambiente, welches mit der gemütlichen Unterkunft und der verschneiten Skilandschaft auch wieder sehr gut zur Geltung kommt. Schön, dass der Autor hier so verschiedene Atmosphären gewählt hat und damit jeder Band eine eigene Identität bekommt. Und natürlich ist auch wieder die liebevolle Stimmung zwischen den Charakteren gut gelungen und sorgt für einige humorvolle Komponenten und hübsche Momente. Ich mag die Chemie, die dabei entsteht, besonders Zacke und Jonathan sorgen mit ihrer Ausstrahlung für einige neue Impulse, die den eigentlichen Fall gelungen ergänzen. Sicherlich tritt dieser dabei auch manchmal in den Hintergrund, ist aber dafür mit den privaten Anteilen angefüllt – und das ist ebenso unterhaltsam.

Mir gefällt, dass dieser Fall zweigeteilt ist: Einerseits erleben wir natürlich Cilla und Rosie bei ihren Ermittlungen, andererseits wird auch eine Szenerie um eine Familie und ihre neue Betreuungskraft geschildert, was etwa einen Monat zuvor geschehen ist. Nicht gleich ist klar, wie beides zusammenhängt, aber auch wenn man später zumindest eine Ahnung hat, werden diese Szenen immer wieder als Triebfeder zur Steigerung der Spannung genutzt. Die einzelnen Elemente greifen gekonnt ineinander und ergänzen sich gelungen, sodass auch dieser Band spannend und kurzweilig geraten ist.

„Schwedischer Todesfrost“ ist mit seiner winterlichen Stimmung ausdrucksstark geraten, ob eisiges Schneetreiben oder gemütliche Hüttenatmosphäre. Auch das Zusammenspiel der Figuren ist wieder überzeugend geraten, viele harmonische Szenen und witzige Momente ergänzen den eigentlichen Fall sehr gekonnt. Die Zweiteilung der Handlung und die rätselhafte Szenerie gefallen mir gut, sodass ein weiterer lesenswerter Band entstanden ist.

Die Chroniken von Rotkäppchen (Christina Henry)

Der Mann aus dem Schatten (David Langercrantz)

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Ein Schiedsrichter im Jugendfußball in Stockholm wird ermordet aufgefunden. Zunächst liegt der Verdacht nahe, dass der Trainer der unterlegenen Mannschaft in Rage geraten ist. Und so wird die unerfahrene Streifenpolizistin Micaela Varga auf den Mann angesetzt, da sie aus dem gleichen Problemviertel wie der Trainer stammt. Ihr zur Seite steht der exzentrische Verhörspezialist Hans Rekke, der schnell vermutet, dass mehr hinter dem Mord stecken muss…

Nach der Fortsetzung der Millenium-Buchreihe von Stieg Larsson hat der schwedische Autor David Langercrantz nun noch einmal neu angefangen und einen dreiteiligen Thriller über die junge Polizistin Micaela Vargas und den erfahrenen Psychologen Hans Rekke veröffentlich. Der erste Band „Der Mann aus dem Schatten“ ist nun auch übersetzt worden und hierzulande erschienen. Ein spannendes Duo, das der Autor sich da erdacht hat, wobei Hans Rekke hier deutlich heraussticht. Seine exzentrische Art, die erfolgsverwöhnte Verhalten, immer mit einem Hauch Wahnsinn begleitet – sehr unterhaltsam und spannend. Denn auch er hat offensichtlich Dinge aus seiner Vergangenheit, die er unterdrücken und mithilfe diverser Betäubungsmittel verdrängen möchte. Micaela Vargas ist vom Grunde her ebenfalls interessant angelegt, besonders der Zweispalt ihres Berufs mit ihrer Familie ist gelungen. Allerdings ist deutlich zu spüren, dass der Autor sich bei ihr noch zurückhält und nur wenig von ihr preis gibt, sodass mich dieser Charakter leider nicht vollkommen begeistern konnte. Die Neugier auf ihre kommende Entwicklung ist aber geweckt.

Der Plot mag anfangs noch recht schlicht wirken, und natürlich gehört es zu einem gelungenen Thriller dazu, dass da noch einiges hinzukommt. In meinen Augen wurde damit hier aber übertrieben, da die Handlung in recht kurzer Zeit mit sehr vielen Themen aufgeladen wird. Und nicht alle Entwicklungen wirken dabei glaubhaft oder nachvollziehbar, einiges sogar recht konstruiert. Nur leider schleichen sich dazwischen auch viele recht langatmige Dialoge ein, die einen zähen Eindruck auf mich hinterlassen. Gerade im letzten Drittel hätte ich mir einfach mehr Wumms gewünscht. Und auch wenn der Plot durchaus Spannung aufbaut und viele markante Szenen beinhaltet, konnte er mich nicht so sehr begeistern, wie ich mir das gewünscht hätte.

„Der Mann aus dem Schatten“ beinhaltet viele gelungene Elemente, aber eben leider auch einen etwas konstruiert wirkenden Hintergrund und eine stellenweise zu langsam erzählte Handlung. Die Zusammenstellung der Charaktere ist reizvoll und verspricht noch einige weitere gelungene Entwicklungen, sodass die Neugier auf die kommenden Bände bei mir geweckt wurde, auch wenn dieser Roman mich nicht vollkommen überzeugen konnte.

Finsterhaus (Johanna Mo)

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Hannah Duncker recherchiert weiter in der Ermittlungsakte gegen ihren Vater, als ein neuer Fall auf die wartet: Das Verschwinden von Thomas Ahlström mit seinem Sohn Hugo fordert bald ihre ganze Aufmerksamkeit – zumal sich auch eine große Menschengruppe der Suche angeschlossen hat. Ein Leichenfund in einem abgelegenen Haus bringt schließlich einen entscheidenden Wendepunkt, denn danach geht die Suche mit noch stärkerer Kraft weiter…

„Finsterhaus“ ist der zweite Band einer Krimitrilogie um die verschlossene Kriminalbeamtin Hanna Duncker, wobei die einzelnen Teile nicht nur jeweils einen in sich abgeschlossenen Fall erzählen, sondern auch eine Rahmenhandlung um Hannahs Vater eingebracht wird. Auch hier gibt es wieder einige Hinweise, Spuren, Hintergründe, aber natürlich wird bei weitem noch nicht alles aufgeklärt. Die Spannung, die der eigentlichen Handlung dadurch hinzugefügt wird, ist dabei sehr gelungen eingewoben und ergänzt den Fall um den vermissten Vater und sein Kind. Dieser Fall wird zwar recht langsam aufgebaut, erhält aber gerade dadurch aber auch eine eindringliche Intensität. Mir gefällt, dass mit immer weiteren Wendungen nicht nur eine abwechslungsreiche Geschichte erzählt wird, sondern auch, dass der Fall dadurch immer komplexer wird und viele neue Facetten hinzugewinnt. Sehr gelungen ist beispielsweise, dass auch das Verschwinden von Thomas aus dessen Perspektive erzählt wird und dennoch alles bis zu einem sehr gelungen erzählten Finale geheimnisumwittert bleibt.

Der private Anteil um die Ermittler gefällt mir ebenfalls sehr gut, insbesondere da Hannah etwas zugänglicher wirkt als noch im Vorgängerband. Sicherlich: Sie ist immer noch verschlossen und eigenbrötlerisch, lässt aber auch Menschen wieder näher an sich heran. Hinzu kommt, dass die Ermittlungen zu ihrem Vater wieder überzeugend eingebaut sind und auch sie daran reift. Der letzte Abschnitt endet dann mit einem gewaltigen Cliffhanger, der noch einige neue Entwicklungen verspricht – die von der Autorin gewählte Stelle ist aber dennoch recht gemein.

„Finsterhaus“ baut schnell eine dichte Atmosphäre auf und erzählt den Fall ruhig, aber spannend und abwechslungsreich. Das Verschwinden von Vater und Sohn ist beklemmend, die Stimmung dynamisch, die Erzählperspektiven abwechslungsreich. Gelungen ist auch der private Anteil, da sich die Ermittlerin weiter öffnet und auch der Handlungsstrang um die Schuld ihres Vaters gekonnt eingebunden sind, ohne zu viel Platz einzunehmen. Sehr lesenswert!

Athos 2643 (Nils Westerboer)

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Athos, ein kleiner Gesteinsmond des Neptuns, wird von einem kleinen Mönchsorden bewohnt. Ein Mitglied des Ordens stirbt jedoch durch das künstliche Sicherheitssystem, was technisch jedoch eigentlich nicht möglich sein sollte. Der Inquisitor Rüd Kartheiser wird dorthin geschickt, um den Fall aufzuklären, begleitet von seiner holografischen Assistentin Zack. Doch dazu muss er einige Entscheidungen treffen, die Zacks Möglichkeiten deutlich erweitern…

„Athos 2643“ ist erst der zweite Roman, den Nils Westerboer veröffentlicht hat, wobei ganze acht Jahre zwischen den beiden Büchern liegen. Die Science-Fiction-Kulisse nutzt er dabei geschickt, um viele philosophische, ethische und religiöse Fragen einzubinden und darauf auch sehr dezidiert durchdachte Antworten zu geben, was sehr beeindruckend geraten ist. Das fängt schon damit an, dass die Handlung aus der Ich-Perspektive der künstlichen Intelligenz Zack erzählt wird, die naturgemäß einen ganz anderen Blick auf die Welt hat, nicht von Emotionen geleitet ist und sich bewusst ist, welchen technischen Einschränkungen sie unterliegt. Da wirkt zuweilen etwas nüchtern, aber auch sehr eingängig und in sich stimmig – und damit auch sehr stimmungsvoll. Überhaupt schafft es der Autor, ein sehr interessantes Bild der zukünftigen Welt zu zeichnen, wie sich die Menschheit mit ihren unterschiedlichen Nationalitäten und Religionen weiterentwickeln könnte – insbesondere aber auch, wie der technische Fortschritt das Leben der Menschen beeinflusst.

Auch mit technischen Details ist der Roman nur so gespickt, wirkt dabei sehr durchdacht und ausgeklügelt – und nach meinem eher eingeschränkten Wissen in diesem Bereich nach auch durchaus realistisch. Doch das hat auch noch andere Effekte: Manche Passagen sind doch etwas schwerfällig und gehen sehr detailliert beispielsweise auf die Technik hinter den Sicherheitssystemen ein. Das ist zwar durchaus wichtig für die Handlung und das Verständnis, liest sich aber auch recht stockend. Andererseits erfordert dieser Roman auch einiges an Konzentration, um alle Zusammenhänge zu begreifen und wichtige Details beim Lesen parat zu haben.

Auch wenn ich kein allzu ausufernder Science-Fiction-Leser bin, hat mich dieser Roman gepackt. Die Szenerie ist sehr gut gedacht und zeichnet ein sehr detailliertes Bild von der Zukunft der Menschheit, bringt aber auch sehr viele technische Details mit ein. Das ist manchmal etwas trocken, durch die interessante Erzählperspektive und eine vielseitige und spannende Handlung ist aber eine sehr lesenswerte Geschichte entstanden, die nach dem Lesen noch einige Zeit nachgehallt hat.

Der böse Ort (Ben Aaranovitch)

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Dass ausgerechnet Police Constable Peter Grant einen mysteriösen Autounfall in London untersucht, kann kein Zufall sein. Und tatsächlich führen seine Ermittlungen den Zauberlehrling in den Süden der Stadt, wo in einem berüchtigten Sozialwohnblock merkwürdige Dinge geschehen. Dabei stößt Peter auf den Architekten des Skygarden Tower, der sich scheinbar ebenfalls intensiv mit Magie befasst hat…

Ben Aaranovitchs Reihe um den magischen Polizisten Peter Grant im modernen London hat zahlreiche Leser begeistert, sodass Folgebände konsequent weiterveröffentlicht wurden. Auch der vierte Band „Der böse Ort“ widmet sich neuen, weiteren Aspekten der Magie und ist wieder wunderbar verdreht und vielschichtig geraten. Ich mag, wie der Autor immer wieder den Anschein des Unerklärlichen hinterlässt. Nie werden alle Details bis ins letzte ausgebreitet, selbst wiederkehrende Charaktere sind immer noch ein großes Rätsel. Und doch kann man die Zusammenhänge immer erkennen und tappt nicht wie blind durch die Handlung – eine hervorragende Balance, die Aaranovitch auch hier wieder gelungen ist. Dabei werden wieder einige neue mystische Wesen eingebunden, die ihren Platz im modernen London gefunden haben – die Verknüpfung zwischen beidem ist sehr reizvoll geraten. Dabei sorgt der Autor auch hier wieder für zahlreiche Überraschungen und unerwartete Momente, durchzogen von dem ziemlich trockenen britischen Humor, der mich sehr zum Lachen gebracht hat.

Die Handlung braucht etwas länger als in den anderen Bänden, um richtig in Schwung zu kommen, ist dann aber wieder spannend und düster geraten. Die vielen eingebauten Wendungen sorgen dafür, dass der Roman nie den Erzählfluss verliert, lediglich die Beschreibungen der Londoner Verkehrswege hätten ruhig etwas kürzer ausfallen können – toll, wenn man die Orte kennt, ansonsten ist es etwas mühsam, diese anhand der Karte nachvollziehen zu können. Und auch die Rahmenhandlung der Buchreihe wird fortgeführt und um neue Aspekte erweitert, was ich als sehr aufregend und ausbalanciert empfunden habe.

„Der böse Ort“ startet zwar etwas verhaltener, bringt aber von Beginn an eine sehr düstere und mystische Stimmung mit sich. Dabei fließen wieder interessante Fabelwesen mit ein, die Kombination mit dem modernen London und dem trockenen Humor ist wieder sehr gelungen. Das ist spannend geraten und folgt seinem ganz eigenem Tempo, der Autor verlässt dabei ausgetretene Pfade und hinterlässt auch mit diesem Roman einen individuellen und lesenswerten Eindruck.

Ein Wispern unter Baker Street (Ben Aaranovitch)

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Fast schon gefreut hat sich Polizeiinspektor Peter Grant darüber, dass eine ganz gewöhnliche Leiche in der Londoner Baker Street gefunden wird. Und dann stellt sich heraus, dass an der Mordwaffe – einer Obstschale – doch magische Fragmente anhaften. Doch das eigentliche Ungemacht folgt in Form der FBI-Agentin Kimberley Reynolds, da es sich bei dem Toten um den Sohn eines US-Senators handelt…

Mit „Ein Wispern unter Baker Street“ hat der britische Autor Ben Aaranovitch bereits den dritten Band seiner schrägen Mystery-Reihe um den paranormalen Ermittler Peter Grant vorgelegt, bei dem der Londoner Schauplatz noch weiter ausgebaut wurde. Die Beschreibungen der Stadt und des Untergrundes sind auch hier wieder sehr ausführlich geraten – vielleicht stellenweise schon etwas zu überbordend. Dafür ist die Verbindung des Schauplatzes mit diversen mystischen Wesen auch hier wieder sehr gut gelungen und lässt einen die Weltstadt mit anderen Augen sehen. Ich mag, wie die alten Mythen lebendig gehalten werden und wie diese mit dem modernen London kombiniert werden, was hier weiter ausgeführt werden. Die neuen Charaktere bringen viel Schwung in die Handlung, Kimberley mit ihrer ganz eigenen Weltanschauung und die damit verbundenen Reibereien mit Peter sorgt dabei für einige sehr interessante Verstrickungen.

Die Entwicklung des Romans, aber auch der Rahmenhandlung, ist eher langsam, dafür sind die einzelnen Schritte umso detailgetreuer. Insbesondere Peters Ausbildung als Magier macht nur kleine Fortschritte, wird aber mit einigen gelungenen Ideen aufgeladen. Bei der Handlung dieses Bandes ist es ähnlich, zumal auch merklich weniger brutale Beschreibungen eingebunden sind – dafür wird beim Humor noch eine Schippe draufgelegt, der noch makabrer, düsterer und trockener geraten ist. Der Stil ist aber natürlich ein ähnlicher, zumal wieder spannende Elemente eingebunden sind – und das gefällt mir auch hier wieder sehr gut.

„Ein Wispern unter Baker Street“ setzt die wundervoll skurrile und einfallsreiche Szenerie der beiden Vorgänger gekonnt fort, baut aber einige neue Elemente ein – andere magische Wesen, aber mit Kimberley Reynolds auch einen interessanten menschlichen Charakter. Die Verbindung von Magie und dem realen London ist trotz einiger etwas langwieriger Momente unterhaltsam und spannend gelungen, wobei Vorkenntnisse aus den Vorgängern vorhanden sein sollten.

Wings of Fire - 6. Moons Erwachen (Tui T. Sutherland)

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Moonwatcher, eine junge Nachtflüglerin, ist zwar ebenso erleichtert wie die anderen, dass der Krieg zwischen den Drachen beendet werden konnte. Doch nun soll sie gemeinsam mit anderen Drachenkindern in einer gemeinsamen Schule unterrichtet werden – für sie eine beängstigende Vorstellung. Denn Moonwatcher birgt ein Geheimnis: Sie kann die Gedanken andere hören und oft einen Blick in die Zukunft werfen – eine ebenso nützliche wie gefährliche Eigenschaft…

Mit dem sechsten Band von „Wings of Fire“ mit dem Titel „Moons Erwachen“ wird ein neuer Handlungsstrang eröffnet, nachdem die ersten Ereignisse im Vorgängerband abgeschlossen wurden. Tui T. Sutherland hat sich dazu bereits eine Grundlage mit der Gründung der Jadeberg-Akademie für alle jungen Drachen gelegt, doch die Buchreihe lebt natürlich auch von ihren vielen Geheimnissen und der damit einhergehenden mysteriösen Stimmung. Und hier hat sich die Autorin wieder einige sehr clevere Winkelzüge einfallen lassen und baut wieder eine recht komplexe Geschichte an – mit völlig neuen Figuren. Hier steht natürlich Moonwatcher im Zentrum und bringt ihren ganz eigenen Charakter mit ein, lernt aber auch neue Freunde kennen – jeder mit einer eigenen Erscheinung und mit speziellen Eigenschaften. Es ist zu vermuten, dass ähnlich wie in den ersten fünf Bänden jeweils einer der Drachen in den kommenden Büchern im Fokus steht – und ich freue mich schon, diese weiter kennenzulernen.

Monnwatchers geheimnisvolle Eigenschaften, aber auch einige unerklärliche Vorgänge in der Schule und ein unbekannter Drache, der für viele Rätsel sorgt – Spannungsmomente gibt es hier wieder jede Menge. Der Verlauf ist spannend und wieder mit einer großen Portion Action angereichert. Dabei geht es wieder recht brutal zu, was aber nicht zu übertrieben eingesetzt wurde. Schön auch, dass noch weitere Facetten der Welt gezeigt werden und die neue Gesellschaftsordnung nach dem großen Krieg der Drachen dargestellt wird.

Die Fortsetzung der Buchreihe ist mit einem ganz neuen Ansatz sehr unterhaltsam und geheimnisvolle geraten. Viele Fäden der angedeuteten Geheimnisse bleiben offen und sorgen für eine dichte Stimmung, aber auch die neu eingeführten Charaktere bringen viel Spaß mit ein und sorgen für einige neue Facetten. Schön, dass die Reihe so stark fortgesetzt wird und dennoch die altbekannte Atmosphäre aufkommt.

Wings of Fire - 5. Die letzte Königin (Tui T. Sutherland)

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Auch wenn sich die Welt in den letzten Tagen für Sunny völlig auf den Kopf gestellt hat, glaubt sie weiterhin fest daran, dass sie gemeinsam mit ihren Freunden den Frieden nach Phyrria bringen kann. In der Wüste ihres Volkes sucht sie nach dem legendären Schatz der letzten Königin, der sie selbst zur Herrscherin machen könnte. Doch nicht nur dort lauern große Gefahren aus Sunny…

Mit dem fünften Band aus der Reihe „Wings of fire“ ist der erste, ursprüngliche Handlungsstrang um die fünf Drachen der Prophezeiung abgeschlossen, „Die letzte Königin“ führt den Krieg im Land Phyrria dem Ende entgegen. Und wie auch in den anderen Bänden erfährt einer der mittlerweile wohlbekannten Jungdrachen mehr über sein Volk und seine Herkunft. Sunny steht hier im Mittelpunkt, die bisher eher unauffällig war und noch nicht so sehr zeigen konnte, was in ihr steckt – und das ändert sich hier gewaltig. Ich mochte es, sie zu begleiten und die Welt durch ihre Augen zu sehen, sie noch besser kennenzulernen. Insbesondere, dass sie hier wirkliche Stärke zeigt und sich gegen viele Widerstände behauptet, dabei aber nur wenig eigensinnig handelt, hat mir gut gefallen. Allerdings hat sie es auch hier nicht ganz geschafft, den etwas langweiligen Eindruck von ihr völlig zu entkräften. Sehr gut gefallen mir die ausgewählten Themen und der Aufruf zu Zusammenhalt und inklusivem Handeln, der ganz am Ende gemacht wird.

Der Verlauf der Handlung ist noch temporeicher und packender als in den vorigen Bänden, die Ereignisse folgen eng aneinander und bieten immer neue Entwicklungen. Allerdings wird der Krieg auch brutaler, die Kämpfe physischer und heftiger, was für jüngere Leser schon schwerer zu verpacken sein dürfte als sonst – auch wenn es sich nicht um Menschen, sondern eben um Drachen handelt. Wie sich der Kreis hier schließt und die Geschichte um die Prophezeiung auserzählt wird, ist trickreich und clever geraten, sodass ein starker Abschuss des ersten Teils der Reihe gelungen ist.

Auch „Die letzte Königin“ hat Autorin Tui T. Sutherland aufregend, abwechslungsreich und spannend erzählt. Der Kreis der Prophezeiung wird auf gelungene und überraschende Weise geschlossen, wobei auch Sunny mehr Profil erhält und ihre mutige und durchsetzungsstarke Seite zeigen kann. Toll ist das starke Plädoyer für Gemeinsamkeit und Frieden am Ende, das mir sehr gefallen hat.

Sieben minus eins (Arne Dahl)

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Mit Hochdruck ist Kriminalinspektor Sam Berger gemeinsam mit seinem Team auf der Suche nach einem entführten Mädchen. Als sie in einer verlassenen Hütte nicht nur auf eine Sprengfalle, sondern auch auf eine blutige Spur treffen, ist sich Sam sicher, einem Serientäter auf der Spur zu sein. Doch mit seiner Meinung steht er alleine da. Als er dann auf eine geheimnisvolle Frau trifft, kommt der Fall noch einmal richtig ins Rollen…

Arne Dahl hat mit „Sieben minus eins“ eine neue Buchreihe um ein ungewöhnliches Ermittlerduo gestartet, Mir gefällt, wie er schnell in die Vollen geht und die Handlung schon kurz nach dem Start eine sehr dichte und düstere Atmosphäre aufbaut, die dann auch bis zum Schluss nicht abreißt. Der Spannungsbogen ist geschickt aufgebaut und erlaubt auch mal einige ruhigere Passagen, in denen sich die Handlung dennoch weiterentwickelt. Diese stetige Weiterentwicklung sorgt für einen dementsprechend komplexen Hintergrund, und dabei sind zahlreiche interessante Ideen eingebaut. Und so finden sich die Ermittler in zahlreichen gefährlichen Situationen wieder, finden erstaunliche Zusammenhänge heraus und müssen sich vielseitigen Herausforderungen stellen. Gegen Ende spitzt sich das natürlich noch einmal zu und löst viele Details gekonnt auf, hält aber auch einen wirklich fiesen Cliffhanger bereit. Aber auch die Handlung allein hätte mich schon auf den kommenden Band neugierig gemacht.

Das liegt auch an dem reizvollen Ermittlerduo, von dem man zunächst Sam Berger kennenlernt. Er ist kein Superheld, aber auch keine psychisch zerstörte tragische Figur, wirkt realistisch und nahbar. Ich mag es, wie seine Ecken und Kanten, seine unsympathischen Seiten ebenso vorkommen wie die Teile seines Charakters, die es leicht machen, eine Bindung zu ihm aufzubauen. Und auch die zweite Hauptfigur Molly Blom ist sehr interessant, wobei sie noch von einer geheimnisvollen Aura umgeben wird, nur teilweise kann man hier einen Blick auf diesen komplexen Charakter werfen – und das ist sehr gelungen. Das Zusammenspiel der beiden ist in meinen Augen besonders gut gelungen, sie reiben sich mehrfach aneinander, haben einige Streitpunkte, raufen sich aber zusammen und entdecken erstaunliche Gemeinsamkeiten.

Durch die sehr dichte und packende Stimmung ist „Sieben minus eins“ schon gleich zu Beginn sehr eingängig geraten, und dieser Effekt hält den ganzen Roman über an. Ich habe es sehr genossen zu lesen, wie die Charaktere trotz einiger Stolpersteine zusammenfinden, wie eine düstere und dichte Atmosphäre aufgebaut wird, wie die Spannung immer mehr zunimmt und viele Geheimnisse aufgedeckt werden – sehr lesenswert!

Schneeblind (Ragnar Jonasson)

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Nach seiner Ausbildung bei der Polizei bekommt Ari das Angebot, im isländischen Fischerdorf Siglufjörður zu arbeiten. Und auch wenn das bedeutet, dass er Reykjavik und seine Freundin verlassen muss, sieht er seine Chance. Als er es dann schnell mit einem bei einem Sturz verstorbenen Theaterschauspieler und einer bewusstlosen Frau im Schnee zu tun hat, stößt er an seine Grenzen, denn die Bewohner des Dorfes reagieren äußerst misstrauisch auf den Neuankömmling…

Der große Erfolg der Reihe über Hulda hat nun auch zu der Neuveröffentlichung der früheren Buchreihe von Ragnar Jonasson geführt, die von dem jungen Polizisten Ari handeln. Dafür wurde der erste Teil von „Schneebraut“ in „Schneeblind“ umgetauft und bietet einen gelungenen Einstieg in die Reihe. Der Start fällt noch ein wenig langsam aus, der Autor nimmt sich viel Zeit, die Charaktere und die Stimmung im Dorf darzustellen. Das liest sich zwar nicht hochspannend, ist aber durchgängig unterhaltsam dargestellt. Besonders die eingeschworene Dorfgemeinschaft, bei der jeder jeden kennt und etwas beobachtet hat oder sich seine eigene Meinung gebildet hat, ist sehr treffend geschildert. Doch auch der eisige Winter in Siglufjörður bestimmt die dichte Stimmung des Romans entscheidend mit und führt zu einer sehr gelungenen Atmosphäre. Die Charaktere sind gut beschrieben und wirken menschlich, die wichtigen Figuren haben eine eigene Aura, ein markantes Wesen, sodass man schnell eine Bindung zu ihnen aufbauen konnte.

Wenn nach etwa einem guten Drittel des Romans die Handlung an Fahrt aufnimmt, steigt auch die Spannung immer weiter. Während der Leser lange Zeit noch keine Zusammenhänge erkennen kann, ahnt man jedoch schnell, dass es so einige Geheimnisse gibt, die lange verborgen wurden und nun langsam an die Oberfläche steigen. Das ist geschickt erzählt – nicht sehr schnell oder temporeich, aber durch einige gelungen platzierte Wendungen dennoch sehr spannend und aufregend geraten. Schön, wie sich am Ende die Fäden langsam zusammenfügen, sich das komplette Bild aber wirklich erst in einer gelungenen Auflösung zeigt.

„Schneeblind“ ist ein gelungener Auftakt zu der düsteren Krimireihe, die insbesondere durch ihre dichte und düstere Atmosphäre überzeugt. Die Charaktere sind überzeugend dargestellt, und wenn nach einer ausführlichen Vorstellung der Umstände die Handlung Fahrt aufnimmt, ist die Spannung durchgängig vorhanden. Sehr lesenswert, zumal die List auf die weiteren Bände geweckt wird.

Wings of Fire - 4. Die Insel der Nachtflügler (Tui T. Sutherland)

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Starflight ist auf dem Weg ins Königreich der Nachtflügler allein von seinen Freunden getrennt und muss sich allein bei seinem Volk beweisen. Doch er ist erschüttert, als er feststellt, dass die Nachtflügler kaum etwas Mystisches an sich haben, wie alle immer denken. Und das Volk ist in großer Not, sie hungern und stehen kurz davor, ihre Heimat durch einen Vulkanausbruch zu verlieren…

„Wings of Fire“ hat nicht nur in der US-amerikanischen Heimat der Autorin Tui T. Sutherland große Erfolge gefeiert, auch hierzulande hat die Buchreihe um eine Handvoll Jungdrachen viele begeisterte Leser gefunden. Der vierte Band mit dem Titel „Die Insel der Nachtflügler“ bildet einen deutlichen Wendepunkt innerhalb der Reihe und hat zudem einige deutliche Neuerungen parat. Am prägnantesten ist wohl, dass Starflight dieses mal getrennt von seinen Freunden unterwegs ist und man von Glory und den anderen erst einmal wenig erfährt. Das wird aber durch sehr gelungene neue Charaktere aufgefangen, zudem ist das Volk der Nachtflügler mit der mystischen Ausstrahlung eine sehr reizvolle und interessante Umgebung für diese Handlung. Auch der Actionanteil ist hier deutlich zurückgefahren, die heftigen Kämpfe konzentrieren sich hier im letzten Drittel der Handlung, ansonsten geht es merklich ruhiger zu. Dadurch konzentriert sich die Geschichte mehr auf die spannenden Hintergründe und die vielen Entdeckungen, die gemacht werden, was mir ebenfalls gut gefallen hat.

Noch prägnanter sind allerdings die Wendungen im roten Faden der Buchreihe, denn es werden einige Offenbarungen gemacht, die das bisher bekannte Wissen völlig auf den Kopf stellen und die bisherigen Ereignisse in ein anderes Licht rücken. Das ist gut umgesetzt und wirft viele weitere Fragen auf, stellt Starflight aber auch vor einige Herausforderungen, die harte Entscheidungen von ihm verlangen. Das ist sehr packend geraten und macht „Die Insel der Nachflügler“ in meinen Augen zu einem der stärksten Bände der Reihe.

Schockierende Geheimnisse, die aufgedeckt werden, neue Freunde und neue Feinde, die auftauchen. Dieser Band ist weniger actionbeladen als seine Vorgänger, dringt dafür tiefer in das Konstrukt der Hintergrundgeschichte ein und ist sehr abwechslungsreich und ein wenig düster geraten. Das macht richtig Spaß zu lesen, da die Drachen und ihre Welt wie immer sehr lebendig beschrieben werden.

Todland (Kim Faber und Janni Pedersen)

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Ermittler Martin Juncker bekommt erste Hinweise auf den Fall eines ermordeten Anwalts, als er von seiner Vergangenheit eingeholt wird: Seine Frau Charlotte, die als Investigativjournalistin arbeitet, hat Indizien bekommen, dass Martin Informationen zurückgehalten hat, die den terroristischen Anschlag in Kopenhagen hätten verhindern können. Dieser streitet alles ab, doch Schützenhilfe bekommt Charlotte ausgerechnet von Martins früherer Kollegin Signe Kristiansen…

„Todland“ ist der zweite Band in der Buchreihe des Autorenduos Kim Faber und Janni Pedersen um die beiden ungleichen Ermittler Juncker und Christiansen. Doch anders als bei anderen Reihen sind die Fälle hier nicht weitgehend in sich abgeschlossen und lediglich durch einen kleinen roten Faden verbunden, sondern hängen sehr stark zusammen – so stark, dass man unbedingt „Winterland“ gelesen haben sollte, um auch diesem Roman folgen zu können. So ist der Leser auch schon nach wenigen Seiten wieder mitten in der Handlung angekommen, das Tempo ist zu Anfang noch sehr hoch, flacht dann aber zum Mittelteil hin merklich ab, um erst später wieder Fahrt aufzunehmen. Eine ungewöhnliche Spannungskurve, die dem Fall aber sehr guttut und auch ruhigere Momente erlaubt. Dabei bekommen auch die Charaktere mehr Tiefgang und mir gefällt, dass sich dabei sympathische und rauere Seiten abwechseln. Besonders gut gelingt dies auch mit der Beziehung zwischen Martin und Charlotte, die hier auf eine harte Probe gestellt und dabei auf eine ganz andere Ebene gehoben wird – sehr gelungen.

Der Band ist sehr gut konstruiert und setzt die begonnene Handlung sehr spannend fort, bringt aber auch ganz neue Themen mit ein und sorgt immer wieder für Überraschungen. Die Figuren sehen sich plötzlich mit anderen Herausforderungen konfrontiert, was den Ablauf lebendig hält. Mir gefallen dabei auch die gesellschaftlichen Kommentare, die stark und prägnant eingebunden sind – manche sind speziell auf die dänische Situation zugeschnitten, andere lassen sich auch hierzulande problemlos übertragen. Der Abschluss des Romans ist nach einem spannenden Verlauf richtig packend geraten, sodass ich die letzten Kapitel in einem Rutsch durchlesen musste – sehr gelungen.

„Totland“ setzt nahtlos an der begonnenen Handlung der Buchreihe an und entwickelt die Themen konsequent weiter, fügt aber auch zahlreiche neue Ideen und Wendungen mit ein. Besonders stark ist dabei in meinen Augen die Entwicklung der Beziehungen geraten, aber auch der (trotz einiger langwieriger Szenen) gelungene Spannungsbogen und viele aufregende Momente sorgen für einen sehr gelungenen zweiten Band.

Gefrorenes Herz (Line Holm und Stine Bolther)

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Fuchsmädchen (Maria Grund)

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In einem Kalksteinbruch wird die Leiche eines jungen Mädchens gefunden, bei eisigen Temperaturen inmitten des Winters der schwedischen Küste. Die beiden Ermittlerinnen Eir und Sanna sind besonders wegen der unheimlichen Fuchsmaske irritiert – besonders als kurze Zeit später eine ähnliche Maske bei einer Frauenleiche gefunden wird. Und so beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, denn die beiden gehen davon aus, dass ein Serientäter weitere Morde plant…

„Fuchsmädchen“ ist der erste Roman von Maria Grund und zugleich der Start ihrer beiden Ermittlerinnen Berling und Pedersen. Und dieser beginnt gleich sehr vielversprechend, da zwei sehr gelungene Hauptfiguren beschrieben werden. Die Dynamik zwischen den beiden ist sehr gelungen dargestellt, die berufliche Ebene bei den Untersuchungen und die persönliche Beziehung zwischen den beiden ist voller interessanter Reibungspunkte. Dabei wäre auch jede der beiden starken Frauen schon für sich genommen sehr interessant. Ihre Hintergründe sind undurchsichtig, der Leser weiß nicht so genau, woran er ist und wird vor einige Rätsel gestellt. Und das beeinflusst eben auch die eigene Sichtweise auf die Figuren: So sympathisch die beiden sind und wie engagiert sie ermitteln, es ist immer ein leiser Zweifel zu spüren, der im Laufe des Romans an- und abschwillt – sehr gelungen.

Der Fall um die ermordeten Frauen ist sehr gelungen konzipiert und baut schnell eine düstere und eindringliche Stimmung auf. Diese kann dann auch über die gesamte Handlung gehalten werden, wobei die Erzählweise sehr langsam ist. Dadurch werden die verschiedenen Elemente sehr intensiv beschrieben, auch kleinere Details kommen dabei sehr gut zur Geltung – und das ist teilweise nur schwer zu ertragen, was noch einmal für sehr düstere Momente sorgt. Das Konstrukt des Romans ist dabei sehr gelungen, die Spannung baut sich immer weiter auf, zumal die Verknüpfung zu den sieben Todsünden eine sehr düstere Atmosphäre mit sich bringt.

„Fuchsmädchen“ baut sich langsam, aber sehr spannend und packend auf. Das Ermittlerteam aus zwei starken, eigenbrötlerischen Frauen bringt nicht nur eine gelungene Dynamik mit sich, sondern auch eine geheimnisvolle Stimmung über ihr bisheriges Leben. Der Fall ist mit einer sehr düsteren Ausstrahlung versehen und eindringlich geschildert, was mir sehr gefallen hat.

Wings of Fire - 3. Das bedrohte Königreich (Tui T. Sutherland)

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Zwar sind die fünf Drachen der Prophezeiung einmal mehr ihren Feinden entkommen, doch besonders Glory wurde dabei geschwächt. Und auch im Reich der Regenflügler erwarten sie neue Abenteuer, die ihnen alles abverlangen. Denn die Königin schaut tatenlos zu, wie immer mehr Drachen spurlos verschwinden. Doch dabei wächst nicht nur die Freundschaft der fünf jungen Drachen noch weiter, Glory erfährt auch endlich mehr über ihr Volk…

Die „Wings of Fire“-Buchreihe von Tui T. Sutherland hat zahlreiche Fans rund um den Globus gefunden, in Deutschland ist der dritte Band wieder sehr zeitnah nach den beiden vorigen erschienen. „Das bedrohte Königreich“ setzt die spannende Geschichte um die Gruppe aus fünf Drachen weiter, ihre Abenteuer stehen wieder im Mittelpunkt. Es geht um harte Kämpfe, wachsende Freundschaft in Zeiten der Gefahr, aber auch das Entdecken der eigenen inneren Stärke und individueller Fähigkeiten, das Akzeptieren des eigenen Ichs. Diese Themen kindgerecht aufbereitet und gut verständlich, aber eben verpackt in eine sehr unterhaltsame Handlung. Zu bemerken ist, dass wieder einige Brutalität vorhanden ist, da man dies aber aus Drachensicht zu sehen bekommt, können auch jüngere Leser diese Momente besser verarbeiten. Doch die Rahmenhandlung entwickelt sich hier auch weiter und fügt der Mythologie um die Drachen und ihre Prophezeiung viele weitere Elemente hinzu. Dabei sind einige faszinierende Ideen eingebunden, die wahre Wendepunkte darstellen. Und man lernt eben auch mehr über die geheimnisvollen Regenflügler und die Hintergründe von Glory kennen, was mir sehr viel Spaß bereitet hat.

Der Schreibstil ist dabei wieder gut verständlich, besonders die verschiedenen Orte der Drachenwelt und die Unterschiede zwischen den verschiedenen Arten kommen sehr gut zur Geltung. Ich mag, wie sich dadurch die Stimmung hier noch einmal verändert und die geheimnisvollen Regenflügler in den Fokus gerückt werden. Der Verlauf fühlt sich aber auch anders an als zuvor und hat im Mittelteil etwas weniger Tempo als bekannt, füllt diese Lücke aber gekonnt mit interessanten Elementen aus.

„Das bedrohte Königreich“ ist wieder sehr lohnenswert geraten. Die spannende und abwechslungsreiche Geschichte wird mit mehr Hintergrund zu der Prophezeiung und vor allem zu Glory und den Regenflüglern angereichert. Das wirkt ausgewogen und immer noch so abenteuerlich wie in den ersten Bänden, auch wenn das Tempo ein wenig gedrosselter ist und die Mystik mehr in den Fokus rückt.

Wings of Fire - 2. Das verlorene Erbe (Tui T. Sutherland)

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Zwar konnte die kleine Gruppe der jungen Drachen, die durch eine alte Prophezeiung aneinandergebunden sind, endlich ihren eigenen Weg finden, doch aus einem friedlichen Aufenthalt am Strand des Meeresflüglerreichs wird nichts – die Gruppe wird angegriffen. Tsunami sucht die Sicherheit deswegen unter dem Meer, wo sie auf eine Wiedervereinigung mit ihrer Mutter hofft. Doch sie ahnt nicht, wie sehr die Geschichten, die sie gelesen hat, verzerrt wurden…

„Wings of Fire“ hat in der Buchreihe unzählige Kinder in vielen Ländern begeistert, schon nach dem ersten Band wurde mit „Das verlorene Erbe“ die Geschichte noch weiter geschliffen und verfeinert. Beispielsweise dadurch, dass die Hauptfigur in diesem Band Tsunami ist und somit ein Perspektivwechsel stattfindet. Die Meeresflüglerin will mehr über ihr Volk erfährt und hat einige gewichtige Entscheidungen zu treffen. Der Verlauf ist wieder mal sehr spannend geraten, doch es wurden andere Schwerpunkte gewählt. Sicherlich gibt es auch hier – wie im ersten Band – heftige Kämpfe und viele unerwartete Wendungen, allerdings werden dem Leser (und den Drachen) noch mehr zu lösende Rätsel aufgegeben. Insbesondere die Beziehung zwischen Tsunami und ihrer Mutter ist dabei sehr interessant umgesetzt und sorgt für intensive Momente. Schön, dass dabei sowohl der Handlungsfaden weitergeführt wird, als auch eine eigenständige Geschichte mit einem individuellen Schwerpunkt gesetzt wurde.

Die Ausgestaltung der Welt und die mystischen Hintergründe kommen wieder sehr gut zur Geltung und werden beispielsweise dadurch verstärkt, dass große Teile der Handlung unter Wasser spielen. So ist unter anderem die Sprache der Wasserdrachen, die sich durch das Blinken ihrer Schuppen zusammensetzt, mit interessanten Ideen umgesetzt. Und auch die Figuren kommen wieder gut zur Geltung, gerade die Jungdrachengruppe wird mit einigen weiteren Facetten versehen, sodass die Identifikationsmöglichkeit noch weiter steigt – sie wachsen einem noch mehr ans Herz.

„Das verlorene Erbe“ ist wieder sehr lesenswert. Die Handlung ist spannend, vielseitig und abwechslungsreich umgesetzt, besonders die rätselhafte Stimmung hat mir dabei gut gefallen. Viele Hintergründe werden erst gegen Ende des Bandes aufgelöst, was für einige Aufregung sorgt. Auch die Charaktere und die vielseitige Welt sorgen für einen flüssigen Verlauf und eine dichte Stimmung.

Wings of Fire - 1. Die Prophezeiung der Drachen (Tui T. Sutherland)

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Gemeinsam mit vier anderen Drachen wächst der Erdflügler Clay in einer unterirdischen Höhle auf. Denn gemeinsam sind sie Teil einer Prophezeiung, die das Ende der Schreckensherrschaft der drei verfeindeten Königinnen vorhersagt. Doch so langsam regt sich Unruhe unter den drei Drachen, denn sie wollen die Welt, den Himmel und die Sterne sehen. Als sie Besuch von einem mächtigen Nachtflügler bekommen, um die fünf zu inspizieren, scheint ihnen jedoch keine andere Wahl mehr zu haben als die Flucht…

„Wings of Fire“ von Tui T. Sutherland ist als Buchreihe bereits äußerst erfolgreich und hat zahlreiche Bände hervorgebracht, der Start ist jedoch bereits mit „Die Prophezeiung der Drachen“ sehr spannend geraten. Bereits die ersten Szenen, die die fünf Drachen mit ihren strengen Lehrerinnen in der unterirdischen Höhle verbringen, erzählen viel von der magischen Welt und ihren Hintergründen. Hier werden einige grobe Abläufe bereits mit interessanten Details ausgeschmückt, es bleiben aber noch viele Unklarheiten, was die Neugierde auf die kommende Geschichte erhöht. Die Übersicht können dabei aber auch jüngere Leser immer gut behalten, zu komplex wird es nicht, zumal der Fokus auf vielen Actionszenen liegt. Die Handlung ist dabei spannend und abwechslungsreich, da die fünf Hauptfiguren (wobei eben besonders aus der Sicht von Clay erzählt wird) vor immer neue Herausforderungen gestellt werden und in zahlreiche gefährliche Situationen geraten. Ich mag es auch, wie man die Figuren immer näher kennenlernt und neue Seiten an ihnen entdecken kann.

Der Schreibstil des Autors wirkt frisch und authentisch, er schafft eine dichte Atmosphäre und eine glaubhafte Welt voller Drachen. Ich mag auch die fantasievolle Art, wie die Charaktere beschrieben sind, besonders die fünf Hauptfiguren sind sehr individuell geraten (was bei einer Figur besonders offensichtlich ist). Und da jüngere Leser die menschliche Welt verlassen, können sie auch die heftigen Kämpfe und die bedrohliche Kulisse besser ertragen, denn sonderlich zimperlich geht der Autor mit seinen Figuren nicht um.

„Die Prophezeiung der Drachen“ hat mir sehr gut gefallen - die Handlung ist sehr spannend und kurzweilig, der abenteuerliche Ablauf wird mit vielen Hintergrundinformationen zu der Welt der Drachen ausgeschmückt und mit einer großen Portion Mystik angereichert. Die Actionszenen sind lebendig und gut nachvollziehbar beschrieben, es sind aber die Beziehungen zwischen den Drachen und die besondere Gruppendynamik, die den Start der Reihe so stark macht.

Die Farbe Lila (Alice Walker) - Neuübersetzung 2021

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Nach dem Tod ihrer Mutter beginnt Celie, Briefe an Gott zu schreiben und vertraut ihm allein ihr Leid an: Wie sie in den Südstaaten der USA wegen ihrer Hautfarbe unterdrückt wird, wie sie ihrem Vater sie nicht nur im Haushalt die Frau ersetzen soll, wie sie von ihm schwanger wird und die Kinder abgeben muss. Aber auch, wie ihr Vater sie in eine Ehe mit einem fremden Mann zwingt, der ihrem Martyrium aber keinesfalls ein Ende setzt…

Mit „Die Farbe Lila“ ist der US-amerikanischen Autorin Alice Walker im Jahr 1982 ein Meisterwerk gelungen, welches natürlich auch durch die bekannte Verfilmung mit Whoopie Goldberg in der Hauptrolle an Popularität hinzugewonnen hat. Nun ist eine Neuübersetzung des Textes gelungen, der sich einigen sprachlichen Aspekten auf andere Weise nähert und versucht, die Eigenheiten des Black American English zu integrieren. Aus meiner Sicht ist das hervorragend gelungen, zumal nicht versucht wurde, mit dem Brecheisen eine andere Ästhetik zu schaffen. Das wirkt alles glaubhaft, einfühlsam und ist mit seiner etwas kindlichen Sprache nahe an der zunächst 14-jährigen Hauptfigur, man merkt aber im Laufe des Romans aber auch eine Entwicklung zu einem älteren Selbst der Erzählerin. Das wirkt sehr rund, geschliffen und präsent.

Und obwohl die Geschichte von Gewalt, auch sexualisierter, Unterdrückung und Ohnmacht handelt, spielen sich die Grausamkeiten eher im Kopf des Lesers ab. Allzu heftige Sequenzen oder genaue Beschreibungen sind nicht vorhanden – diese braucht es aber auch nicht, um den Schrecken lebendig und nahbar zu machen. Die Entwicklung des Romans ist recht langsam, sodass man die verschiedenen Schritte gut nachvollziehen kann und sehr nahe an den Charakteren ist. Die Stimmung ist dicht, auch wegen der ungewöhnlichen, aber sehr passenden Briefform an Gott. Das verleiht noch einmal ganz andere Aspekte, da Celie sich vollkommen öffnen kann und nichts verbirgt.

„Die Farbe Lila“ ist berührend, schrecklich und emotional zugleich. Sie thematisiert Diskriminierung und Unterdrückung in ganz unterschiedlichen Facetten, zeigt aber auch den Weg einer Frau, die nur langsam innere Stärke findet. Die Briefform an Gott ist ungewöhnlich, erlaubt aber ganz eigene Stimmungen und Ebenen. Immer noch äußerst lesenswert – auch in der einfühlsamen Neuübersetzung.

Durch die Haut (Miriam Rademacher)

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Eigentlich sollte Markus Sennenberger auf seiner Kur ausschalten, zur Ruhe kommen und die Seeluft genießen, doch daraus wird nichts. Einerseits, weil er nicht am Meer, sondern nahe Hannover untergekommen ist, andererseits weil seine Mitarbeiter Derio Conte und Fiona Sacher mit einer Mordserie überlastet sind: Den Opfern wurden die Organe entfernt und werden dann an entlegenen Orten zurückgelassen. Doch auch im Kurort selbst scheint sich Eigenartiges zu ereignen…

„Durch die Haut“ heißt der zweite Teil um die Soko Sennenberger, die die Autorin Miriam Rademacher geschrieben hat. Einerseits ist der Leser deswegen bereits mit den wiederkehrenden Figuren vertraut und kann andererseits noch einige neue Seiten an ihnen entdecken. Besonders mag ich den leicht schrulligen Charme von Markus Sennenberger mit seiner technikfremden Arbeitsweise, aber auch dem Scharfsinn und dem Gespür für seine Mitmenschen zeichnen ihn aus. Dieses Mal kommen jedoch auch der überengagierte Derio Conte und die schlaue, aber manchmal etwas unbeholfene Fiona Sache besser zur Geltung und haben Auftritte, die stärker im Gedächtnis bleiben – und damit auch das Band zum Zuschauer stärken. Das Setting und die humorigen Einblicke in das Privatleben der Ermittler sind gelungen und lockern die Stimmung der Geschichte gekonnt auf.

Die Handlung ist hier zweigeteilt, wobei das Szenario um die ermordeten Menschen deutlich schärfer und markanter erzählt wird als Markus‘ Beobachtungen in der Kurklinik, das Zusammenspiel der beiden Fälle bietet aber einen gelungenen Reiz. Der Wechsel zwischen den Szenarien sorgt für eine dynamische Wirkung, was durch das Zusammenspiel des Teams bei den Ermittlungen noch verstärkt wird. Nicht alle Elemente wirken dabei ganz neu, sie sind aber gelungen kombiniert und sorgen für einen spannenden und gut konstruierten Verlauf.

„Durch die Haut“ überzeugt mich auf personeller Ebene vollkommen: Charmante Charaktere, witzige Momente und einige Marotten lockern die Stimmung immer wieder auf. Die Handlung an sich punktet mit verschiedenen Ansatzpunkten, die gemeinsam dynamisch und spannend erzählt werden, manches lässt sich dann aber eben doch vorausahnen. Dennoch: Ein sehr lesenswerter Roman und eine gelungene Fortsetzung der noch recht jungen Reihe.

Die Türme des Februar (Tonke Dragt)

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Er erwacht an einem Strand, völlig ohne Erinnerung an seiner Vergangenheit. Auf der gegenüberliegenden Seite des Wassers ragen zwei Türme in die Höhe, die ihm seltsam vertraut vorkommen. Als er sich auf den Weg dorthin macht, begegnet er einem alten Mann, dem Wächter der Türme. Von ihm bekommt er den Namen Tim verleihen und wird ermutigt, ein Tagebuch zu schreiben, um sich langsam seiner Vergangenheit anzunähern. Doch seine Zeit am Fuße der Türme ist begrenzt…

„Die Türme des Februar“ war lange Zeit vergriffen, nun ist eine Neuauflage des philosophischen Jugendbuches erschienen. Die Autorin Tonke Dragt hat dabei einen sehr interessanten Ansatz gewählt und den Roman in Form eines Tagebuches geschrieben, das scheinbar immer wieder kommentiert werden musste – weil Teile fehlen oder Passagen unleserlich geworden sind. Dadurch bekommt die Handlung einen ganz anderen Ausdruck als gewohnt, man kommt einerseits Tim und seiner Gedankenwelt sehr nahe, wird andererseits aber auch immer wieder aus der Handlung herausgerissen und muss sich seinen eigenen Reim auf die fehlenden Teile machen. Die mysteriöse Stimmung wird dadurch deutlich gesteigert, was durch den Gedächtnisverlust, aber auch die fremdartige und doch vertraute Welt sorgen für viele Geheimnisse. Es macht Spaß, die einzelnen Teile langsam zusammenwachsen zu sehen und dennoch immer etwas Unerklärliches zu behalten, was den Reiz des Weiterlesens entstehen lässt.

Der Schreibstil ist eingängig, nahbar, glaubwürdig für die geschaffene Figur, wobei die Beschreibungen intensiv wirken. So konnte ich mich sehr gut in die Beschreibungen hineinversetzen. Ich mag auch, wie sich die Komplexität immer weiter aufbaut und man so allem gut folgen kann. Ich habe mich immer wieder gefreut, wieder ein paar Seiten lesen zu können und wieder in die Welt der beiden Türme des Februar zurückzukehren.

„Die Türme des Februar“ ist kein klassischer Roman, sondern steht viele philosophische Fragen in einem vermeintlichen Jugendbuch, in dem sich aber auch Erwachsene verlieren können. Der Schreibstil und die mysteriösen Ereignisse wissen direkt zu fesseln und sind nahbar, was aber durch die Kommentare der Autorin immer wieder aufgebrochen und um weitere Ebenen ergänzt wird. Sehr lesenswert!

Hundepark (Sofi Oksanen)

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Auf den ersten Blick ist Olena eine ganz normale Frau mit einem Putzjob in Helsinki, die ihre Feierabende lesend auf einer Bank in einem Park verbringt. Doch niemand ahnt, dass sie dabei stets ein junges Familienglück beobachtet und dieses eng mit ihrem eigenen Schicksal verbunden ist. Ihr Geheimnis droht aufzufliegen, als eines Tages eine andere Frau neben ihr Platz nimmt, die Olena noch aus ihrer Vergangenheit kennt…

„Hundepark“ ist der erste Thriller, den ich von der finnischen Autorin Sofi Oksanen lese, aber bestimmt nicht der letzte. Denn sie hat auf einige sehr typische Elemente des Genres verzichtet und dadurch eine sehr eigene Atmosphäre geschaffen, was mich sehr gefesselt hat. Beispielsweise kommt kein Ermittler, Psychologie, Forensiker oder ähnliches als Hauptfigur vor, der Blickwinkel von Olena auf die Ereignisse reicht vollkommen aus, um eine spannende Geschichte zu erzählen. Besonders interessant ist, dass sie nicht nur aus der Ich-Perspektive erzählt, sondern der Text als eine Art Brief oder Geständnis an eine andere Person gerichtet ist. Natürlich klärt sich später auf, welche Person da direkt angesprochen wird, der Leser kann dadurch aber auf sehr intensive Art zu dem Charakter eine Bindung aufbauen. Allerdings wirken manche Satzkonstruktionen oder die Wortwahl auch recht sperrig, sodass der Lesefluss an diesen Stellen ins Stocken kommt.

Der Aufbau der Handlung ist komplex und ungewöhnlich, sie wird in kleineren Teilen aus verschiedenen Zeitebenen zusammengesetzt – fast schon bruchstückhaft. Das ist beim Lesen durchaus anspruchsvoll, da man die verschiedenen Teile erst einmal zusammensetzen muss und nicht alle Bezüge direkt klar sind. Doch es lohnt sich, denn dadurch baut sich eine Spannung auf, die sich aus verschiedenen Geheimnissen und unbekannten Variablen zusammensetzt. Und auch das Thema ist hervorragend, brisant und eindringlich, die Vermarktung des weiblichen Körpers, eine ganze Industrie, die sich um den Kinderwunsch reicher Westeuropäer dreht – erschreckend, wie glaubwürdig und intensiv das wirkt.

„Hundepark“ ist kein gewöhnlicher Thriller, sondern schon wegen des ungewöhnlichen, nicht chronologischen Ablaufs. Auch der Erzählstil in Brief- oder Berichtform an einen anderen Menschen gefällt mir gut, auch wenn Satzbau und Wortwahl manchmal etwas sperrig wirken. Das packende, gesellschaftskritische Thema und die markanten Figuren lassen den Thriller sehr intensiv wirken, was mich sehr beeindruckt hat.

Der Gräber (Fredrik Persson Winter)

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Jedes Jahr am 6. November wird ein Mensch in der scheinbaren Sicherheit seines Hauses ermordet. Der Täter kommt allerdings nicht durch Tür oder Fenster, sondern gräbt sich seinen Weg in die Wohnungen. Die Polizei steht nach wie vor vor einem Rätsel, als die Lektorin Annika Granlund das Manuskript für ein Buch zugesendet bekommt, das aus der Sicht des Täters geschrieben ist und in allen Details mit den Morden übereinstimmt. Granlund entschließt sich, den Text zu veröffentlichen, nicht ahnend, in welche Gefahr sie sich damit begibt…

„Der Gräber“ weckt mit dem interessanten Grundsatz des Mörders, der sich den Weg zu seinen Opfern gräbt, gleich mein Interesse. Der schwedische Autor Fredrik Persson Winter setzt diese Idee auch zunächst sehr packend um, die ersten Seiten um die Morde sind sehr intensiv geraten. Insbesondere die Zitate aus dem Manuskript des Täters zu Beginn der angenehm kurzen Kapitel sorgen dabei für eine düstere Stimmung. Doch nach diesem starken Auftakt lassen Spannung und Tempo deutlich nach – der Roman konzentriert sich dann eher auf die privaten Verwicklungen einiger Charaktere. Und da diese den eigentlichen Fall nicht voranbringen, haben sie auf mich einen etwas störenden Eindruck hinterlassen. Ich mag allerdings die Rückblenden, die später in die Handlung eingebunden sind. Diese lenken zwar den Leser schnell auf die Fährte des Täters, sodass dessen Identität in der Auflösung keine große Überraschung mehr ist, es gibt dennoch einige gelungene Wendungen und viele Spannungsmomente im letzten Drittel des Romans.

Im Laufe des Romans wird aus der Perspektive ganz unterschiedlicher Personen erzählt, am stärksten ausgeprägt ist jedoch der Handlungsstrang um Lektorin Annika Gralund. Ein ungewöhnlicher Beruf für die Hauptfigur in einem Thriller, was für einige interessante Ideen sorgt. Doch für meinen Geschmack nimmt die persönliche Geschichte zu viel Raum ein, zumal sie mir nicht sonderlich sympathisch war. Die anderen Figuren sind markant in Szene gesetzt und bringen wieder andere Facetten in die Handlung ein. Die Stimmung des Romans hätte zwischenzeitlich etwas dichter sein können, insgesamt ist die Wortwahl und die Beschreibung der Szenerie jedoch treffend.

„Der Gräber“ startet stark und weckt mit den ersten hundert Seiten Erwartungen, die der Mittelteil leider nicht erfüllen kann – zu sehr liegt der Fokus auf der Hauptfigur statt auf dem Fall an sich. Dieser ist zwar gut konstruiert und überzeugend ausgearbeitet, bekommt aber in meinen Augen nicht genügend Aufmerksamkeit. Das Finale ist zwar wieder spannend, wendungsreich und unterhaltsam, vollkommen überzeugend konnte mich das Buch aber leider nicht.

Grabesstern (Anne Mette Hancock)

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Durch eine Freundin, die ehrenamtlich als Sterbebegleiterin arbeitet, wird Journalistin Heloise Kaldan auf dieses wichtige Thema aufmerksam und will einen Artikel darüber schreiben. Dabei lernt sie den todkranken Jan Fischof kennen, dem ein Geheimnis aus seiner Vergangenheit keine Ruhe lässt. Und so berichtet er Heloise von Tom Mazorecks Tod vor über 20 Jahren, der von der Polizei nie aufgeklärt wurde. Sofort beginnt Heloise mit den Ermittlungen, doch davon als Kommissar Erik Schäfer alle andere als begeistert…

„Grabesstern“ ist der dritte Band der Buchreihe von Anne Mette Hancock um Investigativjournalistin Heloise Kaldan, doch er unterscheidet sich in Stimmung und Ablauf stark von den beiden Vorgängern, was sehr abwechslungsreich wirkt. Die Autorin tritt nicht auf der Stelle, sondern entwickelt Reihe und Charaktere weiter, zumal hier auch ein sehr verzweigter Fall erzählt wird. Dieser baut sich langsam auf, man erfährt beispielsweise viel von dem Kennenlernen von Heloise und Jan, vom Umgang mit dem Tod, wobei auch die Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren weiterentwickelt wird. Besonders gefällt mir jedoch, dass der Leser von der Journalistin auf persönlicher Ebene viele weitere intensive Einblicke in ihr Seelenleben bekommt und sie sich mit ihrer eigenen Vergangenheit auseinandersetzen muss. Die Stimmung ist dabei von Anfang an sehr dicht und später geheimnisvoll.

Mir gefällt, wie sich der Fall langsam aufbaut und mit immer neuen Details angereichert wird. Und trotz des geringen Tempos liest dich der Roman sehr spannend, da die Cold Case aus der Vergangenheit verschlungener ist, als man es gedacht hätte. Und: Die Ereignisse wirken sich auch auf die Gegenwart aus, was für einen bedrohlichen Anklang sorgt. Die einzelnen Elemente werden im letzten Drittel gekonnt zusammengeführt und fügen sich dann auch sehr stimmig ineinander, hier wird dann sehr intensiv erzählt und mit vielen Wendungen gepunktet.

„Grabesstern“ stellt nicht nur neue Aspekte der Hauptfiguren der Reihe heraus, sondern lässt auch die Nebenfiguren sehr intensiv wirken. Der Fall baut sich langsam, aber sehr spannend auf, die Stimmung ist dicht, geheimnisvoll und leise bedrohlich. Im letzten Drittel wird dann zu einem furiosen und packenden Finale angesetzt, das mit vielen überraschenden Wendungen überzeugt. Sehr lesenswert!

Die falsche Zeugin (Karin Slaughter)

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Leigh hat sich als Anwältin ein gefestigtes Leben aufgebaut. Doch dieses kommt ins Wanken, als ein mutmaßlicher Vergewaltiger ausgerechnet sie als Verteidigerin engagieren möchte. Denn das bringt viele Erinnerungen an ihre Kindheit mit sich – und lässt Leigh auch wieder mit ihrer Schwester zusammenkommen, die an der gemeinsamen Kindheit zerbrochen ist…

Karin Slaughter schreibt neben ihren Krimi- und Thrillerreihen auch immer wieder Standalones, so auch „Die falsche Zeugin“. Dabei hat sie ein sehr cleveres Konstrukt erbaut, das mit mehreren Handlungssträngen und Zeitebenen geschickt aufbaut. Die Rückblicke in die Vergangenheit in die Kindheit und Jugend von Leigh sind schmerzvoll, intensiv, teilweise extrem erschreckend und brutal geraten – für schwache Nerven ist das nichts, ebenfalls für Menschen, die beim Thema Vergewaltigung und sexualisierter Gewalt getriggert werden. Das geht schon sehr tief und wird bildlich und sehr intensiv beschrieben, was mich als Leser völlig in die Schrecken der Szenen eingeführt hat. Auch in den anderen Szenen ist die Atmosphäre dicht und glaubhaft, so ist beispielsweise auch die Corona-Pandemie als Randnotiz eingebunden. Durch die verschiedenen Erzählebenen, die gelungen aufeinander aufbauen, wirkt der Roman schon recht komplex, sodass man schon einiges an Aufmerksamkeit benötigt. Doch der Erzählstil ist eingängig, sodass ich mich schnell zurechtgefunden habe.

Ihre Charaktere entwickelt die Autorin sehr feinsinnig, sie wirken real und glaubhaft. Besonders gefällt mir, dass sich langsam entblättert, was unter der Oberfläche schlummert, wie man so aber auch erkennt, wie das Leben die Figuren geformt hat. Slaughter schafft keine Helden, sondern zerbrochene und wieder zusammengekittete Figuren, und gerade das ist auf menschlicher Ebene sehr interessant. Die Dramatik nimmt immer weiter zu, auch wegen sehr gelungen gestreuter Twists und Wendepunkte. So bleibt der Plot auch lange undurchsichtig und die Auflösung überraschend, aber dennoch stimmig.

„Die falsche Zeugin“ überzeugt mit sehr interessanten und reizvollen Charakteren, aber vor allem einem sehr intensiven und eindringlichen Plot. Die verschiedenen Erzählstränge ergänzen sich sehr gelungen, auf allen Ebenen entwickeln sich spannende und packende Handlungen. Die Beschreibung von sexualisierter Gewalt ist heftig und bildhaft, wirkt aber nicht aufgesetzt, sondern trägt zur Aussage des Romans bei. Sehr lesenswert!

Im Blut (Miriam Rademacher)

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Vor kurzem von seiner Frau verlassen und mitten in einer Midlife-Crisis steckend, ist es für Kommissar Markus Sennenberger nicht der beste Zeitpunkt für die Lösung eines Mordfalls. Und so macht er sich eher missmutig an die Untersuchungen an dem getöteten Kioskbesitzers Daniel Abrams. Mit dem enthusiastischen Derio Conte und der verfressenen Fiona Sacher findet er jedoch schnell heraus, dass vor vielen Jahren bereits ein weiteres Mitglied der Familie unter ähnlichen Umständen ums Leben gekommen ist…

„Im Blut“ ist der erste Band einer neuen Krimireihe von Miriam Rademacher – und auch der erste Roman, den ich von der Autorin gelesen habe. Dabei steht Kommissar Markus Sennenberger im Fokus, wobei auch einige Dinge aus seinem Privatleben bekannt werden. Ich mag, dass es dabei nicht der ganz große psychische Knacks sein muss, sondern aus dem Leben gegriffen wird: Mittleres Alter, kurz vor der Scheidung, ziemlich mürrisch und ablehnend vieler technischer Neuerungen gegenüber – jeder dürfte wohl aus seinem Umfeld jemanden kennen, den er mit Sennenberger identifizieren kann. Schön, dass die Autorin zwar ein paar Witze auf seine Kosten macht, er aber dennoch alles andere als unsympathisch, sondern eher marottenhaft wirkt. Auch seine beiden Kollegen sind mit charmanten Eigenheiten beschrieben, wobei man von ihnen merklich weniger erfährt – die beiden machen aber neugierig auf das, was sich die Autorin noch für sie einfallen lässt.

Die Stimmung des Romans ist sehr abwechslungsreich – insbesondere da auch ein paar heitere Momente vorhanden sind, aber auch spannende und dramatische Szenen geschildert werden. Lokalkolorit ist stellenweise auch vorhanden, die Kleinstadtatmosphäre und einige klischeehaft deutschen Eigenschaften kommen gut zur Geltung. Doch daneben baut sich eben auch eine überzeugende Spannung auf, in die viele kleine und große Geheimnisse eingebunden sind. Die Aufteilung auf mehrere Handlungsstränge bringt zudem eine aufregende Dynamik mit ein, wobei besonders die Ereignisse aus der Vergangenheit für zusätzliche Würze sorgen.

Starke Charaktere bei den Ermittlern, reizvolle Nebenrollen, dazu eine stimmige Atmosphäre, die immer wieder durch passenden Humor aufgelockert wird – „Im Blut“ ist ein gelungener Einstieg in eine neue Krimireihe. Schön, dass viele familiäre Verstrickungen für einen undurchsichtigen Hintergrund sorgen und so die Spannung durchgängig hochgehalten wird. Lesenswert!

Rachezeit (Emelie Schepp)

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Polizei und Staatsanwaltschaft sind alarmiert, als ein Video bei Youtube auftaucht, auf dem ein junger Mann mit Sprengstoff behangen zu sehen ist, der jeden Moment explodieren könnte. Jana Berzilius wird zu den Ermittlungen hinzugezogen, doch auf die Suche nach dem Mann kann sie sich nicht vollkommen konzentrieren. Denn mehr denn je muss die die Geheimnisse ihrer Vergangenheit vor der Entdeckung bewahren…

Mit „Rachezeit“ hat Emelie Schepp den sechsten und abschließenden Band ihrer Buchreihe um die Staatsanwältin Jana Berzelius geschrieben und führt dabei vor allem die Hintergrundgeschichte zu einem sehr gelungenen Ende. Und obwohl man die Zusammenhänge auch verstehen dürfte, wenn man die vorigen Teile nicht kennt – seinen vollen Reiz entfaltet dies nur, wenn man die vielen eingestreuten Details versteht. Wie die Autorin die verschiedenen Erzählstränge zusammenführt ist schon gekonnt, verschiedene Dramen und Affären bauen sich weiter auf, wobei auch Danilo und Ibrahim entscheidende Rollen einnehmen. Aber natürlich liegt der Fokus auf Jana und ihrer düsteren Vergangenheit, sie gerät immer mehr unter Druck und verstrickt sich weiter in ihre Geheimnisse – sehr spannend, wie sich dies zuspitzt. Auch dieser Part sorgt für viel Stimmung und interessante Facetten, was der Geschichte noch mehr Spannung und Tempo verleiht.

Dabei ist auch noch ein weiterer Fall eingebunden, auch hier ist die Dramatik von Anfang an sehr hoch. Die Idee mit dem schockierenden Youtube-Video und der fieberhaften Suche nach dem jungen Mann baut sich in einem gelungenen Rhythmus auf. Mal geht die Ermittlungsarbeit etwas stockend voran, dann sind die Ereignisse eng aneinander getaktet, sodass sich die privaten Entwicklungen gelungen mit dem Fall abwechseln. Hier gibt es einige gelungene Wendungen und eine überraschende, aber passende Auflösung. Sicherlich, der Roman verlässt ab und an den Boden der Tatsachen ein wenig zu stark und überspitzt Ereignisse, aber das dient der Spannungsentwicklung und begrenzt sich zum Glück auf einen akzeptablen Rahmen.

„Rachezeit“ schließt die Buchreihe um Jana Berzilius gelungen ab und führt alle losen Enden geschickt zusammen. Der aktuelle Fall ist mit dem Bezügen zu Social Media modern geraten, besonders packend ist aber die Fortsetzung der Hintergrundgeschichte um die Hauptfigur geraten, die an Dramatik immer mehr zunimmt und für einen spannenden Verlauf sorgt.

Schwedische Familienbande (Marianne Cedervall) 234

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Pfarrer Samuel Williams ist nicht gerade begeistert über seine neue Gemeinde im verschlafenen schwedischen Klockarvik. Doch von dem befürchteten Kleinstadtmuff ist nichts zu merken, als er auf dem Friedhof neben der Kirche eine Leiche findet. Dass sich der Hotelbesitzer Finn Hansson einige Feinde gemacht hat, ist ihm schnell klar. Und so ist seine Neugier geweckt und er verstrickt sich immer weiter in den Ermittlungen – ganz zum Missfallen der Kommissarin Maja-Sofia Rantatalo…

Zugegeben, ganz neu ist die Idee nicht, einen Geistlichen in Mordfällen ermitteln zu lassen. Doch Marianne Cedervalls Erstlingsroman „Schwedische Familienbande“ macht trotz der Hauptfigur Pfarrer Samuel Williams einige Dinge anders und richtig, sodass er mir sehr gefallen hat. Das liegt unter anderem auch an der sehr dichten Stimmung, die im winterlich verschneiten Schweden vorherrscht und sehr präsent eingebaut wurde. Und auch Bräuche und Traditionen in der Vorweihnachtszeit finden hier Einzug, was für einige sehr gelungene Momente sorgt und mein Wissen erweitert hat. Überzeugend ist auch die Darstellung der Charaktere, die mit ihrer skurrilen, verschrobenen Ausstrahlung punkten. Hier wird neben einigen klischeehaften Darstellungen auch viel Individualität geboten, was mich neugierig auf einige der Figuren gemacht hat. Auch Samuels Gespräche mit seinem „Chef“ bringen eine sehr interessante und gelungene Note mit ein, die sehr originell wirkt.

Der Verlauf des Romans ist insgesamt spannend geraten, es gibt viele Verdächtige, einige falsche Fährten und gelungene Wendungen. Zwar gibt es im Mittelteil einige Szenen, die für meinen Geschmack zu lang geraten sind, das hält sich aber glücklicherweise in engen Grenzen. Dabei gibt es auch immer wieder Einblicke in das Privatleben der beiden Hauptfiguren, was aber in einem angenehmen Maß eingebunden ist. Das Finale ist spannend und geschickt erzählt, zumal es auch hier noch einige Überraschungen gibt. Lediglich die Liebesgeschichte ist in meinen Augen eher störend und vorhersehbarer als der eigentliche Fall – zumal dieser in einem fiesen Cliffhanger endet.

„Schwedische Familienbande“ ist spannend, ein wenig skurril, ein wenig düster und durchgängig gut erzählt. Zu den beiden Hauptfiguren und vielen Nebencharakteren konnte ich schnell eine Bindung aufbauen, auch die Stimmung der schwedischen Winterlandschaft kommt gut zur Geltung. Die Handlung ist mit falschen Fährten und kleinen Wendepunkten geschickt, was das Geschehen lebendig hält. Und auch der christliche Unterton mit dem Pfarrer als Hauptfigur bringt frischen Wind in den Roman.

Cold Case: Das gebrannte Kind (Tina Frennstedt)

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Kommissarin Tess Hjalmarsson kann sich aktuell nur wenig auf ihre eigene Fernsehsendung konzentrieren, in der sie über spannende Fälle berichtet, denn eine düstere Mordserie nimmt sie in Beschlag. Der Täter legt Feuer in den Wohnungen seiner Opfer, aus denen er zuvor die Rauchmelder entfernt hat. Als eine Frau, die nur knapp überlebt hat, von einsetzender Musik berichtet. Und genau das erinnert Tess an einen ihrer ersten Fälle, den sie bislang noch nicht lösen konnte…

Mit „Das gebrannte Kind“ ist bereits der dritte Band der „Cold Cases“-Reihe der schwedischen Schriftstellerin Tina Frennstedt erschienen – und wieder wird ein lange zurückliegender, ungelöster Fall mit aktuellen Ereignissen verbunden. Die Autorin hat es auf sehr gelungene Weise geschafft, auch die Vergangenheit sehr lebendig und präsent wirken zu lassen, ebenso wie die Bedrohung durch den Serientäter immer heftiger und düsterer wirkt. Die Spannung baut sich dabei immer mehr auf, wird aber durch einige etwas zu offensichtliche Verläufe ein wenig behindert. So habe ich bei einigen Spuren schnell geahnt, dass diese in eine falsche Richtung laufen, ebenso wie die finale Auflösung keine allzu große Überraschung war und schon einige Kapitel vorher klar schien. Dennoch: Der Verlauf ist kurzweilig und spannend, auch weil es immer noch genügend unvorhergesehene Elemente und treffende Wendungen gab.

Schön ist auch, dass das Privatleben der Ermittlerin und einiger wichtiger Nebenfiguren wieder seinen Platz gefunden hat, und das in einem angenehmen Maße. Dadurch sind gelungene Verzierungen entstanden, dem Leser wird so ermöglicht, eine Bindung zu den Figuren aufzubauen, ohne dass es zu sehr von dem eigentlichen Fall ablenken würde. Die Stimmung ist in meinen Augen nicht so dicht wie in den beiden ersten Fällen, die Szenerie wird aber immer noch reizvoll aufbereitet – nur eben mit einem noch stärkeren Fokus auf die Handlung und die Charaktere.

„Das gebrannte Kind“ setzt zwei verschiedene Zeitebenen gelungen zusammen und kombiniert dabei einen Cold Case mit aktuellen Ereignissen zusammen, was packend und spannend geraten ist. Dabei wird auch einiges aus dem Privatleben der Figuren erzählt, was stimmig wirkt und nicht zu viel Raum einnimmt. Und obwohl sich viele falsche Spuren schnell als solche erkennen lassen und auch die Auflösung nicht sehr überraschend kam, ist die Handlung durchgängig sehr lesenswert und spannend geraten.

Die Brandmauer (Henning Mankell)

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Zwei Teenager erstechen auf brutale Weise einen Taxifahrer. Kurz darauf bricht ein Mann vor einem Geldautomaten zusammen und stirbt, obwohl er scheinbar guter Gesundheit war. Kommissar Wallander, der in den Fällen ermittelt, sieht lange keine Zusammenhänge und muss doch bald erkennen, dass er einer großen Verschwörung auf der Spur ist…

Henning Mankell hat mit seinen Kriminalromanen um Kommissar Wallander entscheidend zum momentanen Trend des Nordic Noir-Genres beigetragen und so den guten alten Krimi neu belebt und mit neuen Facetten versehen. Und so ist auch in „Die Brandmauer“ die typische Schwermut zu spüren, den die Hauptfigur mit sich herumträgt: Er fühlt sich alt, müde und oft überlastet. Das kommt erneut sehr gut zur Geltung und lässt auch die Szenen aus seinem Privatleben wieder sehr lesenswert und eingängig werden. Sehr gelungen ist auch, wie er völlig selbstverständlich Gesellschaftskritik einbringt und auf Missstände aufmerksam zu machen, ohne eine einfache (und dann leider auch meist unrealistische) Lösung aus dem Hut zu zaubern. Sicherlich: Er prangert an, warnt, macht aufmerksam, aber eben immer ohne allzu hoch erhobenen Zeigefinger.

All das spielt vor de Kulisse zweier scheinbar unzusammenhängender Todesfälle, die aber auf sehr clevere Weise miteinander verstrickt und um viele weitere Facetten erweitert werden. Dabei hält er nicht alles zurück, um dem Ermittler am Ende eine triumphale Auflösung zu gönnen, sondern teilt immer wieder Zwischenerkenntnisse und Teilauflösungen mit dem Leser. Das macht das Ganze ziemlich komplex, durch die spannende Erzählweise fällt es aber leicht, die Übersicht zu behalten. Erstaunlich ist es, wie sich die Handlung in eine ganz andere Richtung als erwartet entwickelt und zu einer weltumspannenden Verschwörung führt, die mit vielen überraschenden Wendung und einer sehr gelungenen Auflösung führt.

„Die Brandmauer“ überzeugt mit ihrem scheinbar gewöhnlichen Start und führt den Leser aber in eine ganz andere Richtung. Dabei wird die komplexe Handlung verdichtet, packend und gut verständlich aufbereitet, wobei auch die dichte Stimmung sehr überzeugend ist – sowohl bei dem Hacker-Thema als auch bei Wallanders Privatleben. Sehr lesenswert!

Arkanes Hamburg (Marco Ansing und andere)

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Ein vermisstes Mädchen hält die Polizei in Altona auf Trab, die fieberhafte Suche nach ihr fällt jedoch nicht jedem leicht, da auch in der eigenen Familie ein Kind verschwunden ist. Due Spur fühlt die Ermittler zu einem momentan populären Handyspiel. Doch sie ahnen noch nicht, dass sich die sagenhafte Nixe Elwine in ihrem Grab windet und nach Rache für ihren Tod dürstet…

„Arkanes Hamburg – Fluch aus der Tiefe“ ist mehr als eine reine Anthologie, die sieben Kurzgeschichten hängen nämlich an verschiedenen Stellen miteinander zusammen und thematisieren allesamt die Nixe Elwine, die Hamburg zu überfluten droht. Teilweise sind auch Charaktere in mehreren Geschichten zu lesen und bilden so einen noch engeren Zusammenhang. Interessant ist, dass dennoch jede Episode auch für sich allein stehen kann und eine in sich abgeschlossene Handlung erzählt wird. Der Anteil ist mysteriösen Komponenten ist jeweils sehr unterschiedlich, auch Spannung, Grusel und Humor sind in sehr unterschiedlichen Gewichtungen enthalten. Und wie es bei Kurzgeschichten immer so ist, sagen mir manche mehr, manche weniger zu. So hat mir die letzte Geschichte besonders gut gefallen, da sie herrlich düster und bedrohlich war, während auch der Anfang mit den ersten beiden Episoden sehr stark geraten ist. Der Mittelteil konnte mich hingegen etwas weniger überzeugen. Ich hatte das Gefühl, dass in diesen Geschichten zu viele entscheidende Fragen offenbleiben und kein wirklich rundes Ende gefunden wurde.

Der Schreibstil der sieben Autoren ist ebenfalls variabel, man merkt Unterschiede in Stilistik, Wortwahl, Tempo und Rhythmus. Ich persönlich mag es, mich immer wieder einzulesen und so Neues zu entdecken, hier habe ich es stellenweise aber etwas anstrengend gefunden – vielleicht, weil die Zusammenhänge der Geschichten etwas ausgefranst wirkten. Die verschiedenen mystischen Gestalten und besonders die Sagen der nördlichen Hansestadt sind jedoch gekonnt aufgegriffen und kreativ miteinander verbunden worden.

„Arkanes Hamburg – Fluch aus der Tiefe“ ist eine besondere Anthologie von mysteriösen Kurzgeschichten, da diese auf unterschiedliche Weise zusammenhängen und gemeinsam eine übergeordnete Handlung erzählen, ohne ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Die Mystik, die düstere Bedrohung, aber auch der Humor sorgen für Kurzweil, auch wenn einige der Geschichten nicht so stark wie erhofft waren. Gern gelesen habe ich den Band aber auf jeden Fall.

Der Tod und das dunkle Meer (Stuart Turton)

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Bereits kurz nach dem Auslaufen aus dem Hafen von Batavia kommt es zu ersten merkwürdigen Ereignissen an Bord der Saardam. Ein Fluch, der über das Schiff ausgesprochen wurde, scheint sich tatsächlich zu bewahrheiten. Detektiv Samuel Pipps will gern Recherchen anstellen, doch er ist eingesperrt – am Zielort Amsterdam soll er vor Gericht gestellt werden. Und so bleibt Samuel nur der Kontakt mit seinem Freund Arent, der Pipps mit Informationen über das Geschehen an Bord versorgt…

Als „Kriminalroman“ hat der Verlag das Buch „Der Tod und das dunkle Meer“ eingestuft, doch das ist nicht die ganze Wahrheit. Es handelt sich vielmehr um einen Hybrid aus verschiedenen Genres, neben Krimielementen sind auch Anteile an historischem Roman sehr ausgeprägt und wurden um eine interessante Mystery-Komponente erweitert. Das funktioniert übrigens auch hervorragend, wenn man den ersten Band des Autors nicht gelesen hat: Ich bin ohne Vorkenntnisse eingestiegen und konnte problemlos folgen und hatte auch nicht das Gefühl, etwas verpasst zu haben. Auch zu den Charakteren habe ich einen guten Draht gefunden, sie waren lebendig und markant beschrieben, was erfreulicherweise auch für die wichtigen Nebenrollen galt – auch zu ihnen hatte ich schnell ein Bild im Kopf. Die Stimmung ist von Anfang an sehr dicht, geheimnisvoll, mitunter unheimlich, was mich sofort in seinen Bann gezogen hat – und das lässt im gesamten Verlauf auch nicht nach. Sehr gelungen waren auch die Beschreibungen der Örtlichkeiten und die Begrenzung auf den einen Schauplatz des Schiffs, wodurch eine ganz eigene Note mit einfließt.

Der Verlauf des Romans konnte mich packen, die Spannungskurve zeigt schnell nach oben und hat im Laufe der Zeit nicht nachgelassen. Im Gegenteil: Durch viele eingebaute Wendungen, die unerwartet kamen und immer ein echter Gamechanger waren, war der Verlauf sehr kurzweilig und spannend. Gerade die eingeschränkte Handlungsfähigkeit der Hauptfigur ist ein sehr gelungenes Element, welches für einige interessante Gedankenspiele sorgt. Das Konstrukt ist sehr lebendig und lässt auch krimiuntypische Elemente zu, was mir sehr gefallen hat und abenteuerliche Momente zulässt. Durch die sehr lebendige Schreibweise und den flüssigen Erzählstil verging die Zeit trotz des nicht geringen Umfangs sehr schnell.

„Der Tod und das dunkle Meer“ hat mich überrascht, begeistert und gefesselt. Die Stimmung ist sehr dicht, die verschiedenen Genres gekonnt miteinander verschmolzen, die Figuren ausgeklügelt. Sehr spannend ist der Handlungsverlauf geraten, der mit vielen Überraschungen und unerwarteten Wendungen punktet. Dabei werden ausgetretene Pfade verlassen und eine ganz eigenständige Szenerie entworfen – Chapeau!

Feuerblut – Der Schwur der Jagdlinge (Aisling Fowler)

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Zwölf gibt ihr ganzes bisherigen Leben auf, um sich den Jagdlingen anzuschließen und den Kampf gegen die Dämonen aufzunehmen. Doch Zwölf hat insgeheim einen anderen Plan und will den Tod ihrer Familie rächen. Ihr Vorhaben rückt allerdings in den Hintergrund, als die wunderliche Sieben von Kobolden aus dem Kreis der Jagdlinge entführt wird. Zwölf setzt alles daran, den anderen Lehrling zu retten…

„Feuerblut – Der Schwur der Jagdlinge“ von der Autorin Aisling Fowler ist ein echter Überraschungsroman und macht einige Dinge entscheidend anders als die Masse anderer Fantasy-Romane. Sicherlich bemerkt man einige Inspirationen von anderen bekannten Büchern oder Serien der modernen Popkultur, diese werden aber sehr eigenständig kombiniert. Das Setting mit den ganz verschiedenen Wesen – von eher harmlosen Geistern über exotische Klippenkriecher bis hin zu klassisch-starken Kobolden. Hier gibt es vieles zu entdecken, wobei auch die Struktur der Jäger und ihrer Auszubildenden, den Jagdlingen, sehr reizvoll gestaltet sind. Ich mag auch die Gestaltung der Charaktere, die sehr präsent umgesetzt wurden. Im Fokus steht natürlich Zwölf, die trotz ihrer Reizbarkeit und der häufigen schlechten Laune auf raue Art sympathisch wirkt. Auch die geheimnisvolle Sieben, die zänkischen Fünf und Sechs oder Zwölfs Mentorin Silber haben sehr interessante Eigenheiten. Schön, dass sich auch hier nicht auf gängige Klischees verlassen wird – ja, Diversität funktioniert auch in Fantasy-Jugendromanen und nein, in diesen muss nicht zwingend eine romantische Liebesgeschichte auftauchen.

Der Verlauf ist der Autorin sehr kurzweilig gelungen, weil sich Zwölf immer wieder neuen Herausforderungen stellen muss. Es gibt zwar auch ruhigere Momente, in denen rekapituliert wird oder in denen den Charakteren mehr Substanz verliehen wird. Doch darauf folgt immer eine packende Szene oder eine gelungene Wendung, die die Spannung schnell wieder anheizt. Überzeugend ist auch die Beschreibung der Welt, die gleichsam bedrohlich wie vertraut wirkt und in der viele fantastische Elemente ausdrucksstark beschrieben werden.

Mit „Feuerblut – Der Schwur der Jagdlinge“ ist ein sehr lesenswerter Fantasy-Roman gelungen, der in einer sehr packenden Welt spielt, die sehr lebendig und vielseitig gestaltet wurde. Es gibt nicht nur viele verschiedene Wesen und Orte zu entdecken, sondern auch eine sehr individuelle Gesellschaftsstruktur und markante Charaktere. Der Verlauf ist spannend und kurzweilig, sodass ein rundum gelungener Roman entstanden ist.

Playlist (Sebastian Fitzek)

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Seit einigen Wochen ist Feline verschwunden, jeden Tag nimmt die Chance weiter ab, den Teenager noch lebend zu finden. Alexander Zorbach und Alina Gregoriev, die von Felines Mutter mit der Suche nach ihrer Tochter beauftragt wurde, findet heraus, dass kurz vor ihrem Verschwinden Felines Playlist mit ihren Lieblingsliedern verändert wurde. Doch hat die Jugendliche damit tatsächlich einen Hinweis auf ihren Aufenthaltsort hinterlassen oder verfolgt Alexander eine kalte Spur…?

Von Sebastian Fitzek kann man nun halten, was man möchte, aber mit „Playlist“ hat er ein sehr cleveres Konzept erdacht, das verschiedene Medien miteinander verbindet. Denn in dem Thriller spielen 15 Lieder eine entscheidende Rolle, die tatsächlich von nationalen und internationalen Musikern eingespielt wurden – unter ihnen Größen wie Silbermond, Beth Ditto und Rea Garvey. Man kann sich also die Musik auch im realen Leben anhören (muss dies aber nicht, die Geschichte funktioniert auch so hervorragend). Das hat mir viel zusätzlichen Spaß gemacht, wobei auch die Handlung spannend geraten ist. Die fieberhafte Suche nach Feline ist für den Autoren überraschend unblutig geraten, kaum brutale Szenen sind vorhanden. Der Verlauf ist sehr kurzweilig, auch weil immer wieder unvorhergesehene Wendungen eingebunden sind. Immer wieder werden die Ereignisse so in ein anderes Licht getaucht, neue Spuren tun sich auf, die Zusammenhänge verdichten sich. Leider kann die Auflösung mit dem überzeugenden Verlauf nicht ganz mithalten, sie wirkt dann doch reichlich konstruiert, damit die Verknüpfung mit den Liedern möglich wird.

Die Charaktere wurden gut ausgearbeitet und wirken authentisch. Dabei sind die Ermittler bereits aus vorigen Büchern von Fitzek bekannt, durch einige Zusammenfassungen kann man diesen Band aber auch unabhängig und ohne Vorkenntnisse lesen. Mir gefällt die Dynamik, die die Alexander und Alina ausstrahlen, ebenso wie Alinas Blindheit gekonnt eingebunden wurde und immer wieder als zusätzliche Würzung verwendet wurde, ohne zu sehr in den Vordergrund gerückt zu werden. Sprachlich hat es für mich an einigen Stellen gehakt, weil ich einige Formulierungen etwas merkwürdig fand, insgesamt ist Roman aber flüssig zu lesen.

„Playlist“ lebt sicherlich von seinem Konzept mit der Verbindung zu realer Musik, bringt aber auch eine spannende und kurzweilige Handlung mit sich. Immer wieder sorgen Wendungen und Twist für einen überraschenden Verlauf, die Charaktere sind gelungen ausgearbeitet und der Spannungsbogen durchgängig hoch. Lediglich die Auflösung wirkt etwas zu konstruiert und hat mich etwas unbefriedigt zurückgelassen. Insgesamt aber ein lesenswerter Thriller.

Was wir verschweigen (Arttu Tuominen)

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Seine Kollegen halten den Fall eines ermordeten Mannes in Folge eines Saufgelages für eindeutig: Sie halten Antti Mielonen für den Täter, der blutverschmiert im nahegelegenen Wald aufgegriffen wurde. Doch Kommissar Jari Paloviita, der seine Stelle bei der Polizei erst kürzlich angetreten ist, nimmt die Ermittlungen noch einmal ernster auf. Denn Antti war ein Kindheitsfreund von ihm – und die beiden teilen ein Geheimnis, welches Jari lieber im Verborgenen halten würde…

Mit „Was wir verschweigen“ hat der finnische Autor Arttu Tuominen in seiner Heimat große Erfolge gefeiert, sodass eine ganze Buchreihe um den Ermittler entstanden ist. Nun ist der erste Band auch übersetzt und hierzulande veröffentlicht worden. Herausgekommen ist ein Krimi mit psychologischem Einschlag und seiner sehr düsteren Stimmung, was mich schnell gefesselt hat. Es geht um körperlichen wie seelischen Missbrauch in der Familie, um Rache und Vergebung, aber auch um viele soziale Aspekte: Wie schnell ein Mensch aufgrund seines Elternhauses und seines sozialen Umfelds vorverurteilt wird, wie gerecht die Chancen tatsächlich für jeden Menschen verteilt sind. Dazu sind die beiden Hauptfiguren Jari und Antti diametral zueinander angelegt: Jari aus stabilen Verhältnissen mit einer geraden Laufbahn und einem angesehenen Leben, Antti in schwierigen Verhältnissen aufgewachsen und schnell auf die schiefe Bahn geraten. Interessant ist, wie die Freundschaft der beiden in jungen Jahren ihre Beziehung auch Jahre später beeinflusst und sich ein gemeinsames Geheimnis an die Oberfläche bahnt. Das macht für mich die eigentliche Spannung aus, auch wenn der Plot um den ermordeten Mann ebenfalls gelungen ist und für einige Überraschungen sorgt.

Die Charaktere sind gelungen ausgearbeitet und mit glaubhaften Eigenheiten gesehen, im Laufe der Zeit lernt man beide immer besser kennen und versteht die Zusammenhänge immer besser. Das ist sehr intensiv beschrieben und mit vielen atmosphärischen Beschreibungen versehen. Die Wortwahl ist dabei treffend, die Kapitel in angenehmer Länge, die Erzählweise lebendig und kurzweilig. Und immer wieder gibt es kleine Wendungen und Überraschungen, die das Geschehen durchgängig interessant halten.

„Was wir verschweigen“ bietet ein düsteres Geheimnis aus der Kindheit, eine ungewöhnliche Freundschaft und düstere Rache – ein sehr gelungener Einstieg in die Serie mit psychologischem Anklang. Die Charaktere sind ausdrucksstark geschrieben, der Verlauf ist sehr kurzweilig und sehr spannend. Es ist einer dieser Romane, der einen auch nach dem Lesen noch einige Tage beschäftigt.

Der Herzgräber (Jen Williams)

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Heather hate gerade ihren Job als Journalistin verloren, als ihre Mutter verstirbt. Und so kümmert Heather sich um die Haushaltsauflösung und stößt dabei auf zahlreiche Briefe, die ihre Mutter mit einem verurteilten Serienmörder über Jahre hinweg ausgetauscht hat. Als dann eine Leiche auftaucht, deren Herz entfernt und durch Blumen ersetzt wurde, ist Heather schockierter denn je, denn genauso hat Michael Reave, der Brieffreund ihrer Mutter, die Leichen vor 20 Jahren hergerichtet…

Mit „Der Herzgräber“ hat sich Autorin Jen Williams an einen düsteren Thriller gewagt, der mit der Idee der entfernten und durch Blumen ersetzten Herzen direkt düstere Assoziationen weckt. Und tatsächlich wird diese Szenerie auch schnell aufgebaut, begleitet durch einige interessante Fragen – insbesondere warum Heathers verstorbene Mutter so intensiv mit dem Serienmörder kommuniziert hat. Mit dem Fund der Leiche kommt dann noch mehr Fahrt auf, was mir ebenfalls gut gefallen hat. Dieses Tempo trägt den Roman dann bis zum Ende, wobei auch immer wieder leise, unheimliche Momente aufkommen. Die Erzählweise ist so durchgängig spannend geraten und wird immer mal wieder mit den grausigen Details der brutalen Taten ausgeschmückt – gerade in dem Maße, dass es nicht künstlich aufgesetzt wirkt und dennoch für Schockmomente sorgt. Die vielen mysteriösen Andeutungen gefallen mit ebenfalls sehr gut und verleihen dem Thriller eine besondere Note, lediglich die Auflösung kann nicht ganz mithalten und offenbart doch einige Schwächen in dem ansonsten gelungenen Konstrukt.

Mir hat gefallen, dass eben mal nicht aus der Perspektive eines Polizisten, Psychologen, Detektivs oder ähnlichem erzählt wurde, sondern Heather eine ganz normale Frau ist, die sich in die Ermittlungen stürzt. Das erklärt dann auch einige schwerwiegende Fehler, die sie begangen hat, allerdings wurde ich mit der Figur nicht ganz warm. Ich hatte das Gefühl, dass hier eher an der Oberfläche der Figur gekratzt wurde und ihre eigensinnige Art keine wirklichen Erklärungen gefunden hat. Auch die übrigen Figuren sind leider etwas blass geblieben, sodass ich mit ihnen kaum mitfiebern konnte. Die Atmosphäre fängt hier aber glücklicherweise einiges auf.

Mit den Figuren wurde ich nicht ganz warm, ansonsten ist „Der Herzgräber“ aber ein spannender und düsterer Thriller, der mit seinen fast mystischen Elementen packend wirkt. Ich mochte die unheimlichen Momente, die immer wieder eingestreut wurden, ebenso wie die vielen Rätsel, die durch Heather gelöst werden müssen. Der Plot wirkt am Ende etwas abgehackt und nicht ganz zu Ende gedacht, insgesamt hat mir der Thriller aber gut gefallen.

Tod eines Eisfischers (Anna Ihren)

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Es sollte ein großer Abend für den Meeresbiologen Kaj Malmberg sein, eine Preisverleihung seines Werkes steht kurz bevor. Doch als sein Forschungsschiff im Hafen von Smögen einläuft, wurde er in seiner Kabine ermordet. Das restliche Team drängt darauf, die Reise ohne weiteren Zeitverzug fortzusetzen, sodass auch Ermittler Dennis Wilhelmson und seine Kollegin Sandra Haraldsson an Bord gehen und während der Reise ins Polarmeer ermitteln…

„Tod eines Eisfischers“ ist bereits der zweite Band, den die schwedische Autorin Anna Ihren für ihren Ermittler Dennis Wilhelmson geschrieben hat. Doch statt sommerlichem Mitsommerflair gibt es hier die eisigen Weiten des Polarmeers mit Eisschollen, einsam umherstreifenden Eisbären und bitterkalten Temperaturen – eine ganz andere Seite Skandinaviens, die sehr atmosphärisch in Szene gesetzt wurde. Die Autorin hat dies in ihrer sehr bildhaften und präsenten Sprache verfasst und eng mit der Handlung verknüpft, was mir sehr gut gefallen hat. Und natürlich gibt es auch wieder viele private Momente um Dennis und Sandra, wobei die Charaktere weiter vorgestellt werden. Allerdings nimmt dies für meinen Geschmack zu viel Raum ein, die Ermittlungen rücken dadurch immer wieder in den Hintergrund. Ich hätte mich eher gefreut, mehr Hintergrund zu den vielen Nebenfiguren zu bekommen – auch wenn das Ermittlerduo wieder einige Sympathiepunkte sammeln konnte.

Zu Beginn der Handlung wird die Szenerie um den ermordeten Forscher schnell aufgebaut, sodass der Einstieg in den Krimi spannend und sehr unterhaltsam geraten ist. Das Tempo wird zwar nicht bis zum Ende gehalten, die Ermittlungen sind dennoch kurzweilig aufgebaut – insbesondere weil klar ist, dass jemand von der Besatzung der Täter sein muss. Nach und nach werden die Teammitglieder näher beleuchtet, die Vermutungen gehen mal in die eine, mal in die andere Richtung, was durch die örtliche Begrenzung auf das Schiff eingängig wirkt. Und auch ein zweiter Handlungsstrang aus der Vergangenheit ist gelungen eingebunden und liefert weitere Hintergründe. Das Ende ist jedoch reichlich unbefriedigend, da der Täter letztendlich eher durch Zufall und eigene Unfähigkeit gefasst wird, ohne dass er durch kluge Rückschlüsse oder ähnliches überführt wird.

„Tod eines Eisfischers“ ist atmosphärisch sehr dicht – einerseits wegen der intensiven Beschreibungen des Polarmeers, aber auch wegen der Konzentration auf den Handlungsort des Schiffs und die Zweiteilung der Handlung. Leider nehmen die privaten Einblicke zu sehr überhand, was die Entwicklung des Krimis immer wieder hemmt. Und auch die Auflösung ist etwas unbefriedigend. Insgesamt dennoch ein lesenswerter Teil der Krimireihe.

Mord in den Schären (Anna Ihren)

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Dennis Wilhelmson wollte sich eigentlich eine Auszeit seiner Polizeiarbeit in Göteborg gönnen und eine unbeschwerte Zeit in einem Fischerboot in Smögen gönnen. Doch als eine Leiche im Hafenbecken gefunden wird und der örtliche Polizeichef ausfällt, soll Dennis Wilhelmson die Ermittlungen übernehmen. Seine attraktive neue Kollegin Sandra steht im zur Seite, und diese Unterstützung hat er auch sehr nötig: Schon bald ist auch ein Kollege des Toten verschwunden…

Mit „Mord in den Schären“ hat Anna Ihren den ersten Fall für ihren Ermittler Dennis Wilhelmson erdacht, wobei sie auch viel schwedische Kultur und die Eigenheiten von Land und Leuten mit eingebaut hat. Mir hat das schwedische Flair sehr gut gefallen, so sind einige Bräuche um das Mitsommerfest beschrieben, aber auch andere gelungene Details eingebunden. Das macht Spaß und ist gepaart mit der sommerlichen Atmosphäre angenehm zu lesen. Und auch mit den Figuren bin ich schnell warm geworden, Dennis und Sandra wirken beispielsweise sehr sympathisch, die (scheinbar unvermeidliche) Liebesgeschichte zwischen sind beiden ist nicht zu aufgesetzt oder aufdringlich geschildert. Auch einige Nebenfiguren wurden gelungen dargestellt, doch durch ihre schiere Anzahl habe ich stellenweise den Überblick verloren und konnte nicht mehr alle richtig zuordnen.

Der Aufbau ist gelungen, bereits der Start ist aufregend und spannend geraten. Und auch wenn dieses Tempo und dieser Druck nicht den gesamten Handlungsbogen über gehalten werden konnten, gab es eine durchgängig unterhaltsame Stimmung. Auch die Zweiteilung des Romans mit einigen Einblicken in die Vergangenheit haben mir gefallen – insbesondere weil lange nicht klar ist, wie alles miteinander zusammenhängt. Und so gab es dann auch einige gelungene Überraschungen und eine Auflösung, die mit einigen Wendungen punkten konnte – wenn sie auch noch nicht hundertprozentig ausgereift wirkt.

„Mord in den Schären“ ist ein gelungener und stimmungsvoller Krimi, bei dem auch einige lockerere Szenen aufkommen. Das liest sich schnell und einfach herunter, zumal auch die Charaktere sympathisch und lebhaft beschrieben werden. Die Zweiteilung der Handlung ist ebenso gelungen wie die schwedische Atmosphäre, auch wenn der Spannungsbogen zeitweise etwas nachlässt. Dennoch ein lesenswerter Krimi.

Der Schmetterling ( Gabrielle Ullberg Westin)

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Gerade erst wurde der Kommissar Johann Rokka aus Stockholm in seine Heimatstadt Hudiksvall versetzt, als schon sein erster Fall auf ihn wartet. Hanna, die Ehefrau eines erfolgreichen Fußballspielers, wurde an Heiligabend erschossen, der Täter mit einem Weihnachtsmannkostüm verkleidet. Ein schwerer Schlag auch für Johann, der Hanna und ihren Mann Mans noch aus Kindertagen kennt. Und auch viele Verdächtige sind gemeinsam mit ihm zur Schule gegangen…

Gabrielle Ullberg Westin hat bereits eine Romantrilogie um ihren Ermittler Johann Rokka geschrieben, doch erst jetzt wurden diese auch aus dem Schwedischen ins Deutsche übersetzt. Die schwedische Umgebung und die etwas kauzige Wirkung der kleinen Stadtgemeinschaft kommen dabei gut zur Geltung, ohne dass die Autorin es überzogen oder zu klischeehaft erzählt hat. Insbesondere der Ermittler hat nicht den typischen Knacks einiger Kollegen aus anderen Romanreihen, fällt aber mit seiner machohaften Art unangenehm auf – er taxiert die Frauen erst einmal auf äußerliche Merkmale und scheint in jeder eine potenzielle Affäre zu sehen. Seine Mitstreiter wirken leider auch nicht sonderlich sympathisch, jeder hat ein paar Eigenheiten, die es mir erschwert haben, eine wirkliche Bindung zu ihnen aufzubauen, was gleichfalls für Opfer und Verdächtige geht. In diesem Band hat die Autorin es leider auch noch nicht geschafft, die Charaktere so weit zu ergründen, dass ich dennoch wirklich mit ihnen mitfiebern konnte.

Der Fall an sich startet temporeich und recht unmittelbar, sodass der Einstieg bereits sehr spannend ist und das Interesse weckt. Beides kann nicht über den gesamten Zeitraum gehalten werden, es schleichen sich immer mal wieder etwas zähe Momente ein, doch diese haben geholfen, die teils recht verworrenen Ereignisse aufzuarbeiten und verständlicher zu machen. Ich mag die Tiefe, mit denen den Spuren nachgegangen wird, die einige Überraschungen zutage fördert. Leider verpufft all dies am Ende, da sich die Auflösung als ziemlich schlicht offenbart, von der vorigen Raffinesse ist leider nur noch wenig zu spüren.

„Der Schmetterling“ startet stark und bietet auch ansonsten viele lesenswerte Passagen, ist in seiner Gesamtheit aber leider etwas zäh geraten. Das liegt einerseits daran, dass ich keinen wirklichen Draht zu den Charakteren hatte, andererseits aber auch an dem etwas zu gradlinigen Schreibstil. Die Auflösung konnte leider nicht ganz mit den vorigen Ermittlungen mithalten und blieb im Vergleich etwas blass.

Der Hexer - 2 - Die Zeit der Verachtung (Andrzej Sapkowski)

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Die politische Lage in den Königreichen spitzt sich immer mehr zu, sodass die Zauberin Yennefer ihren Schützling Ciri in der Zauberschule Artusa in Sicherheit bringen will. Doch die Attacken werden immer heftiger, sodass Ciri schließlich allein in einer lebensfeindlichen Wüste landet – mit einem ungewöhnlichen Begleiter an ihrer Seite. Währenddessen muss sich auch der Hexer Geralt von einer schweren Verletzung erholen, dabei werden seine magischen Fähigkeiten dringender denn je benötigt…

Als Videospiel und Netflix-Serie hat „The Witcher“ aktuell Kultstatus inne, wovon auch die Buchreihe von Andrzej Sapkowski profitiert. Der zweite Band „Die Zeit der Verachtung“ setzt dabei direkt an die Ereignisse aus dem ersten Roman an, die ja ziemlich plötzlich geendet haben. Und so ist hier ein nahtloser Übergang geschaffen, der allerdings auch Vorkenntnisse verlangt – Wiederholungen der bisherigen Ereignisse sind hier kaum vorhanden. Das Tempo ist dabei zunächst wieder in Zeitlupe, der Autor erlaubt so einen sehr genauen Blick auf die Figuren und die Entwicklungen, die sich teilweise in kleinen Details äußern. Und auch die geschaffene Welt wird so sehr intensiv dargestellt und wird mit weiteren Facetten angereichert. Man muss sich darauf einlassen, dass die Ereignisdichte zunächst einmal nicht allzu lang ist, mir gefällt es aber, dass hier erst einmal auf die Bremse getreten wird und die Charaktere Raum haben, um sich zu entwickeln.

Nach etwa zwei Dritteln des Romans wird dann deutlich temporeicher erzählt, die Ereignisse folgen dicht aufeinander – und genau das wirkt zunächst einmal auf mich sehr überladen. Das ist zwar sehr spannend und packend, bei den vielen vorkommenden Figuren habe ich schnell die Übersicht verloren. Ich konnte schon bald nicht mehr zuordnen, wer nun welchen Plan verfolgt oder wer mit dem verbündet oder verfeindet ist. Die Dramatik steigt immer weiter an, bis das Buch wieder mitten in wichtigen Ereignissen endet und vieles komplett offen lässt – ein interessanter Schachzug, für mich als Leser aber auch etwas unbefriedigend.

Es gibt hier dann doch einige Stolpersteine, die „Die Zeit der Verachtung“ etwas zäh erscheinen lassen. Das langsame Tempo zu Beginn konnte ich noch genießen. Die zahlreichen Figuren, die ihre Finger in den politischen Ränkespielen und heftigen Auseinandersetzungen haben, konnte ich aber nicht mehr alle zuordnen und habe leider den Überblick verloren. Dennoch: Die Welt und besonders die Charaktere werden gekonnt weiterentwickelt, sodass ein lesenswerter Roman entstanden ist.

Die Füchse von Hampstead Heath (Ben Aaronovitch)

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Abigail hat Ferien – was in Umfeld in Aufregung versetzt, denn niemand weiß, was sie nun mit ihren magischen Kräften anstellt. Als sie auf Simon trifft und von ihm erfährt, dass seine Verabredung nicht aufgetaucht ist, beginnt für sie aber ein spannendes Abenteuer. Denn immer mehr Teenager verschwinden und tauchen ohne Erinnerung an diese Zeit wieder auf. Unterstützung bekommt Abigail von einem Rudel Füchse, die einen Verdacht haben und Abigail ziemlich auf die Nerven gehen…

Ben Aaronovitchs Buchreihe um ein magisches London hat normalerweise den übersinnlichen Polizisten Peter Grant als Hauptfigur – zumindest in der Hauptserie. Doch mittlerweile sind auch einige Nebenschauplätze in eigenständigen Romanen mit anderen zentralen Charakteren hinzugekommen. „Die Füchse von Hampstead Heath“ stellt nun eine weitere Figur vor, die bisher eher einige prägnante Auftritte am Rande hatte: Abigail, Peters Cousine. Ist sie bislang durch ihre penetrante, wenn auch unterhaltsame Art aufgefallen, habe ich hier einen besseren Zugang zu ihr gefunden. Natürlich ist sie immer noch starrsinnig und aufreibend, der Wechsel der Perspektive auf ihre Sicht trägt aber viel zum besseren Verständnis des Teenagers bei. Für einen großen Unterhaltungswert sorgen in diesem Band insbesondere auch die militärisch organisierten Füchse des Londoner Stadtteils Hampstead Heath, hier kommen viele witzige und unterhaltsame Ideen ein.

Der Leser darf sich dabei wieder auf die typische Stimmung aus Aaronovitchs Romanen freuen: Mystisch, skurril und nicht immer direkt durchsichtig. Das ist wieder gekonnt in Szene gesetzt und findet einen gelungenen Platz in der Romanreihe. Der Roman ist allerdings merklich kürzer als die Bände der Hauptreihe und die Handlung dementsprechend weniger komplex, ist aber immer noch vielschichtig genug, um einen spannenden Verlauf zu erzeugen – mit einigen gelungenen Wendungen und aufregenden Momenten.

„Die Füchse von Hampstead Heath“ legt noch einmal andere Schwerpunkt als die anderen Bände der Reihe – schon allein durch den Wechsel der Perspektive und eine andere Hauptfigur – punktet aber dennoch mit der ganz besonderen und dichten Atmosphäre mit den vielen mystischen Komponenten. Die Füchse als humorvolles Element, die düstere Bedrohung durch die verschwundenen Teenager und Abigail voller Esprit im Zentrum – eine gelungene Ergänzung der Buchreihe!

SOG - Schwarzer Himmel (Jens Henrik Jensen)

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Ein heftiges Gewitter tobt über Esbjerg, ein Blitz schlägt in das Kohlebecken der riesigen Hafenanlage der dänischen Stadt ein. Doch unter all den umherfliegenden Kohlen hat sich eine Leiche gefunden, die vor dem Tod anscheinend auf schreckliche Art gefoltert wurde. Nina Portland wird mit den ermittelt in dem Fall, merkt aber schnell, dass mehr dahintersteckt als ein einfacher Mord. Und so muss sie einige Grenzen überschreiten, um die Hintergründe aufzudecken…

Neben dem äußerst erfolgreichen „Oxen“ hat Jens Henrik Jensen mit seinen Romanen über Nina Portland noch eine zweite Buchreihe verfasst, die nach längerer Pause nun erneut veröffentlicht werden. Der zweite Band „Schwarzer Himmel“ geht dabei in eine ganz andere Richtung als ihr Vorgänger und lässt beispielsweise das starke Seefahrermotiv etwas in den Hintergrund treten, auch wenn sich einige Elemente auch hier wiederfinden lassen. Doch schon auf den ersten Seiten ist der Leichenfund auf spektakuläre Weise eingebunden, auch die Ermittlungen nehmen schnell Fahrt auf und liefern erste Hinweise. Und auch wenn diese Ereignisdichte nicht die ganze Zeit gehalten werden kann, ist dieser Band doch merklich temporeicher erzählt als sein Vorgänger. Es entwickelt sich ein komplexes Bild, in dem sich viele kleine Rätsel auftun, jede Teilauflösung, jedes Rechercheergebnis zieht neue Fragen nach sich.

Dabei sind sehr gekonnt internationale Verstrickungen eingebaut, die Spannung und Dramatik deutlich erhöhen. Der Spannungsbogen trägt bis zuletzt, das Konstrukt ist clever erdacht und kommt gut zur Geltung. Und auch die Charaktere werden hier noch einmal mehr ausgearbeitet. Die Arroganz von Nina aus dem ersten Band wird etwas abgemildert, ihre Risikofreude konnte ich zumindest besser nachvollziehen, sodass sie mir wieder sympathischer wurde. Der Roman liest sich zudem schnell weg, die Wortwahl ist treffend und atmosphärisch, sodass sich ein angenehmer Lesefluss entsteht.

„Schwarzer Himmel“ überzeugt mit einer sehr spannenden Handlung, die von einem markanten Ausgangspunkt ausgeht und dabei ein hohes Tempo ausweist. Die Charaktere, insbesondere natürlich Nina Portland, entwickeln sich weiter und schärfen ihr Profil. Der Fall ist komplex, international und sehr spannend, wobei ein sehr flüssiger Erzählstil entsteht. Sehr lesenswert!

Oxen - Gefrorene Flammen (Jens Henrik Jensen)

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Niels Oxen hat zwar die Attacken des Danehofs überlebt, wurde von dem mächtigen Geheimbund jedoch seines Lebens beraubt. Auch Margarethe Frank und Axel Mossmann müssen sich von nun an auf eigene Faust durchschlagen. Doch immer noch brennt in dem ehemaligen Elitesoldaten der Durst nach Rache, und so muss er sich erneut hochkämpfen, um die Hintermänner des Danehofs zu Fall zu bringen…

Ursprünglich als Trilogie angelegt war die Buchreihe „Oxen“ des dänischen Autors Jens Henrik Jensen, und auch wenn mittlerweile ein weiterer Band erschienen ist, schließt „Gefrorene Flammen“ den Handlungsstrang um den Danehof gekonnt ab. Der Start setzt dabei einige Zeit nach dem Ende des zweiten Bandes ab und stellt die bereits bekannten Figuren zunächst in ihren neuen Lebenssituationen vor. Das ist nicht sonderlich spannend geraten, aber dennoch sehr unterhaltsam – und eben auch wichtig für den weiteren Verlauf, da durchaus schon einige Parameter für die kommende Handlung gesetzt werden. Auffällig ist jedoch, wie häufig die Ereignisse aus den Vorgängerbänden wiederholt werden, ohne dass wirklich neue Elemente hinzugefügt werden. Das ist sicherlich hilfreich, wenn man etwas Zeit zwischen dem Lesen des zweiten und dritten Bandes lässt, dafür hätten es aber durchaus weniger Stichworte getan. Dennoch gefällt es mir, wie die Figuren mehr an Tiefe gewinnen und auch die Strukturen des Danehofs weiter vertieft werden. Es gibt zwar keine ganz neuen Erkenntnisse, doch wie tief verflochten der Geheimbund in die staatlichen Organe ist, ist beeindruckend aufgebaut.

Etwa ab der Hälfte des Bandes nimmt die Handlung dann auch an Fahrt auf, die Ereignisse verdichten sich, der Actionanteil nimmt merklich zu (auch wenn dieser insgesamt etwas geringer erscheint als in den beiden Vorgängerbänden). Ich mag die Dynamik, die die Handlung dabei ausstrahlt und die gelungene Spannungskurve unterstreicht. Das Ende ist dann auch sehr befriedigend für mich als Leser gewesen, die verschiedenen Stränge werden gelungen abgeschlossen und die wesentlichen Fragen logisch beantwortet.

Das Finale der Romantrilogie ist sehr lesenswert geraten, wobei der erste Teil vielleicht etwas zu langsam geraten ist und ein paar Wiederholungen der bisherigen Ereignisse zu viel einbaut. Doch die Darstellung der Charaktere, die Verflechtungen der Geheimorganisation und die dichte Stimmung sind dann schon sehr lesenswert. Später geht es dann sehr temporeich und packend zu, der Kampf nimmt an Härte zu und schließt die Geschichte sehr gekonnt ab.

Natriumchlorid (Jussi Adler Olsen)

Der Selbstmord einer 60-jährigen Frau beschäftigt Carl Morck und seinen Mitarbeiter Asad, doch die Ermittlungen führen sie bald auf eine ganz eigene Spur: Eine Mordserie, die seit 30 Jahren nicht gelöst werden konnte. Die Täter schlägt sehr präzise zu und wählt seine Opfer nach keinem ersichtlichen Prinzip aus, lediglich ein kleines Häufchen Salz am Tatort schein die Gemeinsamkeit zu sein. Morck hatte sich dem Fall schon einmal angenommen – damals noch gemeinsam mit Marcus Jacobsen an seiner Seite…

Jussi Adler Olsen geht in seinen Romanen um das Sonderdezernat Q immer mit der Zeit und greift aktuelle Themen auf. Und so ist es kein Wunder, dass im neunten Band „Natriumchlorid“ die Corona-Pandemie und ihre Folgen Einzug gefunden haben – nie im Vordergrund, aber immer eine Randnotiz, die das Leben der Ermittler verändert und auch die Ermittlungen auf verschiedene Arten erschwert. Der eigentliche Fall beschäftigt sich jedoch mit einer ganz anderen Thematik und ist wieder psychologischer Natur, was sehr eindringlich geraten ist. Ich schätze diesen Einschlag sehr, da er realistisch und passend dargestellt wurde, ohne Menschen zu stigmatisieren. Schön ist auch, dass die Charaktere natürlich wieder so charmant und verschroben wie eh und je eingebracht wurden. Auch mit den erweiterten Kenntnissen um Asad und Rose in den letzten beiden Bänden wurde dem Roman noch einmal eine andere Dimension verliehen, man betrachtet die Figuren in einem anderen Licht. Auch hier gibt es wieder Passagen, die sich sehr auf die bekannten Rollen fokussieren und deren Profil weiter schärfen.

Der Verlauf der Handlung ist zu Anfang eher langsam geraten, es dauert, bis genügend Hinweise zusammengetragen wurden und die Ermittlungen richtig ins Rollen kommen. Das ist in meinen Augen jedoch kein negativer Punkt, da die Stimmung dennoch sehr dicht ist und eine unterhaltsame Geschichte erzählt wird. Und ganz nebenbei wird das Konstrukt des Falles hier schon sehr komplex aufgebaut, sodass man später, wenn die Ereignisse schneller aufeinander folgen, dennoch gut hinterherkommt. Das ist clever und geschickt erzählt, zumal wieder einige Wendungen für Überraschungen sorgen.

„Natriumchlorid“ widmet sich wieder mehr den Cold Cases aus der Vergangenheit, verknüpft diese aber mit aktuellen Ereignissen und führt so eine packendere Ebene hinzu. Der langsame Auftakt und die sich danach schneller entwickelnde Handlung sind sehr lesenswert und stimmungsvoll geraten – auch weil viele Bezüge zu aktuellen Ereignissen vorhanden sind und die liebgewonnenen Charaktere wieder sehr gut zur Geltung kommen. Ein sehr starker Band der Reihe!

The Age of Darkness – Das Ende der Welt (Katy Rose Pool)

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Die Prophezeiung scheint sich zu erfüllen: Behesda ist gefallen, der Gott hat sich in den Körper von Beru eingenistet und vom Propheten Pallas dazu missbraucht, seine Machtstellung auf dem Kontinent zu festigen. Nicht nur ihre Schwester Ephyra, sondern auch Illya wollen Beru aus der Gefangenschaft befreien. Doch welches Motiv hat Illya, sich gegen den Propheten zu stellen? Währenddessen ist Jude fest davon überzeugt, dass Anton nicht gestorben ist und sucht fieberhaft nach Anzeichen für sein Überleben – und legt sich immer häufiger mit Hector und Hassan an…

Mit „Das Ende der Welt“ schließt Autorin Katy Rose Pool ihre Trilogie „Age of Darkness“ ab und klärt endlich auf, wie es mit den Helden der Reihe weitergeht. Es erfolgt zunächst ein Zeitsprung von wenigen Monaten, sodass die Charaktere in anderen Voraussetzungen sind als zum Ende des zweiten Bandes, die fehlenden Ereignisse werden dabei gekonnt erläutert. Dann geht es aber schon schnell weiter mit den eigentlichen Entwicklungen, die wieder sehr abwechslungsreich geraten sind. Die liebgewonnenen Figuren finden sich in ganz unterschiedlichen Situationen wieder, schöpfen Hoffnung, fassen Pläne, kämpfen für das Fortbestehen der Welt und müssen immer wieder herbe Rückschläge einstecken. Dabei treffen auch erstmals alle Hauptfiguren aufeinander, wobei bisherige Nebenrollen ebenfalls weiter in den Fokus gerückt werden. Besonders gut gefallen mir dabei die sich verändernden Beziehungen, wie sich die Figuren noch einmal anders (oder überhaupt erst einmal richtig) kennenlernen. Und auch die Figuren selbst werden noch einmal näher beleuchtet: Komplexe innere Vorgänge werden eingängig beschrieben, die Autorin rüttelt am Innersten der Figuren und beschreibt, wie sie zu dem geworden sind, was sie sind.

Doch natürlich wird auch die Handlung wieder auf sehr gelungene Weise fortgeführt, es gibt wieder einige Überraschungen und Wendungen, spannende Kampfmomente oder düstere Bedrohungen, immer wieder aber auch kurze Momente des Friedens oder des Innehaltens, was erneut für eine sehr packende Dynamik sorgt. Die Liebesbeziehungen wirken nicht aufgesetzt, sondern sind fester Bestandteil der Handlung und untrennbar mit ihr verbunden, die Wege zu den großen Herausforderungen kreativ und unterhaltsam beschrieben, die Teilauflösungen oft überraschend. Im großen Finale geht es nicht ohne herbe Verluste, das war klar, zugleich wird aber auch eine ungewöhnliche und dennoch sehr zufriedenstellende Endsituation beschrieben – gerade weil durchaus Bezüge zu Religionskritik zu lesen sind und eine Szenerie beschrieben wird, die für Fantasy-Romane eher untypisch ist – aber gerade deswegen ist der Roman auch so reizvoll.

„The Age of Darkness – Das Ende der Welt“ ist ebenso stark wie seine Vorgänger und ist nicht nur sehr spannend, dynamisch und abwechslungsreich geraten, sondern stellt auch die Figuren und ihre Beziehungen zueinander auf einer noch tieferen Ebene dar. Ich mag die anklingende Religions- und Gesellschaftskritik, konnte mich aber auch wieder voll auf die packenden Ereignisse einlassen. Sehr lesenswert und mit einem sehr zufriedenstellenden Abschluss versehen.

Die Flamme im Eis (Carina Schnell)

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Um für sich und ihre Geschwister nach dem Tod ihrer Eltern zu sorgen, verlauft die 16-jährige Elea Schwefelhölzer auf offener Straße. Als in einer Silvesternacht die Kutsche der Königin neben ihr hält, verändert sich ihr Leben jedoch schlagartig. Als magisch begabtes Mädchen soll sie mit ihrem Element Feuer auf dem Schloss das Gleichgewicht der Elemente aufrecht erhalten, gemeinsam mit drei weiteren Mädchen. Doch schnell merkt Elea, dass der Hofstaat einige Geheimnisse birgt…

Mit „Flamme im Eis“ hat die deutsche Autorin Carina Schnell einen weiteren Roman mit fantastischem Hintergrund vorgelegt – es war allerdings mein erstes Buch, welches ich von ihr lese. Vorrangig richtet sich das Buch an Jugendliche ab 14 Jahren, und dort anscheinend eher an eine weibliche Leserschaft. Denn ein wichtiger Bestandteil ist auch eine Liebesgeschichte, die einige Gefahren und Widrigkeiten überstehen muss. Das ist zwar auch in vielen anderen Geschichten des Genres der Fall, wird hier aber sehr häufig in den Fokus gerückt – und das, obwohl die Handlung auch ohne gut funktioniert hätte. Für mich wirkte dies ein wenig aufgesetzt und hat nicht immer gut gepasst, zumal die beschriebenen Gefühle auch etwas platt und klischeehaft wirkten. Vom Rest der Handlung kann ich dies glücklicherweise nicht behaupten – zwar erfindet die Autorin das Genre nicht vollkommen neu und bindet einige Ideen und Handlungsabläufe ein, die man so schon das eine oder andere Mal gelesen hat, kombiniert diese aber mit einigen frischen Ideen. So ist beispielsweise das magische System gelungen beschrieben und hat einige Finessen, die mit gut gefallen haben.

Ich mag die Darstellung der Charaktere, von denen man sich schnell ein Bild machen kann, was sich im Laufe der Zeit aber immer wieder wandelt. Es gibt einige Geheimnisse zu entdecken und Beziehungen, die sich laufend verändern. Die Gruppendynamik unter den vier auserwählten Mädchen sorgt für viel zusätzliche Spannung, die die eigentliche Handlung gekonnt unterstützt. Diese kommt insgesamt vielleicht etwas zu kurz, an einigen Stellen hätte ich mir eine Vertiefung der Geschichte gewünscht, die knackige Erzählweise hat aber durchaus etwas für sich.

„Die Flamme im Eis“ ist ein kurzweiliger und temporeich erzählter Fantasy-Roman, der gut konzipiert wurde, aber durchaus etwas mehr Tiefgang vertragen hätte. Die Liebesgeschichte wirkt leider etwas generisch, während ein interessantes und sich häufig wandelndes Beziehungsgeflecht deutlich abwechslungsreicher aufgebaut wird. Trotz kleiner Schwächen hat mir der Roman gut gefallen!

Die Seele eines Spukhauses (Helena Gäßler)

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Magnolia Feyler bekommt von der Gilde der Exorzisten einen neuen Auftrag – und das, obwohl sie dort nicht sehr angesehen ist. Das mag daran liegen, dass ihr Vorgänger bereits gescheitert ist und Magnolia noch eine ganz andere Herangehensweise hat. Und so streift sie schon bald durch das Haus und versucht, seinem Geheimnis auf die Spur zu kommen…

„Die Seele eines Spukhauses“ klingt zunächst einmal nach einem klassischen Gruselroman, und tatsächlich spielen auch viele unheimliche Momente eine Rolle. Doch Autorin Helena Gäßler hat sich noch einige andere Besonderheiten ausgedacht, so erinnert das Setting an eine Steampunk-Welt, in der ausgeklügelte Maschinen menschliches Aussehen haben oder an Tiere erinnern. Darüber war ich zunächst überrascht, habe die Kombination aber schon bald als sehr reizvoll empfunden. Die technische Welt mit den Überbleibseln von Geistern zu kombinieren, dem Spukhaus einen eigenen Willen zu geben – das wirkt unverbraucht und bietet einige gelungene Ideen. Die Stimmung ist dadurch auch sehr dicht und nimmt immer weiter zu, während die Handlung zielstrebig ihrem Finale zusteuert. Da gibt es kaum Nebenarme, die Handlung wirkt sehr fokussiert, deswegen aber teilweise auch etwas eindimensional. Ich hätte gerne noch mehr Aspekte dieser Welt kennengelernt, leider wurde aber nicht viel Gelegenheit dazu gegeben.

Magnolia Feyler wird als Hauptcharakter sehr intensiv dargestellt, die hat eine facettenreiche Persönlichkeit und einen starken Charakter, ist aber weit davon entfernt, ein fehlerloser Mensch zu sein. Das war mir von Anfang an sehr sympathisch. Andere Figuren werden kaum vorgestellt und bringen nur kleine Nuancen am Rande ein – natürlich dadurch bedingt, dass Magnolia lange Zeit alleine in dem Spukhaus ist. Abwechslung wird dennoch geboten, da neben der eigentlichen Handlung auch Magnolias Logbucheinträge zu sehen sind und sie immer wieder in eine Art Vision aus der Vergangenheit eintaucht. Das wirkt dynamisch und gut geschrieben, ist aber auch recht kurz geraten. Für meinen Geschmack hätte de Roman durchaus noch ein paar mehr Elemente vertragen.

„Die Seele eines Spukhauses“ ist schnell fesselnd und punktet mit dem ungewöhnlichen Setting – eine Geistergeschichte, die in einer Steampunk-Welt erzählt wird. Die Handlung ist kurzweilig, spannend und überraschend, wirkt aber auch etwas eindimensional, da man recht wenig von der Welt oder anderen Charakteren erfährt. Dennoch: Lesenswert!

Eifersucht (Jo Nesbo)

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Nikos Balli von der Athener Polizei soll ein Drama aufklären, in das die beiden deutschen Zwillingsbrüder Julian und Franz verwickelt sind. Der Verdacht ist schrecklich, denn Franz soll seinen verschwundenen Bruder aus Eifersucht ermordet haben – beide waren in die gleiche Frau verliebt. Doch Nikos Balli recherchiert immer weiter, und dann hat die Suche nach Julian ein verwirrendes Ende…

Jo Nesbo hat sich mit seinen Kriminalromanen eine große Reputation erarbeitet, geht mit seinem neuen Werk „Eifersucht“ aber dennoch einen anderen Weg: Statt eines zusammenhängenden Romans hat er eine Kurzgeschichtensammlung veröffentlicht. Sieben Episoden sind dabei herausgekommen, wobei der Titel schon das vereinende Motiv nennt. Das Thema „Eifersucht“ wird auf sehr unterschiedliche Weise präsentiert, das Gefühl gekonnt variiert und die Psyche der Menschen auseinandergenommen. Dabei kann natürlich nicht jede Geschichte gleichsam zünden, doch insgesamt sind diese sehr unterhaltsam geraten. Insbesondere die oben beschriebene Titelgeschichte, die zudem am ehesten an die Romane des Autors erinnert und den größten Umfang hat, bietet einen spannenden Verlauf und einige interessante Wendungen. Mir gefällt an dieser Sammlung besonders, dass die Menschen im Vordergrund stehen und sehr genau beleuchtet werden, die Handlung tritt dafür einige Male zurück, ohne dass die Kurzgeschichten dadurch zäh wirken würden.

Auch auf die jeweiligen Stimmungen gehen die Geschichten gekonnt ein, was für viel Abwechslung sorgt. Zudem wirken die einzelnen Episoden sehr verdichtet und komprimiert, sodass über einige interessante Nebenaspekte hinweggegangen wird. Doch die Essenz kann durchgängig überzeugen, zumal die vielen verschiedenen Ansätze sehr gut ausgefeilt und beschrieben sind.

Ein ungewöhnlicher Band von Jo Nesbö, die unterschiedlich langen Kurzgeschichten sorgen jedoch für viel Abwechslung und die eine oder andere überraschende Betrachtungsweise. Auch der Fokus auf die Psyche der Figuren und die vorherrschende Stimmung gefällt mir gut, sodass die Handlung manchmal zurücktritt. Die Geschichten wirken sehr verdichtet und sich interessant zu lesen, auch wenn nicht jede meinen persönlichen Geschmack treffen konnte.

Poesie des Mordens (Steintór Rasmussen)

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Jakup a Trom ist gerade auf einer Fortbildung, als er von der örtlichen Polizei um Mithilfe gebeten wird. Denn auf den Tod des bekannten Schriftstellers Toki Narvasen wird auch seine Freundin, die Kulturschaffende Inga Einarsdottir, tot aufgefunden. Der zunächst vermutete Selbstmord kann somit ausgeschlossen werden, doch wer hatte ein Motiv, das Paar getrennt voneinander umzubringen…?

Auch wenn skandinavische Krimis in letzter Zeit äußerst populär ist, liest man recht wenig von den Faröer Inseln – wahrscheinlich auch wegen der eher geringen Größe und der damit verbundenen geringen Bevölkerung. Mit „Poesie des Mordens“ ist allerdings schon der dritte Teil einer Krimireihe erschienen, die sich die kleine Inselgruppe als Schauplatz ausgewählt hat. Dabei wird in diesem Band nicht so sehr auf die einzigartige Landschaft eingegangen, um für Lokalkolorit zu sorgen, sondern auf ein besonderes kulturelles Ereignis: Eine Strickclubparty. Und auch die Eigenheiten der Bewohner, ein wenig verschroben und kühl, werden gelungen in die Handlung eingebaut. Allerdings fokussiert sich der Roman für meinen Geschmack ein wenig zu sehr auf diese Themen und vernachlässigt dabei stellenweise die Entwicklung der eigentlichen Handlung, die dadurch stellenweise etwas zäh wirkt. Ich mag es, wenn auch auf die passende Atmosphäre geachtet wird, hier nimmt dies aber zu viel Raum ein.

Gut gelungen sind die verschiedenen Erzählebenen, die für Dynamik sorgen, allerdings auch manchmal einen verwirrenden Eindruck hinterlassen – nicht immer habe ich verstanden, was der Autor mir sagen wollte, vieles ergibt erst rückblickend Sinn. Überzeugend ist jedoch die Darstellung der Hauptfigur, da Jakup selbst ein Geheimnis hütet und deswegen manche Grenze überschreitet. Ich mag diese Dualität in ihm, einerseits sein Gerechtigkeitssinn, andererseits der Drang zum Eigenschutz, was für einige interessante Stellen sorgt. Das Konstrukt des Krimis ist gelungen und wird in einer spannenden Auflösung gut dargestellt.

„Poesie des Mordens“ hat bei mir leider einen etwas zähen Eindruck hinterlassen und kommt zu spät in Schwung. Zwar ist es durchaus interessant, mehr von den kulturellen Eigenheiten der Faröer Inseln zu lesen, doch dies stand für mich etwas zu sehr im Fokus. Die zusätzliche Ebene um das Geheimnis des Ermittlers gefällt mir hingegen gut, sodass ein solider Krimi entstanden ist.

Die Nacht des Feuers (Kjell Eriksson)

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Ann Lindell hat den Polizeialltag hinter sich gelassen und arbeitet mittlerweile in einer Kleinstadt in einer Käserei. Doch als bei einem Brand in ihrer neuen Heimat drei Menschen ums Leben kommen und die Ermittlungen der Polizei ins Stocken kommen, erwacht Anns alter Spürsinn. Sie hört sich in der Nachbarschaft um und gibt ihrem ehemaligen Kollegen Sammy einige Hinweise. Doch dann kommt bei einem neuen Brand eine junge Schwedin ums Leben – mit einem auffälligen Tattoo…

Auch wenn Ann Lindell, die fiktive Ermittlerin aus den Romanen von Kjell Eriksson, ihren Beruf bei der Polizei eigentlich an den Nagel gehängt hat, geht die Reihe mit einem achten Band nahtlos weiter und setzt einige Monate nach dem letzten Fall an. Und obwohl ihr Leben zunächst noch recht idyllisch und ruhig beschrieben wird, geht es schon bald mit dem eigentlichen Fall los. Die Entwicklung ist zunächst noch etwas langsam, was sich im ersten Drittel des Buches auch nicht wirklich steigert. Doch dann zieht das Tempo merklich an, was dann für mehr Druck sorgt, ohne dass die Handlung überhastet wirken würde. Dabei gefallen mir die vielen Zeit- und Perspektivwechsel sehr gut, man bekommt so Informationen aus verschiedenen Richtungen, die sich erst mit der Zeit zu einem stimmigen Ganzen zusammensetzen. Das sorgt aber auch dafür, dass man recht aufmerksam bleiben muss, um die Ereignisse auch richtig zuordnen zu können, ich habe mich aber schnell in die verschiedenen Szenen einfinden können.

Das Thema ist gut gewählt, es geht um Rechtsextremismus in einer sehr bedrohlichen Form. Das wirkt sehr aktuell und gut recherchiert, was sich erschreckenderweise auch sehr gut auf Verhältnisse im deutschsprachigen Raum übertragen lässt. Doch besonders auch das dynamische Beziehungsgeflecht innerhalb der Dorfgemeinschaft wird facettenreich und eingängig geschildert, auch hier gibt es einige Abgründe zu entdecken. Das funktioniert auch so gut, weil die Figuren nachhaltig und vielschichtig beschrieben sind, neben Ann und Sammy sind auch viele Nebenfiguren im Gedächtnis geblieben.

„Die Nacht des Feuers“ startet ruhig, nimmt dann aber an Druck und Dramatik zu, wobei eine spannende Geschichte mit vielen gelungenen Einfällen erzählt wird. Die Charaktere und ihre Beziehungen zueinander werden gekonnt beleuchtet, das Thema ist eindringlich umgesetzt und mit vielen gesellschaftskritischen Momenten erzählt. Ein starker Band, dem man auch gut folgen kann, wenn man die Vorgänger noch nicht gelesen hat.

Die Hexe und der Winterzauber (Katharine Arden)

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Moskau lieg in Trümmern, die die Bevölkerung muss nicht nur dem eisigen Winter, sondern auch Hunger und der Angst vor einem neuen Angriff trotzen. Die Schuld ist in den Augen der Bewohner schnell gefunden: Wasja, die schwarzhaarige Hexe. Und so muss sich diese selbst in Sicherheit bringen, und das, obwohl sie sich der Gefahr entgegenstellen und ganz Rus retten will. Dafür ist sie einmal mehr auf die Hilfe des Winterdämons Morosko angewiesen…

Mit „Die Hexe und der Winterzauberer“ wird die Romantrilogie um Wasja und Morosko abgeschlossen, Katharine Arden entführt den Leser einmal mehr in die Welt der russischen Mythen und setzt diese in einen sehr gelungenen Kontrast zu dem stark christlichen Glauben einiger Bevölkerungsteile. Und obwohl es sich dabei um einen mystischen Fantasy-Roman handelt, sind dadurch auch einige gesellschaftskritische Ansätze eingebunden. Mir gefällt dabei besonders, wie auch dieser Roman nochmal eine andere Stimmung, einen anderen Schwerpunkt haben. Besonders die Entwicklung von Wasja wird über die drei Bände sehr gelungen dargestellt, sie hat sich und ihre Andersartigkeit hier vollständig akzeptiert und setzt ihre Fähigkeiten bewusster, selbstsicherer ein. Neben ihr spielt natürlich auch Morosko wieder eine entscheidende – und im Gegensatz zum Vorgängerband auch eine größere – Rolle, auch sein Wesen wird noch einmal aus anderen Perspektiven beleuchtet. Und natürlich tauchen auch andere wichtige Figuren wieder auf, Wasjas Bruder Sascha beispielsweise, von dem man auch noch einmal andere Facetten kennenlernt.

Die Handlung ist wieder in seinem ganz eigenen Tempo erzählt, mal überschlagen sich die Ereignisse, mal gibt es ruhige, konzentrierte Momente mit tiefgreifenden Dialogen. Ich mag diese sehr individuelle Rhythmik sehr gern, zumal die Spannung hier noch einmal größer ist als in den vorigen Bänden. Besonders das Finale ist wieder sehr packend geschrieben und punktet mit spannenden Momenten, aber auch mit einem überraschend emotionalen Abschluss, der ich richtig eingefangen hat – besonders, weil mir die Figuren und ihre komplexen Beziehungen zueinander so sehr gefallen haben.

Ein sehr gelungener Abschluss der Trilogie, der wieder tief in die russische Seele eintaucht, Mystik und christlichen Glauben gegenüberstellt und mit starken Figuren besetzt ist. Der Verlauf ist – auch wegen des wechselhaften Tempos – sehr kurzweilig und unterhaltsam gelungen, nimmt an Spannung und Dramatik immer weiter zu. Besonders gefällt mir aber, dass Wasja nun vollends zu sich selbst findet und man das Erwachsenwerden der Figur über die drei Bände so gut nachverfolgen konnte.

Die letzte Göttin (Lora Beth Johnson)

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Andromeda sollte für einhundert Jahre in einen Tiefschlaf versetzt werden, um dann gemeinsam mit anderen Jugendlichen einen neuen Planeten zu bewohnen. Doch statt in dem erwarteten Paradies erwacht sie allein mitten in einer Wüste, eintausend Jahre später. Von dem jungen Soldat Zhade wird sie in die Hauptstadt des Reiches geführt, wo sie als Göttin empfangen wird, da sie anders als andere Technik benutzt. Doch kann sie Zhane wirklich trauen…?

Die Frage, wie und wann Menschen andere Planeten besiedeln können, ist ein faszinierendes Thema für die Wissenschaft, aber natürlich auch für Science-Fiction-Autoren. Auch Lora Beth Johnson widmet sich in ihrem Roman „Die letzte Göttin“ diesem Thema, verknüpft es allerdings mit einigen sehr interessanten Facetten: Dem Glauben der Menschen an das Göttliche beispielsweise, aber spannenderweise auch mit höfischen Intrigen oder einer Liebesgeschichte. So entsteht eine sehr gelungene Mixtur, die sich nicht eindeutig einem Genre zuordnen lässt und deswegen sehr individuell wirkt. Die einzelnen Elemente sind dabei sehr überzeugend miteinander verbunden und mit einer vielschichtigen Handlung versehen. Mir gefällt, wie unmittelbar der Leser in die Geschichte startet und gemeinsam mit Andra aufwacht, ihre Verwirrung miterlebt und sich langsam mit ihr zusammenreimen kann, was mit dem fremden Planeten geschehen ist. Hinzu kommen eine unheimliche Prophezeiung und ein düsterer Gegenspieler, was zwar stellenweise etwas stockend, aber sehr unterhaltsam aufgebaut wurde.

Die Figuren sind gelungen dargestellt, sodass man schnell eine Bindung zu ihnen aufbauen kann. Andra steht zwar im Fokus, besonders faszinierend sind aber andere geraten: Zhane beispielsweise, der undurchsichtig wirkt und den man nicht richtig einschätzen kann, aber auch der tyrannische Herrscher Maret und seine intrigante Mutter Tsurina. Besonders gelungen ist auch die sprachliche Verwendung mit einer weiterentwickelten Sprache, wobei zu Anfang jedes Kapitels auch ein Begriff näher erläutert wurde. Am Ende erwartet den Leser ein fieser Cliffhanger auf den zweiten und abschließenden Band – und darauf freue ich mich jetzt schon.

„Die letzte Göttin“ vereint auf sehr geschickte Weise Elemente aus verschiedenen Stilrichtungen, geht kreativ mit der Schreibweise um und erzählt in einer faszinierenden Welt eine spannende Geschichte. Die Figuren sind sehr ausdrucksstark, der Verlauf kurzweilig, der Druck der Handlung ist weitgehend hoch, sodass ein lesenswerter erster Band eines Zweiteilers geraten ist.

Die Mörder von London (Benedict Jacka)

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Alex Vera hat sich endlich einen kleinen, aber erlauchten Kreis an Vertrauten aufgebaut – und diese scheinbar mit ins Verderben gezogen. Denn nicht nur über den Magier, sondern auch über einige seiner Freunde wurde ein Todesurteil verhängt, welches vom magischen Rat innerhalb einer Woche vollstreckt werden soll. Doch Alex gibt natürlich nicht auf und versucht, sich aus der Sache herauszuwinden, und greift dabei zu drastischen Mitteln…

Mit „Der Mörder von London“ geht die Geschichte um den Magier Alex Verus bereits in die siebte Runde, wobei die Buchreihe von Benedict Jacka noch lange keine Ermüdungserscheinungen zeigt – im Gegenteil: Dieser Band hat noch einmal einen ganz anderen Rhythmus als seine Vorgänger und verschärft die Attacken von Alex‘ Gegenspielern noch einmal merklich. Besonders der Einstieg in die Handlung kommt ohne große Einleitungen aus, das Tempo ist direkt sehr hoch, die Jagd auf Alex und seine Freunde beginnt schon nach wenigen Seiten. So bin ich sehr schnell in die Handlung hereingekommen und war schnell gefesselt. Und auch, wenn es natürlich ebenso ruhigere Momente gibt: Die Geschichte wirkt noch etwas intensiver und dramatischer als üblich. Ich mag auch sehr, dass die Handlungsorte häufig wechseln und so ein dynamischer Eindruck des Geschehens entsteht. Die Spannung nimmt dabei kontinuierlich zu und endet in einem packenden Finale, das mit weiteren Wendungen für Überraschungen sorgt – sehr gelungen.

Beachtlich ist dabei, wie der Autor es dennoch geschafft hat, den locker-sarkastischen Grundton der Reihe beizubehalten und so auch immer wieder für Momente des Schmunzelns zu sorgen. Ich mag, dass die Charaktere ebenfalls wieder gut zur Geltung kommen und ihre Wesenszüge wieder gekonnt eingebunden wurde. Es war schön, wieder zu den liebgewonnenen Figuren zurückzukehren und sie einige Zeit begleiten zu können. Die Beziehungen entwickeln sich dabei weiter, insbesondere von Alex und Anne, die ihre Gefühle zueinander entdecken, ohne dass es zu kitschig oder rührselig werden würde.

„Der Mörder von London“ kann sich in meinen Augen sogar noch etwas steigern und bietet neue Aspekte, wobei die Jagd auf Alex härter und unnachgiebiger wirkt, aber dennoch auch die sarkastisch-lockere Unterton beibehalten wird. Ich habe mich sehr gefreut, weiter in die magische Parallelwelt einzutauchen und die Figuren weiter zu begleiten – sehr lesenswert!

Botschaft in Stücke (Cole Brannighan)

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In einer kleinen norwegischen Stadt hat sich Magnus Farstad ein angesehenes Leben als Bankdirektor aufgebaut. Doch das ändert sich schlagartig, als er ein Päckchen mit blutigem Inhalt vor seinem Haus findet – eine abgetrennte menschliche Nase. Ein sadistischer Täter hat ihm zudem eine grauenvolle Nachricht hinterlassen. Magnus versucht mit allen Mitteln, dem Peiniger auf die Schliche zu kommen. Doch seine Motive sind nicht ganz uneigennützig…

Thriller und Krimis aus Skandinavien sind momentan angesagter denn je, weswegen „Botschaft in Stücken“ auf dem Cover auch als „Norwegen-Thriller“ betitelt wurde. Der Autor Cole Brannighan stammt zwar aus Deutschland, schafft es aber dennoch, die Handlungsorte sehr authentisch und lebendig zu beschreiben. Die Umgebung spielt immer wieder eine Rolle in dem Roman, sodass ich mich gut in die verschiedenen Szenerien hineinversetzen konnte. Sehr gelungen ist auch die Charakterisierung vieler Figuren, jeder hat eine individuelle Ausstrahlung, eine markante Aura, eine bestimmte Sprechweise oder andere Eigenheiten, die interessante Figuren formen. Magnus ist dabei als Titelfigur sehr reizvoll: Zwar offen und sympathisch, aber er hat auch dunkle Seiten, er wirkt zudem immer etwas arrogant und großspurig. Ein wesentlicher Kern der Handlung ist dabei, ihn langsam immer besser kennenzulernen und dabei auch Details aus seiner Vergangenheit zu erfahren. Er ist alles andere als ein strahlender Held, nicht einmal ein Ermittler mit psychischem Knacks, und gerade das verleiht dem Thriller eine sehr eigenständige Note.

Der Verlauf der Handlung nimmt schnell Fahrt auf und kann Tempo und Spannung dann bis zum Ende halten. Es stellen sich gleich mehrere Fragen, nicht nur die nach dem Täter, sondern auch nach seiner Intention und dem Hintergrund seiner Taten, alles eng verknüpft mit dem Leben von Magnus. Dabei gibt es einige äußerst brutale und sadistische Szenen, die Folterungen sehr detailliert beschreiben – das ist definitiv nichts für zarte Gemüter, sondern ziemlich harter Tobak. Wer sich an solchen Beschreibungen stört, dürfte nicht viel Freude an diesem Roman haben, der ansonsten aber sehr gut funktioniert und äußerst spannend geraten ist.

Lebendig, aufregend, brutal und geheimnisvoll – „Botschaft in Stücken“ liest sich angenehm schnell, ist dabei aber alles andere als trivial. Vielmehr wird eine komplexe und individuelle Figur in den Fokus gerückt, die Handlung ist temporeich und sehr spannend geschrieben. Es gibt viele eingängige Beschreibungen – von Landschaften, Leuten, Situationen, aber auch von brutaler Gewalt. Deswegen: Nichts für schwache Nerven, aber sehr lesenswert!

Ich, Ariadne (Jennifer Saint)

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Als Tochter des tyrannischen Königs Minos wächst Ariadne kaum beachtet am Hof auf, sie verbringt ihre Zeit mit Tanz und der Erziehung ihrer jüngeren Schwester. Doch die Familie ist verflucht, nachdem ihr Vater den mächtigen Gott Poseidon erzürnt hat. Ihr Mutter Pasiphae bringt ein schreckliches Mischwesen aus Mensch und Stier auf die Welt, das bald nur noch lebendiges Fleisch frisst. Als mit Theseus ein Held auf die Insel kommt und den Minotaurus besiegen will, fasst sich Ariadne ein Herz – vor allem, weil sie Theseus als äußerst anziehend empfindet…

Mit „Ich, Ariadne“ hat Autorin Jennifer Saint ein äußerst interessantes Erstlingswerk veröffentlicht, in der die die griechische Mythologie auf neue Weise erzählt und dabei einen modernen Blick auf die Figuren wirft. Schon allein der Twist, dass Ariadne oft eher als Randfigur wahrgenommen wird, hier aber die Hauptfigur ist, sorgt für eine neue Perspektive. Der erste Abschnitt widmet sich dann auch ihrer Kindheit und Jugend, bald überschattet von der faszinierenden Figur der Minotaurus. Es sind die kleinen Noten, die ihr Leben so interessant machen: Das Leben im Schatten eines machtvollen Mannes und hoffnungsfroher Brüder, wenig beachtet, aber vom Spott und dem Misstrauen des Hofes verfolgt. Sie reagiert, statt selbstbestimmt aufzutreten und ordnet sich in der Rolle der braven Tochter unter – und genau hierauf liegt ein Fokus des Romans. Die Befreiung der Frau aus der Übermacht der Männer, ihre Bestrafung für die Untaten ihrer Väter, Geliebter oder männlichen Gottheiten – ein Motiv, welches sich öfter wiederholt.

Im weiteren Verlauf rückt auch Ariadnes Schwester Phädra in den Fokus, ein zweiter Handlungsstrang um sie wird eröffnet, was nicht nur für mehr Dynamik sorgt, sondern auch die Zeitebenen auf interessante Weise gegeneinander verschiebt. Die Ereignisse finden nicht zwingend in chronologischer Reihenfolge statt, sodass es zu unheilvollen Andeutungen und gelungenen Cliffhangern kommt. Der Verlauf hält sich dabei in wesentlichen Punkten an die griechische Mythologie, füllt aber einige Leerstellen aus und bringt gerade dadurch eine interessante Perspektive ein. Das führt dazu, dass das Ende ein tragisches ist und es mehr Verlierer als Gewinner gibt. Durch den lebendigen Schreibstil kommt das gut zur Geltung, lediglich die häufige Verwendung des Wortes „jovial“ ist mir negativ aufgefallen.

„Ich, Ariadne“, baut sich langsam auf und legt den Fokus auf einige, dafür umso intensiver beschriebene Szenerien. Das Leben der Hauptfigur, aber auch ihrer Schwester und Theseus wird gelungen nachgezeichnet und mit einem moderneren Blick auf die Rolle der Frau versehen, was keinesfalls anbiedernd oder feministisch wirkt, aber eben zum Nachdenken anregt. Ein sehr gelungener Perspektivwechsel, den ich vollkommen genossen habe – gerade auch als Fan griechischer Mythologie.

Die Kampagne (Sam Bourne)

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Die erfolgreiche Anwältin Natasha Winthrop bestreitet einen erfolgversprechenden Wahlkampf um das Amt einer Senatorin, dann geschieht das Unfassbare: Ein man dringt in ihr Haus ein, überwältigt sie und will sie vergewaltigen. Sie kann den Angreifer nur mit knapper Not abwehren und tötet ihn bei dem Versuch. Ein klarer Fall von Notwehr? Die sozialen Medien überschlagen sich, sodass Winthrop Maggie Costello einschaltet, um ihre Unschuld nachzuweisen. Doch auch der erfahrenen Fallermittlerin kommen bald Zweifel an den Aussagen Winthrops…

Sam Bourne hat in seiner Reihe um Maggie Costello schon mehrfach die düstere und intrigante Seite des Politikgeschäfts aufgezeigt, der neue Band um die Ermittlerin „Die Kampagne“ macht da keine Ausnahme, fügt aber auch gekonnt neue Elemente mit ein, sodass es keineswegs zu einer bloßen Wiederholung kommt. Natürlich gibt es auch hier wieder heftige Manöver der politischen Gegenseite, Intrigen an allen Ecken und das Gefühl, dass wirklich jeder Protagonist etwas zu verbergen hat. Das sorgt für eine dichte Stimmung und einige Situationen, die einen wegen der Skrupellosigkeit der Figuren verwundert den Kopf schütteln lassen – wobei man sich die Situationen so oder so ähnlich auch durchaus vorstellen kann. Ich mag besonders, wie Zweifel an Natasha Winthrops Geschichte aufkommen und sie, die ja offensichtlich Opfer ist, immer unglaubwürdiger wird. Das ist sehr prägnant geschrieben und hat mich gefesselt – und ist wunderbar mit dem zweiten, neuen Thema der Gewalt an Frauen verbunden. Das ist heftig dargestellt und wird facettenreich beleuchtet – sehr gelungen.

Der Autor schafft es, die Spannung schnell nach oben schnellen zu lassen und diese während des Romans auch dort zu halten. Immer neue Informationen, Wendungen und Ereignisse lassen ein sehr lebendiges Geschehen entstehen, sodass ich durchgängig sehr gespannt war. Der Schreibstil ist prägnant und lebendig, auch die Charaktere sind markant dargestellt, sodass ich direkt ein Bild von ihnen vor Augen hatte. Das hat das Verständnis auch erleichtert, da ich die Figuren schnell zuordnen konnte.

„Die Kampagne“ schildert den harten Machtkampf hinter den politischen Kulissen, passt sehr gut in die heutige Zeit und schockt mit der Skrupellosigkeit der Figuren. Sehr gelungen dazu ergänzt ist das Thema der sexualisierten Gewalt, welches schonungslos die Handlung bereichert. Auch nach dem Lesen des packenden Finales hat mich das Buch einige Tage nicht losgelassen – sehr empfehlenswert.

Bluttat (Thomas Enger)

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Ermittlerin Sofia Kovic recherchiert in einer rätselhaften Mordserie, hegt jedoch einen schrecklichen Verdacht, der sie selbst an ihrem Umfeld zweifeln lässt. Und so zieht sie lediglich Alexander Blix ins Vertrauen – kurz bevor sie selbst getötet, geradezu hingerichtet wird. Blix will Lichts ins Dunkel bringen, wird jedoch vier Tage später selbst im Fokus der Ermittlungen – und unter Mordverdacht…

Mit „Bluttat“ hat der norwegische Autor Thomas Enger einen dritten Teil um seinen Ermittler Alexander Blix und die Journalistin Emma Ramm geschrieben. Laut Verlag können diese zwar unabhängig voneinander gelesen werden, ich empfehle allerdings, die Reihenfolge einzuhalten – einfach weil man so viel mehr mit den Figuren verbunden ist und diesen (voraussichtlichen) Abschluss der Reihe viel mehr genießen kann. Denn der Autor geht hier ziemlich heftig mit seinen Figuren ins Gericht, legt ihnen neue Prüfungen auf und entwickelt sie weiter, diese Feinheiten erkennt man eher im Gesamtkontext. Die Stimmung ist dabei noch düsterer und beklemmender geraten, dabei geht es stellenweise auch überraschend emotional zu. Das ist ungewohnt, hat mich aber vollkommen gepackt und passt hervorragend in den Plot. Dass Alexander Blix selbst unter Verdacht gerät und vor harte Prüfungen gestellt wird, ist sehr intensiv geraten und wirkt die gesamte Handlung über sehr präsent.

Die Konstruktion des Buches ist sehr komplex, es gibt Zeitsprünge, Rückblenden, Verhöre in der Gegenwart und Erinnerungen. Doch die Struktur fügt sich überraschend klar zusammen, die Verbindungen sind gut verständlich. Umso erstaunlicher ist es da, dass dem Autor gelungen ist, die Spannung bis zum Ende aufrecht zu erhalten und erst ganz am Ende mit einem Knall die Geschichte aufzulösen. Sicherlich: Manche Dinge kann man vorrausahnen, das Wesentliche bleibt aber lange verborgen. Schön, dass auch die Charaktere wieder authentisch und nahbar wirken, sodass man sich schnell wieder mit ihnen verbunden fühlt.

„Bluttat“ ist in meinen Augen der stärkste Band der Reihe und überzeugt mit seiner dichten und intensiven Stimmung. Sehr gelungen ist die Erzählweise mit dem komplexen, aber gut verständlichen Aufbau und den verschiedenen Zeitebenen. Alexander Brix wird hier noch einmal auf unerwartete Weise in den Mittelpunkt gerückt und gerät selbst in Verdacht, was auch für einige sehr emotionale Momente sorgt. Sehr lesenswert!

Der Klang des Feuers (C.E. Bernard)

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Weyd wurde von seinen Gefährten getrennt, nur die Krähe Urth und sein treues Pferd Blikna können ihn nun noch auf der Reise zum Grauen Turm in den Norden begleiten. Und obschon er es gewohnt ist, alleine zu Reisen, hat er seine Freunde nie mehr herbeigesehnt als jetzt. Doch sowohl auf ihn als auch auf die anderen Reisegruppen wartet eine neue Bedrohung, die sich über den gesamten Kontinent zieht: Eine schwarze, undurchsichtige Masse, bei der man zu erblinden glaubt, wenn man sie betrachtet…

Mit „Der Klang des Feuers“ schließt die Autorin C.E. Bernard ihre Trilogie ab, die unter dem Namen „Wayfarer-Saga“ bereits viele Fans gefunden hat. Auch bei mir waren die Erwartungen hoch, wollte ich doch unbedingt wissen, wie die Geschichte ausgeht. Wieder wird mit einer Rahmenszene begonnen, der bereits vermutete Zusammenhang zur eigentlichen Handlung wird dabei aber zur Gewissheit – am Ende wird dies übrigens ebenfalls endgültig aufgelöst. Und obwohl das Buch dann nur kurze Zeit nach dem Ende des vorigen Bandes ansetzt, ist die Stimmung noch einmal eine ganz andere. Sicherlich: Die neue magische Bedrohung fühlt sich bereits ein wenig vertraut an, doch besonders die Teilung der Reisegruppe und die Einsamkeit von Weyd sorgen noch einmal für eine andere Atmosphäre. Die Erzählweise ist dabei wieder sehr dynamisch, innerhalb weniger Sätze wird stellenweise zwischen mehreren Szenerien hin- und hergewechselt, oft sind nur wenige Entwicklungen innerhalb einer Szene zu lesen. Und dank des melancholischen, poetischen Schreibstil konnte mich das Buch auch wieder durchgängig berühren.

Jedem der im Grund vier Haupthandlungsstränge wohnt eine große Düsternis inne – auf die eine oder andere Art. Die Autorin schont ihre Figuren keineswegs, springt sehr hart mit ihnen um, hält für viele Figuren großen, unvorstellbaren Schrecken bereit. Zugegeben: Ich habe nicht erwartet, dass die Heldengruppe unterliegen würde, sodass mich der Höhepunkt der Handlung nicht überrascht hat – die Art, wie dies geschieht, aber umso mehr. Und dabei wurde es überraschend emotional, in einer Szene musste ich erst einmal eine Pause machen, weil ich so aufgewühlt war. Sehr gut gefällt mir auch, dass nach dem gewonnenen Kampf noch lange nicht Schluss ist. Vielmehr werden die Fäden weitergesponnen: Was passiert mit den Charakteren, welches Leben wollen sie leben, wie geht es der von Krieg, Verlust und Hunger gebeutelten Bevölkerung? Ein sehr runder und gelungener Abschluss mit einem gekonnten Kniff ganz am Ende.

„Der Klang des Feuers“ schließt die Saga um Weyd, Caer und ihre Gruppe gelungen ab, wobei die Charaktere weiterentwickelt werden und auch die düsteren Seiten näher beleuchtet werden. Das ist sehr intensiv erzählt und birgt immer wieder Überraschungen und viele emotionale Szenen. Der poetische Schreibstil kommt dabei wieder sehr gut zur Geltung – sehr lesenswert!

Die Bosheit (Mattias Edvardsson)

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Es sollte ein Neustart für die kleine Familie werden, raus aus dem hektischen Stockholm, Ruhe im ländlichen Köpinge finden. Und zunächst scheint der Plan aufzugehen, Mikael und Bianca finden sich schnell ein und scheinen es mit ihren Nachbarn gut getroffen zu haben. Doch die Fassade bekommt Risse, als Bianca bei einem Unfall mit dem Fahrrad tödlich verletzt wird. Denn nicht alle Einwohner scheinen sich über ihre Ankunft gefreut zu haben. Mikael will herausfinden, was mit seiner Frau wirklich geschehen ist…

Eine schwedische Kleinstadt als Schauplatz, in der nicht alles mit rechten Dingen zugeht und die Bewohner diverse düstere Geheimnisse verbergen? Zugegeben, die Grundlage von Mattias Edvardssons Roman „Die Bosheit“ klingt nicht vollkommen neu und wurde schon diverse Male variiert. Doch der Autor hat es geschafft, viele neue Facetten hinzuzufügen und vor allem einen atmosphärisch dichten und sehr spannenden Roman aufzubauen. So ist der Beginn schon sehr intensiv geraten, der Unfall von Bianca geschieht früh und setzt den Ton für die kommende Handlung. Diese ist in mehrere Erzählstränge aufgeteilt, es wird aus drei verschiedenen Perspektiven jeweils in der Ich-Form erzählt. So kommt viel Abwechslung und Dynamik auf, zumal auch mehrere Zeitsprünge auszumachen sind. Besonders gefällt mir dabei, wie selbst die handelnden Protagonisten ihre Geheimnisse haben, denen der Leser nur langsam auf die Schliche kommt. So sind diese packend und vielschichtig geraten, es hat Spaß gemacht, ihnen langsam schrittweise näher zu kommen und neue Seiten an ihnen zu entdecken.

Der Schreibstil ist sehr flüssig geraten, trotz der vielen Szenenwechsel habe ich mich gut in die neuen Kapitel eingefunden und konnte die Hinweise so gut nachverfolgen. Dennoch gibt es einige Tricks und Wendungen, mit denen ich nicht gerechnet hätte, die sich aber sehr stimmig in das Konstrukt einfügen. Und auch beim Finale gibt es noch viele Überraschungen, die zu einer packenden Auflösung führen – sehr gelungen! Wie der Autor hier geschickt die Fäden zusammenführt, ist beeindruckend und zeigt, wie fein der Autor die Hintergründe gesponnen hat. Ergänzt durch markante, gesellschaftspolitisch relevante Themen ist dadurch ein sehr lesenswerter Roman entstanden.

„Die Bosheit“ beginnt furios und baut seine Geschichte sehr spannend auf. Die vielen Wechsel von Perspektive und Zeit, die undurchsichtigen Charaktere, die düsteren Geheimnisse und eine unheimliche Stimmung sorgen für sehr gute Unterhaltung. Das bekannte Motiv der bedrohlichen Kleinstadt wurde sehr gelungen variiert und erweitert, sodass ein sehr lesenswerter Roman entstanden ist.

Die Chroniken der Meerjungfrau - Der Fluch der Wellen (Christina Henry)

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Amalia, eine Meerjungfrau sehnt sich nach der Welt der Menschen und besucht deswegen immer wieder die Küste. Als sie eines Tages in das Netz eines Fischers gerät und dieser sie wieder freilässt, entschließt sie sich, bei ihm zu bleiben und ihr Leben mit ihr zu teilen. Doch dieses ist viel länger als das Leben des Fischers, und so machen Gerüchte um die geheimnisvolle Frau an der Seite des Fischers die Runde. Und diese bekommt auch P.T. Barnum zu Gehör, die unbedingt eine echte Meerjungfrau als neueste Attraktion für sein Museum haben will…

In ihren „Dunklen Chroniken“ entführt die amerikanische Autorin Christina Henry ihre Leser in alternative Versionen bekannter Märchen und Kindergeschichten, die bislang immer einen sehr düsteren und brutalen Ton hatten. Der fünfte Band, der wieder unabhängig von den anderen Geschichten gelesen werden kann und vollständig in sich abgeschlossen ist, nimmt sich dabei der Sage um die Meerjungfrauen an. In dieser Version heißt sie Amalia und lernt auf den ersten Seiten die Liebe kennen und verliert diese wieder, was emotional durchaus aufgeladen ist und dem Leser zudem den Mythos um die Wesen näherbringt – ein sehr gelungener Einstieg. Die Wende zu der eigentlichen Geschichte um P.T. Barnum ist danach flüssig und stimmig geraten, doch in begann mich unwillkürlich zu fragen, wann diese faszinierende Düsternis, die ständige Bedrohung aufkommen würde. Um es vorwegzunehmen: Diese Geschichte ist deutlich handzahmer als die Vorgängerbände und spielt sich eher auf der Beziehungsebene ab als dass eine spannende Handlung im Vordergrund stehen würde.

Dabei ist es durchaus interessant zu beobachten, wie sich das Verhältnis zwischen der Meerjungfrau und dem Museumsbesitzer entwickelt, wie sich Machtverhältnisse verschieben und wie sie zwischen gegenseitiger Abhängigkeit und Liebe zueinander schwanken. Dabei lernt man die beiden auch intensiv kennen, beide haben interessante Charaktere. Die eingebundenen Themen sind unterhaltsam und gesellschaftskritisch, immer wieder wurde man zum Nachdenken angeregt. Hübsch, nur ist dieser Band bei weitem nicht so fesselnd wie erwartet, sondern ist eher ein Drama mit fantastischem Hintergrund denn ein schauriger Horrorroman.

Betrachtet man „Die Chroniken der Meerjungfrau“ unabhängig von den anderen Bänden, ist eine lesenswerte und kurzweilige Geschichte entstanden, die die Beziehung zweier ungleicher Charaktere auf interessante Weise beleuchtet. Doch eingeordnet in die „Dunklen Chroniken“ fehlt Spannung, fehlt Düsternis, fehlen packende Momente. So blieb ich etwas ernüchtert zurück, obwohl ich die vorherrschende Stimmung eigentlich schön fand.

78° tödliche Breite (Hanne H. Kvandal)

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Trond Lie ist seit einigen Monaten pensioniert und hat sich aus seiner Heimatstadt Bergen verabschiedet, um zu seiner Tochter und seinem Enkel nach Spitzbergen zu ziehen. Als dort die Leiche eines erschossenen Geologen gefunden wird, ist die Insel wegen der heftigen Kälte schon beinahe abgeschnitten, sodass Trond die Ermittlungen in dem Fall übernimmt. Doch nicht nur die eisige Landschaft erschweren seine Recherchen, auch die hungrigen Eisbären werden Trond gefährlich…

Hanne H. Kvandal – ein Name, die er skandinavischer nicht sein könnte – ist das Pseudonym der deutschen Autorin Hannelore Hippe, die ihre Leser dieses Mal ins eisige Spitzbergen entführt. Nicht nur der Titel „78° tödliche Breite“ spielt darauf an, die eisige Landschaft ist fester Bestandteil des Romans und bedingt die Handlung ein ums andere Mal. Unter anderem schon dadurch, dass auf der norwegischen Insel seit vielen Jahren keine Verbrechen mehr geschehen sind und deswegen keine Ermittler zugegen sind. Aber auch das reduzierte Leben, die Behinderungen durch Schnee und Eis bei der Fortbewegung, die frostigen Temperaturen und der dadurch erschwerte Alltag sind feste Bestandteile der Handlung. Durch die hungrigen Eisbären, die sich nahe an die menschlichen Siedlungen heranwagen und eine ernste Bedrohung sind, kommt noch eine weitere Spannungsebene hinzu, die atmosphärisch sehr dicht geraten ist. Und nicht zuletzt werden die Auswirkungen des Klimawandels thematisiert, was einen sehr aktuellen Bezug hat und ebenfalls nicht nur schmückendes Beiwerk ist, sondern fest mit der Handlung verbunden wurde.

Diese ist durchaus spannend erzählt und bietet einen gelungenen Handlungsbogen, der den ganzen Roman über funktioniert und für einen unterhaltsamen Verlauf sorgt. Die Ermittlungen sind langsam und sorgfältig erzählt, aber durchgängig unterhaltsam, sodass kein Leerlauf aufkommt. Die Hintergründe werden dabei langsam aufgedeckt, auch wenn ich schon nach einiger Zeit einen Verdacht hatte, in welche Richtung sind alles entwickeln würde. Damit lag ich zwar richtig, wurde aber dennoch immer wieder von gelungenen Details überrascht. Die Szenen aus dem Privatleben von Trond Lie mochte ich sehr gerne, zumal er mit seiner ruhigen Art sehr sympathisch wirkte, aber auch zu vielen weiteren Figuren konnte ich schnell eine Bindung aufbauen.

Atmosphärisch ist der Krimi sehr dicht geraten, die eisige Winterlandschaft mit ihren speziellen Bedingungen beeinflusst die Handlung auf sehr gelungene Weise und fügt viele interessante Elemente hinzu. Der Verlauf ist durchgängig unterhaltsam und spannend, wenn auch nicht immer vollkommen überraschend – dazu konnte man einige Dinge schon zu sehr vorausahnen. „78° tödliche Breite“ ist lesenswert und hat mir wirklich gut gefallen.

Meeressarg (Stefan Ahnhem)

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Fabian Risk ist durch eine Verletzung aktuell nicht im Dienst, doch die Trauer über den Schicksalsschlag in seiner Familie steckt er zurück und unterstützt seine Kollegin Dunja. Diese recherchiert auf eigene Faust und untergetaucht über ihren ehemaligen Vorgesetzten Kim Sleizner, der skrupellos seine eigenen Interessen durchzusetzen versucht. Als zwei Männer tot in einem Auto auf dem Meeresboden gefunden werden, erhoffen sich die beiden endgültig die entscheidenden Hinweise…

Die Reihe um Fabian Risk vom schwedischen Autoren Stefan Ahnhem hat mich bereits nachhaltig beeindruckt, sodass ich umso gespannter auf den sechsten Band „Meeressarg“ war. Und der Roman hat mich keineswegs enttäuscht, führt er die bisherigen Ereignisse der Reihe doch geschickt zusammen. So steht kein neuer Fall im Vordergrund, auch wenn die beiden getöteten Männer in ihrem „Meeressarg“ natürlich eine wichtige Rolle spielen. Aber die Handlung konzentriert sich insbesondere auf die finsteren Machenschaften von Kim Sleizner. War dieser bisher schon äußerst unsympathisch, wird dieser Aspekt noch einmal deutlich verschärft, seine eiskalte und berechnende Vorgehensweise noch weiter vertieft. Dadurch entsteht das Bild, das einem Superschurken gleicht und der eine sehr intensive Atmosphäre mit sich bringt. Natürlich sind auch die anderen Figuren wieder gekonnt beschrieben, wobei Dunja eine größere Rolle als in den anderen Bänden spielt und noch einmal einige neue Facetten zeigen kann.

Der Verlauf des Romans ist sehr spannend, von Anfang an ist das Tempo hoch, es entwickelt sich ein gelungen beschriebenes Spiel zwischen den Kontrahenten. Dabei geht es stellenweise sehr hart zur Sache, auch hier steigert sich die Reihe noch einmal in einigen markanten Details. Das ist sehr eindrucksvoll und unterhaltsam, auch wenn der Boden der Tatsachen doch manchmal allzu sehr verlassen wird. Es sind immer wieder packende Wendungen eingebaut, die für neue Grundvoraussetzungen sorgen und so viele verschiedene Stimmungen erzeugen.

„Meeressarg“ ist von Anfang an sehr spannend und packend geschrieben, insbesondere da viele Erzählfäden aus den vorigen Bänden aufgegriffen und zusammengeführt werden. Die Dramatik ist greifbar, die Atmosphäre sehr dicht und die Charaktere noch einmal markanter als zuvor beschrieben. Sehr lesenswert, sodass mich einige Überspitzungen der Handlung nicht gestört haben.

Eisesschatten (Jonas Moström)

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In der schwedischen Kleinstadt Svartviken ist alles für das traditionelle Lucia-Fest vorbereitet. Doch auf dem Weg zur Kirche verschwindet die sechzehnjährige Ebba Lindgren, die zur Lucia gekrönt werden sollte. Die Aufregung ist groß und wird noch gesteigert, als Ebbas Lehrer brutal erstochen wird. Mit den beiden Fällen völlig überfordert wird der örtlichen Polizei ein Expertenteam aus Psychologen und Ermittlern zur Unterstützung gesandt. Und so nimmt Psychiaterin Nathalie Svensson schon bald an den Befragungen der Bewohner der Stadt teil…

Mit „Eisesschatten“ hat der schwedische Autor Jonas Moström bereits den fünften Band seiner Reihe um Psychiaterin Nathalie Svensson verfasst, der einen weiteren Aspekt der schwedischen Kultur beleuchtet. Ich mag sehr, wie das anfängliche Lucia-Fest viel Stimmung einbringt, während später die Figuren der Kleinstadt mit ihrer eingeschworenen Gemeinschaft für eine besondere Atmosphäre sorgen. Und über allem schwebt ein eisiger Winter, der die Umgebung fest im Griff hat und damit immer wieder auch den Verlauf der Handlung beeinflusst. Und: Auch in Schweden gab es gesellschaftliche Diskussionen um viele zugewanderte Menschen, was hier gelungen in einigen Nebenarmen thematisiert wird – mit einer deutlichen Tendenz, da die eher kleingeistigen örtlichen Ermittler sich auf die Bewohner eines Flüchtlingsheims fokussieren.

Die Ermittlungen des Teams um Nathalie Svensson gehen da schon ergebnisoffener und genauer zur Sache, was ausführlich beschrieben wird – vielleicht stellenweise zu ausführlich. Denn manche der Befragungen ziehen sich etwas in die Länge, wenn keine wirklich neuen Informationen eingefügt werden oder nur Nuancen verändert werden. Dennoch: Das Buch liest sich spannend und unterhaltsam. Er ist komplexer, als es zunächst den Anschein hat, stellt eine ganze Reihe von markanten Figuren vor und sorgt für eine durchgängig dichte Stimmung. Und auch die Rahmenhandlung um die Hauptfigur wird weiter vorangetrieben, sodass man die bekannten Charaktere noch etwas besser kennenlernt, ohne dass sich dies zu sehr in den Vordergrund drängen würde.

„Eisesschatten“ überzeugt von Anfang an mit einer dichten Atmosphäre, die die eisige schwedische Winterlandschaft bestens zur Geltung kommen lässt. Vor dieser Kulisse ist das Verschwinden der Teenagerin und der Mord an ihrem Lehrer spannend, wenn auch stellenweise etwas repetitiv beschrieben. Interessante Charaktere, gesellschaftliche Kommentare und ein packendes Finale – ein lesenswerter Roman, nicht nur für Kenner der bisherigen Bände.

Schattenmauer (Christiane Fux)

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Nach einigen Jahren kehrt die Polizeipsychologin Yelda Batu in ihre Hamburger Heimatstadt zurück, doch gleich ihr erster Fall hat es in sich: Im Tierpark Hagenbeck wurde eine Psychiaterin erschossen. Doch je tiefer sie in das Leben der renommierten Wissenschaftlerin eintaucht, desto mehr zweifelt sie an ihrem Werk. Denn sie scheint schreckliche Experimente an ihren Patienten durchgeführt zu haben. Bei ihren Recherchen hilft Yelda aber eine besondere Gabe: Sie erkennt stets, ob jemand die Wahrheit sagt oder ob er lügt…

In ihre Buchreihe um Theo Matthies hat die Autorin Christiane Fux bereits ihre norddeutsche Heimat einfließen lassen, auch ihr neuer Krimi „Schattenmauer“ spielt in Hamburg – und das merkt man auch immer wieder. Nicht nur an den Schauplätzen, die lebendig und authentisch beschrieben sind, sondern beispielsweise auch an dem trockenen Humor der Figuren, der immer wieder Ausdruck findet. Und auch ansonsten ist die Atmosphäre sehr dicht, was insbesondere auch durch das Thema aufkommt. Die dunklen Seiten der DDR werden dabei beleuchtet, die ihre Schatten bis in die Gegenwart wirft – sehr gelungen. Und noch etwas ist beachtlich: Die Besetzung ist sehr divers, nicht nur die Hauptfigur und ihre Kollegin, Kommissarin Hadice Öztürk, haben ausländische Wurzeln, sondern auch andere Figuren bilden gesellschaftliche Vielfalt ab. Schön, dass die Figuren sehr authentisch und intensiv wirken und ihre eigene Ausstrahlung haben.

Der Verlauf des Romans ist ein wenig zu langsam, um eindeutig ein Thriller zu sein, aber auch schneller als ein Krimi, sodass sich das Genre irgendwo dazwischen anordnen lässt. Durchgängig interessant ist der Roman aber in jedem Fall, neben den Ermittlungen sind auch ein paar persönliche Anteile zu lesen, aber eben in einer gelungenen Dosierung. Der Fluss an neuen Informationen und Entwicklungen ist stetig, nimmt gegen Ende aber noch einmal zu und führt zu einem sehr packenden Finale mit einer gelungenen, wenn auch nicht vollkommen überraschenden Auflösung. Ein wenig gehadert habe ich mit der besonderen Fähigkeit von Yelda, der Fähigkeit zu erkennen, ob jemand lügt oder die Wahrheit sagt. Das bringt viele interessante Aspekte mit (gerade privater Natur), beeinflusst aber natürlich auch den Verlauf maßgeblich, die Ermittlungen finden unter anderen Bedingungen statt, in die ich mich anfangs nicht gut einfinden konnte. Das hat sich jedoch mit der Zeit gegeben, und dann fand ich dieses Element sehr spannend.

Christiane Fux hat in „Schattenmauer“ viele interessante Ideen miteinander kombiniert: Das Wissen der Psychologin um die Ehrlichkeit ihrer Mitmenschen, markante Figuren mit unterschiedlichem Hintergrund, ein düsteres Kapitel der deutschen Geschichte. Das ist alles fein aufeinander abgestimmt und spannend erzählt, besonders einige gelungene Wendungen halten das Geschehen interessant. Sehr lesenswert!

Weihnachten mit Christina (Christina Bauer)

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Klar, bei einem Weihnachtsbackbuch sind die Rezepte sicherlich das Herzstück und der wichtigste Teil. Doch es ist für mich ebenfalls wichtig, dass auch andere Elemente überzeugend eingebunden sind. Christina Bauer hat für ihr Buch „Weihnachten mit Christina“ eine überzeugende Mischung geschaffen, in der ich gerne geschmökert habe. So ist eine umfangreiche Einleitung zu finden, in der die Autorin nicht nur die besondere weihnachtliche Stimmung und die Verbindung zu Selbstgebackenen lebendig werden lässt, sondern auch ihr Verständnis zu hochwertigen Rohstoffen und Regionalität beschreibt. Doch auch kleine Verpackungstipps, Geschenkideen und Bastelanleitungen sind zu finden.

Die Gestaltung ist dabei sehr ansprechend geraten und bietet eine gelungene Mischung aus Tradition und Moderne, mit pastelligen Farben und klassischen, stilisierten Motiven. Auch die eingebundenen Fotos haben mir gut gefallen, sie sind abwechslungsreich und ansehnlich in Szene gesetzt worden und verbreiten zusätzliche Stimmung. Schön, dass diese groß und prominent eingebaut sind.

Die Rezepte an sich sind eher Klassiker oder leicht abgewandelte Variationen, wilde Experimente oder exotische Zutaten sind nicht zu finden, sodass sich dieses Backbuch bestens auch für Anfänger eignet – insbesondere auch, weil überzeugende Erklärungen zu Grundteigen zu finden sind, aber auch Ideen für Füllungen, sodass man sich auch an einige Kombinationen wagen kann. Auch Tipps zum Gelingen und Ideen zur Rettung von Backunfällen sind zu finden.

Ein schönes Werk, ansprechend gestaltet und mit hübschen Ideen, die allerdings eher Klassiker sind. Die Zutaten findet man natürlich oft beim Bauern um die Ecke, aber auch in jedem halbwegs gut sortierten Supermarkt, sodass man unkompliziert loslegen kann. Man merkt aber auch, dass Christina Bauer hier mit viel Liebe am Werk war, was das Lesen der Rezepte und Texte zur Freude macht.

Feuer im Eis (Alexandra Huß)

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An der Küste der isländischen Kleinstadt Seyðisfjörður wird ein toter Mann angespült, dessen Haut abgezogen wurde. Reykjavík schickt den Ermittler Gunnar Arnarsson, um den Fall aufzuklären. Doch die Ermittlungen kommen zunächst nicht richtig voran, und dann schneidet ein Jahrhundertsturm die Ortschaft von der Außenwelt ab – und Gunnar ist auf sich allein gestellt…

Alexandra Huß hat sich für ihren neuen Thriller „Feuer im Eis“ in den tiefsten Norden begeben, ihr Sehnsuchtsort Island ist der Schauplatz ihrer Geschichte – und beeinflusst die Stimmung dann auch deutlich. Die raue Natur, insbesondere der Sturm über Seyðisfjörður, bringen eine sehr dichte Atmosphäre mit sich, aber auch die Charaktere wirken so, wie man sich typische Isländer vorstellt: Etwas kühl, aber auch leicht verschroben und mit einer Menge interessanten Eigenschaften. Von ihnen kann man einige kennenlernen, ganz unterschiedliche Figuren, wobei jeder seine eigene Energie in die Handlung einbringt. Stimmung und Charaktere ergänzen einander sehr gut, wobei Gunnar mit seinem ungewöhnlichen Hintergrund ein paar gelungene Aspekte mitbringt, die die Handlung an der einen oder anderen Stelle deutlich beeinflusst.

Diese ist auf deutlich unter 300 Seiten recht knapp erzählt, sonderlich komplex ist diese nicht, aber gut erdacht und durchgängig sehr interessant. Dabei fokussiert sich die Erzählweise auf den Haupthandlungsstrang, was sehr konzentriert wirkt und die Spannung vorantreibt – auch wenn diese zu Beginn noch etwas vor sich hindümpelt. Doch im weiteren Verlauf zieht das Tempo an, die Hinweise verdichten sich, die Dramatik auch. Ich kann nicht behaupten, dass mich die Auflösung vollkommen überrascht hat, stimmig erzählt und überzeugend aufgebaut ist diese dennoch – insbesondere weil der Roman danach noch nicht abgeschlossen ist und noch einige Überraschungen parat hält.

„Feuer im Eis“ ist ein kurzer, aber gut erzählter Thriller mit einem interessanten Ausgangspunkt, selbst wenn hier noch mit zu wenig Tempo erzählt wird. Dafür nehmen Spannung und Dramatik deutlich zu und werden durch die intensive Stimmung mit dem stürmischen Island noch verstärkt werden. Zudem gefällt mir der Abschluss besonders, auch die Charaktere bringen ihren Charme mit ein.

Frost (Ragnar Jonasson)

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Helgi Reykdal steht kurz vor seinem Abschluss in Kriminologie, danach steht ihm eine aussichtsreiche Karriere als Kommissar bevor. Für seine Abschlussarbeit nimmt er sich einen alten Fall vor, als es im Jahr 1983 in einem Sanatorium für Tuberkulose-Patienten zu einer merkwürdigen Mordserie kam. Die Ereignisse wurden nie ganz aufgeklärt, doch nach und nach entdeckt Helgi Hinweise, die bisher nicht ausreichend untersucht wurden. Und dabei findet er auch Fehler, die die damalige Ermittlerin begangen hat: Hulda Hermannsdottir…

Die großartige Hulda-Trilogie des isländischen Autors Ragnar Jonasson ist mir nachhaltig in Erinnerung geblieben, sodass „Frost“ auf meiner Wunsch-Leseliste seit der Ankündigung ganz oben stand. Immerhin wird hier eine Fortsetzung der Serie angekündigt – gelöst hat der Autor dies auf seine ganz eigene Weise. Immerhin starb die chronologisch rückwärts erzählte Trilogie Hulda am Ende des ersten Bandes, sodass sie keine Möglichkeit mehr hatte, erneut Fälle aufzuklären. Sie steht auch gar nicht mehr im Mittelpunkt, dieser Band setzt ihren Nachfolger Helgi in den Fokus. Dieser ist zwar nicht ganz so faszinierend und eingängig, hat aber dennoch einige spannende Aspekte zu bieten und hat einen ähnlich kühlen Charme. Auch aus seinem Privatleben gibt es Interessantes zu berichten, was den Roman deutlich aufwertet und ihm eine persönlichere Note gibt. Und dann taucht Hulda eben doch noch an der einen oder anderen Stelle auf, und ohne zu viel verraten zu wollen, lernt der Leser noch ein paar neue Facetten von ihr kennen. Diese Mischung ist sehr gelungen, denn Fans der Reihe bekommen hier reizvolles Neues geboten, während auch Neueinsteiger der Handlung problemlos folgen können.

Der Fall wird auf drei Handlungsebenen erzählt. Natürlich stehen die Ermittlungen in der Gegenwart im Mittelpunkt, bei sich Helgi durch den alten Fall arbeitet und ihn neu aufrollt, immer neue Hinweise entdeckt und kombiniert. Dabei entsteht zwar keine Hochdramatik – dafür liegen die Ereignisse zu lange zurück, eine akute Bedrohung ist nicht auszumachen – spannend ist der Fall aber allemal geschildert. Und auch die Zeit der ersten Ermittlungen im Jahr 1983 sowie ein paar Episoden aus den 1950er Jahren werden beleuchtet. Mir gefällt sehr, wie mühelos der Autor mühelos zwischen den Zeitebenen und den verschiedenen Perspektiven wechselt und so ein komplettes Bild preisgegeben wird, natürlich wieder mit einem packenden Finale versehen.

„Frost“ hat mich wieder sehr begeistert, nicht nur wegen der gelungenen Anekdoten zu Hulda Hermannsdottir, die für Fans der Serie sehr lesenswert sind. Aber auch der Fall an sich ist sehr spannend erzählt, er baut sich komplex über mehrere Handlungsebenen auf und bietet eine sehr düstere, dichte Atmosphäre. Die Erzählweise ist sehr gelungen und lebendig, die Wendungen überraschend und doch logisch, die Auflösung packend – ein Volltreffer!

Die Petrus-Verschwörung (Jeroen Windmeijer)

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Bei Ausgrabungen nahe der niederländischen Stadt Leiden wird die Maske eines Kriegers aus der Römerzeit gefunden. Doch welche Brisanz hinter diesem Fund steckt, erfährt der Archäologe Peter de Hann erst, als das Artefakt durch Zufall in seine Hände gerät. Er könnte die gesamte christliche Weltanschauung auf dem Kopf stellen – und Peter de Haan gerät in das Visier der Menschen, die das unbedingt verhindern wollen…

In seiner Heimat, den Niederlanden, hat Autor Jeroen Windmeijer bereits einige Thriller veröffentlicht, die Reihe um Peter de Haan ist nun auch in der deutschen Übersetzung erschienen. Und es lohnt sich durchaus, denn statt eines Detektivs, Polizeiermittlers oder Pathologen steht hier ein Archäologe im Fokus. Ein interessanter Perspektivwechsel, der sehr gut zu dem Umfeld passt: Viele religiöse Themen sind in den ersten Band „Die Petrus-Verschwörung“ eingebunden, es wird ein ganz anderer Blick auf die überlieferten letzten Tage von Jesus geworden, auch das moderne Christentum und die immer noch immense Macht der Kirche sind in die Geschichte eingebunden. Das sorgt schnell für eine dichte Atmosphäre und eine packende Stimmung, was auch einige der Charaktere vermitteln können. Doch nicht zu allen wichtigen Figuren habe ich eine Verbindung gespürt, da sie nicht allzu stark ausgemalt wurden. Der Autor hat sich eher auf die Entwicklung der Handlung konzentriert – was zunächst einmal nichts Schlechtes ist, in diesem Fall hat es meinen persönlichen Geschmack aber nicht getroffen.

Die Spannung wird direkt auf den ersten Seiten hochgepusht, schnell bekommt man eine Ahnung von der Brisanz des Fundes – auch wenn man die ganze Tragweite erst später erkennt. Leider kann dieser Druck nicht den ganzen Roman über gehalten werden, der Handlungsbogen sackt im Mittelteil deutlich zusammen, die Handlung scheint dann stellenweise nur wenig voranzukommen. Dieser Eindruck wird gegen Ende zwar wieder aufgehoben, das Finale wird durchaus packend erzählt und beinhaltet noch einige überraschende Wendungen.

Vollkommen gepackt hat mich dieser erste Band leider nicht, dafür ist der Handlungsbogen nicht kontinuierlich genug und einige Charaktere nicht ausreichend markant. Doch das überzeugende Konstrukt und das sehr präsente, interessante Thema der kirchlichen Geschichtsschreibung mit einer alternativen Erzählung der letzten Tage von Jesus sind lesenswert – und wecken die Lust auf die weitere Entwicklung der Thrillereihe.

In die Fluten der Dunkelheit (Martin Michaud)

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Ein Investigativ-Ermittler wird auf offener Straße von einem Scharfschützen ermordet. Jacinthe Taillon wird mit dem Fall betraut, wendet sich jedoch schnell an ihren ehemaligen Partner Victor Lessard und bittet ihm um Mithilfe. Dieser hatte den Polizeidienst quittiert, um weitere Details über seinen Vater zu erfahren, der mit dem Mord an seiner Mutter seine Kindheit jäh beendet hat. Und schon bald ist Victor wieder aufgerieben zwischen seinem Pflichtgefühl bei den Ermittlungen und dem Willen, endlich Licht ins Dunkel seiner Vergangenheit zu bringen…

„In den Fluten der Dunkelheit“ ist der Titel des neuen Thrillers von Martin Michaud um seinen Ermittler Victor Lessart, der wie immer in der kanadischen Heimat des Autors spielt und dadurch noch einmal eine besondere Stimmung transportiert. Dabei ist es sehr hilfreich, wenn man auch die vorigen Bände bereits gelesen hat, da hier auch die Rahmenhandlung deutlich weiterentwickelt wird – zwar nicht zu gleichen Teilen wie der eigentliche Fall dieses Bandes, dennoch nimmt dies viel Raum ein. Ich mochte es, hier noch mehr Hintergründe zu erfahren und immer mehr Zweifel an dem scheinbar feststehenden Tathergang zu bekommen. Und auch die Charaktere kommen wieder sehr gut zur Geltung, gerade Jacinthe bekommt hier viel Aufmerksamkeit und wird auf einigen Ebenen weiterentwickelt, was natürlich auch wieder für Victor gilt. Es ist sehr interessant, noch weiter in seine Gedanken einzutauchen und seine Süchte, Ängste und Manien auszuloten.

Der Fall um den ermordeten Journalisten ist sehr dicht und spannend geraten. Die Handlung entwickelt sich stetig mit neuen Informationen und Nebenarmen weiter, sodass von dem recht einfach wirkenden Ausgangspunkt eine sehr vielseitige Verästelung ausgeht. Der Fall wird immer komplexer und vielschichtiger, es wird auf verschiedenen Zeitebenen und aus verschiedenen Perspektiven erzählt. Das erfordert Aufmerksamkeit und Konzentration, um die einzelnen Elemente sinnvoll zusammenzusetzen, es lohnt sich aber – auch wegen des sehr überzeugenden Finales mit einer packenden Auflösung.

„In den Fluten der Dunkelheit“ besteht aus mehreren Erzählebenen und entwickelt neben dem eigentlichen Fall auch die Rahmenhandlung deutlich weiter. Dabei machen auch die Figuren einige Veränderungen durch, die Spannung ist durchgängig sehr hoch, ebenso wie das Tempo weiter ansteigt und die Stimmung sehr dicht ist – auch wegen des interessanten Themenkomplexes.

Teufelsnetz (Max Seeck)

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Jessica Niemi kommt nicht zur Ruhe: Nicht nur, dass sie beim Joggen attackiert wird, der Konflikt mit ihrer Dezernatsleiterin spitzt sich zudem weiter zu. Als dann das Verschwinden zweier bekannter Blogger aus Helsinki für Aufsehen sorgt, muss sich Jessica gemeinsam mit ihrem Team jedoch ganz auf die Suche nach den beiden begeben. Denn spätestens als eine junge Frau, gekleidet im auffälligen Manga-Stil, tot aufgefunden wird, nimmt der Fall an Brisanz zu…

„Teufelsnetz“ heißt der zweite Band um Jessica Niemi, die toughe Ermittlerin, den der finnische Autor Max Seeck veröffentlicht hat. Im Vorgänger „Hexenjäger“ wurde ja bereits eine interessante Rahmenhandlung um einige Geheimnisse aus Jessicas Vergangenheit aufgebaut, was hier zwar nicht sonderlich vertieft wird, der Charakter der Ermittlerin wird aber auch hervorragend eingebracht – ständig unter Strom, immer kurz vor der Explosion und alles andere als ehrlich zu ihren Mitmenschen, und auch zu ihr selbst. Und hier werden noch einige gelungene Facetten neu hinzugefügt, was den Charakter noch greifbarer wirken lässt. Das gilt auch für die anderen wichtigen Figuren der Reihe, über die man stückchenweise in kleinen Nebenarmen etwas Neues erfährt. Das ist gut gelungen und wird sehr gelungen in die Atmosphäre des Buchs integriert, die sehr dicht und packend geraten ist. Schon durch zwei düstere Szenen ganz zu Beginn wird die Stimmung sehr eingängig beschrieben, die sich durch die gesamte Handlung zieht. Die Themenwahl ist sehr aktuell, dreht sich um die düsteren Seiten von Social Media, aber auch um menschliche Abgründe und Perversionen, ohne allzu explizit zu werden.

De Verlauf ist von Anfang an spannend und temporeich, was sich im Verlauf der Handlung immer weiter zu steigern weiß. Dabei gibt es auch einige packende Actionmomente, was aber nur eine gelungene Verzierung ist – der Verlauf der Ermittlungen und immer neue Hinweise sind hier der Fokus. Sehr gelungen ist wieder, dass aus verschiedenen Erzählperspektiven und Zeitebenen erzählt wird, das ist nicht nur abwechslungsreich, sondern auch eine große Komplexität ermöglicht. Und trotz ausführlicher Ausführungen kommt am Ende eine unvorhergesehene und packende, aber dennoch glaubhafte Auflösung, die den Roman sehr gelungen abschließt.

Auch „Teufelsnetz“ hat mich überzeugt, wegen des düsteren und aktuellen Themas und der dichten Stimmung sogar noch ein wenig mehr als der erste Band der Reihe. Spannung, Tempo und Atmosphäre sind von Anfang an bestechend, der Verlauf ist packend, die Figuren sehr überzeugend dargestellt. Schön, dass die Geschichte um Jessica Niemi zwar sanft weiterentwickelt wird, aber nicht zu sehr im Fokus steht.

Interview mit einem Vampir (Anne Rice)

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Attraktiv, jung, erfolgreich, glücklich verheiratet – doch am Tag des Todes seiner Frau und des gemeinsamen Babys liegt Louis‘ Leben in Trümmern. Als er dem geheimnisvollen Lestat begegnet, der ihn in eine düstere, unsterbliche Welt einführen will, lässt er sich von ihm zum Vampir machen. Doch schon bald schein New Orleans zu klein für die beiden zu werden, und so begeben sie sich gemeinsam auf die Suche nach anderen unsterblichen Wesen…

Seit seinem Erscheinen im Jahr 1976 hat sich „Interview mit einem Vampir“, ein düsterer Schauerroman von Anne Rice, zu einem wahren Klassiker entwickelt – und das nicht nur wegen der sehr erfolgreichen Verfilmung, sondern weil es den Weg für moderne Vampir-Romane bereitet hat. Nun ist eine überarbeitete und neu übersetzte Neuveröffentlichung erschienen, die beweist, dass die Geschichte nichts von ihrer Faszination verloren hat. Der Aufbau ist interessant: In der modernen Zeit trifft ein Reporter auf Louis, der sich als Vampir offenbart und ihm aus seinem Untoten Leben berichtet. Die Gesprächsszenen der beiden sind jedoch nur ein kleiner Teil des Romans, die erzählten Szenen überwiegen deutlich. Angesetzt wird mit dem Übergang von Louis Leben zum Vampir, danach geht es in verschiedenen Stationen weiter. Dabei baut sich durchaus eine Spannung über den gesamten Roman auf, aber auch packende einzelne Momente sorgen dabei für Aufregung, insgesamt ist die Stimmung aber etwas ruhiger und auf die Entwicklung der Charaktere und deren „Lebens“umstände fokussiert.

Und hier zeigt sich dann auch die wahre Stärke von Rice‘ Roman: Die Figuren sind sehr scharf und gleichzeitig feinsinnig gezeichnet, ihre Emotionen wirken sehr nahbar, nachvollziehbar und sind eben nicht von Boshaftigkeit wie in anderen Vampirdarstellungen gekennzeichnet, wenn überhaupt von Eigensinn. Sie machen einige Wandlungen durch, die Beziehungen untereinander ändern sich, was teilweise mit schockierenden Momenten einhergeht. Besonders zugänglich wird dies, weil aus der Sicht von Louis erzählt wird, aber auch die anderen Figuren bekommen eine sehr eingängige Ausstrahlung verliehen.

Düster, atmosphärisch und packend – „Interview mit einem Vampir“ ist auch heute noch sehr lesenswert und kombiniert die faszinierende Ausstrahlung der übernatürlichen Wesen mit Spannung und Emotionen. Ich mag, wie über verschiedene Zeitebenen sehr unterschiedliche Szenerien erzählt werden, wie sich die Charaktere wandeln und wie sich die Aufregung immer wieder verdichten. Sehr lesenswert!

Schach unter dem Vulkan (Hakan Nesser)

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In seinem Roman hat sich der Autor Franz J. Lunde mit dem „perfekten Mord“ beschäftigt – und einer seiner Leser ist überzeugt davon, dass er diesen selbst begangen haben muss. Trotz einiger Bedrohungen setzt er seine aktuelle Lesetour fort, verschwindet dann aber plötzlich. Als dann auch noch die deutlich unpopulärere Lyrikerin Maria Green nicht mehr auffindbar ist, geht Kommissar Gunnar Barbarotti von einem Serientäter aus. Aber ist er mit seinen Ermittlungen schnell genug, um schlimmeres zu verhindern…?

In seinen Romanen hat Hakan Nesser schon immer auch aktuelle Entwicklungen mit einfließen lassen, und das ist auch im siebten Band um seinen Kommissar Barbarotti der Fall. Angesiedelt im Jahr 2020 kam der Autor nicht umhin, auch die Corona-Krise zu thematisieren und setzt sich dabei mit dem schwedischen Umgang mit dem Virus auseinander – das allerdings nur am Rande, als Fußnote oder um eine zusätzliche Schwingung mit aufzunehmen. Im Zentrum steht vielmehr das Verschwinden einiger Autoren, allesamt als Elite der schwedischen Literaturlandschaft angesehen, und dabei gibt es natürlich auch wieder einige gesellschaftliche Kommentare und Feinheiten über die gar nicht mal so harmonischen Zusammenhänge in der Szene. Die Handlung lässt sich dabei wieder viel Zeit, um sich zu entfalten, macht Nebenarme auf, baut auch immer wieder humorvolle Momente ein. Wie immer steht die Suche nach Motiven, Zusammenhängen und Möglichkeiten mehr im Vordergrund als eine gewalttätige oder gar blutige Szenerie, eher Krimi als Thriller.

Die Konstruktion des Romans ist clever, die Hintergründe sehr gut durchdacht, die Auflösung ist packend, faszinierend und sehr überraschend. Mich hat das umgehauen, da es in eine ganz andere Richtung ging als gedacht und in sich sehr stimmig ist. Der Weg dahin ist aber ebenfalls sehr lesenswert und mit vielen interessanten Momenten gespickt – auch wieder private, die die bekannten Charaktere weiter ausformen und mit neuen Facetten versehen.

„Schach unter dem Roman“ erzählt nicht nur auf ruhige Art einen interessanten und spanenden Fall, sondern kommentiert dabei auch gesellschaftliche Entwicklungen – im eigentlichen Fall um die schwedische Autorenlandschaft, in Nebenarmen beispielsweise um den Umgang mit dem Corona-Virus. Das ist wie immer langsam, fast bedächtig erzählt, aber durchgängig stimmungsvoll, interessant und lesenswert.

Die vergessenen Kinder (Patricia Gibney)

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Gleich zwei Morde muss die Ermittlerin Lottie Parker aufklären: Die strangulierte Frau in einer Kathedrale und der erhängte Mann in seinem eigenen Garten scheinen zu ähnlich, als dass es Zufall sein könnte – insbesondere weil beide die gleiche, auffällige Tätowierung haben. Doch ansonsten haben die beiden auf den ersten Blick nicht viel miteinander zu tun zu haben. Jedenfalls bis Lottie eine Spur tief in der Vergangenheit findet…

Die irische Autorin Patricia Gibney hat schon zehn Bände ihrer Krimireihe um Ermittlerin Lottie Parker geschrieben, nun wurde der erste Band der Reihe auch ins Deutsche übersetzt und als „Die vergessenen Kinder“ veröffentlicht. Dabei ist die Autorin schon schnell in die vollen gegangen und zieht den Leser schon auf den ersten Seiten in ihren Bann, indem sie eine düstere und dichte Szenerie schafft. Und auch während des restlichen Romans ist die Stimmung sehr dicht geraten, die Brutalität der Geschichte sollte allerdings nicht unterschätzt werden – Gibney schont ihre Leser nicht und baut immer wieder grausige Details ein, die schockierend und heftig auf mich gewirkt haben. Das steigert natürlich die Spannung, ist aber nichts für zarte Gemüter, die lieber einen gemütlichen Krimi lesen wollen. Das Thema ist dabei leider sehr aktuell, Kindesmissbrauch und Vernachlässigung sind eindringlich geschildert. Auch der Verlauf kann im Grunde überzeugen und ist sehr spannend geraten, am Ende wirkt die Auflösung aber wenig überraschend und konnte schon einige Zeit vorhergesagt werden.

Natürlich erfährt man während des Romans auch einiges über Lottie Parker, die wie viele andere ermittelnde Romanfiguren auch mit zahlreichen inneren Dämonen zu kämpfen hat. An sich ist das zwar stimmig umgesetzt, doch in Summe wirkt das Ganze jedoch etwas aufgesetzt – wie kann eine Frau, die ihr Leben so wenig im Griff hat, in einer solchen Position gelandet sein? Der persönliche Bezug Lotties zu diesem Fall ist jedoch ein gelungener Schachzug und sorgt für einige sehr intensive Momente. Schön, dass auch die Nebenfiguren glaubhaft wirken und jeder seine eigene Note mit in die Handlung einbringt, wobei die wenigsten von ihnen wirklich positiv besetzt sind.

„Die vergessenen Kinder“ ist ein gelungener Auftakt der Serie um Lottie Parker, will aber an einigen Stellen zu viel des Guten – zu heftige Brutalität, eine zu konstruierte Auflösung, ein zu extremer Hauptcharakter. Doch die positiven Aspekte überwiegen, besonders das packende Thema und die sich gelungen aufbauende Spannung haben mir gut gefallen, sodass ein lesenswerter Thriller entstanden ist.

Der rote Raum (Roman Voosen und Kerstin Signe Danielsson)

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Auch ohne ihre langjährige Kollegin Stina Forss muss sich Ingrid Nyström gemeinsam mit ihrem Team in einem düsteren Mordfall beweisen: Einem Informatiker wurde das Herz entnommen und durch einen Stein ersetzt. Und schon bald findet die Ermittlerin Hinweise in der Vergangenheit des Toten. Währenddessen wurde Stina nach Kriuna versetzt, wo sie ebenfalls einen Mord aufklären soll. Doch wie konnte der Täter aus dem hermetisch abgeriegelten Raum entkommen…?

Im neunten Band um ihre beiden Ermittlerinnen Ingrid Nyström und Stina Forss muss sich das Autorenduo aus Roman Voosen und Kerstin Signe Danielsson erst einmal neu sortieren, schließlich ist der Fall um Stines Vater im vorigen Roman aufgelöst worden. Dennoch wird die Handlung um die beiden natürlich fortgesetzt, beide haben weiterhin mit ihren inneren Dämonen zu kämpfen. Die Charakterisierung der beiden, aber auch der anderen wichtigen Nebenfiguren ist sehr gut gelungen, aber eher eine positive Randerscheinung – der Fokus liegt auf den beiden Fällen. Die Stimmung ist dabei dicht, durch die Grausamkeit des einen und der Rätselhaftigkeit des anderen Mords wurde ich schnell von der Handlung eingefangen. Die Themenwahl ist dabei sehr gelungen, wobei auf gesellschaftliche Ungleichheiten in Skandinavien und die Tücken des Internets hingewiesen wird. Beides ist lebendig inszeniert und sehr gekonnt mit dem Fall verbunden.

Der Verlauf des Romans ist kurzweilig, insbesondere die sich die beiden Erzählstränge und Ingrid und Stina abwechseln. Dabei gibt es einige kleine Cliffhanger und Geschichten, die langsam aufeinander zusteuern. Ich konnte schon sehr früh erahnen, dass beide Morde miteinander zusammenhängen, doch erst im späteren Verlauf wurden immer mehr Gemeinsamkeiten offenbar. Dazu gibt es noch Abschnitte, die zunächst zusammenhanglos platziert wirken und losgelöst von den Fällen zu sein scheinen, es ist faszinierend, wie auch dies später kombiniert wurde. Allerdings wirken Teile der Auflösung recht konstruiert, manches passt nicht allzu gut zusammen oder wird von zu vielen Zufällen getrieben. Schade, dass der spannende und positive Eindruck dadurch getrübt wird.

„Der rote Raum“ greift sehr gelungen einige gesellschaftliche Entwicklungen auf und punktet mit einer Handlung, die in mehrere Stränge aufgeteilt ist. Spannend und dynamisch erzählt werden die Zusammenhänge erst spät klarer, wobei die Auflösung stellenweise recht überzogen wirkt. Durch die gelungene Charakterisierung der Figuren und die dichte Stimmung ist der Roman dennoch lesenswert geraten.

Der Prinz der Wüste (Peter V. Brett)

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15 Jahre ist es her, dass der Erlöser Arlen mit Hilfe seiner Frau Renna und seinem Freund Ahmann den Dämonenstock unter Thesa ausgerottet hat. Die Dämonen treiben nun nur noch vereinzelt ihr Unwesen. Und deswegen versteht Olive, das Kind von Baronin Leesha, nicht, dass sie nicht am jährlichen Ausflug der Jugend in die Wildnis teilnehmen darf. Doch sie will sich unbedingt von der Fessel ihrer mächtigen Mutter befreien und schmiedet mit ihrer besten Freundin Selen einen Plan…

Die ersten fünf (beziehungsweise in der deutschen Veröffentlichung sechs) Bände von Peter V. Bretts Dämonensaga habe ich nur so verschlungen, weswegen ich mich sehr auf den Nachfolgeband gefreut habe. Denn auch wenn wesentliche Teile des ersten Zyklus abgeschlossen waren, hat der Autor einige Fäden offengelassen, die man weitererzählen kann. „Der Prinz der Wüste“ konzentriert sich dabei nicht mehr auf die bekannten Helden, die aber allesamt vorkommen oder erwähnt werden – Leesha ist anfangs noch als Mutter von Olive sehr präsent, Ahmann und Inevera kommen in kurzen Szenen vor, aber es gibt beispielsweise auf ein Wiedersehen mit der wundervoll witzigen und bissigen Elona, Hauptmann Gared, Kendall und vielen weiteren Figuren. So ist es anfangs vor allem spannend zu lesen, was aus ihnen allen geworden ist, wie sie selbst und ihre Leben sich entwickelt haben – und daran werden Leser keine große Freude haben, die den ersten Zyklus nicht kennen. Für mich war es jedoch ein Fest, ich habe es sehr genossen. Dabei lernt man aber natürlich auch die nachfolgende Generation kennen, wobei Olive als Hauptfigur aus der Ich-Perspektive erzählt, aber auch Darin, der Sohn von Arlen und Renna, bekommt seine eigenen Kapitel gewidmet. Beide Figuren sind sehr spannend und eigenständig beschrieben und entwickeln sich weiter, müssen ihr eigenes Wesen finden und sich von den Erwartungen an sich lösen. Das funktioniert sehr gut und ist lebendig beschrieben, wobei mich eine eigentlich unmögliche Liebesgeschichte besonders berührt hat.

Die Handlung greift einige Ideen aus den Vorgängerbänden auf, sodass ich erst dachte, dass es bloße Wiederholungen der Themen sein würden. Doch weit gefehlt, die Figuren machen etwas ganz Eigenes daraus und verleihen den Abläufen eine ganz eigene Note. Und so gibt es viele spannende und packende Momente, doch der Autor lässt sich auch die Zeit, Beziehungen zu entwickeln und die Wandlungen der Figuren miterleben zu lassen. Und wieder muss sich der Leser auch mit einigen harten Opfern abfinden, liebgewonnene Charaktere sterben, auch viele andere Menschen erleiden ein unerwartetes Schicksal. Die Welt der Geschichte ist einmal mehr gelungen ausgeschmückt worden, nur über einige Stellen bin ich gestolpert. Denn obwohl es beispielsweise viele Lehrbücher in Thesa gibt, dienen die doch eher der Geschichtsschreibung oder der Wissensvermittlung – bis dann plötzlich von einem „Spionageroman“ die Rede ist.

„Der Prinz der Wüste“ konzentriert sich voll auf die nächste Generation von Helden, weswegen viele bekannte Figuren folgerichtig nur eine kleine Rolle spielen. Der Perspektivwechsel wird durch die Anwendung des Ich-Erzählers noch weiter verstärkt, woran ich mich aber schnell gewöhnen konnte. Die Handlung ist spannend und dynamisch beschreiben, der Autor lässt den Charakteren Zeit zur Entwicklung. Eine lesenswerte Fortsetzung, die übrigens noch lange nicht abgeschlossen ist – auf die nächsten Bände der Reihe freue ich mich umso mehr.

Vergissmeinnicht (Kerstin Gier)

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Seit der smarte Quinn nach einem Autounfall im Rollstuhl sitzt, hat er noch keinem die Hintergründe des Unfalls verraten: Er fühlte sich von übernatürlichen Wesen verfolgt. Und plötzlich ist die Nachbarstochter Matilda deutlich interessanter als vorher, da sie sich für Fantasy-Romane interessiert und vielleicht einige Hinweise geben kann. Was Quinn nicht ahnt: Matilda ist ziemlich in ihn verknallt, was das Abenteuer der beiden nicht gerade einfacher macht…

Kerstin Gier hat als Autorin bereits verschiedene Welten erschaffen und ihre – meist junge – Leserschaft damit in ihren Bann gezogen. Der Auftakt zu ihrer neuen Romantrilogie wurde deshalb mit Spannung erwartet, und tatsächlich bietet „Vergissmeinnicht“ noch einmal einen anderen Ansatz. Kerstin Gier hat sich nämlich Inspirationen aus allerlei anderen Geschichten geholt und diese als übernatürliche Wesen in die Geschichte mit eingebaut, die vielen Querverweise und liebevoll gestalteten Figuren machen richtig Spaß. Sie schafft dadurch eine sehr fantasievolle und abwechslungsreiche Welt, die sich sehr gut in die unsere integriert. Schön ist es auch, wenn ein paar gruselige Szenen eingebaut wurden und schaurige Momente für Gänsehaut sorgen, dann aber auch ein bissiger und lockerer Humor aufkommt. Mehrmals musste ich herzhaft schmunzeln, was auch durch die gelungene Sprache gut zur Geltung kommt.

Die Handlung wird kurzweilig und spannend erzählt und in immer neue Richtungen gelenkt, viele neue Ideen sorgen dabei für Abwechslung. Der Actionanteil ist angenehm und nicht zu überzogen, die Hintergründe werden spannend aufbereitet. Als erwachsener Leser muss man aber eine große Toleranz für die Schwärmereien von Teenagern aufbringen, die Verliebtheit von Matilda und später auch Quinn nehmen einen durchaus großen Teil an der Handlung an – und vieles wirkt oberflächlich klischeehaft, ein Reifen oder Erwachsenwerden kann man zumindest in diesem Teil nicht bemerken. Gut gefällt mir jedoch, dass die beiden sich die Erzählperspektive teilen und man so einen Einblick in beider Innenleben erhält.

„Vergissmeinnicht“ startet schnell und punktet auch im weiteren Verlauf mit einem hohen Tempo, sodass es Spaß macht, der Handlung weiter zu folgen. Die vielen eingebrachten Ideen um die fantastischen Wesen sorgen für viele spannende Momente, auch der Humor ist treffend und witzig – nur die Liebesgeschichte wirkt reichlich flach und konnte mich nicht so recht packend. Dennoch: Kerstin Gier hat einen gelungenen Start für ihren neuen Dreiteiler geschrieben.

Tiefe Schluchten (Arnaldur Indridason)

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Der pensionierte Kommissar Konrad nimmt zwar noch ab und an Aufträge als Detektiv an, doch die Bitte einer alten Dame schlägt er aus, die ihren vor 50 Jahren zur Adoption freigegebenen Sohn sucht. Der Mord an der Dame erschüttert Konrad so sehr, dass er nun doch auf die Suche geht, denn er vermutet einen Zusammenhang zu ihrem Anruf. Doch die Spur scheint im Sand zu verlaufen, als auch die Hebamme, die damals zur Adoption geraten hat, längst verstorben ist…

„Tiefe Schluchten“ ist wie seine beiden Vorgänger der Krimireihe von Arnaldur Indridason um den ehemaligen Ermittler Konrad zweigeteilt und setzt damit die Tradition fort: Einerseits wird die Rahmenhandlung der Serie fortgetrieben, in der Konrad den Tod seines Vaters aufklären möchte. Dabei gibt es auch hier wieder einige interessante Hinweise, erschreckende Details, geänderte Sichtweisen. Ich mag es, auf diese Weise noch weiter in die Hintergründe einzutauchen, die häppchenweise Entfaltung dieses besonderen Falles. Aber wieder liegt hier nicht der Fokus des Romans, vielmehr steht ein anderer, in diesem Band abgeschlossener Fall im Mittelpunkt. Auch dieser entwickelt sich langsam, bedächtig und wird ohne Hast erzählt, doch gerade dadurch entsteht eine besondere Spannung, die sich im Laufe der Zeit immer weiter intensiviert. Man bekommt die Gelegenheit, die vielen Details aufzusaugen und nicht nur reine Zusammenhänge zu sehen, sondern auch kleine Nebengeschichten, die umso mehr berühren. Und gegen Ende wird die Handlung dann noch einmal richtig packend und wird sehr gekonnt aufgelöst.

Verdichtet wird dieser Eindruck durch das bedrückende Thema des Falls, in dem psychische wie physische Gewalt eine gleichbedeutende Rolle spielen. Dabei wird nicht zu explizit erzählt, im Gegenteil wird vieles eher angedeutet. Und auch durch viele sehr real wirkende Hintergründe kann der Roman in seinen Bann ziehen. Die Figuren sind dabei sehr fein gezeichnet und mit glaubhaften Facetten versehen, sodass ich schnell eine Bindung zu ihnen aufnehmen konnte – und teilweise haben mich die Geschichten von Nebenfiguren besonders bewegt.

„Tiefe Schluchten“ ist kein Krimi, der um Aufmerksamkeit heischt, sondern der sich langsam entwickelt und dabei viele Nebenarme aufmacht. Dennoch ist alles an einem Platz und ergibt ein sehr gelungenes Gesamtbild, die Spannung steigt dabei immer weiter, die Atmosphäre wird immer intensiver. Und auch die Rahmenhandlung wird gekonnt weitergeführt.

Winterland (Kim Faber und Janni Pedersen)

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Nach einem folgenschweren Fehler wird der bis dato hoch angesehene Polizeikommissar Martin Juncker aus Kopenhagen in die dänische Kleinstadt Sandsted versetzt, wo sein Leben ziemlich ruhig verläuft – jedenfalls bis ein brutal erschlagen aufgefunden wird, während seine Frau spurlos verschwunden ist. Er stürzt sich direkt in die Ermittlungen – doch da erschüttert ein Bombenanschlag auf den Kopenhagener Weihnachtsmarkt. Junckers ehemalige Kollegin Signe Kristiansen stellt schnell ein schlagkräftiges Team zusammen, doch ihr scheint schon bald die Zeit davonzulaufen…

Das Autorenehepaar Kim Faber und Janni Pedersen hat in ihrem dänischen Heimatland bereits viel Aufmerksamkeit für ihre Buchreihe um die beiden Ermittler Martin Juncker und Signe Kristiansen bekommen, nun wurde der erste Band auch für den deutschen Markt übersetzt. Sicherlich handelt es sich dabei um einen skandinavischen Krimi, und natürlich haben die Figuren ihr eigenes Privatleben, in dem es nicht gerade einfach zugeht. Das ist ebenfalls ein Teil des Romans und einfühlsam und nachvollziehbar erzählt, überdeckt aber nicht dir Krimihandlung. Ich mag sehr, wie die Ermittler dadurch an Profil gewinnen und beide Teile so eng zusammenhängen. Das sorgt auch dafür, dass ich schnell mit den Figuren mitfiebern konnte und eine Bindung zu ihnen aufbauen konnte.

Der Fall spielt auf zwei Handlungsebenen und wechselt zwischen Sandsted und Kopenhagen immer hin und her. Lange Zeit laufen die Ermittlungen parallel zueinander, erst langsam kommen erste Andeutungen, dass die beiden Teile enger zusammenhängen als zunächst gedacht. Ich mag, wie ein weiteres markantes Ereignis die Handlung noch einmal in eine andere Richtung hängt. Und auch wenn man als Leser immer wieder kleine Teillösungen angeboten bekommt, bleiben viele Zusammenhänge lange unklar. Und das sorgt für eine sehr dichte und gelungene Spannungskurve, die bis zum Ende anhält, denn auch bei der Auflösung werden noch sehr überraschende Elemente präsentiert. Ich bin beeindruckt davon, wie stimmig dennoch alles zusammenhängt, alles hat seinen Platz und vermittelt nicht das Gefühl, dass einige Ideen nur der Spannung willen eingebaut wurden.

„Winterland“ ist ein hervorragend konzipierter und spannend erzählter Thriller, der mit zwei zunächst parallel verlaufenden Fällen überzeugt, die erst später zusammengeführt werden. Die Charaktere sind lebendig beschrieben und werden durch einige private Szenen noch zugänglicher dargestellt, zumal sie ihren eigenen Charme einbringen. Gut gefällt mir, dass das Buch bis zuletzt spannend und überraschend ist, sodass ich eine klare Leseempfehlung aussprechen kann.

Wings of Fire - 2. Das verlorene Erbe (Graphic Novel)

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Zwar konnte die kleine Gruppe der jungen Drachen, die durch eine alte Prophezeiung aneinandergebunden sind, endlich ihren eigenen Weg finden, doch aus einem friedlichen Aufenthalt am Strand des Meeresflüglerreichs wird nichts – die Gruppe wird angegriffen. Tsunami sucht die Sicherheit deswegen unter dem Meer, wo sie auf eine Wiedervereinigung mit ihrer Mutter hofft. Doch sie ahnt nicht, wie sehr die Geschichten, die sie gelesen hat, verzerrt wurden…

„Wings of Fire“ hat in der Buchreihe unzählige Kinder in vielen Ländern begeistert, sodass nun auch Graphic Novels zu den Bänden gestaltet und veröffentlicht werden. Die Wartezeit ist dabei gering, schon wenige Monate nach dem ersten Band kann sich der Leser nun auch über „Das verlorene Erbe“ freuen. Hauptfigur ist in diesem Band Tsunami, die Meereslüglerin, die mehr über ihr Volk erfährt und einige gewichtige Entscheidungen zu treffen hat. Der Verlauf ist wieder mal sehr spannend geraten, doch es wurden andere Schwerpunkte gewählt. Sicherlich gibt es auch hier – wie im ersten Band – heftige Kämpfe und viele unerwartete Wendungen, allerdings werden dem Leser (und den Drachen) noch mehr zu lösende Rätsel aufgegeben. Insbesondere die Beziehung zwischen Tsunami und ihrer Mutter ist dabei sehr interessant umgesetzt und sorgt für intensive Momente. Schön, dass dabei sowohl der Handlungsfaden weitergeführt wird, als auch eine eigenständige Geschichte mit einem individuellen Schwerpunkt gesetzt wurde.

Auch die Adaption als Graphic Novel ist wieder sehr gut gelungen. Viele Szenen spielen unter Wasser, was zeichnerisch sehr atmosphärisch gelöst wurde. Aber auch die Sprache der Wasserdrachen, die sich durch das Blinken ihrer Schuppen zusammensetzt, ist ansehnlich umgesetzt. Mir gefällt sehr, dass die Aufteilung der Seiten sehr dynamisch ist – mal ist eine Zeichnung über eine ganze Seite gezogen, dann gibt es wieder viele Einzelbilder, manchmal wird das typische Schema mit den rechteckigen Kästchen aber auch gänzlich ausgesetzt. Die Figuren haben alle ihren eigenen Ausdruck, was ich bei der Darstellung verschiedener Drachen (insbesondere eines Volkes) besonders gelungen fand.

„Das verlorene Erbe“ ist auch in seiner Umsetzung als Graphic Novel sehr lesenswert. Die Illustrationen lassen die Geschichte zum Leben erwecken und präsentieren sich sehr abwechslungsreich, die Handlung ist spannend und vielseitig umgesetzt. Besonders die rätselhafte Stimmung hat mir dabei gut gefallen, viele Hintergründe werden erst gegen Ende des Bandes aufgelöst.

Die Magie des Abgrunds (Megali Volkmann)

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Wie die anderen Bewohner der Stadt Erydanne will auch Elaria nichts mit den Wiedergeborenen zu tun haben. Denn diese haben in ihrem früheren Leben ein schlimmes Verbrechen begangen. Als sie eher durch Zufall Lorin rettet und erst später erfährt, dass auch er zu den Wiedergeborenen gehört, gerät ihre Welt deutlich ins Wanken. Denn immer mehr versteht sie von den Motiven, warum er und sein Freund Artana die unsterbliche Königin der Stadt töten wollen…

„Die Magie des Abgrunds“ ist ein in sich abgeschlossener Fantasy-Roman von knapp über 350 Seiten – also eher etwas für „zwischendurch“, wenn man mal eine Pause von den vielen mehrteiligen Serien benötigt. Der Roman von Megali Volkmann enthält dennoch einige sehr gelungene Ideen, so ist der Aufbau der Stadt Erydanne mit seinen verschiedenen Ebenen reizvoll beschrieben, ebenso wie Glas als Element eine wichtige Rolle spielt. Dabei gibt es einige sehr eigenständige Ideen zu entdecken, die ich so noch nicht gelesen habe und die mich überraschen konnten. In meinen Augen ist das jedoch stellenweise zu viel des Guten – so sehr ich ein intensives Worldbuilding auch mag, hier wollen die einzelnen Elemente nicht immer ineinandergreifen. Vielleicht wären ein paar Ideen weniger hier doch mehr gewesen. Die verwendete Sprache ist dabei durchaus anspruchsvoll, aber sehr atmosphärisch und in sich sehr stimmig, sodass ich mich gut in die Welt von Erydanne einfinden konnte.

Auch die Charaktere haben mir gut gefallen, jeder der Hauptfiguren bringt seine eigene Perspektive und individuellen Charme mit ein. Gut gefällt mir, dass jeder von ihnen auch einen stimmigen Hintergrund hat und man die Beweggründe so nach und nach besser nachvollziehen kann. Die Handlung ist kurzweilig und flüssig erzählt, durch das große Rätsel um Lorin und Artana bin ich am Ball geblieben und wollte den Ausgang unbedingt erfahren. Sehr gut gefallen hat mir, dass im weiteren Verlauf der Handlung noch ein weiterer Handlungsstrang aufgenommen wird, der dem Roman noch einmal eine andere Richtung gibt und neue Aspekte aufwirft.

„Die Magie des Abgrunds“ ist in einer kreativen, in meinen Augen aber auch etwas überladen wirkenden Welt platziert, die sehr individuell wirkt. Die Handlung ist kurzweilig und spannend erzählt, die Sprache ansprechend und in sich stimmig. Besonders, dass einem die Charaktere immer mehr ans Herz wachsen, hat mir gut gefallen und sorgt für einen insgesamt positiven Eindruck.

Das fremde Herz (Alex Dahl)

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Viele Jahre schon ist die junge Kaia schwer erkrankt und wartet dringend auf ein Spenderherz. Als es endlich so weit ist und Kaia die Operation gut übersteht, ist ihre Mutter Iselin überglücklich und fasst neuen Lebensmut – auch, weil sie in der freundlichen Alison eine neue Freundin zu finden glaubt. Doch Alison ist die Mutter des toten Mädchens, deren Herz gespendet wurde – und die sieht Kaia mit ganz anderen Augen…

Mit „Das fremde Herz“ ist erst der zweite Roman von Alex Dahl in seiner deutschen Übersetzung erschienen, wieder handelt es sich um einen einzelnen Roman, der nicht in eine Reihe eingebunden ist. Herausgekommen ist eine gelungene Mischung, die einige Thrillermomente beinhaltet und die ungewöhnliche Beziehung zwischen Iselin und Alison auf gelungene Art beleuchtet. Gut gefällt mir, dass auch der Leser lange nicht weiß, welche Beweggründe Alison antreiben – natürlich kann man ahnen, in welche Richtung dies gehen wird und liegt damit auch richtig, doch es sind dann doch einige entscheidende Details mit überraschender Wirkung eingebaut. Der Aufbau des Romans ist zu Beginn noch etwas verhalten und enthält einige Passagen, die zu langsam erzählt sind. Doch das bessert sich im weiteren Verlauf, zumal der sehr bewusste und langsame Aufbau auch für eine intensive Wirkung sorgt. Und so wird am Ende dann auch ein packendes Finale geboten, welches für viel Spannung sorgt.

Neben den Spannungsanteilen ist aber eben auch ein großer Anteil an persönlichem Drama vorhanden, was mit starken Emotionen und einigen psychologischen Zügen überzeugend geschildert wird. Die beiden Hauptfiguren, auf die sich die Handlung konzentriert, sind sehr markant und tiefgreifend gezeichnet und mit vielen Facetten versehen. Doch auch die anderen Figuren haben eine glaubhafte Wirkung und bereichern die Wirkung des Romans. Auch der Schreibstil gefällt mir gut, er ist flüssig und lebendig gestaltet und punktet mit einigen sehr schönen Bildern.

„Das fremde Herz“ startet überzeugend, fällt nach einigen Kapiteln aber wieder etwas ab und findet dann erst später zu seiner alten Stärke zurück. Die Beziehung zwischen Iselin und Alison, der psychologische Aspekt, die aufgestauten Emotionen und einige Spannungsmomente – ein sehr lesenswertes Konstrukt mit einem packenden Finale. Lesenswert!

Der Sucher (Tana French)

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Nach der Trennung von seiner Frau hat sich Cal Hooper entschlossen, seinen Beruf als Cop in Chicago an den Nagel zu hängen und seinen Lebensmittelpunkt in ein kleines irisches Dorf zu verlegen, wo er eine alte Farm gekauft hat und diese renovieren will. Doch die Ruhe währt nicht lange: Als er sich beobachtet fühlt und auf den umliegenden Höfen Tiere umgebracht werden, ist sein Ermittlerinstinkt geweckt. Und dann sucht auch noch ein kleiner Junge seine Hilfe…

Ist „Der Sucher“ nun ein Kriminalroman, weil ein Verbrechen darin stattfindet und aufgeklärt werden muss? Sicherlich enthält der neue Roman von Tana French einige typische Elemente des Genres, bietet aber noch mehr und legt den Fokus nicht ausschließlich auf das Verbrechen. So werden insbesondere die vielen Charaktere sehr detailliert beschrieben, neben Cal Hooper gibt es noch jede Menge weitere interessante Figuren. Ich mag die verschrobene Stimmung, die dabei aufkommt, die leicht exzentrische Wirkung der Bewohner des Dorfes und die Entwicklung, die diese durchmachen. Es gibt einige Blicke hinter Fassaden, was mir sehr gut gefallen hat. Auch die Stimmung ist sehr dicht und wird über den gesamten Roman über sehr lebendig gehalten, was für einen angenehmen Lesefluss sorgt und den Leser mitten in die beschriebene Szenerie versetzt.

Der Kriminalfall um die getöteten Tiere und ein verschwundenes Kind ist dabei fast schon Nebensache – und zugegebenermaßen kommt auch nicht sonderlich viel Spannung dabei auf. Die einzelnen Elemente sind zwar sehr unterhaltsam und sinnvoll platziert, auch ist ein überzeugendes Konstrukt vorhanden, welches den Fall komplexer werden lässt, als es zunächst den Anschein hat. Aber insgesamt ist das Tempo zu niedrig und der Fokus eher im zwischenmenschlichen Bereich, als dass wirkliche Spannung aufkommen könnte. Mich persönlich hat das überhaupt nicht gestört – im Gegenteil fand ich es erfrischend, mal einen anderen Stil zu lesen zu bekommen. Wer aber Wert auf die Spannungsanteile legt, könnte mit diesem Buch daneben liegen.

„Der Sucher“ hat mir mit seinen charmanten Charakteren sehr gut gefallen, besonders die verschrobenen Dorfbewohner haben mir sehr gefallen. Die Stimmung ist dicht, die zwischenmenschlichen Beziehungen überzeugend dargestellt, und auch der Kriminalfall ist gelungen, wenn auch der Fokus nicht immer auf diesem liegt. Ein besonderer Roman, in dem eben auch ein Verbrechen aufgeklärt wird.

Der Gejagte (Gabriella Ullberg Westin)

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Jedes Jahr geht eine Gruppe von Jägern im nordschwedischen Hudiksvall auf die Jagd nach Elchen, doch dieses Mal wird der kurzweilige Ausflug durch eine schockierende Tat jäh unterbrochen: Einer der Jäger wurde neben einen ausgeweideten Elch aufgehängt, die Ziffer sechs wurde in seine Haut geritzt. Kommissar Johan Rokka wird mit dem Fall betraut, doch bevor er auch nur einen wirklichen Schritt weitergekommen ist, wird auch der abgetrennte Kopf eines weiteren Gruppenmitglieds gefunden – markiert mit der Ziffer fünf…

Gabriella Ullberg Westin entwickelt in ihrer Reihe um den ehemals kriminellen Kommissar Johann Rokka nicht nur in jedem Band einen eigenständigen Fall, sondern auch die Figuren und eine Rahmenhandlung um diese weiter. In Band vier mit dem Titel „Der Gejagte“ wird dieses Schema fortgesetzt, und das auf gelungene Weise. Denn einer der Handlungsstränge widmet sich wieder dem drogenabhängigen Jugendlichen, den Rokka in einer Therapieeinrichtung untergebracht hat – und hier läuft bei weitem nicht alles so, wie es sollte. Das ist sicherlich nur ein Nebenaspekt der Handlung, aber dafür ein sehr gelungener, der authentisch und spannend wirkt. Die Anteile aus dem Privatleben der wiederkehrenden Figuren sind ebenfalls nur sanft eingebaut und setzen damit den Trend der vorigen Bände fort. Das Maß gefällt mir sehr gut, auch mehr von den lieb gewonnenen Figuren zu erfahren, hat mich erfreut. Doch die Entwicklungen wirken nicht immer organisch, besonders eine der Hauptfiguren scheint sich zu weit von ihrem bisherigen Kern zu entfernen, sodass ich ein wenig fremdelte.

Der Fall an sich nimmt den weitaus größten Teil der Handlung ein und ist mit dem oben beschriebenen Grundsatz von Anfang an sehr spannend – insbesondere auch, weil Johan Rokka sehr schnell in die Ermittlungen einsteigt. Es gibt zwar auch blutige Momente, die Spannung resultiert aber eher aus den komplexen Beziehungen und Zusammenhängen sowie dem Zeitdruck der Ermittler. Anzumerken ist, dass einige Details recht konstruiert wirken und die Handlungen der Figuren offensichtlich nur dazu dienen, eine schnelle Auflösung zu vermeiden und weiter Spannung aufzubauen. Das wirkt etwas unsauber, funktioniert zugegebenermaßen aber dennoch.

„Der Gejagte“ ist als vierter Band der Johan Rokka-Reihe sehr lesenswert – insbesondere natürlich, wenn man die vorigen Bände auch kennt und die Entwicklung der Rahmenhandlung weiter verfolgen kann. Die schnell wechselnden Perspektiven, der markante Ausgangspunkt und das hohe Tempo der Entwicklungen sorgt für einen spannenden Verlauf in verschiedenen Erzählsträngen. Auch die überraschende Auflösung weiß zu gefallen, da noch einige Wendungen eingebaut sind.

Oxen - Der dunkle Mann (Jens Henrik Jensen)

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Niels Oxen ist untergetaucht, zu bedrohlich ist ihm der geheimnisvolle Danenhof geworden, jener Sekte, über die er dem Museumsdirektor Malte Bulbjerg brisante Informationen zugespielt hat. Doch als dieser getötet wird, setzt die Geheimdienstmitarbeiterin und frühere Vertraute von Oxen, Margrethe Franck, alles daran, ihn aufzuspüren. Doch kann er ihr wirklich trauen, da er nicht weiß, was das PET wirklich vorhat…?

Ehemaliger Elitesoldat, an seiner Aufgabe mental gebrochen, in die Mühlen einer zwielichtigen Sekte und des schwedischen Geheimdienstes geraten – Niels Oxen hat im ersten Band der nach ihm benannten Thrillerreihe von Jens Henrik Jensen bereits einige Rückschläge auf sich nehmen müssen. In Teil zwei „Der dunkle Mann“ baut der Autor diese Szenerie noch weiter aus – Vorkenntnisse sind dabei zwingend notwendig, ohne diese wird man die vielen Zusammenhänge und Verwicklungen kaum verstehen können. Der erste Teil des Bandes wird zwar eher ruhig erzählt, Niels Oxens neues Leben bei einem einsam gelegenen Fischereibetrieb ist dabei gelungen skizziert, und auch die Geschehnisse um den Geheimdienst werden eher langsam, aber durchgängig unterhaltsam aufgebaut. Doch etwa nach dem ersten Viertel geht es dann auch wieder gewohnt hart und actionreich zur Sache, die Spannung und die stetige Bedrohung kommen gut zur Geltung. Besonders gut gefällt mir aber, dass selbst der Leser bald nicht mehr weiß, wem man trauen kann und wem nicht.

Hinzu kommt, dass die Charaktere wieder sehr gelungen gezeichnet sind. Insbesondere von Niels und seiner posttraumatischen Belastungsstörung, seinen Angstzuständen und Flashbacks erfährt man noch mehr – einiges wirkt dabei intensivierend oder wie eine Wiederholung, man bekommt aber auch neue Facetten davon zu lesen und kann so noch tiefer in dieses sehr gut eingebundene Thema eintauchen. Doch auch die vielen anderen Themen, die hier angesprochen werden, fügen viele gelungene Facetten hinzu, zumal sich alles sehr aktuell und modern anfühlt.

„Der dunkle Mann“ ist nicht nur eine reine Fortsetzung und bereitet auch nicht nur auf das kommende Finale vor, sondern erzählt eine brisante, spannende und sehr lesenswerte eigene Geschichte um Niels Oxen, vertieft einige Themen und lässt andere hinzukommen. Die Szenerie wird dadurch komplexer, aber auch dichter und atmosphärischer. Ein sehr starker Teil, den man aber nur mit Vorkenntnissen aus dem ersten Band lesen sollte.

Sei still, mein Kind (Johanna Holmström)

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Robin Löf hat sich ein erfolgreiches Leben als Kinderpsychologin aufgebaut, ihrer Heimat hat sie allerdings lange den Rücken gekehrt. Seit ihr Bruder vor zwölf Jahren unter grausamen Umständen gestorben ist, hat sie ihre Mutter in dem reichen Vorort Helsinkis nicht mehr besucht. Doch nach ihrer Rückkehr bemerkt sie schnell, dass einiges nicht stimmt, insbesondere wegen der feindseligen Stimmung in der Nachbarschaft und der apathischen Reaktion ihrer Mutter. Und als sie dann nur knapp einem Anschlag auf ihr Leben entkommt, will sie unbedingt die Wahrheit herausfinden…

„Sei still, mein Kind“ ist der erste Roman, den ich von der finnischen Autorin Johanna Holmström gelesen habe – und ich war direkt angetan. Denn schnell konnte sie eine dichte und düstere Atmosphäre aufbauen und die triste Stimmung der Umgebung treffend beschreiben, was sehr lebendig geraten ist und mich sofort in seinen Bann gezogen hat. Dieses Motiv zieht sich durch die gesamte Handlung und baut sich immer weiter aus, passt sehr gut zu der Handlung und verschärft den packenden Eindruck. Denn auch der Spannungsbogen ist sehr gut gelungen, immer weitere Geheimnisse und Rätsel kommen auf, immer tiefer taucht Robin in die Ereignisse der Vergangenheit ein, immer bedrohlicher wirkt die aktuelle Situation. Ich mag das unterschiedliche Tempo, mit denen die Autorin spielt, sodass eine gelungene Dynamik aufkommt. Sie nimmt sich die Zeit, entscheidende Szenen ausführlich zu beschreiben und „spult“ dann wieder ein wenig vor, um mehr Tempo einzubringen – und das ist bis auf einige Ausnahmen sehr gelungen, in denen die Szenen doch etwas zu lang geraten sind.

Neben dem überzeugenden Aufbau der Atmosphäre sind auch die Charaktere sehr intensiv und tiefgründig gestaltet. Robin macht im Laufe des Romans einige überzeugende Änderungen durch und zeigt facettenreiche Seiten von sich – nicht alle sympathisch und freundlich, aber insgesamt sehr menschlich. Sehr interessant sind aber auch die anderen Figuren, insbesondere Robins Mutter mit ihrer gleichgültigen Art, was auch einige psychologische Aspekte beinhaltet.

In „Sei still, mein Kind“ greifen alle Aspekte sehr gelungen ineinander, die düstere Stimmung, die steigende Bedrohung, die vielen Geheimnisse und die ausdrucksstarken Figuren. Die Umgebung des finnischen Walds passt seht gut zu der gedrückten, oft mysteriösen Stimmung und scheint untrennbar miteinander verbunden, viele Wendungen und Überraschungen halten das Geschehen am Laufen. Sehr lesenswert!

Sweet Goodbye (Camilla Läckberg)

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Max, Liv, Anton und Martina sind in der Schule eine eingeschworene Clique und sind die einzigen Jugendlichen mit sehr wohlhabenden Eltern. In dem noblen Stockholmer Viertel feiern sie zu viert Silvester, Champagner in Massen inklusive. Doch langsam gerät der Abend außer Kontrolle, ihre Wetteinsätze werden immer heftiger – und das stellt bald ihre Freundschaft auf die Probe…

Camilla Läckbergs Geschichte „Sweet Goodbye“ als „Roman“ zu bezeichnen, ist vielleicht doch etwas hochgegriffen, keine 150 Seiten werden hierfür umfasst. Dennoch schafft sie eine dichte und intensive Atmosphäre, die geprägt von Geheimnissen, brüchigen Freundschaften und überraschenden Absichten ist. Ich mag es, wie die zuvor stabile Kulisse langsam zerbröckelt und das wahre Gesicht der Protagonisten zum Vorschein kommt. Wie sie sich auf die eine oder andere Art verändern, ist sehr treffend umgesetzt und sorgt für einige Überraschungen. Allerdings ist auch anzumerken, dass wegen der Kürze der Handlung einiges auf der Strecke bleibt, es ist kaum Zeit, die Figuren wirklich auszuarbeiten oder Feinheiten zuzufügen. So wirkt „Sweet Goodbye“ eher wie eine Idee, ein Konstrukt als eine fertig ausgearbeitete Geschichte. Der Spannungsbogen ist deswegen auch eher einfach, kann aber dennoch mit einigen Überraschungen aufwarten – auch wenn die Wendung am Ende etwas überzogen wirkt.

„Sweet Goodbye“ ist kurz und kurzweilig, präsentiert einige gelungene Überraschungen und den Blick hinter die aufrechte Fassade einiger ziemlich kaputter Jugendlicher. Durchaus spannend, aber auch etwas rudimentär, sodass einige Ideen nicht wirklich ausgeführt werden.

Fürimmerhaus (Kai Meyer)

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Nur an seinen Namen kann Carter sich erinnern, als er aus einem Brunnen in ein riesiges, leeres Gewölbe gespült wird. Schon bald trifft er auf Emmeline, ein Mädchen, das von innen heraus zu leuchten scheint. Sie erklärt dem verwirrten jungen, dass er im Fürimmerhaus gelandet ist, einer unendlichen Abfolge von Hallen, Sälen und Gängen. Neben den beiden leben noch fünf weitere Jugendliche dort, und keiner kann sich an seine Vergangenheit erinnern. Doch gemeinsam wollen sie dem immer halbdunklen Ort entkommen, der Fluchtplan ist schon bereit…

Schon seit vielen Jahren bin ich begeisterter Leser von den Romanen von Kai Meyer, sodass ich schon sehr gespannt auf „Fürimmerhaus“ war. Und wieder hat der Autor es geschafft, eine ganz neue, eigene Welt zu erschaffen und darin Figuren zum Leben zu erwecken, die ebenso liebenswert wie leicht skurril sind. Sehr gut gefällt mir, dass sich der Leser anfangs, genauso wie Carter, erst einmal keinen Reim darauf machen kann, was es mit dem halb verfallenen, schier unendlichen Haus auf sich haben könnte. Langsam kommt er dem Geheimnis auf die Schliche, erfährt von den anderen Jugendlichen, wie die Dinge im Haus stehen und was ihnen mitgeteilt wurde, nur langsam klären sich aber alle Hintergründe auf. Und: Immer wenn ein Rätsel gelöst, wenn man ein Stückchen mehr vom Gesamtbild versteht, kommen neue Fragen auf. Das ist sehr geschickt geschrieben und mit vielen gelungenen Ideen angereichert. Die Verbindung verschiedener Welten ist ebenfalls ein sehr interessanter Aspekt. Die Jugendlichen kommen offensichtlich aus verschiedenen Universen, schon die leuchtende Emmeline wirkt andersartig, ist aber sicherlich nicht die ungewöhnlichste Heldin des Romans. Dabei ist vieles nur angedeutet, nur wenige Ideen werden bis ins Detail erklärt, und gerade das macht sie Geschichte so geheimnisvoll und mysteriös. Der Handlungsbogen ist sehr kurzweilig gespannt und mit vielen gefährlichen Situationen und packenden Momenten gespickt, langweilig wird es hier nicht – im Gegenteil: Im Grunde ist das Buch recht kurz geraten, ich hätte mich gern noch länger in der düsteren Welt aufgehalten.

Das liegt auch an den sehr gut beschriebenen Figuren: Carter und die anderen Jugendlichen werden treffend charakterisiert, jeder hat eine individuelle Ausstrahlung bekommen und bringt eine ganz eigene Note mit ein. Auch die zu erleidenden Verluste bekommen dadurch einen hohen Stellenwert. Neben Carter wird vor allem die kämpferische und oft wütende Ambra als zweite Hauptfigur sehr genau beschrieben, aber auch ganz andere, fremdartig wirkende Wesen bekommen eigene Züge verliehen. Sehr gut ist auch die Stimmung im Fürimmerhaus beschrieben, die halb verfallenen Räume mit den ehemals prächtigen Fresken und Statuen, die ewig dämmerige Beleuchtung, die sich verändernde Umgebung – hervorragend und sehr lebendig in Szene gesetzt!

„Fürimmerhaus“ konnte mich von der ersten Seite an begeistern und faszinieren, eine sehr intensive Stimmung, das ungewöhnliche Setting und eine sehr gelungen ausgearbeitetes Konzept haben mich sehr überzeugt. Ich mochte die vielen kleinen und großen Wendungen inklusive des großen Knalls zum Finale hin, die aufregende und geheimnisvolle Stimmung, besonders aber die liebenswert ausgearbeiteten Charaktere, von denen ich gern die ganze Geschichte erfahren würde. Sehr lesenswert!

Kalte Nacht (Anne Nordby)

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Es sollte ein entspannter Urlaub für die kleine deutsche Familie werden, die in der schwedischen Abgelegenheit ein Ferienhaus gemietet haben. Doch ein Autounfall stört diese Pläne, zumal Mutter Petra danach spurlos verschwunden ist. Tom Skagen, spezialisiert auf internationale Ermittlungen zwischen Skandinavien und Deutschland, nimmt sich dem Fall an und stößt schon bald auf Hinweise, die das Bild der scheinbar intakten Familie verwischen…

Dass Anne Nordby die Buchreihe um Tom Skagen international angelegt hat, ist kein Zufall – die gebürtige Deutsche lebt seit vielen Jahren in ihrer skandinavischen Wahlheimat. Auch in „Kalte Nacht“, dem zweiten Band um ihren Ermittler, lässt sie die verschiedenen Stimmungen gekonnt einfließen und gestaltet den Roman damit sehr atmosphärisch – nicht nur, was die Handlungsorte und die Menschen angeht, sondern auch die Emotionen der Figuren werden sehr gekonnt beschrieben. Bereits der Klappentext erlaubt einen kleinen Einblick in ihre Fähigkeit, Situationen sehr treffend und bildgewaltig zu beschreiben, was sich glücklicherweise durch den kompletten Thriller zieht. Dabei hat sie es sich nicht nehmen lassen, auch Tom Skagen als Hauptfigur etwas weiter in den Mittelpunkt zu rücken und einige interessante Details aus seiner Vergangenheit einzubauen, sodass auch der Leser langsam ein komplettes Bild des kühlen Ermittlers zusammensetzen und einige seiner Handlungsweisen besser verstehen kann – sehr gelungen!

Im Fokus steht aber die spannende Entwicklung des eigentlichen Falles, der von nur sehr wenigen Hinweisen ausgeht, aber durch einen steten Informationsfluss am Laufen gehalten wird. Neben den Ermittlungen von Tom bekommt man auch immer wieder weitere Einblicke in das Leben der Familie und einige düstere Geheimnisse, erst nur in Andeutungen, dann immer klarer. Gepaart mit immer wieder auftauchenden Wendepunkten ergibt das eine dynamische Entwicklung mit einem feinen Spannungsbogen, der sich in einem packenden Finale erzählt. Der Hintergrund wirkt dabei aber leider allzu konstruiert und sperrig – zwar mit einem faszinierenden Grundgedanken versehen, aber leider nicht ganz stimmig ausgeführt.

„Kalte Nacht“ ist hervorragend geschrieben und hat mich dank intensiver Beschreibungen in seinen Bann gezogen, zumal die Geschichte spannend und wendungsreich geschrieben wurde. Auch die Hintergründe aus Tom Skagens Leben haben den Unterhaltungswert gesteigert, da sie gelungenes Beiwerk sind, der Fall aber immer an erster Stelle steht. Und auch wenn es im Finale etwas ruckelt, ist dieses spannend und überzeugend erzählt, sodass mir der Roman der gefallen hat-

Ein Grab für zwei (Anne Holt)

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Selma Falcks Karriere als Rechtsanwältin ist auf dem absteigenden Ast – vor allem auch, weil sie sich ihre Spielsucht selbst nicht eingestehen will. Einen Hoffnungsschimmer scheint da der Auftrag von Jan Morell, der seine Tochter vom Verdacht des Dopings befreien möchte. Selma beginnt, im Umfeld des Skileistungsspot zu ermitteln und scheint in ein Wespennest gestochen zu haben. Denn schon bald wir ein Sportler ermordet aufgefunden…

Anne Holt hat in der Vergangenheit insbesondere mit ihrer langlebigen Buchreihe um Hanne Wilhelmsen viele Fas gewonnen – und diese werden nun mit neuem Stoff versorgt. Selma Falck heißt ihre neue Ermittlerin, der erste Fall „Ein Grab für zwei“ – und dieser ist auf Anhieb sehr lesenswert gelungen. Auf der einen Seite ist da die Ermittlerin, die als Rechtsanwältin arbeitet, aber auch aus ihrem Privatleben sind einige Szenen zu lesen. So entsteht langsam ein immer komplexeres Bild der Figur, die nicht nur positive Seiten von sich zeigt und eben auch nicht gleich alle Sympathien auf ihrer Seite hat. Das Thema Spielsucht ist dabei sehr gelungen eingebaut und wird sensibel, aber auch ausdrucksstark vermittelt, was der Hauptfigur noch einige weitere Facetten gibt. Die Nebenfiguren sind ebenfalls gekonnt in Szene gesetzt und mit interessanten Ausstrahlungen versehen, das greift alles gut zusammen. Das norwegische Szenario tritt nicht allzu sehr in den Vordergrund, beeinflusst aber die Stimmung in einigen Momenten aber auf gelungene Weise.

Die Autorin lässt sich Zeit, um die Handlung zu entwickeln und verschiedene Hinweise einzubauen, die mal auf eine falsche Fährte locken, dann wieder entscheidend zur Lösung des Falles beitragen. Das ist stimmig und sinnvoll aufgebaut und wirkt zudem recht authentisch, die Charaktere verhandeln sich glaubwürdig und der Fall wird nicht durch allzu viele Zufälle beeinflusst. Und doch entsteht eine spannende und packende Szenerie – insbesondere, da neben der Haupthandlung um Selma auch andere Stränge eingebaut sind. Interessant sind dabei die reinen Dialogszenen, die den Leser immer wieder aus dem normalen Lesefluss reißen und zum Nachdenken bringen – insbesondere da lange nicht klar ist, wie alles miteinander zusammenhängt.

„Ein Grab für zwei“ ist mit interessanten Themen aufgeladen – unter anderem Spielsucht und dem Druck im Leistungssport –, dazu auch noch mit interessanten, etwas sperrigen Charakteren und einer langsam, aber spannend aufgebauten Handlung. Dabei sind einige gelungene Überraschungen eingebaut, ohne dass der Krimi zu überspitzt wirken würde. Ein sehr lesenswerter Start der neuen Krimireihe!

Der Uhrmacher in der Filigree Street (Natasha Pulley)

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Nathaniel Steepelton arbeitet als einfacher Telegrafist im britischen Innenministerium – vor allem um seine verwitwete Schwester finanziell zu unterstützen. Doch eines Tages findet er eine Taschenuhr in seinem kleinen Zimmer und kann sich nicht erklären, wo diese herkommt. Kurz bevor in Scotland Yard eine Bombe der irischen Unabhängigkeitsbewegung explodiert, stößt die Uhr jedoch einen lautstarken Alarm aus, sodass Thaniel mit nur leichten Verletzungen davonkommt. Noch nachdrücklicher forscht er nun nach dem Hersteller und stößt in der Filigree Street auf den japanischen Uhrmacher Keita Mori…

Natasha Pulley hat mit ihrem Debut „Der Uhrmacher in der Filigree Street“ einen wirklich beachtlichen Roman verfasst, der sich so leicht nicht kategorisieren lässt. Ist er nun Thriller, Mystery-Roman oder historischer Roman? Eigentlich ist er von allem ein bisschen und doch nichts davon, sodass man sich erst einmal offen heranwagen sollte. So erfährt man erst einmal einiges von Nathaniel, von allen nur Thaniel genannt, sein routiniertes und eher freudloses Leben wird dabei gelungen beschrieben, das Auftauchen der geheimnisvollen Uhr bringt dann langsam die ersten rätselhaften Momente mit sich. Das zieht sich über mehrere Kapitel, und auch das ist kennzeichnend für den Roman: Viele Dinge bleiben lange im Unklaren und sorgen für Rätsel – und bevor diese aufgeklärt werden, ist schon das neue große Mysterium vorhanden. Viele Zusammenhänge sind lange unklar, beispielsweise auch zwischen den verschiedenen Handlungssträngen. Denn neben Thaniel und Szenen aus dem alten Japan taucht auch die engagierte Studentin Grace mit ihren komplizierten Familienverhältnissen und ihren sehr eigenständigen Ansichten. Die Spannung kommt dabei wellenweise auf – teilweise konnte ich das Buch nicht aus der Hand legen, stellenweise wirkte es aber auch recht trocken.

In meinen Augen gilt dies jedoch explizit nicht für die historischen Zusammenhänge, die extremistische irische Unabhängigkeitsbewegungen, die Suffragetten mit ihrem Kampf für das Frauenwahlrecht, das sich modernisierende Japan, alles angesiedelt im ausgehenden 18. Jahrhundert. Auch die physikalischen Elemente haben mir gut gefallen, so theoretisch manche der Ideen auch wirken mögen: Der Grundsatz bildet einen sehr spannenden Hintergrund für den Roman. Einige Male fiel es mir jedoch schwer, die Zusammenhänge zu erkennen und alles in Verbindung zu setzen, besonders die Handlungen einiger Charaktere oder Stimmungen in Dialogen konnte ich nicht immer nachvollziehen. Schön ist, dass der Humor in Form eines mechanischen Kraken mit ausgeprägtem Sinn für Chaos und Strümpfe nicht zu kurz kommt. Am Ende gibt es jedoch gleich mehrere Überraschungen, die wenigsten habe ich kommen sehen, obwohl es im Nachhinein betrachtet deutliche Anzeichen gab. Ich habe mich mit der Auflösung sehr wohlgefühlt und fand die Ideen sehr gelungen und stimmig aufbereitet.

Sehr individuell und eigenständig ist „Der Uhrmacher in der Filigree Street“ geraten, der mysteriöse Touch mit vielen Rätseln ist sehr gut in die Zeit des ausgehenden 19. Jahrhunderts in London mit gesellschaftlichen Umbrüchen und Gepflogenheiten eingebettet. Auch die Figuren sind nicht sehr konventionell und keine richtigen Helden, sind mir aber schnell ans Gerz gewachsen. Das Ende ist besonders stark und mit einigen sehr überraschenden Momenten versehen, was die durchaus vorhandenen Längen in der Handlung deutlich übertönt hat.

Oxen – Das erste Opfer (Jens Henrik Jensen)

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Nur in der Einsamkeit der dänischen Wälder findet Niels Oxen ein wenig Ruhe vor seinen inneren Dämonen, der ehemalige Elitesoldat leidet immer noch unter den traumatischen Situationen seiner Einsätze. Doch bei einem nächtlichen Ausflug gerät er unversehens unter Mordverdacht, als ein ehemaliger Botschafter zu Tode gefoltert wird. Oxen muss gezwungenermaßen mit der sperrigen Geheimdienstmitarbeiterin Margrethe Franck zusammenarbeiten, um seine Unschuld zu beweisen…

Jens Henrik Jensen hat seine Romanreihe gleich nach seiner Hauptfigur benannt: Niels Oxen unterscheidet sich dabei von den anderen Ermittlern seiner skandinavischen Kollegen vor allem dadurch, dass er eben kein Kommissar, Detektiv oder Anwalt ist, sondern ein ehemaliger Soldat, der nur zufällig in seinen ersten Fall hineingezogen ist. Doch eines hat Niels Oxen dann eben doch mit anderen Romanermittlern gemein: Er ist innerlich zerbrochen und hat mit einigen Traumata zu tun. Sicherlich kommen da Erinnerung an andere Romane auf, doch Niels Oxen hat auch einige sehr individuelle Charakterzüge und einen sehr interessanten Hintergrund, der gelungen aufbereitet wird. Auch Margrethe Franck erinnert mit ihrem ruppigen Auftreten und dem unkonventionellen Äußeren an eine andere Figur, doch auch sie bringt eine interessante Note mit ein. Die Stimmung von „Das erste Opfer“ ist düster und sehr dicht, was einerseits durch die Figuren, aber auch durch die Umgebung und insbesondere durch die grausame Beschreibung der Todesarten erzielt wird.

Doch auch die Handlung kann überzeugen, schnell kommt eine spannende Stimmung auf, die dann auch über den gesamten Thriller gehalten werden kann. Ich mag die vielen eingebauten Wendungen und den stetigen Informationsfluss, die die Handlung am Laufen halten. Dadurch wird die Geschichte im Laufe der Zeit immer komplexer und vielfältiger, viele Überraschungen und packende Momente bringen zudem ein hohes Tempo mit ein. Thematisch ist das Ganze auch sehr überzeugend geraten, was gegen Ende auf ein packendes Finale mit unverkennbar gesellschaftskritischem Ansatz hinausläuft.

„Oxen – Das erste Opfer“ ist ein packender Auftakt zu der Thrillerreihe von Jens Henrik Jensen und punktet nicht nur mit den interessant und vielfältig beschriebenen Charakteren, sondern auch mit einer dichten Stimmung, die für zusätzliche Spannung sorgt. Die harte Ausstrahlung des Romans wird auch durch das hohe Tempo unterstrichen. Sehr lesensert!

Der Eisjunge (Max Bentow)

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Gerade erst ist Nils Trojan von seiner Auszeit zurückgekehrt, da wird er auch schon zu seinem nächsten Fall gerufen. Und spätestens als er die Leiche der Frau sieht, die mit dem Fell eines Rehs bedeckt wurde, ist es mit seiner Erholung vorbei. Fieberhaft beginnt er mit seinem Team zu ermitteln, doch der Täter kommt ihnen zuvor: Eine weitere Leiche wird ähnlich drapiert aufgefunden. Es ist klar, dass es sich um einen Serienmörder handelt – aber nicht, welche Botschaft er übermitteln will…

„Der Eisjunge“ ist bereits der neunte Fall, den der deutsche Autor Max Bentow seinem Ermittler Nils Trojan auf den Leib geschrieben hat. Und auch dieser ist natürlich wieder in eine leichte Rahmenhandlung um die persönliche Entwicklung einiger wiederkehrender Figuren eingebettet, die wichtigsten Zusammenhänge werden aber erklärt oder ergeben sich beim Lesen, sodass man hier auch neu einsteigen kann. Dennoch macht es natürlich wieder Spaß, die wohl dosierten Einblicke in das Privatleben und das Seelenleben der interessanten Charaktere zu bekommen. Überhaupt hat es der Autor wieder geschafft, faszinierende Figuren zu erschaffen, immer wieder spielen einige Szenen auch aus der Sicht des Täters, die immer ein Stückchen mehr von seinem Leben offenbaren. Ganz abgesehen davon, dass dies die Spannung deutlich erhöht und man viele Hinweise auf die Auflösung bekommt, ist auch der psychologische Aspekt sehr überzeugend geraten.

Die Handlung gliedert sich in mehrere Szenarien auf, wobei die Ermittlungen von Nils Trojan den größten Teil einnehmen. Mir gefällt sehr, wie der Leser dabei immer wieder auf eine falsche Fährte geführt wird. Gerade wenn man meint, ein paar Zusammenhänge zu verstehen oder sogar den Täter ausgemacht zu haben, kommen neue Hinweise auf und lassen alles in einem anderen Licht erscheinen. Das wirkt sehr abwechslungsreich und gut konstruiert, weil jedes dieser Elemente tatsächlich zur Lösung des Falles beiträgt. Zudem ist der Spannungsbogen sehr dicht und intensiv, während der Autor mit blutigen Details und genauen Beschreibungen nicht zurückschreckt. Das wirkt zwar nicht überzogen brutal, sondern gehört zum Fall, zartbesaitete Leser sollen hiermit aber gewarnt sein.

„Der Eisjunge“ hat mich schnell gepackt und punktet mit einem sehr gelungenen Spannungsbogen, der mit jeder eingebauten Wendung hinzugewinnt. Insbesondere, dass der Leser auch immer mehr vom Täter erfährt, hat mir sehr gut gefallen und sorgt für eine dichte Stimmung mit einigen psychologischen Elementen. Das hohe Tempo und die ergänzend eingebauten Entwicklungen aus dem Privatleben runden den sehr überzeugenden Eindruck ab.

Die Nacht des Propheten (Hakan Östlundh)

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Elias Krantz hat sich von dem Schock des Yachtunglücks vor Cannes noch nicht erholt und versucht, erst einmal ein wenig Ruhe zu finden – insbesondere, weil sein Leben völlig aus den Fugen geraten ist. Doch aufgerieben zwischen dem französischen Geheimdienst und seiner schwedischen Sondereinheit ist dies ein schier unmögliches Unterfangen. Und so muss er einmal mehr versuchen, den skrupellosen Geschäftsmann Eric Hands zu überführen – und sich dabei zwischen der Gerechtigkeit und seinem eigenen Gewissen entscheiden…

Mit „Die Nacht des Propheten“ hat Hakan Östlundh seine Thrillertrilogie um Elias Krantz abgeschlossen, wobei der dritte Teil noch schneller ein hohes Tempo anschlägt als seine beiden Vorgänger. Schnell geht es hier wieder zur Sache, ich hatte das Gefühl, schon nach wenigen Seiten wieder völlig in der Geschichte angekommen zu sein. Die Ereignisdichte ist dabei durchgängig sehr hoch, wobei so einige dramatische Wendungen eingebaut wurden – vielleicht schon etwas zu viel, da manche Szenen etwas überhastet wirken und ihre Wirkung deswegen nicht voll entfalten können. Dennoch ist der Verlauf sehr unterhaltsam und führt die bereits ausgelegten Fäden und Handlungsstränge gekonnt fort und am Ende zu einem sehr geschickt erzählten Finale zusammen. Dies lässt sich in einigen Teilen zwar bereits vorausahnen, doch Östlundh sorgt auch hier noch für Überraschungen und geht nicht gerade zimperlich mit seinen Charakteren um.

Dabei steht Elias natürlich im Zentrum und macht hier noch einmal eine deutliche Wandlung durch, allerdings wirkt manches davon doch sehr abrupt – insbesondere seine deutlich geringeren Skrupel, Menschenleben zu beenden, konnte ich nicht ganz nachvollziehen und sind zu plötzlich eingebaut. Auch die anderen Figuren wie Ylva werden noch einmal in ein anderes Licht gerückt und bekommen einen überzeugenden Auftritt verpasst. Die Stimmung der Vorgängerbände wird dabei gekonnt fortgesetzt, aber natürlich noch einmal gesteigert, wobei die einzelnen Elemente sehr gut zur Geltung kommen. Die internationalen Verwicklungen sind dabei wieder sehr gekonnt inszeniert und bringen einige sehr interessante Noten in die Handlung ein.

Der Abschluss der Trilogie um Elias Krantz ist überzeugend geraten, besonders das gleich zu Beginn hohe Tempo und die internationalen Verwicklungen unterstreichen die Qualität von „Die Nacht des Propheten“. Zwar geht es ab und an etwas überspitzt und nicht ganz nachvollziehbar zu, doch das packende Finale schließt den Thriller gekonnt ab und führt alle losen Fäden geschickt zusammen.

Ein Toter auf Smögen (Anna Ihrén)

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Charles Blake hat finanziell ausgesorgt, nachdem er das Fischereiimperium seines verstorbenen Großvaters geerbt hat. Dennoch wird er erhängt aufgefunden. Dennis WIlhelmson und sein Team sollen klären, ob es sich um einen Suizid oder doch um einen gewaltsamen Tod handelt. Doch die Geheimnisse der Familie sind größer, als man es zunächst gedacht hätte. Als ein weiteres Familienmitglied verschwindet, geraten die Ermittler zunehmend unter Druck…

Mit „Ein Toter auf Smögen“ hat Anna Ihrén bereits den dritten Band um den schwedischen Ermittler Dennis Wilhelmson veröffentlicht, der wieder viele Details aus dem Privatleben der Hauptfigur und seines Teams enthält. Mir gefällt, dass dies nicht allzu überspitzt oder düster geraten ist wie bei einigen anderen Autoren, aber dennoch eine intime und lebensnahe Szenerie entsteht. Das nimmt hier recht viel Raum ein, was zwar manchmal ein wenig von dem eigentlichen Fall ablenkt, aber dennoch immer wieder für einnehmende Szenen sorgt. Ich mag, wie sich die Figuren an den neuen Herausforderungen weiterentwickeln können, aber auch wie deren zwischenmenschlichen Beziehungen innerhalb der Ermittlerteams dargestellt werden. Das Tempo ist angenehm, nicht zu überhastet und dennoch spannungsgeladen, was auch durch die zusätzlichen Einschübe aus der Vergangenheit entsteht. Dabei überzeugt mich vor allem die Rätsel, die damit aufgegeben werden, da die Zusammenhänge nicht immer vollkommen klar sind, was sich erst im Laufe des Romans aufklärt.

Der Fall an sich ist sehr auf die Familie Blake bezogen, die eine zurückgezogene, fast abgeschiedene Lebensweise gewählt und dabei die englische Tradition hochgehalten werden. Das sorgt nicht nur für eine besondere, „aristokratische“ Stimmung, sondern auch für eine geheimnisvolle Szenerie. Viele der Figuren bleiben über lange Zeit undurchsichtig und offenbaren erst spät ihre wahren Hintergründe. Zugegeben, Teile der Auflösung konnte man bereits vorher erahnen, das nimmt der Auflösung aber nicht ihre Wucht, die teilweise recht emotional aufgeladen ist. Anna Ihrén führt die Fäden geschickt zusammen und klärt die Rätsel umfassend und stimmig auf.

„Ein Toter auf Smögen“ ist mit seiner rätselhaften Atmosphäre und seinen engen Zusammenhängen zwischen den Charakteren von Anfang an sehr spannend. Die Ausflüge in die Vergangenheit, die komplexe Familiengeschichte und die reizvoll geschilderten Entwicklungen sind sehr gelungen, ebenso wie mir die privaten Einschläge der Ermittler gefallen haben. Sehr lesenswert!

Dunkelsommer (Stina Jackson)

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Lelle Gustafsson fährt seit drei Jahren jeden Abend die nordschwedische Umgebung seines Heimatdorfes ab, wie besessen auf der Suche nach seiner Tochter, die seitdem verschwunden ist. Doch er ist sicher, sie nach all der Zeit noch finden zu können. Meja, die fast ebenso alt ist wie Lelles Tochter, zieht mit ihrer drogenabhängigen Mutter ebenfalls in die Gegend, doch die Hoffnung auf einen guten Neustart hat sie schon längs begraben. Doch als ein weiterer weiblicher Teenager verschwindet, rücken die Leben von Lelle und Meja näher zusammen…

Auch wenn Stina Jackson mittlerweile in den USA lebt, kann man aus ihrem Roman „Dunkelsommer“ unverkennbar ihre schwedische Herkunft herauslesen. Die düstere Stimmung, die wortkargen Menschen, die raue Landschaft – all das ist sehr intensiv herauszulesen und atmosphärisch in die Handlung eingebaut, sodass die Kulisse eine sehr intensive Wirkung entfaltet. Und auch die Charaktere werden von der Autorin sehr fein gezeichnet, was natürlich vor allem für die beiden Hauptfiguren gilt. Beide fast zerbrochen, beide voller Wut und doch beide an so unterschiedlichen Punkten ihres Lebens. Lelle, der sein Leben fast ausschließlich auf die Suche seiner Tochter konzentriert und alles andere zu vergessen scheint. Meja, mit jungen Jahren schon desillusioniert und auf der Suche nach Bindung. Doch auch die Nebenfiguren sind sehr facettenreich und ausdrucksstark beschrieben, was sie lebendig und nahbar wirken lässt. Auch durch sie wirkt die Stimmung gedrückt, düster, trist, was mich schnell in seinen Bann gezogen hat. Die Wechsel zwischen den beiden zunächst unabhängigen Handlungssträngen sind geschickt gewählt, die Kapitel haben eine angenehme Länge, sodass ein überzeugender Lesefluss entsteht.

Dabei muss man sich jedoch darauf einlassen, dass etwa die erste Hälfe des Romans eher eine Zustandsbeschreibung ist als eine wirkliche Handlung. Stina Jackson verwendet hier viel Zeit darauf, die Grundsituation ausführlich zu schildern und bringt dabei die Entwicklung nur langsam in Gang. Das ändert sich allerdings mit dem Verschwinden des zweiten Mädchens, die Handlung verdichtet sich dann merklich und wird deutlich temporeicher, ohne die aufgebaute Stimmung zu vernachlässigen. Und die Autorin sorgt dann noch für viele Überraschungen und ein stimmiges, aber unvorhersehbares Finale, welches mich vollkommen gepackt hat.

„Dunkelsommer“ ist ein Roman, der mich mit seiner dichten, düsteren Stimmung schnell gepackt hat, der seine Charaktere ernst nimmt und sehr stimmig beschreibt, der sich traut, langsam und intensiv zu beschreiben. Doch auch der zweite Teil mit seiner packenden Handlung und der überraschenden Auflösung hat mich vollkommen überzeugt und sorgt für ein denkwürdiges Ende. Sehr lesenswert!

Der Sohn des Odysseus (Annika Thor)

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An seinen Vater hat Telemachos kaum noch Erinnerungen, der in den trojanischen Krieg gezogen ist, seit sein Sohn ein Jahr alt war. Seitdem ist Ithaka ohne König, und auch wenn der Krieg längst beendet und Odysseus sich auf die Heimreise gemacht hat, ist er noch nicht auf seine Heimatinsel zurückgekehrt. Sehnsüchtig erwartet Telemachos auf seine Ankunft, während seine Mutter die Geschicke der Insel lenkt. Doch dass dies nicht für immer so bleiben kann, wird Telemachos erst nach einiger Zeit klar…

Die Odyssee kenne ich bereist in mehreren Varianten und Bearbeitungen, nun ist auch „Der Sohn des Odysseus“ von Annika Thor hinzugekommen, die einen interessanten Perspektivwechsel vorgenommen hat: Statt die Geschichte wie üblich aus der Sicht von Odysseus zu erzählen, wird sein Sohn Telemachos in den Mittelpunkt gerückt. Und da dieser beim Einsetzen des Romans ein elfjähriger Junge ist, richtet sich die Geschichte vorrangig an Kinder, ist aber auch für Jugendliche und Erwachsene eine gelungene Lektüre. Einfühlsam wird auf die Situation von Telemachos eingegangen, der im Schatten seines Vaters steht, der sich oft klein und unbedeutend fühlt und der gar nicht seine Stärken erkennt: Empathie, Gutherzigkeit und Gerechtigkeitssinn. Dabei macht er sicherlich nicht alles richtig und begeht auch mal einen Fehltritt, den er aber wieder auszubügeln versucht – eine gelungene Identifikationsfigur, zumal er am Ende seinen ganz eigenen Weg findet.

Interessant ist, wie die einzelnen Etappen der Odyssee eingebunden sind: Telemachos erfährt aus Träumen und Visionen anderer Leute von den Abenteuern seines Vaters. Ob dies nun stimmt oder nur der Phantasie entspringt, wird ebenso vage gehalten wie das Einmischen der Götter – es gibt viele Hinweise beispielsweise auf die Einwirkung von Athene, aber eben keinen direkten Beweis. Auch Themen wie Krieg, Tod und Erotik sind kindgerecht eingebaut und nicht zu deutlich, lediglich einen Hinweis auf den recht folgenlosen Konsum von Drogen habe ich als eher unpassend für die Zielgruppe empfunden. Schön ist, dass die Lebensumstände der damaligen Zeit gelungen eingebunden sind, von der Sklaverei über die Rolle der Frau bis hin zur Entstehung der Demokratie – und immer gibt es noch einmal eine neue, modernere Sichtweise auf diese Themen.

„Der Sohn des Odysseus“ ist sprachlich ansprechend und unterhaltsam geraten, erzählt die Ereignisse der Odyssee auf neue, sehr zugängliche Weise und macht sie somit auch Kindern zugänglich. Die Figuren sind lebendig und glaubhaft beschrieben, ebenso wie Landschaften und Gesellschaft einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ein sehr lesenswerter Einstieg in die griechische Mythologie, in der man sich dank guter Erklärungen auch ohne Vorkenntnisse gut zurechtfindet.

Selfies (Jussi Adler Olsen)

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Nachdem die Hypnose bei Rose voll angeschlagen ist, wird sie mit immer mehr Erinnerungen an ihre Vergangenheit gequält und baut psychisch immer weiter ab. Dabei ist ihr Einsatz beim Sonderdezernat Q einmal mehr entscheidend, denn wie bereits vor einigen Jahren wurde auch nun eine Frau in einem Park auf erschreckend ähnliche Weise getötet. Carl Morck vermutet einen Zusammenhang, doch der zunehmende Zeitdruck erschwert ihm die Arbeit…

Natürlich lebt die Krimi-Reihe um Carl Morck von Jussi Adler Olsen durch die ungelösten Fälle, die nach vielen Jahren durch ihn und sein Team vom Sonderdezernat Q gelöst werden. Doch auch die Charaktere sind ein spannendes Element, können sie sich doch über mehrere Bände hinweg weiterentwickeln und – fast noch wichtiger – scheint jeder ein dunkles Kapitel in seinem Leben zu haben. Im siebten Teil mit dem Titel „Selfies“ erfährt der Leser nun mehr aus der Vergangenheit von Rose, aus der es in den letzten Bänden immer wieder Andeutungen gab, die sich nun aber manifestieren. Dabei werden viele schreckliche Details aufgedeckt, die starke Auswirkungen auf die Psyche der unkonventionellen Figur haben. Nun setzt sich vieles zu einem stimmigen Bild zusammen, man lernt Rose noch einmal aus einem anderen Blickwinkel kennen und kann die ein oder andere Verhaltensweise nun besser verstehen. Dabei baut sich ein ganz eigener Handlungsbogen durch den Roman auf, der (fast) so wichtig und präsent erscheint wie der eigentliche Fall, der eine eigene Dynamik entwickelt und mich sehr fesseln konnte – ein sehr gelungener Wendepunkt innerhalb der Serie. Von den anderen lieb gewonnenen Charakteren erfährt man hingegen nur wenig, mit Ausnahme einiger nebulöser Andeutungen kommt der Autor vielen Mysterien nicht weiter auf den Grund. Doch eben dieser Fokus auf einer Figur gefällt mir gut, zumal ich mich nun darauf freue, wenn auch die anderen Figuren eine derart intensive Betrachtung erhalten.

Der Fall an sich ist leider deutlich schwächer geraten als man es von der Serie gewohnt sein kann. Die Spannung baut sich nur langsam auf und erhält nicht die gleiche Intensität wie beispielsweise „Erbarmen“ oder „Erlösung“, auch die psychische Komponente fällt nicht so intensiv aus, wenngleich sie durchaus vorhanden ist. Ungewohnt ist es aber, dass doch ein paar Logiklücken erhalten und sind Täter und Motiv doch überspitzt wirken – die Erfahrungen, die gemacht wurden, rechtfertigen kaum die teils extremen Handlungen. So konnte mich dann auch die Auflösung nicht so sehr fesseln, wie ich es von dem Autor (zumindest zu großen Teilen) kenne.

„Selfies“ punktet insbesondere mit dem großen Part um Rose’ Vergangenheit, der intensiv, düster und sehr ausgefeilt erzählt wird. Ich mag es, dieses andere Licht auf dem Charakter zu sehen und die lieb gewonnene Figur noch besser kennenzulernen. Der Fall an sich ist leider nicht so stark und wirkt deutlich überzogen, ist sprachlich und atmosphärisch aber wieder gut gelungen, sodass insgesamt ein solider Roman entstanden ist.

Spiele (Bo Svernström)

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Mit elf Jahren hat Robert Lindström seinen Klassenkameraden erschlagen, wegen seines jungen Alters wurde er jedoch nie verurteilt. Nach jahrelanger Therapie lebt er nun, 20 Jahre später, sehr zurückgezogen, lässt sich aber dennoch auf die Recherchen der Journalistin Lexa Andersson ein, die von seiner Unschuld überzeugt ist. Als kurz darauf eine weitere Kinderleiche gefunden wurde, fällt der Verdacht der Polizei schnell wieder auf Robert. Doch im Laufe der Ermittlungen ist sich auch Carl Edson nicht mehr sicher, ob die offensichtliche Lösung auch die richtige ist…

Mit „Spiele“ hat der schwedische Autor Bo Svernström den zweiten Band seiner Reihe um den Ermittler Carl Edson veröffentlicht. Dieser lässt sich auch völlig ohne Vorkenntnisse aus dem anderen Band lesen, da nur wenige Details aus dem Privatleben des Ermittlers bekannt sind und auch keine durchgängige Rahmenhandlung präsentiert wird. Sogar die zweite ermittelnde Hauptfigur, wieder eine Journalistin, wurde ausgetauscht, sodass die beiden Teile fast vollständig unabhängig voneinander sind. Hat der Autor in seinem Erstlingswerk „Opfer“ noch auf viele blutige Details gesetzt, verzichtet er dieses mal darauf – und das ist auch gut so, da sich die Spannung hier aus anderen herausbildet. Es wird eher auf psychische Gewalt gesetzt, auf Zwänge und Traumata, was mir fast noch intensiver vorgekommen ist. Der Verlauf ist dadurch sehr intensiv geraten, und auch in den eher langsameren Szenen zu Beginn ist dennoch schnell Spannung aufgekommen. Das große Rätsel, die Schuld von Robert, wird dabei zwar offensichtlich aufgelöst, dennoch geht es danach immer noch sehr packend weiter.

Die Handlung ist dabei recht komplex geraten, es wird auf mehreren Zeitebenen, von verschiedenen Personen und aus verschiedenen Erzählperspektiven geschildert. Doch durch die klare Struktur und die recht langen Kapiteln kann man die einzelnen Szenerien gut zuordnen, die Zusammenhänge erkennen und einsortieren. Es fühlt sich an wie der Blick auf viele Puzzleteile: Man sieht, dass diese zusammengehören und bekommt eine Ahnung, wie das Gesamtbild letztlich aussehen könnte, ist später aber eben doch überrascht, da man diese Details einfach nicht erahnen konnte. Der Sprachstil ist präzise und gut an die verschiedenen Szenerien angepasst, sodass man sich gut in die verschiedenen Charaktere hineinversetzen konnte und auch deren Entwicklung deutlich geworden ist.

„Spiele“ setzt ein interessantes Gedankenspiel voraus und verbindet sehr geschickt Ereignisse aus der Vergangenheit und der Gegenwart. Verschiedene Perspektiven und markante Ereignisse, viele eingebaute Wendepunkte und ein lebendiger Ausdruck, dazu viele psychologische Details und ein großer Schuss Gesellschaftskritik – sehr packend und lesenswert!

Opfer (Bo Svernström)

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Ein nackter Mann, gefoltert und halb tot, wird in einer Scheune auf einem abgelegenen Bauernhof nördlich von Stockholm gefunden. Doch bevor er dem ermittelnden Kommissar Carl Edson Hinweise auf den Täter geben kann, stirbt er im Krankenhaus an seinen Verletzungen. Edson beginnt dennoch sofort mit den Ermittlungen, doch seine Arbeit wird durch die Reporterin Alexandra Bengtsson erschwert, die Details des Falls an die Öffentlichkeit bringt und die Stimmung damit aufheizt. Und dann wird ein zweiter Toter gefunden…

Mit „Opfer“ hat der schwedische Autor Bo Svernström nicht nur eine neue Thrillerreihe um seine Figur Carl Edson begonnen, sondern auch seinen Debutroman vorgelegt. Nach der Lektüre freue ich mich schon auf weitere Bände, denn die Handlung hat mir außerordentlich gut gefallen. Das Buch lässt sich grob in zwei Teile splitten: Zu Beginn steht die Suche nach dem Täter im Mittelpunkt, wobei die beiden Hauptfiguren Carl Edson und Alexandra Bengtsson nicht nur unterschiedliche Motive für ihre Ermittlungen haben, sondern auch jeweils eine sehr eigenständige Herangehensweise. Dadurch wirkt der Roman recht dynamisch, obwohl recht lange bei einer Szenerie geblieben wird und die Kapitel länger als in vielen anderen Vertretern des Genres geraten sind. So kann der Leser aber auch noch tiefer in die Handlung eintauchen und erfährt gefühlt noch mehr Details. Dabei sind viele grausame, brutale Szenen und sehr explizite Beschreibungen vorhanden, die definitiv nichts für schwache Nerven sind, dennoch aber die Grenzen (zumindest meines) Geschmacks nicht überschreiten. Vielmehr wird die Szenerie dadurch verschärft und mehr Dramatik eingebracht.

Der zweite Teil ist dann nach einem überraschenden Plottwist von einer ganz anderen Stimmung, da weite Teile des Verbrechens aufgeklärt werden. Ich hatte dann eigentlich damit gerechnet, dass die Spannung danach eigentlich abfallen würde, aber genau das Gegenteil ist der Fall: Auch dann ist der Thriller noch packend und sehr prägnant in Szene gesetzt. Die Charaktere kommen durchgängig sehr gut zur Geltung und überzeugen mit einigen interessanten Eigenschaften, ohne dass sie sich zu sehr in den Vordergrund drängen würden. Auch sprachlich überzeugt mich der Roman, sodass eine dichte und stimmungsvolle Szenerie entstanden ist.

„Opfer“ ist ein großartiger Debutroman und überrascht mit vielen kleinen und zwei großen Wendungen, die für einen dynamischen und spannenden Verlauf sorgen. Mir gefällt die moralische Komponente, die eng mit dem Fall verbunden ist, ebenso einige psychologische Ansätze, die ebenfalls fest mit der Handlung verbunden sind. Carl Edson und Alexandra Bengtsson sind ein überzeugendes Duo, das eine eigene Note hinterlässt, ohne sich zu sehr in den Vordergrund zu drängen – sehr lesenswert!

Spätsommermord (Anders de la Motte)

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Die Bewohner der kleinen schwedischen Stadt Nedanås gehen noch davon aus, dass die Stockholmer Mordermittlerin Anna Vesper dem Großstadtleben entkommen wollte und deswegen mit ihrer Teenager-Tochter dorthin gezogen ist. Vielleicht auch, weil die Gemeinde immer noch erschüttert von dem Tod eines Schülers ist, der nach ihrem Abschluss noch einmal mit seinen Freunden baden gehen wollte. Es ranken sich Gerüchte um die Todesnacht, dass es sich eben nicht um einen Unfall gehandelt hat. Tatsächlich wird auch Anna bald auf den Fall aufmerksam und beginnt zu ermitteln, ist jedoch darauf bedacht, auch ihr eigenes Geheimnis zu wahren…

Was „Anders de la Motte“ mit seinem Roman „Spätsommermord“ geschrieben hat, klingt zugegeben so, als hätte man es so oder so ähnlich schon in anderen skandinavischen Krimis gelesen. Gerade das Motiv der kleinen Gruppe von Jugendlichen, von denen einer unter mysteriösen Umständen stirbt, ist zumindest mir nicht das erste Mal untergekommen. Doch Anders de la Motte hat keineswegs einen bloßen Abklatsch dieser Blaupause geschrieben, sondern im Gegenteil viele sehr eigenständige Motive eingebaut und dabei eine clevere Verbindung von Gegenwart und Vergangenheit geschaffen. Dass der Tod des Jugendlichen schon fast 30 Jahre zurückliegt und alle Spuren längst ausgereizt scheinen hat mir beispielsweise sehr gefallen, auch die Beschreibung der engen Dorfgemeinschaft, bei dem es unter der Oberfläche zu brodeln scheint, ist sehr gelungen beschrieben. Und da sich auch die Ermittlungen von Anna Vesper immer weiter verschärfen und geschickt gelegte Verbindungen zur Todesnacht geschaffen werden, liest sich der Kriminalroman sehr packend und lebendig. Mir gefällt auch die sehr nahbare und glaubwürdige Beschreibung der Figuren, die sehr einprägsam sind, sodass man trotz vieler neuer Entwicklungen alles gedanklich gut sortieren kann.

Hinzu kommt, dass der Plot ziemlich clever erdacht ist und immer wieder mit Wendungen und neuen Erkenntnissen überrascht – insbesondere das Ende habe ich so nicht kommen sehen. Der Weg dorthin wird nicht einmal mit einem sonderlich hohen Tempo versehen, durch die kurzen Kapitel und den leicht zu lesenden, aber dennoch nicht banalen Schreibstil ist der Roman durchgängig unterhaltsam geraten. Und hier ist das dunkle Geheimnis der Ermittlerin nicht bloß schmückendes Beiwerk wie in einigen anderen Reihen, sondern fest mit der Handlung verbunden – sehr lesenswert!

„Spätsommermord“ klingt zunächst etwas klischeebeladen, fesselt dann aber doch sehr schnell und punktet mit vielen sehr gelungenen Details und spannenden Einfällen. Der Handlungsbogen ist sehr geschickt gespannt und verbindet die Ereignisse aus der Vergangenheit mit den aktuellen Ermittlungen und dem düsteren Geheimnis der Hauptfigur. Ein wahrer Pageturner und sehr spannend geschrieben.

Magic Fermentation (Marcel Kruse und Guru Pulsinger)

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Wer von „Magic Fermentation“ als Kochbuch spricht, hat nur zur Hälfe recht. Denn sicherlich besteht ein großer Teil des Erstlingswerks von Marcel Kruse und Guru Pulsinger aus Rezepten zum Nachmachen, die gut verständlich und appetitlich bebildert umgesetzt wurden. Die Beschreibungen sind genau, aber nicht zu ausufernd geraten, die Mengenangaben passen, alles ist übersichtlich und klar strukturiert. Gut gefällt mir auch, dass die Rezepte nach verschiedenen Techniken aufgegliedert sind und zudem immer wieder auch Variationen zu finden sind. Das lädt zum Experimentieren ein, sodass man sich langsam immer weiter in die Welt des Fermentierens herantasten kann.

Was dieses Buch aber besonders macht, ist der ausführliche erste Teil, in der erst einmal beschrieben wird, was Fermentation überhaupt ist und wo es eingesetzt wird – und das hat mir wirklich die Augen geöffnet, wie weit verbreitet diese Technik es ist und wie wichtig sie auch für die heutige Küche noch ist. Auch die vielen Beschreibungen der verschiedenen Arten der Fermentation sind dabei sehr gelungen, es wird viel Hintergrundwissen vermittelt, sodass man sich nach der Lektüre auch schon selbst verschiedene Rezepte ausprobieren kann.

Mir gefällt der ursprüngliche Gedanke, der hier vermittelt wird, der auf eine natürliche Ernährung setzt und viele Basislebensmittel durch einfache Arbeitsschritte eben doch in etwas Besonderes verwandelt werden können. Auch dass die Fermentation eben Zeit braucht, die Lebensmittel eben nicht „mal eben schnell“ fertig sind, gefällt mir gut und bringt eine gewisse Entschleunigung mit sich – und das steigert auch die Vorfreude auf das spätere Endprodukt. Dabei ist die Fermentation gar nicht so arbeitsintensiv, wie man es denken würde, sodass auch Anfänger hier gut klarkommen werden. Zugegeben: Einige der Rezepte sind schon eher für Fortgeschrittene geeignet, auch bei mir wird es wohl noch etwas dauern, bevor ich mich an selbstgemachtes Tempeh wage. Doch das Basiswissen wird hier gekonnt vermittelt.

„Magic Fermentation“ überzeugt mich besonders durch den langen und sehr lesenswerten ersten Teil, in dem genau die verschiedenen Prozesse der Fermentation beschrieben werden und viel grundsätzliches Wissen vermittelt wird. Durch den lockeren Schreibstil und viele gelungene Beispiele ist das den Autoren auch noch unterhaltsam geraten. Auch die späteren Rezepte überzeugen und sind für Anfänger wie Kochprofis gut nachzumachen. Sehr überzeugend!

Anouk, die nachts auf Reisen geht (Hendrikje Balsmeyer mit Peter Maffay)

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Anouk ist ziemlich genervt davon, dass sie abends immer so früh ins Bett muss, dabei gibt es doch noch ganz viele Dinge zu erledigen. Doch als einmal ein helles Licht unter der Tür scheint und Anouk aufsteht und nachschaut, erlebt sie eine Überraschung. Denn sie landet unversehens bei den Indianern und lernt dort den kleinen Jungen Kenai, über den sich die anderen Kinder lustig machen, weil er immer so ängstlich ist…

Hendrikje Balsmeyer, ehemalige Gymnasiallehrerin und mittlerweile bei Tabaluga Enterprises angekommen, hat gemeinsam mit ihrem Lebenspartner Peter Maffay, den man wohl kaum noch vorstellen muss, ein Kinderbuch geschrieben und es ihrer gemeinsamen Tochter gewidmet. „Anouk, die nachts auf Reisen geht“ ist ein Vorlesebuch geworden, die mitten aus der Lebenswelt von Kindern gegriffen ist und bei der diese in der aufgeweckten und zugewandten Anouk eine passende Identifikationsfigur finden. Ihre Lebenslust ist ebenso ansteckend wie ihre Empathie, denn sie begreift die Gefühle der anderen schnell und kann ihre Verhaltensweisen so immer wieder nachvollziehen. Sie versteht nicht immer alles sofort, fragt aber nach und ist wissbegierig – und so können auch die Kinder ein paar neue Dinge lernen oder bekommen noch einmal einen anderen Blick auf die Welt.

Die Geschichten sind dabei jeweils in sich abgeschlossen, bis auf das Eintauchen in immer andere Welten hängen die Handlungen nicht zusammen. In jedem dieser Abschnitte lernt Anouk dabei ein anderes Kind kennen, mit dem sie sich anfreundet und dem sie auf die eine oder andere Weise behilflich sein kann. Oft geht es um das Entdecken der eigenen Stärke, um Selbstbewusstsein und das Überwinden von Ängsten. Wertvolle Themen und wichtige Lektionen, um auch Kindern einen Zugang zu einem selbstbestimmten Leben zu ermöglichen, was sehr schön umgesetzt wurde – ganz davon ab, dass die Geschichten fantasievoll und lebendig erzählt wurden.

Ergänzt wird das durch viele sehr schöne Zeichnungen, die Striche sind dabei nie ganz gerade gezogen und vermitteln einen etwas zerknitterten Eindruck, was unglaublich niedlich und liebevoll wirkt. Dabei gibt es auch einige Easter-Eggs zu entdecken, die Figur des Tabaluga oder ein gemaltes Portrait des Autorenduos beispielsweise. Auch die Figuren und ihre Umgebung sind nicht perfekt – der Schlafanzug ist zerrissen, das Zimmer etwas unordentlich, man sieht Klebefilmstreifen, wenn etwas geklebt wurde. Alles sehr liebevoll, nahbar und authentisch.

„Anouk, die nachts auf Reisen geht“ ist eine sehr liebevolle Sammlung kurzer Vorlesegeschichten, in denen es um Freundlichkeit, Empathie und innere Stärke geht – wichtige Werte, die mit vielen weiteren weisen Lektionen verknüpft sind. Kindgerecht, spielerisch, verträumt, aber eben auch sehr zugänglich und aus dem Lebensalltag von Kindern gegriffen. Ein wunderschönes Buch, welches sicherlich nicht nur einmal vorgelesen werden wird.

Kreuzverhör (Jens Lapidus)

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Mitten in Stockholm werden Mädchen entführt, gequält und missbraucht, ein ganzer Ring hat sich hier zusammengeschlossen – und sie jagen jeden, der ihnen in die Quere kommt. Auch als das Opfer Katja mit der Polizei zusammenarbeitet und mit ihren Aussagen den Tätern gefährlich nahekommt, wird die bestialisch ermordet. Ihre Anwältin Emilie und ihr Freund Teddy, der noch nicht lange aus dem Gefängnis entlassen wurde, starten einen Gegenangriff quer durch die Stockholmer Unterwelt – und geraten bald selbst ins Fadenkreuz…

Mit „Kreuzverhör“ hat der schwedischer Bestsellerautor Jens Lapidus bereits den zweiten Band aus seiner Reihe um die engagierte Anwältin Emilie geschrieben, wieder werden eher die düsteren Seiten der Großstadt und einige menschliche Abgründe thematisiert. Allein das sorgt schon für ein beklemmendes Gefühl: Die Klarheit des Missbrauchs von Kindern, ihre Hilflosigkeit, ihre Ohnmacht, die schrecklichen Martyrien, die sie durchleiden müssen. Auch wenn das nicht voyeuristisch bis ins Detail präsentiert wird und der Schwerpunkt eben auf den Ermittlungen liegt, ist das schon sehr markant umgesetzt. Mir gefällt auch die ansonsten eher düstere Stimmung mit rauen Charakteren und immer wieder auf dem Fokus auf das Schlechte im Menschen, auch wenn durchaus auch einige humorvolle Momente eingebaut sind, die dann das Geschehen etwas auflockern. In meinen Augen hat es der Autor etwas zu gut damit gemeint, seine beiden Hauptfiguren mit dem einen oder anderen Trauma und psychischen Knacks zu belegen, was zwar die Stimmung immer wieder intensiviert, in dieser geballten Form aber einfach zu überzogen wirkt.

Der Plot ist gut erdacht, der Spannungsbogen geschickt ausgelegt, sodass am Ende doch einige gelungene Überraschungen vorhanden sind. Viele packende Szenen und die ständige Bedrohung durch die Hintermänner des Rings sorgen für Spannung, allerdings gibt es auch einige Passagen, die sich merklich in die Länge ziehen, in denen die Spannung und die Dynamik nicht gehalten werden kann. Auch sind für meinen Geschmack zu viele Handlungsstränge vorhanden. Nicht gegen Komplexität, hier ist es mir aber schwergefallen, die Ereignisse in einen sinnvollen Zusammenhang zu setzen. Das wirkte stellenweise etwas verwirrend und löst sich auch am Ende nicht vollkommen auf, sodass mir diese Sequenzen einfach verschlossen bleiben.

„Kreuzverhör“ hat mir grundsätzlich gut gefallen, ist düster und stimmungsvoll, spannend und dramatisch, versehen mit interessanten Charakteren und einer lebendigen Geschichte. Aber es gibt eben auch Passagen, die sich in die Länge ziehen und in denen die Spannung verloren geht, auch wirkt einiges etwas überladen – auch wenn das Ende stimmig und aufregend geraten ist.

Mörderischer Nordwind (Christoffer Holst)

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Cilla Storm zieht immer noch viel Kraft aus ihrem Sommerurlaub auf Bullholmen, obwohl sie der Alltag in Stockholm wieder eingeholt hat und ihr neuer Job als Mitarbeiterin eines Crime-Podcasts viel Aufmerksamkeit fordert. Umso mehr freut sie sich, dass ihre neue Freundin Rosie sie zu einem Wellnesswochenende einlädt. Doch aus gemütlicher Entspanntheit wird leider nichts, denn in der ebenfalls anwesenden Hochzeitsgesellschaft ist ein Todesfall zu beklagen…

Mit „Mörderischer Nordwind“ hat Christoffer Holst den zweiten Band seiner vierteiligen Krimi-Reihe um Cilla Storm veröffentlicht, und ganz dem Jahreszeiten-Konzept der Serie folgend wird der Leser hier in die herbstliche Stimmung in Schweden versetzt. Wie bereits in „Gefährliche Mittsommernacht“ ist dies sehr präsent geschehen, die vielen Beschreibungen der Umgebung und der vorherrschenden Atmosphäre ist lebendig geraten. Das sorgt dafür, dass ein eher lockerer Krimi entstanden ist, der auch wieder viele lockere und heitere Szenen bietet. Dazu passt auch, dass die Charaktere wieder sehr liebevoll beschrieben sind, besonders die innige Bindung von Cilla und Rosie kommt sehr gut zur Geltung und sorgt für eine harmonische Grundstimmung. Mir gefällt diese Unbeschwertheit sehr gut, aber auch die durchaus komplexe Beziehung zu Adam, der auch in diesem Fall wieder für die Polizei ermittelt, ist gekonnt dargestellt. Schön, dass den liebevollen Figuren auch hier wieder der Raum gegeben wird, um sich zu zeigen und ihren Charme spielen zu lassen.

Aus diesem Grund tritt die Spannung manchmal etwas in den Hintergrund, doch der Fall, in dem Cilla, Rosie und Adam ermitteln, ist ebenfalls sehr lesenswert. Denn dieser setzt sich aus unterschiedlichen Szenarien zusammen, so sind auch Szenen aus der Vergangenheit zu lesen – aus einem Fall, in dem Cilla für den Podcast ermittelt – ebenso wie die aktuellen Recherchen in dem Wellness-Hotel und weitere Perspektiven. Es ist rätselhaft, wie sich das alles zusammensetzt, es sind einige Wendungen eingebaut und am Ende wird eine überraschende Auflösung präsentiert. Zugegeben: Perfekt durchdacht ist das nicht, einige Elemente wirken etwas unglaubwürdig, aber durch den kurzweiligen Erzählfluss konnte ich im wahrsten Sinne des Wortes gut darüber hinweglesen.

„Mörderischer Nordwind“ ist erneut ein kurzweiliger, zuweilen lockerer und stimmungsvoller Krimi geworden, in dem die herbstliche Atmosphäre in Schweden und die liebevollen Charaktere ebenso wichtig sind wie der zu lösende Fall, der sich über verschiedene Erzählebenen erstreckt. Das liest sich locker weg und ist sehr unterhaltsam geraten, was mir insgesamt sehr gut gefallen hat.

Kalter Strand (Anne Nordby)

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Tom Skagen, Ermittler bei der international agierenden Skanpol, wird aus Hamburg in eine dänische Ferienhaussiedlung geschickt, wo er den Tod einer deutschen Frau untersuchen soll. Sowohl er und seine Kollegin Jette Vestergaard gehen davon aus, den Fall gemeinsam mit der dänischen Polizei kurzfristig lösen zu können. Doch sie haben sich getäuscht, wie perfide der Täter vorgegangen ist. Und Tom hat immer wieder mit den Dämonen seiner Vergangenheit zu kämpfen…

Anne Nordby hat mit „Kalter Strand“ den ersten Roman einer Thriller-Reihe um ihren Ermittler Tom Skagen begonnen, der gleichzeitig ihr Debütroman ist. Dabei hat sie einen sehr gelungenen Weg gefunden, ihre Hauptfigur mit interessanten Wesenszügen und Macken auszustatten, ohne dies jedoch zu sehr in den Vordergrund zu stellen. Seine Angststörung ist kein wesentliches Element des Romans, hat aber dennoch immer wieder Einfluss auf die Handlung. Der Hintergrund wird dabei gelungen angereichert, einige Facetten werden aber noch offengelassen, was wahrscheinlich für weitere Romane der Reihe aufgespart wird – das Interesse an dieser Entwicklung ist auf jeden Fall gegeben. Auch die anderen Figuren sind gut ausgearbeitet und mit interessanten Charakterzügen versehen – erwähnenswert ist dabei vor allem noch die kühl und abweisend wirkende Jette, zu der ich nach und nach eine immer engere Bindung aufbauen konnte. Die beschriebene Szenerie ist überzeugend und lebendig, die Umgebung ist gut, aber nicht überzogen geschildert. Die Sprache ist gradlinig und recht schnörkelfrei, wirkt aber manchmal auch etwas schlicht. Der Lesefluss wird dadurch aber nicht gestört.

Die Handlung des Romans ist zweigeteilt. Einerseits begleitet der Leser natürlich das Ermittlerteam bei ihren Recherchen, die spannend, aber nicht überzogen wirken. Die Recherchen sind logisch aufgebaut, lassen neben den harten Fakten auch die Intuition der Ermittler zu, wirklich dem Zufall wird aber nichts überlassen. Der zweite Handlungsstrang dreht sich um einen Familienvater, der von einem unbekannten Täter, der sich selbst als „Das Auge“ bezeichnet, zu grausigen Taten gezwungen wird. Das bringt eine sehr düstere Stimmung mit sich, zumal man sich immer wieder fragt, wie man selbst in dieser Situation reagieren würde – sehr intensiv. Die Wechsel zwischen den beiden Szenarien sind sehr abrupt und quasi immer durch einen Cliffhanger gekennzeichnet, was manchmal leider schon aufgesetzt wirkt, unverkennbar aber auch für zusätzliche Spannung sorgt.

„Kalter Strand“ ist mit dem internationalen Setting, interessanten Figuren und der Dynamik der beiden Handlungsstränge spannend gelungen und liest sich einfach herunter. Das Interesse ist dabei bei mir nicht abgeflaut, immer wieder habe ich den kommenden Ereignissen entgegengefiebert. Das ist schon gelungen, wenngleich auch nicht ganz so nachhaltig wie einige andere Geschichten, die sich mir einfach mehr eingebrannt haben. Lesenswert ist der erste Teil um Tom Skagen aber allemal.

The Nothing Man (Catherine Ryan Howard)

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Vor zwanzig Jahren hat Eve Black nur knapp überlebt. Ein Serienmörder, der als „Nothing Man“ bekannt geworden ist, hat ihre Familie getötet, allein sie konnte entkommen. Nun hat sie ihre Geschichte als Buch veröffentlicht und beschreibt, wie sie dem Täter immer mehr auf die Spur kommt. Dieses Buch wird auch von dem Wachmann Jim Doyle gelesen, der mit jeder Seite wütender wird. Denn er hat ein Geheimnis: Er selbst ist der Nothing Man und fest entschlossen, Eve zu töten…

Die irische Autorin Catherine Ryan Howard hat mit „The Nothing Man“ einen Thriller geschaffen, der durch seine ungewöhnliche und packende Erzählstruktur schnell mein Interesse wecken konnte. Denn die Handlung ist – wie viele andere Romane auch – zweigeteilt, aber statt zwei parallellaufende Handlungsstränge in ähnlichem Stil zu verbinden, besteht die Hälfte des Romans aus den fiktiven Kapiteln aus Eve Blacks Buch über ihre Erlebnisse. Der Schreibstil unterscheidet sich dabei deutlich von den aktuellen Ereignissen um Jack Doyle, zumal der Zugang zu den Charakteren ein anderer ist. Man lernt Eve hier aus einer ganz anderen Perspektive kennen als man es gewohnt ist, was ich als sehr reizvoll empfunden habe. Auch das explosive Temperament von Jack Doyle kommt sehr gut zur Geltung, seine Heimtücke und sein scharfer Verstand. Es wird jedoch auch ein anderes Bild von ihm gezeichnet, als ich es zunächst vermutet hätte, was für einige Überraschungen sorgt. Auch die variable Wortwahl und die verschiedenen Stile haben mir sehr gut gefallen und die beiden Stränge merklich voneinander getrennt, was das Verständnis erleichtert und das Einordnen der Ereignisse möglich gemacht hat.

Faszinierend habe ich empfunden, wie zwischen den beiden Szenerien eine packende Dynamik entstanden ist. Beides hat sich sehr gekonnt miteinander verbunden und sich auf höchst ungewohnte Weise gegenseitig beeinflusst. Und obwohl dem Leser schon so viele Fakten bereits bekannt sind, ist die Spannung stets präsent und nimmt immer weiter zu. Hier geht es nicht um die Aufklärung eines Mordes, die Identifikation von Täter und Motiv, sondern um ein Psychospiel zweier starker Charaktere, von denen bis zuletzt nicht klar ist, wer die Oberhand gewinnt. Dazu hat sich die Autorin besonders im letzten Drittel einige Plottwist einfallen lassen, die wahrlich unerwartet kommen und sich dennoch sehr stimmig einfügen.

„The Nothing Man“ kommt ohne ermittelnden Kommissar aus, besitzt eine wohl einzigartige Struktur und stellt die beiden Kontrahenten auf eine sehr ungewöhnliche Weise vor – bei weitem nicht die einzigen positiven Aspekte des Romans. Dieser entwickelt sich dynamisch und sehr spannend weiter, hält den Erzählbogen bis zuletzt aufrecht und hat mich vollkommen gepackt. Es ist einer dieser Romane, die nach dem Lesen noch einige Zeit nachhallen und nicht so schnell in Vergessenheit geraten – und den ich mit einigem Abstand sicherlich noch einmal lesen werde.

Knochenblumen welken nicht (Eleanor Bardilac)

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Nur Aurelias Familie weiß, dass sie Magie wirken kann, weswegen sie größtenteils im Verborgenen lebt. Denn Magie wird in der Stadt Vhindona als minderwertig angesehen. Als eine von Aurelia erzeugte Explosion mit einer bereits lange andauernden Mordserie in Verbindung gebracht wird, fliegt ihr Geheimnis jedoch auf. Zwar besteht kein Zweifel, dass sie hinter den Todesfällen steckt, doch wird sie von ihrer Familie getrennt und in die Lehre zu dem Nekromanten Marius geschickt…

Für einen guten Fantasy-Roman ist es in meinen Augen nicht ausreichend, ein paar schnittige Helden durch eine Handvoll Abenteuer stolpern zu lassen, auch die Welt muss klug erdacht und faszinierend sein. Und diese hat Eleanor Bardilac in ihren Roman „Knochenblumen welken nicht“ auch sehr gekonnt ausgemalt und mit vielen interessanten Facetten versehen. Besonders die Götterwelt ist sehr gelungen intergiert und wird von den Charakteren als selbstverständliche Begleitung durch ihren Alltag angesehen und ist somit ein fester Teil des Buches. Statt jedoch jeden einzeln vorzustellen, erfährt man im Laufe der Zeit häppchenweise von den Göttern, ihren Beziehungen untereinander und ihr Wirken auf die Menschen, was ich als sehr bereichernd und organisch gefunden habe. Aber auch das Setting, das tatsächlich an das alte Wien erinnert, hat mich gefangen genommen. Das Gesellschaftssystem ist greifbar und nachvollziehbar dargestellt, besonders die schlechte Behandlung und Ausgrenzung von Magiebegabten ist markant umgesetzt. Hierdurch entstehen viele Reibungspunkte, bei der man langsam immer mehr von dem Magiesystem versteht, welches ich als sehr stimmig ausgearbeitet empfunden habe.

Vor dieser Kulisse konzentriert sich die Geschichte insbesondere auf Aurelia und Marius, zwei sehr konträre Charaktere, die erstaunlich gut miteinander funktionieren. Da gibt es einige Überraschungen zu entdecken, den Figuren wird die Zeit gegeben, sich zu entwickeln und neue Seiten an sich zu entdecken, für mich war es eine Freude, diesen Weg zu begleiten. Die Handlung hingegen wirkte manchmal recht reduziert und vor allem auf Alltäglichkeiten reduziert. Die düstere Mordserie wird als Aufhänger und eigentlicher Startpunkt der Handlung überraschend wenig genutzt, um für Spannung zu sorgen – dies ist erst ab dem letzten Drittel der Geschichte wirklich der Fall. Vorher gibt es dafür viele unterhaltsame, bewegende, mysteriöse und vor allem auch witzige Momente. Gute Unterhaltung wurde mir also durchgängig geboten, ein packender Spannungsbogen hingegen weniger.

„Knochenblumen welken nicht“ ist ein atmosphärisch dichter Fantasy-Roman, der insbesondere durch seine detailreich erdachte Welt besticht, die sehr lebendig und greifbar beschrieben wird. Auch die Charaktere haben mir gut gefallen, ich konnte schnell eine Bindung zu ihnen aufbauen. Der Verlauf ist kurzweilig und durchgängig unterhaltsam, die Autorin hat aber so viel zu erzählen, dass der Spannungsbogen dabei manchmal etwas verloren geht.

Wisting und der See des Vergessens (Jorn Lier Horst)

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Ganz Norwegen fiebert mit einer jungen Frau mit, die spurlos verschwunden ist. Gerade in dieser Zeit bekommt Kommissar William Wisting einen Brief, auf dem lediglich das Aktenzeichen eines lange zurückliegenden Falls vermerkt ist. Auch hier ist ein junger Mensch verschwunden, doch der vermeintliche Täter wurde verurteilt und hat seine Strafe mittlerweile abgesessen. Doch was will der anonyme Hinweisgeber erreichen…?

Jorn Lier Horst hat es sich in seiner Krimireihe um William Wisting zur Grundlage genommen, vor allem lange zurückliegende Fälle zu lösen, so genannte Cold Cases. Doch trotz dieses recht engen Themas schafft er es im vierten Band „Wisting und der See des Vergessens“, noch einige ganz neue Facetten unterzubringen und so für Abwechslung zu sorgen. So scheint der von ihm neu aufgerollte Fall dieses Mal eigentlich schon aufgeklärt, wobei der Ermittler immer mehr Ungereimtheiten entdeckt und einige Fehler seiner früheren Kollegen oder der Justiz aufdeckt. Auch der Bezug zu dem aktuellen Fall ist sehr reizvoll und bringt mehr Dynamik und Druck mit sich, aber auch eine höhere Brisanz, da ja noch um ein Menschenleben gekämpft wird. Die Verkettung von Vergangenheit und Zukunft ist dabei gut gelungen, beides greift eng ineinander und ergänzt sich auf spannende Weise.

Wie der Autor bereits in den letzten Bänden der Reihe unter Beweis gestellt hat, schafft er eine spannende Atmosphäre auch ohne Action, ohne überzogene Dramatik, ohne Hektik. Er schreibt sehr ruhig, lässt sich Zeit beim Aufbau, geht lieber weiter in die Tiefe anstatt um des Tempos willen oberflächlich zu bleiben. Das sorgt allerdings auch für einige etwas langwierige Passagen, in denen zu viele Kleinigkeiten eingebaut wurden und die zu genau beschrieben sind, ich schätze es aber sehr, dass sich hier Realismus und Spannung nicht gegenseitig ausschließen. Dazu passt auch, dass Wisting als ermittelnder Kommissar nicht das ganz große Drama mit sich bringt, sondern ein recht gewöhnliches Privatleben hat, das dennoch nicht uninteressant geraten ist. Und natürlich haben auch einige lieb gewonnene Figuren wieder einen überzeugenden Auftritt und bringen ihre eigene Stimmung mit sich.

„Wisting und der See des Vergessens“ ist ein starker Teil der Reihe, der sich kontinuierlich steigert und Spannung und Druck erhöht. Die Verbindung von dem scheinbar bereits abgeschlossenen Fall und dem gegenwärtigen Verschwinden ist sehr gut gelungen und wird mit vielen interessanten Details angereichert. Da macht es auch nichts, dass man die Auflösung bereits einige Kapitel vor dem Finale erahnen kann, die Spannung bleibt jedenfalls bis zum Schluss erhalten.

Narbenherz (Anne Mette Hancock)

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Helouise Kaldans Karriere als investigative Journalistin ist deutlich ins Stocken geraten, schon seit einiger Zeit konnte sie keinen Artikel mit wirklicher Relevanz mehr liefern. Doch als ein zehnjähriger Junge im eisigen Kopenhagen verschwindet, ist ihr Spürsinn geweckt und sie recherchiert eigenständig. Auch der Ermittler Erik Schäfer ist mit dem Fall betraut, gegenseitig helfen sie sich. Doch als die Leiche eines Mannes auftaucht, scheint der Fall eine neue Wendung zu nehmen…

Mit „Leichenblume“ hat die dänische Autorin Anne Mette Hancock eine Thrillerreihe um die Journalistin Helouise Kaldan sehr überzeugend gestartet und mit „Narbenherz“ einen nicht minder gelungenen Band nachgelegt. Nachdem man die Figuren bereits kennenlernen konnte, wird hier schneller mit der Entwicklung der privaten Ereignisse begonnen, wobei Helouise einige einschneidende Entscheidungen treffen und neue Herausforderungen annehmen muss. Die Autorin hat hier wieder viel Hintergrund um die Journalistin eingefügt, dennoch lenkt dieser Teil nicht zu sehr von dem eigentlichen Fall ab, eher wird die Stimmung dadurch noch unterstützt und ist vielseitiger geraten. Sehr gut gelungen ist auch die vorherrschende Atmosphäre des bitterkalten Winters in Kopenhagen, die Düsternis des Winters kommt sehr gut zur Geltung – nicht bloß als reine Kulisse, sondern den Fall an sich beeinflussend. So entsteht gemeinsam mit der gelungenen Wortwahl und den bildhaften Beschreibungen eine ebenso lebendige wie intensive Atmosphäre, die mich schnell in ihren Bann gezogen hat.

Der Fall selbst ist von der Autorin wieder nicht nur hervorragend konstruiert, sondern auch sehr spannend inszeniert worden. Dabei wirkt die Szenerie teilweise etwas zurückgenommener als im ersten Band, so gibt es beispielsweise weniger dramatische Wendungen. Doch das tut der Spannung keinen Abbruch, da dafür viele rätselhafte Zusammenhänge in den Vordergrund gerückt werden. Die Kombination verschiedener Themen ist dabei sehr gut gelungen, auch die vielen Personen, die in Zusammenhang mit dem Verschwinden des Jungen stehen, sorgen für Abwechslung und eine undurchsichtige Story. Mir gefällt, wie sich aus Teillösungen immer neue Fragen ergeben und schließlich ein komplexes Bild zusammengesetzt wird, welches mich bis zum Schluss auf sehr spannende Weise unterhalten hat.

„Narbenherz“ setzt die Reihe um Helouise Kaldan sehr gekonnt fort und schildert einen sehr komplexen, spannenden Fall, bei dem sich einige unerwartete Elemente und Überraschungen zu einer sehr stimmigen und packenden Geschichte zusammensetzen. Ebenso stark sind aber auch die Entwicklungen aus dem Privatleben der Journalistin, was ebenfalls einige einschneidende Erlebnisse bedeutet. Ein sehr lesenswerter Thriller, der mich nicht mehr losgelassen hat.

Die drei Prophezeiungen-Trilogie (Wolfgang Thon)

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Als Waisenjunge lebt Lay im abgeschiedenen Monestarium am Weißen Spiegel, doch trotz viel Unterrichts sind seine Fortschritte in der Jagd und in der meditativen Versenkung eher marginal. Als während einer erfolglosen Vogeljagd dunkle Rauchwolken aufziehen, ahnt er Schreckliches. Und tatsächlich wird das Kloster von einer Gruppe Soldaten niedergebrannt, Überlebende gibt es keine. Angetrieben von Rachedurst trifft er kurz darauf auf einen wortkargen Nordländer, mit dem er fortan durch die Gegend zieht. Doch welches Geheimnis verbirgt der muskelbepackte Mann, der von sich in der Mehrzahl spricht…?

Mit „Die drei Prophezeiungen“ hat der deutsche Autor Wolfgang Thon eine Romantrilogie geschaffen, die den Kampf zwischen Göttern und Drachen thematisiert, bei dem aber natürlich eine Gruppe ungewöhnlicher Helden die Hauptrolle spielen. Die Geschichte ist im High Fantasy-Segment angesiedelt, die erdachte Welt komplex erdacht, das magische System nicht ganz leicht zu durchschauen und nicht allzu eingängig – und genau das erschwert den Einstieg merklich. Weite Teile des ersten Romans „Das Lied der Dämonen“ hatte ich Schwierigkeiten damit, mich wirklich in die Geschichte einzufinden, zu viele Begriffe, Personen, Orte, Götter, schlicht: Details waren hier eingebaut. Die Perspektive wechselt häufig, viele Motive bleiben lange unklar, im ersten Kapitel wird gar der Name des Protagonisten verschwiegen. Nur langsam kristallisiert sich heraus, wie die einzelnen Szenarien zusammenhängen. In den weiteren Bänden herrscht dabei mehr Licht im Dunkeln, der Weg kristallisiert sich deutlicher heraus, sodass ich dann auch besser in die Welt eintauchen und mit den Figuren mitfiebern konnte.

Sprachlich liest sich der Roman teilweise etwas schleppend. Die Gefühlslage der Protagonisten wird immer und immer wieder beschrieben, mit nur einer geringfügig anderen Wortwahl. Ich verstehe, dass der Autor wichtige Aspekte in der Entwicklung betonen wollte, das habe ich aber auch schon spätestens nach den ersten beiden Malen verstanden. Auch wird die Erzählperspektive manchmal irritierenderweise durchbrochen. So ist einer der Charaktere blind, er orientiert sich stark an Geräuschen, der Tonlage seiner Mitmenschen oder Gerüchen, dann wird aber wiederum genauesten beschrieben, wie ein nahestehender Altar aussieht, was widersprüchlich wirkt. Auch brutale Gewalt inklusive der genauen Beschreibung zahlreicher Körpersekrete, Todesarten und Foltermethoden sowie eine teils recht vulgäre Sprache haben mir nicht allzu gut gefallen, andere Ideen wie eben das Lied der Dämonen oder die vielen Geheimnisse haben mich überzeugt, sodass ein eher zwiespältiger Eindruck entstanden ist.

Die Romantrilogie über „Die drei Prophezeiungen“ enthält viele gute Elemente und eine durchaus spannende Handlung. Die Charaktere sind reizvoll und komplex, die dargestellte Welt umfassend und düster dargestellt. Der Einstieg ist jedoch recht schwer, wobei über die Bände hinweg eine Steigerung festzustellen ist. Vollkommen gefangen nehmen konnte mich die Trilogie zwar nicht, ich bin aber immer wieder gern zu den Figuren zurückgekehrt und war gespannt, auf welche Art sich die Dinge zusammenfügen.

Das Nest (Katrine Engberg)

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Als der 15-jährige Oscar spurlos verschwindet, wird erst davon ausgegangen, dass er ausgerissen ist. Doch als ein geheimnisvolles Schreiben auftaucht, wendet sich das Blatt und Anette Werner und Jeppe Korner nehmen die Ermittlungen auf. Sie stoßen auf einige Ungereimtheiten in der Familie und forschen immer weiter – bis die Leiche eines jungen Mannes in einer Müllverbrennungsanlage auftaucht…

Katrine Engberg hat mit „Das Nest“ den vierten Teil ihrer Krimireihe um Anette Werner und Jeppe Korner veröffentlicht, wobei neben den beiden Protagonisten natürlich auch wieder einige liebgewonnene Charaktere auftauchen. Und so ist diese Band zwar auch eigenständig lesbar, da sich die Voraussetzungen und Beziehungen aus den Zusammenhägen herauslesen lassen. Es macht aber viel Spaß, den leichten roten Faden durch die Bände zu verfolgen. Hier werden keine tiefgründigen persönlichen Dramen präsentiert, sondern real wirkende Menschen in der Mitte ihres Lebens, was dem Ganzen eine persönliche Note verleiht, den Fokus aber nicht vom Fall an sich ablenkt. Die Erzählweise wirkt ruhig und konzentriert sich immer wieder auf wichtige Details, stellt die Ermittlerarbeit akribisch dar und beleuchtet so immer wieder neue Aspekte des Falles. Dabei stolpern die beiden Protagonisten nicht von einer falschen Fährte in die nächste, sondern nähern sich langsam, aber zielstrebig dem Kern des Verschwindens von Oscar, was sehr gelungen dargestellt wurde.

Besonders gut hat mir die sich entwickelnde Dynamik gefallen. Durch häufige Perspektivwechsel und kurze Kapitel musste man sich immer wieder auf neue Situationen einstellen, sodass stets für Abwechslung gesorgt war. Dabei sind auch Szenen zu lesen, bei dem nicht ganz klar ist, aus wessen Perspektive aktuell geschildert wird, was sich erst im Laufe des Romans klärt. Die Lage spitzt sich immer weiter zu, die Hinweise verdichten sich, und dennoch hat die Autorin es geschafft, mich im Finale eiskalt zu erwischen und eine überraschende, aber sehr stimmige Auflösung zu bieten.

Die Wirkung von „Das Nest“ ist eher ruhig, aber deswegen nicht weniger spannend. Besonders die dynamischen Wechsel mit den kurzen Kapiteln sorgen für Dynamik, aber auch der stete Informationsfluss lässt den Fall interessant und abwechslungsreich wirken. Ich mag, wie sich die einzelnen Elemente langsam zu einem stimmigen Bild zusammensetzen und im Finale noch einige überraschende Ideen hinzugefügt werden. Lesenswert!

Wisting und der Atem der Angst (Jorn Lier Horst)

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Die Art, wie die Leiche einer Frau in einem Wald aufgefunden wird, erinnert stark an die Taten des Serienmörders Tom Kerr. Doch dieser sitzt seit vielen Jahren in Haft und kann mit dem Mord eigentlich nichts zu tun haben. William Wisting vermutet, dass ein Komplize hinter dem neuerlichen Mord steckt und kann Kerr zur Kooperation bewegen. Doch trotz hoher Sicherheitsmaßnahmen kann dieser fliehen, als er der Polizei den Ort seiner letzten Leiche zeigen will – und Wisting gerät ins Kreuzfeuer…

Mit „Wisting und der Atem der Angst“ legt der norwegische Autor Jorn Lier Horst bereits den dritten Band seiner Cold Cases-Reihe vor, wobei das Ermittlerteam auch hier wieder aus William Wisting, Adrian Stiller als Experte für lange zurückliegende Fälle sowie Williams Tochter Line, die als Journalistin wieder viel Recherchearbeit übernimmt, dabei allerdings stellenweise auch eher hinderlich ist und die Ermittlungen eher behindert denn vorantreibt. Das ergibt eine gelungene Dynamik zwischen den Protagonisten, jeder hat seine eigene Rolle und bringt eine individuelle Note in die Handlung mit ein. Und das glücklicherweise verstärkt als ergänzende Randnotiz und nicht so sehr im Vordergrund wie noch in den ersten beiden Bänden. So liest sich der Roman insgesamt flüssiger und spannender, auch wenn das Tempo weiterhin nicht sonderlich hoch erscheint. Aber wie sich die einzelnen Bausteine zusammenfügen und wie auch der Zeitdruck auf die Protagonisten durch die Flucht von Tom Kerr zunimmt, ist gelungen geschildert.

Das ist nicht die einzige merkliche Änderung in der Erzählweise der Reihe, denn wenn auch auf Actionelemente weiterhin verzichtet wird, ist die Zugabe einiger blutiger und brutaler Details gelungen eingebaut. Eben weil sie nicht als billige Schockmomente dienen oder sinnlose Gewalt einbringen, sondern weil die Beschreibungen notwendig sind, um den Schrecken der Morde und die Gefährlichkeit der Täter zu illustrieren – hier wurde ein sehr gelungenes Maß gefunden. Die Spannungskurve steigert sich dabei immer weiter, alles spitzt sich zu einem sehr gelungenen und überraschenden Finale zu, das man trotz einiger Hinweise so nicht hat kommen sehen – auch wegen vieler geschickt eingebauter falscher Fährten, die den Leser gelungen in die Irre führen.

In meinen Augen hat sich die Reihe hier noch einmal deutlich gesteigert, ist zugänglicher, aber nicht weniger anspruchsvoll geraten. Immer noch steht akribische Polizeiarbeit im Fokus, die aber dynamischer und spannender wirkt. Auch erfährt man mehr von den Charakteren, ohne dass diese zu sehr im Vordergrund stehen. Und da ein weiterer geschickt konstruierter Fall geschildert wurde, ist der bislang stärkste Teil der Reihe.

Die Sekte - Deine Welt steht in Flammen (Mariette Lindstein)

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Nach einem Schlaganfall hat sich der ehemalige Sektenführer Franz Oswald zunächst zurückgezogen und sich seiner Genesung gewidmet. Doch nun will er in dem alten Herrenhaus auf der Nebelinsel Dimö erneut einen finsteren Plan verfolgen. Und dazu hat er ausgerechnet Julia auserkoren, die mittlerweile als Journalistin arbeitet und ein Interview mit Oswald führen soll…

Die Reihe um „Die Sekte“ der schwedischen Autorin Mariette Lindstein schien mit dem dritten Band ein Ende gefunden zu haben, doch mit „Die Welt steht in Flammen“ hat sie noch einen vierten Teil nachgelegt und dabei noch einmal andere Schwerpunkte gesetzt. Denn statt Sophie in hier nun Julia neben Sektenführer Franz Oswald die zweite Hauptfigur, was die Stimmung noch einmal deutlich verändert. Trotz ihrer eigenen Erfahrungen geht die junge Reporterin recht unbedarft an die Zusammenarbeit mit Franz Oswald heran, lässt sich von ihm einwickeln und gerät immer mehr in den Sog seines Charmes und seiner Überzeugungskraft. Das wurde wie immer intensiv geschildert und sehr nachvollziehbar dargestellt, doch es wiederholen sich hier einige Themen, die bereits in den vorigen Bänden aufgegriffen wurden. Hatten diese bislang jeweils einen eigenen Schwerpunkt, wirkt dies hier eher wie ein Schnelldurchlauf, sodass der Band in meinen Augen spannungsärmer ist als seine Vorgänger.

Die Erzählweise ist mit den verschiedenen Perspektiven dynamisch geraten, was immer wieder für spannende Brüche sorgt. Und auch der Handlungsbogen ist insgesamt gelungen und führt zu einem prägnant erzählten Finale, in dem sich die zuvor aufgebaute Spannung gelungen entlädt. Doch es lassen sich auch einige Passagen ausmachen, die sich so packend geraten sind, in denen der Druck spürbar nachlässt, doch diese halten sich glücklicherweise in Grenzen. Die düstere Atmosphäre der Vorgängerbände und das Spiel mit dem menschlichen Verstand und seinen Gefühlen sorgen auch hier wieder für eine dichte Stimmung.

Auch wenn der Verlag angibt, dass alle Bände von „Die Sekte“ unabhängig voneinander lesbar sind, macht es in meinen Augen Sinn, diese in der Reihenfolge des Erscheinens zu lesen. Denn dann erkennt man auch in „Die Welt steht in Flammen“ die vielen gelungenen Feinheiten. Der Aufbau ist gelungen, die Charaktere wieder lebendig und facettenreich dargestellt, auch wen der Spannungsbogen nicht mehr so intensiv ist wie in den Vorgängerbänden.

Das Flüstern des Zwielichts (C.E. Bernard)

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Erebu ist immer noch in Finsternis getaucht, doch immerhin haben der Wanderer Weyd und seine Gefährten nun einen Plan: Sie wollen die Türme des Lichts finden und damit die Schatten vertreiben. Doch die Bardin Caer kann ihre Stimme nicht mehr einsetzen, um mit dem Lied der Nacht für ihre Sicherheit zu sorgen. Doch dann taucht ein neuer Gegenspieler auf, der den Helden unerbittlich auf den Fersen ist…

Mit „Das Flüstern des Zwielichts“ setzt die Autorin C.E. Bernhardt ihre Trilogie um die von Finsternis überzogene Welt mit dem zweiten Band fort und gestaltet diese dabei noch umfassender und eindringlicher. Der poetische Schreibstil kommt auch hier wieder sehr gut zur Geltung und sorgt für einen zauberhaften Eindruck, für lebendige Bilder und für eine sehr dichte Atmosphäre. Auch hier ist dies nicht immer vollkommen flüssig geraten, sondern sorgt mit anspruchsvollen Gebilden für einige Passagen, die man noch einmal lesen muss – aber genau das macht hier den großen Reiz aus. Es ist keine routiniert heruntergeschriebene oder gleichförmige Fantasy, sondern hat einen ganz eigenen Ausdruck, was mir sehr gut gefallen hat. Dabei wird die von der Autorin erdachte Welt mit noch mehr Details ausgeschmückt, wobei auch das magische System noch weiter ausgeleuchtet wird. Dieser Teil hat mir äußerst gut gefallen, da es sich um eine der individuellsten Welten handelt, von denen ich in letzter Zeit gelesen habe.

Der Verlauf der Handlung ist insgesamt sehr kurzweilig geraten, die Suche nach den Türmen des Lichts ist nicht der einzige Handlungsstrang, der hier verfolgt wird. Insofern gibt es an vielen Enden etwas Neues zu entdecken, die Spannung wird dabei immer intensiver, die Erzählweise dynamischer. So konnte ich auch gut über die wenigen etwas langwierigen Passagen hinweglesen, zumal auch diese ihren festen Platz im Gefüge des Buchs haben. Die Figuren sprühen wieder nur so vor Esprit und sind mir noch weiter ans Herz gewachsen – und das gilt für die Helden ebenso wie für die Antagonisten. Zugegeben, die Entwicklung konzentriert sich eher auf die Handlung statt auf eine innere Wandlung der Charaktere, dennoch kann man einige neue Seiten an ihnen entdecken.

„Das Flüstern des Zwielichts“ steht dem ersten Teil in nichts nach und führt die Handlung gekonnt weiter – vielleicht etwas fokussierter, da das Ziel der Helden sich bereits weiter ausgeformt wurde. Ich mag es, noch tiefer in diese lichtlose Welt einzutauchen und die poetische Atmosphäre aufzusaugen, zumal die Erzählweise durch einige Perspektivwechsel dynamisch und aufregend geraten ist. Eine sehr gelungene Fortsetzung, die noch mehr Lust auf das Finale im dritten Teil macht.

Wisting und der fensterlose Raum (Jörn Lier Horst)

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William Wisting wird in einem brisanten Fall hinzugezogen. Denn ein hochrangiger Politiker, der an einem Herzinfarkt gestorben ist, hat in seinem Ferienhaus viel Geld in Umzugskisten gelagert. Bevor sich die Presse auf den Fall stürzt, soll geklärt werden, woher dieses stammt. Gemeinsam mit seiner Tochter hat Wisting bald einen Hinweis auf einen 20 Jahre alten Überfall auf einen Geldtransporter. Doch wie war der Verstorbene in den Fall verwickelt…?

„Wisting und der fensterlose Raum“ ist der zweite Fall, den der norwegische Autor seinem Kommissar William Wisting auf den Leib geschrieben hat. Wieder ist dieser geradezu erstaunlich normal, hat keine wirkliche Macke und schon gar keinen Weltschmerz oder ein ungelöstes Problem in seiner Familie. Und so liest man zwar wieder einige Passagen aus seinem Privatleben – insbesondere weil er seine Tochter als Journalistin mit in seiner Ermittlungen einbezieht –, wirklich näher lernt man ihn dabei aber nicht kennen. Nun muss ja nicht jeder Polizist auch einen psychischen Knacks haben, William Wisting vereint aber so wenige spezielle Eigenschaften in sich, dass er als Figur recht blass wirkt. Sicherlich, er ist akribisch, engagiert und clever, aber das reicht noch nicht, damit man ihn wirklich in sein Herz schließen und mitfiebern kann. Das gilt auch für einige andere Figuren, die zwar überzeugend und glaubhaft ausgearbeitet sind, aber für meinen Geschmack zu wenig Esprit versprühen – von einigen Ausnahmen wie der zuckersüßen Enkelin von William mal abgesehen.

Hinzu kommt, dass der Fall an sich auch wieder sehr langsam erzählt ist und gerade im ersten Drittel viele, recht spannungsarme Momente eingebunden sind. Die Befragungen von Zeugen und Bekannten des Verstorbenen bringen nur wenig mehr Licht in die Angelegenheit, die Ermittlungen gestalten sich stellenweise recht schleppend. Das mag deutlich näher an der Realität sein als bei vielen anderen Krimis, ein paar Wendungen oder auch nur falsche Fährten hätten den Roman aber dynamischer wirken lassen. Das Konstrukt hinter dem Fall ist nämlich ziemlich ausgeklügelt und clever durchdacht. Viele kleine Rädchen setzen sich dabei zusammen, die geschickt platziert sind, sodass das letzte Drittel des Romans auch merklich an Fahrt gewinnt und einen gelungenen Abschluss für den Fall bietet.

Die Erzählweise ist für meinen Geschmack dann doch zu langsam und bedächtig, sodass doch einige Passagen entstanden sind, in denen die Handlung auf der Stelle zu treten scheint. Die Figuren sind zwar sympathisch und glaubhaft, konnten mich aber nicht so recht in Beschlag nehmen. Dabei ist das Konstrukt des Falles sehr überzeugend und mit vielen interessanten Details gespickt, nur werden diese vorrangig im letzten Drittel offenbart, sodass der Weg dorthin zu lang erscheint.

Wisting und der Tag der Vermissten (Jörn Lier Horst)

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Jedes Jahr am 10. Oktober nimmt Kommissar William Wisting eine Kiste vom Boden seines Kleiderschranks, in der sämtliche Akten zu einem Mordfall aufbewahrt werden. 24 Jahre ist es nun her, aber Wisting hofft weiterhin, durch die erneute Durchsicht neue Zusammenhänge herstellen zu können. Als in Zusammenhang mit einem anderen Fall Fingerabdrücke des Ehemanns der Verstorbenen auftauchen, bekommt Wisting neuen Antrieb, denn dieser galt lange als Hauptverdächtiger…

In seiner Reihe um Kommissar William Wisting widmet sich der norwegische Autor Jörn Lier Horst dem Thema der Cold Cases – also alte Fälle, die nie aufgeklärt werden konnten und Jahre später noch einmal aufgerollt werden. Der erste Band „Wisting und der Tag der Vermissten“ baut dabei die Hintergrundgeschichte so auf, dass der Kommissar selbst bereits einen Fall seit mehr als zwei Jahrzehnten nicht aus dem Kopf bekommen hat. Ein interessanter Ansatz, da sich der Ermittler dementsprechend schon sehr gut mit den Details des Falles auskennt und diese nun neu zusammensetzen und mit den neuen Hinweisen kombinieren muss. Auch der Leser bekommt viele Einblicke in diese akribische Arbeit, die Gedankengänge sind sehr logisch aufgebaut und gut nachvollziehbar. Ein völliger Verzicht auf Actionelemente oder blutige Details, sondern der Fokus auf der Arbeit des Kommissars sorgen dabei für einen recht ruhigen Verlauf – für meinen Geschmack allerdings schon zu ruhig.

Denn neben für den Fall relevanten Informationen beschreibt der Autor die verschiedenen Szenen auch ansonsten bis ins kleinste Detail, ohne dass dies dem Fall oder der Stimmung zuträglich ist. So wird beispielsweise auf die kleinsten Handlungen bei einem Essen eingegangen. Das passt zwar gut zur feinsinnigen Beobachtungsgabe des Ermittlers, nimmt aber auch sehr viel Tempo aus der Handlung und hat das Leben streckenweise mühsam gemacht. Das letzte Drittel ist zwar etwas aufregender geraten, aber auch hier wirkt die Erzählweise noch recht gebremst. Die Figuren sind gut beschrieben, wobei Wisting selbst in seinem Privatleben erlebbar ist, hier wird aber ein zusätzlicher Konflikt eingebunden.

Sehr logisch aufgebaut und mit einem interessanten Hintergrund versehen liegt der Fokus des Romans vollkommen auf den akribischen Ermittlungen des Kommissars, sein Privatleben findet eher am Rande statt. Die Erzählweise ist für meinen Geschmack jedoch zu ausführlich und beinhaltet zahlreiche unwesentliche Details, die den Lesefluss bremsen und die Spannung immer wieder ausbremsen.

Leona: Der Zweck heiligt die Mittel (Jenny Rogneby)

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Oslo steht unter Schock, als ein Mann eine Bombe im Parlamentsgebäude zündet. Dieser hat war schwer verletzt überlebt, will jedoch nur mit einer einzigen Person über die Hintergründe sprechen: Leona Lindberg. Pflichtbewusst übernimmt diese zwar den Fall, ist wegen ihres turbulenten Privatlebens aber nicht immer voll bei der Sache. Denn neben dem Scheidungskrieg mit ihrem Mann hat sie auch Geldsorgen, die sie auf unkonventionelle Weise lösen will…

„Der Zweck heiligt der Mittel“ ist als Titel des zweiten Bandes um die schwedische Polizistin Leona Lindberg ziemlich clever gewählt, lässt es sich doch in mehrerlei Hinsicht auf die Handlung beziehen. Dabei spielt die oben beschriebene Szenerie um das Sprengstoffattentat zwar eine gewichtige Rolle, nimmt aber bei weitem nicht den ganzen Raum ein. Im Gegenteil, in vielen Szenen entfernt sich Autorin Jenny Rogneby stark von diesem Teil der Geschichte und widmet sich dafür ausführlich dem ziemlich turbulenten Leben ihrer Hauptfigur, die noch mehr an Komplexität hinzugewinnt. Charakterlich ist sie ja bereits im ersten Band alles andere als makellos dahergekommen, Scheidung und Geldnöte lassen sie hier aber noch einmal weiter von dem rechtschaffenen Weg abweichen. Mehr über das Seelenleben der Figur erfährt der Leser in einigen Therapiesitzungen, gespickt mit Details aus ihrer Vergangenheit, was einerseits Mitleid erweckt, aber eben doch nicht entschuldigt, wie sie derart auf die schiefe Bahn gekommen ist. Mir gefällt, wie komplex die Figur mit ganz eigenen Wertevorstellungen und moralischem Gewissen ausgestattet ist – dass das aber vielleicht ein paarmal zu oft dick aufgetragen wirkt, muss man mögen.

Die verschiedenen Elemente der Handlung sind hier eng aneinander getaktet, die einzelnen Handlungsstränge werden zwar konsequent und spannend weitererzählt. Da es aber derer viele gibt, wirkt das Tempo trotz aufkommender Dynamik etwas gebremst. Erst später merkt man, warum dies genau so sein musste und kein Teil ausgelassen oder verkürzt werden konnte, am Ende wird alles zu einem stimmigen und packenden Finale zusammengeführt. Die Stimmung ist wieder dicht und prägnante, die Handlung wirkt aber insgesamt noch überladener als in ersten Band.

„Der Zweck heiligt die Mittel“ ist spannend und unterhaltsam – besonders wegen der komplexen und durchaus zwiespältigen Hauptfigur. Auf ihr liegt der Fokus, auch wenn der eigentliche Fall fintenreich geschrieben ist. Ihr Privatleben und einiges an krimineller Energie nehmen einen großen Teil der Handlung ein, was sich am Ende zu einem geschickt erzählten Finale verdichtet.

Leona: Die Würfel sind gefallen (Jenny Rogneby)

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Blutüberströmt betritt ein siebenjähriges Mädchen die Filiale einer Bank und drückt wortlos die Play-Taste eines Kassettenrekorders. Die Angestellten sind schockiert, als sie die Nachricht auf dem Band hören, denn für das Leben des Mädchens wird eine Millionensumme verlangt. Leona Lindberg wird auf den Fall angesetzt, doch das Mädchen scheint wie vom Erdboden verschluckt zu sein…

Die schwedische Autorin mit Wurzeln in Äthiopien Jenny Rogneby hat sich für ihre Buchreihe um Leona Lindberg eine sehr komplexe Hauptfigur erdacht, die schon während des ersten Bandes „Die Würfel sind gefallen“ einige sehr interessante Entwicklung durchmacht. Denn während die akribische Ermittlerin zu Anfang zwar noch etwas wie eine Außenseiterin, aber völlig integer und gradlinig wirkt, kommen mit der Zeit immer mehr Facetten zum Vorschein, die dieser hellen Fassade widersprechen. Man lernt sie auch von einer düsteren Seite kennen, lernt ihre Motive kennen, bekommt aber auch eine Ahnung davon, wie sie in ihrem Leben zu diesem ungewöhnlichen Charakter geworden ist. Die anderen Charaktere sind zwar nicht ganz so stark ausgearbeitet, bringen aber ebenfalls ihre eigene Note in die Handlung ein und verleihen ihr einige interessante Facetten. Die Stimmung des Bandes ist recht düster, sogar ein wenig unterschwellig aggressiv, aber auch sehr sorgsam ausgearbeitet. Durch den gelungenen Erzählstil und die treffende Wortwahl kommt ein gelungener Lesefluss auf, der kaum langwierige Passagen beinhaltet und mir gut gefallen hat.

Inhaltlich wird mit der oben beschriebenen Szene sehr reizvoll und dramatisch gestartet, sodass die Spannungskurve schnell steil nach oben zeigt. Dieses Tempo wird zwar nicht durchgängig gehalten, spannend und interessant ist der Roman aber durchgängig. Interessant ist, dass Täter und Motiv bereits mitten in der Handlung feststehen, danach die Geschichte danach aber ebenso aufregend weitererzählt wird. Möglich machen das einige heftige Wendungen und Twists, die das Geschehen durchgängig packend halten. Allerdings muss man seine Ansprüche an die Glaubwürdigkeit recht weit nach unten schrauben, einer logischen Überprüfung halten viele Momente nicht stand. Das wirkt teilweise schon aufgesetzt und überzogen, vieles ist offensichtlich nur der effektvollen Wirkung eingebaut. Wer sich darauf einlassen kann, wird die dadurch entstehende Spannung aber genießen können.

„Die Würfel sind gefallen“ startet temporeich und packend, auch danach wird der Spannungsbogen hoch gehalten und mit vielen Wendungen erzählt – sogar, als schon die wesentlichen Auflösungen bekannt sind. Dabei wird sicherlich häufig der Boden der Tatsachen verlassen, sodass man einige Elemente nicht allzu sehr hinterfragen sollte. Davon abgesehen ist aber ein gelungener Auftaktroman entstanden, der komplexe Figuren und eine düstere Stimmung beinhaltet.

Der Hexer: Das Erbe der Elfen (Andrzej Sapkowski)

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Geralt von Riva gilt als einer der erfolgreichsten Hexer seiner Zeit, der schon zahlreiche übernatürliche Kreaturen aus anderen Dimensionen beseitigen konnte. Doch sein neuer Auftrag gestaltet sich ganz anders, als er es vermutet hätte: Er soll Ciri unterstützen, die Thronerbin des Reiches, die vor ihren Feinden sicher verborgen werden soll. Doch die mächtigen Anderlinge nehmen an Macht zu, weswegen der Druck auf Geralt zunimmt…

„The Witcher“ hat zunächst als Buchreihe, dann als Videospiel und schließlich als aufwendige Serienumsetzung bei einem Streaming-Dienst große Erfolge gefeiert, wobei die Romane durch ihre Umsetzungen noch an Popularität hinzugewonnen haben. Begonnen wurde diese mit „Das Erbe der Elfen“, in der die wesentlichen Charaktere der Reihe im Mittelpunkt stehen und ausführlich vorgestellt werden. Geralt und Ciri sind die Figuren, die der Leser am meisten zu lesen bekommt, die beiden sind auch sehr ausführlich dargestellt und mit vielfältigen Eigenschaften versehen. Beide haben ihre Ecken und Kanten, wirken beide keineswegs durchgängig sympathisch und bekommen dadurch noch mehr Profil. Auch einige Nebenfiguren bekommen einen stimmigen Hintergrund und ein gelungenes Profil, doch viele andere wirken ziemlich blass. Natürlich muss es auch in einem Fantasy-Roman Statisten geben, hier wird aber mit einer Vielzahl an Namen gearbeitet, die man kaum alle erfassen kann – weniger wäre in diesem Fall mehr gewesen.

Die Stimmung ist allerdings durchgängig sehr dicht, was auch durch den prägnanten Sprachstil mit kurzen, aber aussagekräftigen Sätzen und ebenfalls eher kurzen Kapiteln. Die Welt ist vielseitig, düster und prägnante geschildert, auf sie wendet der Autor viel Zeit auf und lässt dabei eine komplexe Gesellschaftsstruktur, unterschiedliche Völker und Kulturen, vielseitige Landschaften entstehen. Es macht sehr viel Spaß, darin einzutauchen und sich immer besser zurechtzufinden. Auch die Handlung überzeugt mit einem spannenden Aufbau. Intrigen, Abenteuer und einige zwischenmenschliche Entwicklungen sind miteinander verstrickt, was einen lebendigen Eindruck hinterlässt. Allerdings wirkt die Handlung stellenweise auch etwas starr, ein paar mehr Wendungen wären schön gewesen, um eine lebendigere Wirkung zu erzielen.

„Das Erben der Elfen“ ist mit etwa 380 Seiten für einen Fantasy-Roman eher kurz geraten, bietet aber einen sehr dichten Einblick in eine komplexe Welt, die vielseitig und sehr detailliert erdacht wurde. Auch wenn die beiden Hauptfiguren ebenfalls sehr gekonnt wirken können, gilt dies leider nicht für alle Figuren, hier haben sich durchaus einige Klischees eingeschlichen. Und auch die Spannung könnte prägnanter sein und lässt bei einigen langen Beschreibungen etwas nach. Insgesamt aber durchaus ein lesenswerter Roman, der Lust auf die weiteren Bände macht.

Der Judaskuss (Anna Grue)

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Als Laura ihrem Vater Dan Sommerdahl von einem Heiratsschwindler berichtet, der ihre Lehrerin um ihr Geld gebracht hat, entschließt er sich, der Sache auf den Grund zu gehen – schließlich hat bereits er tatkräftig mitgeholfen, einen Verbrecher zu überführen. Flemming Torp hingegen soll den Mord an einem jungen Mann aufklären, der scheinbar überall beliebt war. Als er kaum einen Schritt vorankommt, fragt er ebenfalls Dan Sommerdahl um Rat. Doch dieser hat eine Bedingung für seine Mithilfe…

Der klassische Ermittler in skandinavischen Krimis ist ja meist bei der Polizei, Anwalt, Journalist oder Privatdetektiv. Anna Grue hat dieses Dogmatismus durchbrochen und mit Dan Sommerdahl einen Werbefachmann als Hauptfigur erdacht, dessen kriminalistischer Spürsinn langsam erwacht. Nach dem ersten Band „Die guten Frauen von Christianssund“ spielt der Nachfolger „Der Judaskuss“ ebenfalls in der dänischen Kleinstadt. Der Fall kommt dabei allerdings schneller ins Rollen, da eine ausführliche Vorstellung der Hauptfiguren entfällt. Vorkenntnisse sind dennoch nicht zwingend notwendig, da sich die wesentlichen Informationen auch aus dem Kontext ergeben, es macht aber sehr viel Spaß, wie sich die Figuren und ihre Beziehungen zueinander weiterentwickeln. Besonders das recht angespannte Verhältnis zwischen Dan und Flemming wird hier vertieft und mit weiteren Facetten angereichert. Auch andere bereits aufgegriffene Themen werden noch komplexer dargestellt, was mir sehr gefallen hat und Lust auf den weiteren Fortlauf der Reihe macht.

Im Vordergrund stehen jedoch die beiden oben erwähnten Fälle, die von dem ungewöhnlichen Duo aufgeklärt werden müssen. Die Wechsel zwischen den beiden Erzählsträngen bringt nicht nur eine abwechslungsreiche Stimmung ein, sondern sorgt auch für einen dynamischen und spannenden Verlauf. Die Entwicklung der Handlung ist konsequent und von unterschiedlichen Tempi geprägt, was den lebendigen Eindruck noch verstärkt. Im letzten Drittel kommt dann noch einmal richtig Fahrt auf und führt die ausgelegten Spuren inklusive der falschen Fährten und versteckten Hinweise zu einem stimmigen Ende für die Fälle. Das wirkt sehr rund und authentisch erzählt.

„Der Judaskuss“ ist dynamischer geraten als sein Vorgänger und vertieft nicht nur die Beziehungen zwischen den Charakteren und entwickelt diese weiter, sondern präsentiert auch gleich zwei spannende Fälle, die gekonnt ineinandergreifen und sehr unterhaltsam erzählt sind. Die Erzählweise ist nicht nur kurzweilig, sondern auch sehr lebendig und stimmungsvoll. Sehr lesenswert!

Die guten Frauen von Christianssund (Anna Grue)

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Der Mord an einer Reinigungskraft in einer hippen Werbeagentur gibt Kommissar Fleming Torp Rätsel auf, insbesondere da sich niemand so recht für die junge Frau interessiert zu haben scheint. Zähneknirschend nimmt er die Hilfe von Dan Sommerdahl in Anspruch, dem Besitzer der Werbeagentur, der ihm vor einigen Jahren die Frau ausgespannt hat. Und dieser stürzt sich immer tiefer in die Ermittlungen zu dem Fall – bis eine zweite Leiche in dem beschaulichen Christianssund auftaucht…

Mit „Die guten Frauen von Christianssund“ hat die dänische Autorin Anna Grue eine Reihe um einen recht unkonventionellen Ermittler gestartet: Dan Sommerdahl löst darin seinen ersten Fall. Und so ist es nicht ungewöhnlich, daas hier zunächst recht viel Zeit darauf verwendet wird, ihn und sein näheres Umfeld, aber auch die Stimmung in dem titelgebenden Städtchen Christianssund vorzustellen. Sicherlich nimmt das ein wenig Tempo aus der Handlung, was ich aber als überhaupt nicht schlimm empfunden habe, da ich mich dennoch sehr gut unterhalten gefühlt habe. Einerseits ist der bittere Humor ein sehr gelungenes Merkmal des Romans, andererseits wird auch im privaten Bereich eine reizvolle Szenerie geboten. Die Figuren haben Ecken und Kanten, es gibt ungelöste Konflikte und komplexe Beziehungen, dazu zugängliche und lebendige Beschreibungen. Das führt zu einem flüssigen Schreibstil und nahbaren Figuren, zu denen ich schnell eine Bindung aufbauen konnte. Und obwohl auch Dan Sommerdahl als Hauptfigur eines skandinavischen Krimis natürlich ein paar psychische Probleme hat und sich von einem Burnout erholt, ist er nicht schablonenhaft geraten, sondern hat eher unkonventionelle Wirkung

Der Fall an sich startet deswegen dann etwas verhalten, kommt aber später schneller in Fahrt. Der Mord an der unauffälligen Reinigungskraft ist ein gelungener Startpunkt, der zu einem ebenso brisanten wie gesellschaftlich relevanten Thema führt. Dabei werden nicht nur die Auswirkungen auf die Menschen sehr lebendig beschrieben (was teilweise schon harte Kost war), sondern auch auf die politische Seite des Themas eingegangen. Das wirkt sehr gut recherchiert und authentisch dargestellt. Sehr gut gefällt mir auch, dass man einen gelungenen Eindruck bekommt, was sich alles hinter einer freundlichen und heilen Fassade verbergen kann. Die Handlung ist wendungsreich und spannend geschrieben, was bis zum geschickt erzählten Finale gehalten werden kann.

„Die guten Frauen von Christianssund“ überzeugt mit seinen lebendigen und individuellen Figuren, die neben einigen ernsten oder konfliktbeladenen Themen auch einen gelungenen Sinn für Humor mitbringen. Die Stimmung ist dicht, aber auch die Handlung an sich kann überzeugen und hält der Gesellschaft einen Spiegel vor. Es ist nur wenig, wie es auf den ersten Blick erscheint, was für viele überzeugende Wendungen sorgt – sehr lesenswert!

Todesschiff (Yrsa Sigurdardottir)

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In Reykjavik wird eine herrenlose Luxusyacht angetrieben, menschenleer und verlassen. Die Anwältin Dora Gudmundsdottir soll den Tod der Passagiere bestätigen, um die Lebensversicherung der Familie auszahlen zu können. Doch als ebenfalls eine Leiche an Land getrieben ist, die eindeutig nicht bei einem Schiffunglück ertrunken ist, will Dora unbedingt herausfinden, wie die Menschen zu Tode gekommen sind…

Die isländische Krimiautorin Yrsa Sigurdardottir ist insbesondere für ihre Krimis über die Anwältin Dora Gudmundsdottir bekannt geworden, wobei die die Reihe mit dem sechsten Band „Todesschiff“ abgeschlossen hat. Neben der Hauptfigur sind natürlich auch schon andere Charaktere bekannt, so nehmen die Unstimmigkeiten mit Bella wieder sehr unterhaltsam eingebaut und sorgen für einen leicht humorigen Effekt, auch wenn manche Ideen hier schon etwas überzogen wirken. Der Roman spielt auf zwei Zeitebenen, einerseits begleitet der Leser Dora bei ihren Ermittlungen. Diese sind stellenweise etwas zu ausgeweitet und tempoarm für meinen Geschmack, sodass sich manche Passagen in die Länge ziehen und die Spannungskurve dann merklich einknickt. Der andere Erzählstrang dreht sich um die Zeit auf der Yacht vor den Todesfällen. Auch hier kommt nicht immer Spannung auf, wenn die Familie sich über recht belanglose Themen unterhält. Doch in der Kombination der beiden Teile, die sich gut reiben und einander ergänzen, ist eben doch eine gelungene Dynamik zu spüren, ebenso wie die vielen kleinen Cliffhanger für Spannung sorgen.

Die Atmosphäre des Romans hat mir insgesamt gut gefallen – mit Ausnahme der bereits erwähnten langwierigen Passagen – da viele Rätsel gelöst werden wollen und so eine rätselhafte Wirkung entsteht. Nicht alle Charaktere haben bei mir einen lebendigen Eindruck hinterlassen, sie wirken etwas blass und farblos, sodass ich nicht wirklich mit ihnen mitfiebern konnte. Die Auflösung am Ende ist recht verdichtet und konzentriert sich auf Dora, die ihre Erkenntnisse zusammenfasst, wobei einige reizvolle Ideen eingeflossen sind.

„Todesschiff“ konnte mich zwar nicht vollkommen begeistern, dafür war der Spannungsbogen nicht durchgängig gehalten und manche Charaktere zu farblos dargestellt. Durch die zwei geschickt miteinander verbundenen Zeitebenen und viele Cliffhanger ist insgesamt dennoch ein spannender Gesamteindruck entstanden. Einige gelungene Wendungen und eine sehr dicht erzählte Auflösung machen den Roman dann doch lesenswert, wenn auch nicht der beste Teil der Autorin vorliegt.

Greenglass House (Kate Milford)

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Milo hatte sich auf entspannte Feiertage im Hotel seiner Pflegeeltern gefreut, da sich in der Weihnachtszeit normalerweise keine Gäste auf den abgelegenen Berg verirren. Doch als gleich sechs Gäste einziehen und alle ein Geheimnis zu verbergen scheinen, ist Milos Spürsinn geweckt. Gemeinsam mit Meddy, der Tochter der Köchin, begibt er sich auf Spurensuche. Die Situation verschärft sich, als das Hotel eingeschneit wird und von der Außenwelt abgeschnitten ist…

Kate Milford hat mit „Greenglass House“ eines dieser Bücher geschaffen, die sich ursprünglich an Kinder richtet, an dem aber auch Erwachsene viel Spaß haben können. Denn die Atmosphäre ist rätselhaft, fast ein wenig märchenhaft und unglaublich dicht und liebevoll, sodass ich mich schon nach wenigen Seiten ziemlich mit der Geschichte verbunden gefühlt habe. So ist beispielsweise der ebenso neugierige wie einfühlsame und scharfsinnige Milo eine großartige Hauptfigur und steht noch ziemlich am Anfang seines Lebens. Wie gefühlsbetont und doch nicht rührselig hier eingebaut ist, dass Milo adoptiert wurde und nichts über seine Eltern weiß, dass er als chinesischstämmiger Junge mit weiteren Vorbehalten zu kämpfen hat, ist wirklich sehr gelungen. So schwingt oft eine leicht melancholische Note mit, was auch schon Kinder erfassen können – dennoch eine überraschend komplexe Darstellung für ein Kinderbuch. Hinzu kommt, dass die winterliche Atmosphäre und die gemütliche Stimmung in dem Hotel sehr gekonnt in Szene gesetzt wurden. Beides ist fester Bestandteil des Buches und organisch mit der Handlung verbunden. Viele charmante und liebevolle Elemente wurden dazu erdacht, sodass man schon bald meint, selbst durch das verwinkelte Haus zu streunen.

Und auch die Handlung ist sehr gelungen, abwechslungsreich und geheimnisvoll. Schön ist, dass sich die Autorin viel Mühe gemacht hat, eben keine flache und vorhersehbare Geschichte zu schreiben, in der Annahme, die Kinder würden das schon nicht merken. Nein, die Handlung ist ausgetüftelt und gelungen erzählt, die Figuren haben einen individuellen Hintergrund und eine einzigartige Ausstrahlung. Es sind viele Überraschungen und Wendungen eingebaut, zudem eine sehr stimmige und charmante Auflösung, die ich so nicht habe kommen sehen.

„Greenglass House“ ist ein sehr einfühlsamer Roman, der seine Leser ernst nimmt und viele liebevolle Momente schafft. Auch die Charaktere und die Atmosphäre sind sehr fein gezeichnet und sorgen für einen sehr charmanten Gesamtausdruck. Ein zauberhafter Roman mit einigen Überraschungen und einer sehr dichten Stimmung, welches mir sehr gut gefallen hat.

Der Kopf des Mimir (Richard Lee Byers)

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Niemand scheint sich sonderlich darüber zu sorgen, dass der Schlaf von Odin deutlich länger dauert als gewöhnlich. Nur der junge Heimdall wundert sich so sehr, dass er unerlaubterweise mit seiner Schwester Lady Sif in die Gemächer des Göttervaters eindringt – und feststellen muss, dass der weise Kopf des Riesen Mimir gestohlen wurde. Gemeinsam machen sich die beiden Geschwister auf den Weg, den Kopf zu finden und zurück zu den Asen zu bringen, denn die Gefahr durch die Riesen wird immer größer…

Wer unter dem Titel „Marvel – Legenden von Asgard“ einen neuen Comicband über die Superhelden-Götter erwartet, wird im Fall von „Der Kopf des Mimir“ deutlich enttäuscht, es handelt sich hier um einen Fantasy-Roman, der die Hintergrundgeschichte der bekannten Filme und Comics ausbaut. Richard Lee Byers hat die Geschichte geschrieben und sich dabei viele Freiheiten herausgenommen, zumindest in Bezug auf die bekannten Quellen der nordischen Mythologie. Es gibt einige Widersprüche zu den Geschichten aus der Edda, die zugegeben nicht sonderlich umfangreich sind. Es ist ja durchaus lobenswert, die darin enthaltenen Erzählungen zu ergänzen, mir persönlich hätte es aber besser gefallen, wenn man näher am Original gewesen wäre. Das ist aber mein generelles Problem mit den Umsetzungen bei Mavel und nicht allein auf diesen Roman bezogen. Geboten wird ein recht actionreiches Spektakel, immer wieder sind Kämpfe, Schlachten und Scharmützel zu lesen. Was für einige gelungene Momente sorgt, täuscht leider nicht darüber hinweg, dass die Geschichte an sich recht dünn ist und nur wenige wesentliche Entwicklungen stattfinden. Oft treten die beiden Hauptfiguren auf der Stelle und kommen der Lösung keinen Schritt näher.

Leider ist es auch so, dass der finale Knall ausbleibt – die Spuren, die zum Täter führen, sind einfach zu offensichtlich geraten und schaffen es nicht, eine überraschende Wendung zum Finale zu präsentieren. Auch ansonsten wirkt der Spannungsbogen recht gleichförmig, wirkliche Dynamik kommt nicht auf. Gut gefallen hat mir hingegen die Beschreibung der Welt (beziehungsweise der verschiedenen Welten), die lebendig geraten sind und eine dichte Atmosphäre verströmen. Dazu gehören auch die unterschiedlichen Arten von Riesen, die immer wieder auftauchen. Ebenfalls hat mir der Humor des Romans gut gefallen, die Frotzeleien der beiden Figuren und der lockere Grundton lassen in dem knapp 400 Seiten langen Roman zumindest selten Langeweile aufkommen.

So richtig abgeholt hat mich „Der Kopf des Mimir“ nicht, was nicht nur an den Unstimmigkeiten zur Edda liegt, sondern vor allem an der recht flachen Erzählweise. Die Charaktere haben zwar Charme, aber keine Tiefe. Die Handlung ist unterhaltsam und kurzweilig, aber nicht überraschend oder wendungsreich. Die Beschreibung der Welt hat mir gut gefallen, mehr Substanz wäre aber schön gewesen.

Gottes Vollstrecker (Kate Dark)

In der kleinen Gemeinde von Sunny Falls hat die Kirche und die Bibel noch Gewicht, die Menschen leben nach den Geboten Gottes – jedenfalls größtenteils. Ein Fanatiker unter ihnen hat sich jedoch auserkoren, zu Gottes Vollstrecker zu werden und jene zu töten, die einen Verstoß gegen die zehn Gebote zu verzeichnen haben. Der FBI-Ermittler Logan Donahue wird zur Lösung des Falles vor Ort geschickt, ist jedoch bald abgelenkt. Denn ausgerechnet die hübsche Frau, mit der er einen One Night Stand hatte, ist die Schwester des kirchlichen Oberhaupts von Sunny Falls…

Als „romantischer Thriller“ betitelt macht der neue Roman „Gottes Vollstrecker“ von Kate Dark neugierig, wie diese eher kuriose Mischung funktionieren könnte. Tatsächlich ist – wie bei vielen anderen Thrillern und Krimis auch – das Privatleben des Ermittlers ein recht großer Teil des Romans. Vielleicht nicht im Verhältnis 50 zu 50, aber eben doch als gleichwertig mit dem Ermittlungsfall angelegt. Und dort geht es eben nicht um psychische Belastungen oder das Ende einer langjährigen Beziehung, sondern um das Erwachen einer neuen Liebe, um Leidenschaft und Begierde. Das war zunächst einmal ungewohnt, setzt es doch sehr positive Aspekte den spannungsgeladenen Teil entgegen und nimmt ihnen deswegen Schärfe und sogar etwas Stimmung weg. Doch es war auch mal eine gelungene Abwechslung und hat mir zwischen den vielen eher düster gelagerten Thrillern gut gefallen.

Auch der Thrilleranteil in „Gottes Vollstrecker“ ist gelungen, wobei Fälle mit religiösem Hintergrund sowieso sehr schätze. Der Aufbau ist spannend und kurzweilig, es gibt mehrere falsche Fährten und Verdächtigungen, wobei immer mehr Hintergründe und Details ans Licht kommen. Es sind einige unvorhergesehene Wendungen aufgekommen, die die Spannungskurve aufrechterhalten und auch das Finale noch einmal packend gestalten. Allerdings wirkt das alles auch etwas knapp, stellenweise fast hastig erzählt, mit knapp über 200 Seiten ist auch eher ein Roman für zwischendurch entstanden.

„Gottes Vollstrecker“ punktet mit einer dichten Stimmung und zwei gut miteinander verknüpften Erzählstränge: Ein klassisch aufgebauter und spannend erzählter Thriller und eine leidenschaftliche Affäre. Das religiöse Motiv sorgt für eine bedrückende Atmosphäre, es gibt packende Wendungen und überzeugende Charaktere, allerdings auch einige etwas übereilt erzählte Passagen. Insgesamt ein lesenswerter Roman für zwischendurch.

Die Stunde des Propheten (Hakan Österlundh)

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Nach dem Tod seines Vaters bei einem Bombenanschlag ist Elias Krantz arbeitet dieser beim schwedischen Geheimdienst, getrieben von dem Verlangen, die Hintermänner der Tat zu identifizieren und zu stellen. In sein Visier gerät Eric Hands, in dessen Unternehmen er sich einschleichen soll. Doch die Informationen, die er auch gemeinsam mit der Diplomatin Ylva Grey erhält, lassen ihn noch schlimmere Pläne erahnen…

Mit „Die Stunde des Propheten“ hat Hakan Österlundh den zweiten Teil seiner Trilogie um Elias Krantz und Ylva Grey geschrieben, die hierzulade nur wenige Monate nach „Der Winter des Propheten“ erschienen ist, sodass man deutlich mehr Tempo in den Lesefluss als seine skandinavischen Leser bringen kann. Und auch der Roman lässt sich nicht lange bitten und verschwendet Anfangs nur wenig Zeit, um Charaktere und ihre Situation vorzustellen – Vorkenntnisse aus dem ersten Band sind also unumgänglich, dann findet man aber auch schnell wieder in die Handlung ein. Mir gefällt seht, wie der Bombenanschlag in Sarajevo und seine Aufklärung noch sehr präsent sind und Dreh- und Angelpunkt der Trilogie ist, aber dennoch eine eigenständige Handlung geschaffen wurde, die eben einen Teil der Auflösung beinhaltet. Dazu hat der Autor zahlreiche neue Elemente eingebunden, seine Erzählung erweitert und sich unter anderem auf wirtschaftliche Themen und Korruption fokussiert, was dem Roman eine verschwörungstheoretische Ausstrahlung verleiht, die aber auch erschreckend real und glaubwürdig erscheint.

Besonders gut gefällt mir, dass dabei die Charaktere dabei nicht in den Hintergrund treten und man – ganz im Gegenteil – das ungewöhnliche Duo aus Elias und Ylva noch besser kennenlernt. Die Dynamik, die sich zwischen den beiden entwickelt, ist sehr nahbar beschrieben und geht trotz zahlreicher Entwicklungen nicht unter. Die Erzählweise ist spannend und temporeich, drückend und bedrohlich, dabei sehr präzise und stimmungsvoll. Ich mag die schnellen Szenenwechsel in kurzen Kapiteln, von denen jedes einen neuen Aspekt zum Gesamtbild beiträgt.

„Die Stunde des Propheten“ ist eine sehr gekonnte Fortsetzung der Romantrilogie und untermauert die komplexen Hintergründe mit noch mehr Themen, die in einer sehr spannenden und temporeichen Handlung untergebracht sind. Ich mag den Fokus auf der Haupthandlung des Buches, insbesondere da der rote Faden der Reihe nie vernachlässigt wird und alles geschickt zusammengeführt wird. Sehr lesenswert!

Mittsommermord (Henning Mankell)

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Drei Jugendliche, die ein vergnügliches Fest zur Mittsommernacht samt mittelalterlichen Verkleidungen feiern wollten, werden Wochen später ermordet in einem Waldstück aufgefunden. Der Täter hat sich alle Mühe gegeben, die Tat zu vertuschen, sind doch in regelmäßigen Abständen Grußkarten an die Familien versendet worden, die einen Urlaub der Teenager vortäuschen. Doch das ist nicht der einzige Fall, mit dem sich Kurt Wallander beschäftigen muss, auch der grausame Mord an seinem Kollegen Svedberg macht ihm zu schaffen – und offenbart einige Geheimnisse, die der Ermittler lange Zeit gehütet hat…

Henning Mankells Romane um seinen depressiven Ermittler Kurt Wallander haben das Genre des Nordic Noir vielleicht nicht begründet, mit seinen unglaublich erfolgreichen Bänden aber sicherlich zum großen Durchbruch und die immer noch anhaltende Popularität essentiell beigetragen. Auch der achte Band der Reihe „Mittsommermord“ zeigt eindrucksvoll, wie geschickt der Autor verschiedene Fäden webt und diese dann nahtlos ineinanderfügen kann – von einem überzeugenden sprachlichen Anspruch mal ganz abgesehen. So ist es auch hier wieder die Figur des Kurt Wallander mit seinen verschrobenen Eigenheiten, der fast manischen Ermittlungsarbeit und den depressiven Stimmungen, der eine sehr eindringliche persönliche Ebene einbringt und dabei eine faszinierende Ausstrahlung hat – nicht immer sympathisch, nicht einmal sonderlich nahbar, aber genau deswegen umso facettenreicher. Auch die Nebenfiguren sind ausdrucksstark geschildert, wobei interessanterweise besonders der tote Svedberg ein sehr scharfes Profil bekommt. Die Atmosphäre des Romans ist sehr düster geprägt, bezieht die Landschaft und die Stimmung in Schweden gekonnt mit ein und sorgt so für eine sehr markante Wirkung.

Der Verlauf der Handlung ist sehr spannend geraten und überzeugt mit seinen vielen Geheimnissen und Wendungen. Dabei werden von Anfang an zahlreiche Rätsel eingebaut, die auch nach und nach wieder aufgelöst werden, dann aber mit neuen Unstimmigkeiten und Verknüpfungen versehen werden. Das ist sehr clever aufgebaut, besonders da mehrere unterschiedliche Themen miteinander verbunden werden. Die Spannung ist schnell sehr dicht und packend, durch den steten Informationsfluss ist ein wahrer Pageturner entstanden. Überzeugend ist auch die Rolle der Presse, die die Ermittlungsarbeiten immer wieder behindert und so die Handlung entscheiden beeinflusst.

„Mittsommermord“ ist ein packender Krimi, der mit vielen starken Bildern, markanten Charakteren und insbesondere einem spannenden und eindringlichen Verlauf überzeugt. Die Stimmung ist dicht und packend, die einzelnen Motive und Themen sehr stimmig miteinander verknüpft, sodass ein beeindruckendes Gesamtbild mit vielen spannenden Momenten entsteht. Sehr lesenswert, auch wegen des sehr stimmigen sprachlichen Ausdrucks.

Rule of Wolves: Thron aus Nacht und Silber (Leigh Bardugo)

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Ravka droht im Chaos zu versinken, und nur wenige Menschen sind dazu bestimmt, für Frieden im Land zu sorgen. Und während Nina im Norden bei der Fjerdan als Spionin agiert und sich immer wieder in große Gefahr begibt, muss sich Nikolai entscheiden, wie viel Raum er seiner dunklen Seite im Kampf um den Thron zugesteht. Doch der eigentliche Kampf hat noch gar nicht begonnen…

Mit „Rule of Wolves: Thron aus Nacht und Silber“ hat Leigh Bardugo ihren Zweiteiler aus dem Grishaverse und den beliebten Charakter Nikolai Lantsov abgeschlossen. Nach dem etwas verhaltenen Start im ersten Band gibt sie hier von Anfang an wieder richtig Gas und setzt die Geschichte gekonnt fort. Mir gefällt, wie locker sie mit den einzelnen Erzählsträngen umgeht und mühelos alle Bälle in der Luft hält, wie sie die Charaktere immer wieder vor neue Herausforderungen stellt, wie sie einen Plan auch mal völlig umwirft und die Ereignisse in eine andere Richtung lenkt, als man es zuvor gedacht hätte. Das ist sehr spannend geraten und erhöht den Druck auf die Charaktere noch einmal, die so auch noch einmal eine deutliche Entwicklung durchmachen. Besonders Zoya wird noch einmal aus einer anderen Perspektive beleuchtet und mit schwerwiegenden Entscheidungen konfrontiert, sodass man einen noch besseren Blick hinter die harte Schale der Grisha werden kann. Allerdings sollte man die vorigen Bände wirklich kennen, um alle Feinheiten aufnehmen zu können, insbesondere die Rückkehr einiger Charaktere sorgen für einen noch engeren Zusammenhang zu den vorigen beiden Romanreihen.

Die Grundstimmung ist erneut sehr mystisch geraten, die Welt der Grisha kommt nicht nur geographisch, sondern auch in ihrer Historie, den Menschen und ihren Bräuchen sehr gut zur Geltung. Ich mag die vielen neuen Ideen, die sich doch gekonnt in das Gesamtbild einfügen und eine sehr lebendige Stimmung erzeugen. Auch die Dynamik der Handlung gefällt mir gut, durch die vielen abrupten Szenenwechsel wird die Neugier immer weiter gesteigert – bis hin zu dem packenden Finale, welches neue Akzente setzt und wie immer bei der Autorin prägnant geraten ist. Das täuscht zwar nicht vollständig darüber hinweg, dass einige Entwicklungen zu sehr von Zufall dominiert werden, insgesamt macht der Roman aber dennoch sehr viel Spaß!

In dem abschließenden Band des Zweiteilers um Nikolai, Zoya und Nina werden die verschiedenen Fäden gekonnt zusammengeführt und geschickt mit Ereignissen aus den vorigen Romanen verwoben. Das ist durchgängig sehr spannend und erlaubt sich keine langwierigen Szenen, nur ab und an ein paar Ungereimtheiten. Das tut dem Lesefluss aber keinen Abbruch, sodass „Rule of Wolves: Thron aus Nacht und Silber“ sehr unterhaltsam geraten ist.

King of Scars: Thron aus Gold und Asche (Leigh Bardugo)

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Nikolai Lantsov ist nach dem verheerenden Kampf gegen den Dunklen als neuer Zar von Ravka eingesetzt, doch zur Ruhe kommt er dabei nicht. Denn der langanhaltende Krieg und die Zerstörungen durch die Schattenflur haben nicht nur die Wirtschaft des Landes malträtiert und ein Loch in die Staatskasse gerissen. Nikolai muss auch dringend eine neue Armee aufstellen, um die wachsende Bedrohung an den Grenzen abwenden zu können. Doch er trägt auch ein düsteres und gefährliches Geheimnis mit sich, das den Frieden im Land einmal mehr verhindern kann, wenn es ans Licht kommt…

Leigh Bardugo hat mit der zweiteiligen Geschichte „King of Scars“ ihr Grishaverse weiter ausgebaut und dabei einige Stränge aus ihren früheren Kurzreihen mit eingebaut. So trifft der Leser hier auf viele alte Bekannte: Als Hauptfiguren dienen einerseits der charmante und scharfzüngige neue Zar Nikolai nebst der kratzbürstigen Grisha Zoya, die vor allem aus der ersten Trilogie bekannt sind, andererseits ist auch Nina aus der Romandilogie „Das Lied der Krähen“ wieder mit von der Partie. Vorwissen aus den vorigen Geschichten ist dementsprechend hilfreich, aber nicht zwingend notwendig, da zu Anfang viele Zusammenhänge und Details erklärt und die Figuren in ihrer neuen Situation vorgestellt werden – aus meiner Sicht leider deutlich zu ausführlich. Es macht zwar durchaus Spaß, in Erinnerungen an die vorigen Ereignisse zu schwelgen und die liebgewonnenen Figuren in ihrer neuen Umgebung zu beobachten, wirklich etwas passieren tut aber nichts. Und dann ist auch schon die Hälfte des Romans um. Schade, hier hätte man schneller auf die eigentliche Entwicklung der Handlung eingehen können und diese dafür ausführlicher gestalten können, denn das wirkt dann teilweise recht überhastet. Ich mag ja den dynamischen Schreibstil der Autorin, die einige Passagen wie im Schnelldurchlauf vergehen lässt und andere Momente dann wieder sehr genau beschreibt, hier wirken manche Entwicklungen aber leider etwas zu schludrig.

Was sich Bardugo dann aber alles für neue Herausforderungen ausgedacht hat, ist schon wieder sehr eindrucksvoll geraten. Es gibt viele Wendungen und Überraschungen, neue Schwerpunkt und natürlich zahlreiche bedrohliche Szenen, die mir sehr gut gefallen haben. Auch die Welt von Ravka wird wieder gekonnt mit eingebaut, das russische Ambiente und die magischen Komponenten sind zu einer dichten Stimmung verwoben, in der es viele neue Aspekte zu entdecken gilt. Auch die Charaktere haben mir wieder gut gefallen, neben den oben genannten tauchen noch andere lieb gewonnene Figuren aus den vorigen Büchern auf, aber auch interessante neue Protagonisten betreten die Bühne und tragen ihren Teil zur Geschichte bei. Das Finale ist dann packend und mit einem dicken Wendepunkt in der Handlung versehen, was sehr gut gelungen ist und die Freude auf den zweiten Band der Reihe steigert.

Mit „Thron aus Gold und Asche“ startet die „King of Scars“-Reihe aus dem Grishaverse leider etwas verhalten, die erste Hälfte des Romans beschäftigt sich fast ausschließlich mit der Vorstellung der Figuren und ihrer momentanen Situation, ohne dass sich diese nennenswert verändern würde. Da passiert leider einfach zu wenig, sodass es trotz des lebendigen Schreibstils zu statisch bleibt. Danach rappelt sich die Handlung allerdings wieder auf und wird gewohnt spannend und kurzweilig weitererzählt, der Gesamteindruck wird dann aber leider doch deutlich getrübt.

Tiefer Fjord (Ruth Lillegraven)

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Als der norwegische Arzt Haavard in einer Osloer Klinik einen Jungen mit schwersten Verletzungen nicht mehr retten kann und Misshandlungen innerhalb der Familie vermutet, ist er tief getroffen. Auch seine Frau Clara ist schockiert, arbeitet sie doch als Anwältin an einem neuen Gesetz, das genau diese Fälle verhindern soll. Mit neuer Kraft arbeitet sie daran, das Projekt zu einem Abschluss zu bringen, doch nach einem Mord an einer iranischen Frau gerät plötzlich Haavard unter Mordverdacht – und Clara muss sich einmal mehr entscheiden, wo ihre Prioritäten liegen…

Mit „Tiefer Fjord“ hat sich die norwegische Autorin Ruth Lillegraven zum ersten Mal an das Genre des Krimis herangewagt – und dabei gleich einen sehr beachtenswerten Start hingelegt. Zunächst wären da einmal die vielen gesellschaftspolitischen Themen, die sie sehr geschickt miteinander verwoben hat. Es geht vordergründig um Kindesmissbrauch auf verschiedene Arten, die dem Leser immer wieder begegnen und dabei durchgehend mindestens ein mulmiges Gefühl erzeugen, wobei der Schrecken, der durch die unglaublichen Taten entsteht, manchmal auch sehr ungefiltert und heftig eingebunden ist. Doch es geht auch um Einwanderung in eine fremde Kultur, um politische Ambitionen und soziale Probleme. Vielschichtig ist dies miteinander verknüpft und setzt sich zu einem sehr stimmigen Bild zusammen, das der Leser langsam erkunden kann. Dabei sind auch die Protagonisten sehr komplex gezeichnet, sie haben Ecken und Kanten, verhalten sich nicht immer sympathisch und sind trotzdem zugänglich.

Erzählt wird aus der Ich-Perspektive, allerdings aus der Sicht von verschiedenen Charakteren – Haavard und Clara stehen im Fokus. Noch komplexer wird es dadurch, dass auch auf verschiedenen Zeitebenen erzählt wird und viele Szenen und Entwicklungen aus Claras Kindheit und Jugend eingebunden sind. So gibt es viele verschiedene Erzählstränge, die jedoch eng zusammenhängen und so einen sehr intensiven Spannungsbogen entwickeln. Besonders der Verdacht um Haarvard ist dabei geschickt erzählt, auch der Leser weiß dabei bald nicht mehr, wem er trauen kann und wem nicht. Verschärft wird das durch die Ehekrise der beiden Hauptfiguren, zumal dadurch eine emotionale Ebene geschaffen wird, die sehr gut mit den Ermittlungen verknüpft ist.

„Tiefer Fjord“ überzeugt mit vielen gesellschaftlichen Themen und einer spannenden Entwicklung, mit schockierenden Momenten und vielseitigen Wendungen. Das ist sehr gut konzipiert und geschickt erzählt, insbesondere die Ich-Perspektive aus verschiedenen Sichtweisen sorgt für einen intensiven Eindruck. Ein sehr lesenswerter Krimi, der mit viel Anspruch und einer lebendigen Atmosphäre überzeugt.

Die Chroniken von Peter Pan - Albtraum im Nimmerland(Christina Henry)

Peter Pan hat sich entschlossen, niemals erwachsen zu werden und immer neue Abenteuer zu erleben. Doch damit ihm nicht langweilig ist, lädt er immer neue Gefährten auf seine Heimatinsel ein. Und so landet eines Tages auch der junge Jamie dort. Doch er erkennt zu spät, dass Peter Pan nichts wichtiger ist als Unterhaltung und dass er sich und seine Gefährten dabei skrupellos in die größten Gefahren stürzt – ohne Rücksicht auf Verluste…

Nachdem „Die Chroniken von Alice“ in drei Bänden eine zusammenhängende Geschichte sowie eine Sammlung von Kurzgeschichten aus der gleichen Welt erzählt haben, hat sich Autorin Christina Henry für ihre Serie „Die dunklen Chroniken“ einen weiteren Klassiker der Jugendliteratur vorgenommen, der jedoch dieses mal als Einzelband in sich abgeschlossen ist. Die Geschichte von Peter Pan dürfte allseits bekannt sein (nicht zuletzt durch die bekannte Zeichentrickverfilmung, die ebenfalls zu einem Klassiker geworden ist), aber auf düstere und spannende Weise neu erzählt. Dabei wird eher die Vorgeschichte der bekannten Handlung erzählt, bevor Wendy und ihre Geschwister auf die Insel gekommen sind. Und – wie der Klappentext des Romans bereits verrät – hat auch eine weitere wichtige Figur eine entscheidende Rolle, was auf ziemlich clevere Weise eingebunden ist. So weiß der Leser natürlich schon, wie die Handlung ausgehen wird, der Weg dorthin ist allerdings mit zahlreichen Wendungen und Überraschungen gespickt, was unterhaltsam und spannend geraten ist. Der Weg der Figuren wird manchmal jedoch ausführlich und detailreich, an anderen Stellen aber auch zu schludrig nachgezeichnet – wahrscheinlich um die Handlung in Anbetracht der eher jüngeren Zielgruppe nicht zu überladen. Dennoch wirkt das manchmal etwas zu verknappt, um die Emotionen immer glaubhaft darzustellen.

Waren „Die Chroniken von Alice“ noch von ziemlich brutaler Gewalt geprägt, wird dieses Element hier deutlich zurückgefahren, wenn auch bei Weitem nicht ganz ausgespart. So geht es in einigen Action- und Kampfszenen schon gewaltsam zur Sache, aber auch physische und psychische Gewalt gegenüber Kindern wird thematisiert. Die märchenhafte Ausstrahlung bekommt so einen sehr düsteren Unterton, die durch die Figur des Peter Pan gekonnt aufgegriffen und vertieft wird. Das passt alles gut zusammen und ist zu einem unterhaltsamen Abenteuer verschmolzen, sodass die Brutalität einzelner Szenen Teil der Welt zu sein scheint und so von Jugendlichen besser verarbeitet werden kann.

„Die Chroniken von Peter Pan“ ist kurzweilig und unterhaltsam, dabei eher auf Action und Spannung ausgelegt als auf eine wirklich überzeugende Entwicklung der Charaktere. So entstehen einige recht grobe Zeichnungen der Figuren, während der zentrale Konflikt zwischen Jamie und Peter Pan durchaus stimmig geraten ist. Schnell zu lesen macht der Roman Spaß und ist so ein nettes Lesevergnügen für Zwischendurch.

Nevernight - Das Spiel (Jay Kristoff)

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Mia ist als Attentäterin im Auftrag der Roten Kirche unterwegs, doch ihren Plan hat sie nicht aufgegeben, Rache an den Gegenspielern ihrer Familie zu nehmen. Doch ausgerechnet einer der beiden übrigen Männer scheint von der Roten Kirche protegiert zu werden. Und so fasst Mia einen gefährlichen Entschluss: Der Gewinner eines Gladiatorenkampfes wird ihm gegenübertreten können. Und so begibt sich Mia in die Sklaverei und nimmt an dem blutigen Turnier teil…

Jay Kristoff hat mit seiner „Nevernight“-Reihe international für viel Aufsehen gesorgt – zu Recht, denn nach dem starken Start ist auch der zweite Band „Das Spiel“ äußerst lesenswert geraten. Neben einer kurzen Zusammenfassung der bisherigen Ereignisse sorgt auch ein Personenverzeichnis für einen besseren Einstieg, sodass man sich schnell wieder in der Geschichte zurechtfindet – und diese dann auch schnell an Fahrt aufnehmen kann. Dabei stehen auch hier immer wieder blutige, ja brutale Szenen im Fokus und sorgen für Action und Aufregung, die allerdings sehr sinnvoll mit der Handlung und der düsteren Welt verankert sind und nicht einfach nur wie Beiwerk erscheinen. Doch dazwischen ist viel Raum, um auch die Hintergründe der Geschichte mit vielen neuen Informationen anzureichern und auszuschmücken. Dabei sind einige überraschende Momente eingebaut, die ein anderes Licht auf die bisherigen Ereignisse werfen. Aber eben auch der Ereignisse im Mia und ihren persönlichen Rachefeldzug werden weiter verschärft und bringen viel Spannung ein. Gegen Ende spitzt sich die Szenerie noch einmal zu und baut in einem packenden Finale noch einmal viele Wendungen ein, die in eine ganz andere Richtung führen, als ich es erwartet hätte.

Neben dem überzeugenden Verlauf der Handlung ist auch die Ausgestaltung der Welt sehr gelungen und bekommt einen noch intensiveren Ausdruck als im ersten Band. Die harte, brutale Stimmung, der teils vulgäre Einschlag, aber auch wundervoll humorige Szenen mit Herrn Freundlich lassen die Atmosphäre des Romans sehr lesenswert erscheinen. Auch das Konzept mit den Fußnoten aus dem ersten Band wird hier weiter verfolgt und ist ebenso ungewöhnlich und passend wie zuvor. Mir gefällt, dass die Charaktere wieder facettenreich und vielseitig geschildert werden – allen voran natürlich Mia mit ihrem Zwiespalt zwischen der rücksichtslosen Kämpferin und ihrem Mitgefühl, aber auch andere Figuren bekommen mehr Aufmerksamkeit gewidmet und wirken dadurch noch lebendiger.

„Nevernight – Das Spiel“ setzt die Ereignisse aus dem ersten Band sehr gekonnt fort und überzeugt dabei nicht nur mit spannenden, aufregenden und actiongeladenen Momenten, sondern auch mit einer noch intensiveren Welt und einer guten Prise schwarzen Humors. Jay Kristoff hat hier noch eine Schippe draufgelegt und lässt den zweiten Band noch runder und aufregender wirken.

Nachttod (Johanna Mo)

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Vor vielen Jahren hat Hanna Duncker das Dorf ihrer Heimat verlassen, noch immer kennt man sie dort vor allem als Tochter eines Mörders, der nach einer langen Haftstrafe gestorben ist. Nun kehrt sie beruflich nach Öland zurück, um selbst als Ermittlerin der Polizei einen Mordfall aufzuklären. Ausgerechnet der Sohn einer ehemaligen guten Freundin von Hanna wurde erstochen. Es fällt Hanna schwer, sich einzugliedern und einen Zugang zu den Menschen zu finden, sodass ihr Kollege Erik bald zu einer unschätzbaren Stütze wird…

Auf drei Teile ist die Reihe um Hanna Duncker der schwedischen Autorin Johanna Mo ausgelegt, „Nachttod“ macht dabei den Anfang, sodass man hier natürlich zunächst einmal die Charaktere und ihre näheren Lebensumstände kennenlernt. Die Autorin hat dies glücklicherweise in die laufende Handlung integriert, sodass man Hanna, Erik und die Nebenfiguren des Falles langsam besser kennenlernt. Hanna ist dabei in meinen Augen die diverseste Figur, ruppig und abweisend, man merkt aber eben auch immer wieder die Verletzungen, die die toughe Ermittlerin durch das Verbrechen ihres Vaters und den anschließenden Umgang der Menschen mit ihr davongetragen hat. Es ist nicht leicht, einen Zugang zu ihr zu finden, aber gerade das gefällt mir hier so gut, da sie eben nicht nur kalt und emotionslos ist. Erik ist das genaue Gegenteil, ein Sunnyboy, der leicht ins Gespräch kommt und empathisch agiert, woraus sich nicht nur interessante Kontraste ergeben, sondern die Ermittlungen immer wieder vorantreibt. Die Stimmung ist dabei dicht, die schwedische Landschaft und das Gemüt der Menschen fließt gekonnt in die Handlung mit ein, auch wenn dies an manchen Stellen doch etwas zu ausführlich eingebaut wird und die Dynamik durch allzu lange Szenen gemindert wird.

Im Grunde ist der Verlauf aber sehr spannend, insbesondere auch weil auf zwei Zeitebenen erzählt wird: Einerseits sind da natürlich Erik und vor allem Hanna bei ihren Ermittlungen, die immer mehr Zusammenhänge herausfinden. Andererseits wird auch aus der Sicht des Teenagers erzählt, was nicht nur die Spannung weiter erhöht, sondern auch einfühlsam und treffend auf ein aktuelles Thema aufmerksam macht. Der Spannungsbogen trägt, und auch wenn man den Täter schon einige Zeit im Voraus im Visier haben kann, bleiben noch viele Überraschungen übrig, um ein packendes Finale zu erzählen. Der eigentliche Fall wird dabei gekonnt abgeschlossen, die persönliche Geschichte um Hanna und ihren Vater bleibt aber offen, auch bei Erik deutet sich eine weitere Hintergrundgeschichte an, die man wohl in den kommenden Bänden weiter kennenlernen wird.

„Nachttod“ überzeugt mit einer sperrigen Ermittlerin mit interessantem Hintergrund, der eine gelungene Facette in den Roman mit einbringt. Aber auch der hier fokussierte Fall ist spannend und vielseitig, erzeugt trotz (oder gerade wegen) fehlender Brutalität packend geraten. Das liest sich – mit kurzen Ausnahmen – flüssig und atmosphärisch, sodass die Lust auf die kommenden Romane geweckt wird. Auch wegen des starken Themas.

Eis. Kalt. Tot. (Anne Nordby)

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Auch für die hartgesottenen Polizisten der Kopenhagener Polizei ist es nur schwer zu ertragen, wie die Leiche zugerichtet ist, die aus einem Fluss gezogen wird: Grausam verstümmelt und bis zur Unkenntlichkeit entstellt. Merit Rauch, die als Super-Recognizerin tätig ist, ist ebenfalls im Ermittlerteam und erkennt bald einen Zusammenhang zur Mythologie Grönlands. Doch gerade, als auch die Presse aufgeheizt ist, wird eine zweite Leiche gefunden…

Mit „Eis. Kalt. Tot.“ hat die schwedische Autorin Anne Nordby einen Thriller geschrieben, der es in sich hat und den Leser mit seiner Härte völlig in Beschlag nimmt. Denn schon mit dem schnell eingebauten ersten Todesfall wird an grausigen Details nicht gespart, immer wieder sind schockierende Szenen auf effektvolle Weise erzählt. Das schlägt schon recht über die Stränge und ist nicht für schwache Mägen, andererseits passt die Brutalität des Täters zu dem Fall an sich, sodass hier nicht bloß pure Effekthascherei handelt. Doch auch bei den Charakteren gibt es kaum Erleichterung, die Stimmung im Ermittlerteam ist ebenso frostig wie das winterliche Kopenhagen. Ein harmonisches Zusammensein gibt es nicht, es wird gefordert und die Ellenbogen ausgefahren, der Druck ist hoch, die Figuren zeigen sich dabei eher von ihrer negativen, unsympathischen Seite. Erschwert genau das bei anderen Romanen gerne mal die Bindung zu den Charakteren, ist es hier faszinierend genau dies zu erleben und weiter zu erkunden. Hinzu kommt eine große Portion Misstrauen um Team, da es ein Leck zu geben scheint, aus dem interne Details nach außen dringen und die Rolle der Presse gekonnt eingebunden ist.

Der Spannungsbogen ist sehr dicht, schon nach wenigen Seiten hat mich die Handlung gefesselt, sodass ich unbedingt wissen wollte, wie es weitergeht. Die vielen eingebauten Nebenarme haben mir gefallen, da sie den Fokus nicht zu sehr vom eigentlichen Fall ablenken. Es gibt zahlreiche Finten, einen komplexen Hintergrund, besonders aber einen sehr interessanten Einblick in die grönländische Mythologie. Das hat mich so sehr gereizt, dass ich zwischendurch immer wieder recherchieren musste, was es mit den daraus entliehenen Themen auf sich hat. Die Atmosphäre ist dadurch sehr dicht geraten, die Spannung verschärft sich immer weiter, bis in einem packenden Finale alle Fäden zusammengeführt werden – logisch durchdacht, konsequent erzählt und verblüffend gelöst.

„Eis. Kalt. Tot.“ ist nichts für schwache Nerven und kombiniert eine packende Handlung mit mythologischen Themen und vielen grausigen Details, was eine sehr düstere und dichte Stimmung entstehen lässt. Vor der Kulisse des winterlichen Kopenhagens ist auch das Ermittlerteam hart, kalt und distanziert, was aber hervorragend zum Verlauf der Geschichte passt.

Gefährliche Mittsommernacht (Christoffer Holst)

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Um sich von ihrem Liebeskummer abzulenken und die Gedanken wieder frei zu bekommen, mietet sich die Journalistin Cilla Storm für den Sommer auf einer idyllischen Schäreninsel in einem Schrebergarten ein. Doch schon kurz nach ihrer Ankunft wird ein Teenager ermordet – und Cilla hat am Vorabend den Streit des Mädchens mit ihrem Freund beobachtet. Die Ermittlungen bei der Polizei werden vom Sohn ihrer gutmütigen Nachbarin geleitet, sodass das Interesse der beiden Frauen noch mehr geweckt wurde. Und so stellen die beiden bald selbst Nachforschungen in dem Fall ein…

Der schwedische Autor Christoffer Holst hat der Journalistin Cilla Storm gleich vier Teile einer Buchreihe gewidmet, alle in seiner schwedischen Heimat angesiedelt. Herausgekommen ist zumindest im ersten Band allerdings kein typischer Schweden-Krimi, sondern wirkt in seiner Stimmung deutlich lockerer und auch humorvoller. So ist die Hauptfigur mit sich zwar durchaus streng, hat aber auch immer wieder lockere Sprüche parat, die mich zum Schmunzeln gebracht haben. Da sie aus der Ich-Perspektive erzählt, lernt man Cilla und ihre Gedankenwelt gut kennen und versteht bald, warum sie in verschiedenen Situationen so reagiert. Doch auch andere Figuren wurden lebendig inszeniert, insbesondere ihre gutmütige, aber etwas ausdringliche Nachbarin, von der ein liebevoller Charme ausgeht. In kurzen Zwischenspielen werden auch Ereignisse aus der Vergangenheit geschildert, was die Szenerie ergänzt und für mehr Abwechslung sorgt. Ich mag aber die eher unbeschwerte Stimmung, die liebevolle Gartenanlage und die charmanten Charaktere, was für eine angenehme Sommerlektüre sorgt.

Hochspannend oder dramatisch wird es dabei nicht, der Handlungsbogen ist aber durchaus ausgereift und sorgt für einige packende Momente. Durch die Kürze des Romans wirkt die Handlung recht dicht. Leider wurden einige Hinweise durch den Autor recht offensichtlich gelegt, sodass man schon früh eine Ahnung hat, wer der Täter sein könnte – und was sich dann auch bewahrheitet. Ich mag, wie das Finale dennoch einige Überraschungen parat hält und den Fall mit vielen Details anreichert. Nicht alles davon ist vollkommen stimmig, dem Unterhaltungswert schadet das jedoch nicht.

Für einen Krimi wird hier eine recht entspannte Szenerie erzeugt, die sommerlichen Flair verbreitet und auch einiges vom Privatleben der Protagonistin integriert. Humorvoll kommentiert und dann eben doch mit vielen spannenden Momenten versehen liegt hier vielleicht kein wirklicher Pageturner vor, sondern leichte Lektüre für nebenbei – vielleicht im eigenen Garten?

Mohnblumentod (Lina Bengtsdotter)

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Beatrice, das Baby wohlhabender Eltern, wird entführt. Die Medien stürzen sich mit Wonne auf das Schicksal des Säuglings, doch eine Lösegeldforderung, die zunächst erwartet wird, bleibt aus. Charlie Lager, die ebenso distanzierte wie engagierte Kommissarin in Karlstadt, wird mit dem Fall beauftragt, gerade als sie einen weiteren Alkoholabsturz hatte. Dennoch stürzt sie sich unvermittelt in die Recherchen und hat schon bald eine heiße Spur…

„Mohnblumentod“ ist bereits der dritte Roman, den die schwedische Autorin Lina Bengsdotter ihrer charismatischen, aber auch harschen Ermittlerin Charlie Lager auf den Leib geschrieben hat. Wieder geht es um ein entführtes Kind, wieder spielt der Wettlauf gegen die Zeit eine wichtige Rolle, und dennoch hat auch dieses Buch wieder eine andere Ästhetik, einen anderen Aufbau, eine andere Wirkung als seine beiden Vorgänger. Mir gefällt dabei, die sich Charlie hier noch weiterentwickeln kann, wie ihr rauer Charakter noch besser zur Geltung kommt, wie man noch mehr Details aus ihrem Leben erfährt und so weiter hinter die Maske der starken, abweisenden Frau blicken kann. Das versteht man sicherlich auch, wenn man die vorigen Bände nicht gelesen hat, es ist aber natürlich ungleich emotionaler und besser verständlich, wenn man weiß, wie sie tickt. Ansonsten tut der Ortswechsel der Romanreihe gut, Karlstadt bringt als Großstadt noch einmal eine andere Stimmung mit ein, auch die bessergestellten Eltern des entführten Säuglings wirken anders als die bisher eher ländlich geprägte Gesellschaftsstruktur.

Doch die geänderte Ästhetik des Romans ist zwar sehr gelungen, im Grunde kommt es aber noch mehr auf den eigentlichen Fall an. Hier wird in zwei Erzählebenen geschildert: Einerseits begleitet man Charlie bei den Ermittlungen (und natürlich wieder in einigen privaten Momenten), andererseits sind auch Ereignisse um Sara und Lo zu lesen. Wie die beiden mit der eigentlichen Handlung zusammenhängen bleibt lange unklar, und auch wenn man irgendwann eine Ahnung bekommt, bleiben noch zahlreiche Überraschungen und packende Wendungen übrig, um mich kaum vom Lesen lösen zu können – und so manch eine falsche Fährte wurde auch gelegt. Die Hintergründe sind clever und berührend erdacht, der Weg zur Auflösung spannend und vielschichtig beschrieben.

Und so hat mich auch der dritte Band der Reihe packen können, in meinen Augen ist es vielleicht sogar der stärkste Teil. Denn der clevere Aufbau, der spannende Verlauf und die packende Auflösung sorgen für einen kurzweiligen Verlauf, während auch die Rahmenhandlung um Charlie neue Facetten einbaut und einige Elemente noch weiter vertieft. Sehr lesenswert!

Lodernde Schwingen (Leigh Bardugo)

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Nach ihrem Kampf mit dem Dunklen ist Alina geschwächt, dem Tode nahe und konnte von ihren Verbündeten nur mit Mühe in die unterirdischen Gänge gebracht werden. Dort wird sie von den Menschen als Heilige verehrt, vom machtvollen Asketen aber wie eine Gefangene gehalten und von ihren Verbündeten getrennt. Sie zweifelt schon, ob diese tatsächlich noch an ihrer Seite stehen. Doch der Wille, die Schattenflur zu zerstören und den dritten Kräftemehrer auszuspüren, halten sie aufrecht…

Mit „Lodernde Schwingen“ schließt Leigh Bardugo ihre Buchreihe um die magischen Grisha ab – jedenfalls die erste Trilogie, sie hat seitdem bereits andere Geschichte aus dem gleichen Universum erzählt. Doch die Geschichte um Alina den Dunklen und Mal findet hier ein Ende. Ich würde jetzt gerne schreiben „Und was für ein Ende“, doch so richtig mitgerissen hat mir der Roman nicht. Das liegt daran, dass das Erzähltempo deutlich schwankt. So werden gerade die anfänglichen Szenen, im Mittelteil aber auch das Pläneschmieden ausführlich beschrieben, was teilweise schon einen etwas trägen Eindruck hinterlässt. Dann werden Ereignisse im Schnelldurchlauf geschildert und nur in ein paar Nebensätzen abgehandelt, sodass manche Entwicklungen gar nicht so recht zur Geltung kommen. Das ist mir in den beiden vorigen Bänden bereits aufgefallen, ist hier aber noch einmal deutlicher zu spüren. Und auch andere Schwächen der Reihe sind wieder bemerkbar, beispielsweise undurchdachte und unlogische Handlungen der Charaktere, die zwar erklärt werden, dabei aber wichtige Aspekte außer Acht lassen. Beispielsweise trifft Alina bei einem Angriff auf ihre Gruppe Entscheidungen aufgrund von Vermutungen, lassen sie zu vorsichtig wirken, nur um sich heroisch retten zu lassen – wobei auch der Retter unter merkwürdigen Umständen auf sie gestoßen ist.

Man muss also manches Auge zudrücken und Dinge auf sich beruhen lassen, wird dann aber mit einer spannenden Handlung belohnt. Manch eine Entwicklung ließ sich schon vorausahnen, mit einigen Wendungen hat die Autorin mich aber wirklich überrascht. Auch scheut sie nicht davor zurück, die Härte des tobenden Kriegs mit herben Verlusten und heftigen Attacken darzustellen, sie geht nicht zimperlich mit lieb gewonnenen Charakteren um, was mir sehr gut gefallen hat. Das Finale ist der Trilogie sehr würdig, auch wenn die Liebesgeschichte doch etwas triefend wirkt und für meinen Geschmack zu dick aufgetragen wurde. Aber sei es drum, ein emotionales Finale, packende Momente und Figuren, die noch einmal in ein anderes Licht gerückt werden, sorgen für viel Spannung.

„Lodernde Schwingen“ schließt die Buchreihe gekonnt ab und setzt einen überzeugenden Schlusspunkt, die Autorin macht es sich stellenweise aber zu leicht und lässt zu viele unlogische Handlungen oder zu einfach dargestellte Entwicklungen zu. An der einen oder anderen Stelle hätte ich mir mehr Tiefgang gewünscht, insgesamt ist aber ein spannender und meist kurzweiliger Abschluss geraten, der Alinas Geschichte gekonnt beendet.

Eisige Wellen (Leigh Bardugo)

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Nach ihrer Flucht aus Ravka sind Alina und Mal auf sich selbst gestellt und versuchen krampfhaft, einen sicheren Ort für sich zu finden und die Kämpfe der Grisha hinter sich zu lassen. Doch der Dunkle gibt nicht auf und ist ihnen weiterhin auf den Fersen – und seine Macht ist noch weiter gewachsen. Alina braucht dringend neue Verbündete und muss sich schon bald entscheiden. Zwischen der Macht, die Schattenflur zu vernichten und ihrer Liebe zu Mal…

Mit „Eisige Wellen“ setzt die US-amerikanische Autorin Leigh Bardugo ihre Geschichte um Alina und die Legende der Grisha fort, dabei setzt sie unmittelbar an die Ereignisse des Endes des ersten Romans an. Und auch wenn es zunächst eine eher ruhige Szenerie gibt, in der sich Alina und Mal ein neues Leben aufbauen wollen, geht es schon bald darauf wieder mit den düsteren Entwicklungen, harten Kämpfen und aussichtslosen Situationen weiter. Dabei steht zunächst wieder der geheimnisvolle Dunkle im Mittelpunkt, und auch später beeinflusst er die Handlung noch auf unerwartete Weise, doch im er steht bei weitem nicht mehr so sehr im Fokus und wirkt eher wie eine düstere Bedrohung, die aber nicht richtig greifbar ist. Dafür warten andere Herausforderungen auf Alina, wobei man einen noch tieferen Einblick in die magische Welt bekommt. Recht zu Anfang des Romans wird beispielsweise ein weiteres mystisches Wesen thematisiert, die Heiligen des Landes und das Buch über dieses werden weiter eingebaut, die Machtverhältnisse in Ravka ändern sich – und genau diese Themen sind es, die „Eisige Wellen abwechslungsreich und unterhaltsam machen.

Auf der anderen Seite geht es aber auch mit einigen verworrenen Liebesdramen weiter. Kaum hat sich Alina von dem Dunklen endgültig losgesagt, tritt ein neuer, faszinierender Mann in ihr Leben, wieder gibt es eine Dreiecksbeziehung mit Mal. Eifersüchteleien, Entfremdungen, viele unausgesprochene Probleme. Leider wirkt das nicht sehr glaubwürdig, Alina scheint mal einsichtig zu sein, dann aber wieder nichts dazugelernt zu haben. Erneut spricht sie offensichtliche Konflikte nicht an, obwohl ihr bewusst ist, wie wichtig dies ist. Und auch die anderen Figuren verhalten sich in Liebesdingen unglaublich kindlich, stehen sonst aber mit beiden Beinen fest im Leben.

Der Schreibstil ist wieder flüssig geraten, auch wenn über einige wichtige Aspekte nur im Schnelldurchlauf berichtet wird und dann ein etwas oberflächlicher Eindruck entsteht – der Roman sollte scheinbar nicht allzu lang werden, um die jugendliche Leserschaft nicht zu sehr abzuschrecken. Beispielsweise wird eine Begegnung mit Baghra nur in einem Nebensatz erwähnt, sodass die Chance verpasst wird, noch mehr in die Tiefe zu gehen. Die Atmosphäre ist aber wieder dicht, die Szenerien werden lebendig beschrieben und mit einer dichten Atmosphäre versehen.

„Eisige Wellen“ setzt den Eindruck des ersten Romans gekonnt fort und ist ebenfalls flüssig und lebendig erzählt, wirkt aber teilweise auch etwas oberflächlich und schluderig. Die eingebauten Liebesdramen wirken aufgesetzt, die Entwicklung um den Kampf der Grisha, die Intrigen beim Zarenhof und die Bedrohung durch den Dunklen sind aber gut in Szene gesetzt – besonders in dem packenden Finale.

Todeshafen (Lotte und Soren Hammer)

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Die Kollision eines Ausflugsbootes und eine Fähre beendet jäh den idyllischen Sommertag in Kopenhagen. Konrad Simonsen, der mit den Ermittlungen beauftragt wurde, ist sich allerdings schnell sicher, dass es sich nicht um einen Unfall, sondern um einen Anschlag handelt, da die Obduktion einiger Leichen ergeben hat, dass diese keineswegs ertrunken sind, sondern zuvor erstochen wurden. Unter ihnen auch seine junge Kollegin Paulina Berg…

Es ist bereits der fünfte Fall, den das Geschwisterpaar Lotte und Soren Hammer seinem Ermittler Konrad Simonsen auf den Leib geschrieben hat. Die Hauptfiguren sind also schon bekannt, ihnen wird erneut der Raum gegeben, um sich weiterzuentwickeln. Dabei gefällt mir gut, dass dabei nicht immer nur Konrad selbst im Fokus steht, sondern auch sein Team mehr in den Mittelpunkt gerückt wird. Doch dies ist nur ein Nebeneffekt in dem Fall, der zwar Spaß macht (insbesondere natürlich wenn man die vorigen Teile bereits kennt), der aber auch ohne Vorkenntnisse gut funktioniert. Denn der Fall, der konstruiert wurde, ist äußerst geschickt aufgebaut und verbindet fiktive Elemente mit realen Ereignissen. Denn über den scheinbaren Bootsunfall wird schnell auf den jugoslawischen Bürgerkrieg umgeschwenkt, der in vielen schrecklichen Facetten und mit reichlichem geschichtlichen Hintergrundwissen eingebaut ist. Das Verbrechen, welches darin eingebettet wurde, ist vielschichtig und komplex, der Weg dorthin ist es auch. Da benötigt man schon eine große Aufmerksamkeitsspanne, um all die feinen Details aufzunehmen und sinnvoll miteinander zu verknüpfen – aber es lohnt sich, denn es steckt eine heftige Wahrheit und viel Spannung darin.

Der Schreibstil des Autorenduos ist atmosphärisch und anspruchsvoll, aber manchmal auch genau deswegen etwas umständlich. In manchen Szenen macht er einen eher trockenen Eindruck, zumal das Tempo nicht immer sonderlich hoch ist und sich an Nebensächlichkeiten lange aufgehalten wird. Doch dann gibt es eben auch Passagen, die einfach so dahinfliegen und sehr spannend und packend geraten sind. Ich mag es, wie abwechslungsreich die Szenerie zwischen Dänemark und dem ehemaligen Jugoslawien wechselt, ebenso wie auch die unterschiedlichen Zeitebenen für Dynamik sorgen.

„Todeshafen“ ist nicht immer einfach zu lesen und recht komplex aufgebaut, beschreibt aber auch eine sehr spannende Szenerie und verbindet dabei geschickt Vergangenheit und Gegenwart, ebenso Fiktion und historische Ereignisse. Das ist packend und mitreißend, auch wenn die Spannungskurve an einigen Stellen eben doch abflacht.

Der Tausch (Julie Clark)

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Nur zufällig begegnen sich Claire und Eva am Flughafen, doch sie stellen schnell fest, dass sie beide aus ihrem alten Leben fliehen wollen. Die eine, weil sie von ihrem dominanten Mann physisch und psychisch unterdrückt wird. Die andere, weil ihr eine empfindliche Strafe droht, weil sie ihrem schwerkranken Mann Sterbehilfe geleistet hat. Kurzerhand tauschen die beiden ihre Bordkarten und tauschen ihre Leben auf. Doch vollkommen können sie sich ihrer Vergangenheit nicht entziehen…

Julie Clark hat in ihrem neuen Roman „Der Tausch“ ein interessantes Gedankenspiel als Grundsatz ausgelotet: Können zwei Menschen so einfach ihr Leben tauschen, untertauchen, vor alten Problemen fliehen? Doch das sind bei weitem nicht die einzigen Themen, die in dem als Thriller betitelten Roman aufgegriffen werden, denn die Autorin schafft es durchaus geschickt, die Leben der beiden Protagonistinnen im Laufe der Zeit mit immer mehr Fragezeichen zu versehen, Zweifel zu säen und sie immer wieder in ein anderes Licht zu rücken. Dabei hat man dank einer genauen Charakterisierung der beiden das Gefühl, diese immer besser kennenzulernen. Das gelingt durchaus bei einigen anderen Nebenfiguren, andere (und durchaus auch wichtige) Rollen bleiben etwas blass und werden recht eindimensional dargestellt. Besonders einige Männer werden in ein sehr stereotypes Bild gepresst, was zugegebenermaßen wichtig für die Entwicklung der Handlung ist, aber durchaus eine Spur mehr Subtilität vertragen hätte. Gut gefällt mir auch die Stimmung, die dicht ist, sich aber nicht in den Vordergrund drängt – es geht nicht um die Kulisse, sondern um die Ereignisse, die vor ihr stattfinden.

Der Verlauf ist durch die Zweiteilung der Handlung in die beiden Erzählstränge und die eher kurzen Kapitel dynamisch und abwechslungsreich, was durch den flüssigen Schreibstil unterstützt wird – besonders, da dieser gut an die verschiedenen Szenerien angepasst wurde. Zudem gibt es wechselnde Perspektiven, Rückblicke in die Vergangenheit, ein paar überraschende Wendungen und einige falsche Fährten, was einen kurzweiligen Eindruck hinterlässt. Allerdings muss man sich dabei auch nicht nur mit den bereits erwähnten Oberflächlichkeiten abfinden, sondern auch mit einigen recht unglaubwürdigen Entwicklungen oder unlogischen Handlungen der Figuren. Davon konnte ich wegen der gebotenen Spannung allerdings hinwegsehen, der Plot insgesamt ist zudem gut konstruiert.

„Der Tausch“ weckt das Interesse an dem interessanten Gedankenspiel schnell und nachhaltig, da die Grundidee schon bald mit vielen weiteren Ideen angereichert und verfeinert wird. Dabei entsteht schnell eine Spannung, die durch die Undurchsichtigkeit einiger Entwicklungen entsteht. Die Charakterisierung ist meist, aber nicht immer facettenreich und treffend, und trotz einiger Stolpersteine ist der Plot überzeugend gelungen.

Das Heim (Mats Strandberg)

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Nach dem Schlaganfall seiner Mutter Monika kümmert sich Joel einige Zeit um sie, doch die zunehmende Demenz lassen ihm keine Wahl, als sie in ein Pflegeheim zu geben. Doch seine Mutter baut immer mehr ab, wirkt verwirrt, weiß aber auch von Geheimnissen anderer Bewohner, die ihr eigentlich nicht bekannt sein können. Und während sich auch unter der Belegschaft langsam Unmut breitmacht, geht Joel gemeinsam mit seiner Jugendfreundin Nina den merkwürdigen Ereignissen nach…

„Das Heim“, ein Roman des schwedischen Erfolgsautors Mats Strandberg, wird als Horror-Roman klassifiziert, und tatsächlich wird dieses Genre dem Buch noch am ehesten gerecht – und doch ist das nur die halbe Wahrheit. Denn vor den Horror-Elementen beschreibt der Autor erst einmal den schonungslosen Verfall einer Person, geistige und körperliche Zersetzung und das daraus resultierende Leid und Elend auf vielen Seiten. Er beschreibt aber auch die teils unerträglichen Zustände in Pflegeheimen, von überfordertem Personal, von Abgestumpftheit, von Übergriffen und der Unmöglichkeit, allem gerecht zu werden. Schonungslos werden Gerüche beschrieben, die so lebendig geschildert sind, dass man sie unweigerlich in der Nase hat, ist man mitten in der Geräuschkulisse eines Altenheims, lernt Bewohner wie Angehörige und Pflegende kennen. Aber auch die Hintergrundgeschichte von Joel und Nina wird eingebunden, geprägt von Drogensucht und unerfüllten Träumen, was fast schon die Züge eines Dramas in sich trägt. Und dann ist da eben auch noch der Horror-Anteil, der sich stimmig einfügt und für einige unheimliche, bedrohliche Momente sorgt. Das ist stimmig und eingängig geschrieben, erfindet das Rad des Genres aber nicht neu. Mir gefällt, dass vielen im Unklaren bleibt und nicht alles bis ins Detail aufgeklärt wird, dennoch bleiben einige Fragezeichen zu viel stehen, als dass mich die Auflösung völlig überzeugt hätte.

Der Schreibstil (und auch die gelungene deutsche Übersetzung) sind sehr lebendig und schaffen eine dichte und eindringliche Stimmung, sodass man sich völlig in die jeweilige Situation hineinversetzen kann. Dabei sind die Perspektiven wechselnd, sodass man eine Vielzahl unterschiedlicher Charaktere kennenlernt. Nicht zu jedem konnte ich eine Bindung aufbauen, nicht jeder hat mein Interesse geweckt, glaubhaft und authentisch wirkten sie aber allemal. Die Kapitel sind dabei kurz, sodass durch die vielen Wechsel ein dynamischer Eindruck entsteht, dennoch war immer klar, was gerade passiert und worauf der Fokus liegt.

„Das Heim“ konnte mich nicht in allen Details überzeugen, besonders die Auflösung des Horror-Elements ließ für meinen Geschmack einige Lücken zu viel offen. Doch die intensiven Beschreibungen, die unheimlichen Momente und besonders der ungeschönte Blick auf das Leben in Alten- und Pflegeheimen mit der Überlastung des Personals und erschreckenden Beschreibungen der Demenz sind sehr gelungen.

Die Götter müssen sterben (Nora Bendzko)

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Seit langer Zeit der Unterdrückung wurde den Amazonen nun die Hoffnung geschenkt, endlich die Vorherrschaft zu übernehmen. Der Fall Trojas soll der Startpunkt sein, doch ausgerechnet die junge Areto, die zwangsweise mit einem Mann verheiratet wurde, wird von der Göttin Artemis gesegnet – dabei hat sie selbst keinerlei besondere Begabung. Zusätzlich ist das Volk der Amazonen gespalten, die Einigkeit ist bedroht und scheint dem gemeinsamen Ziel entgegenzustehen…

„Die Götter müssen sterben“ hat mich schnell angesprochen, da ich griechische Mythologie liebe und auch Neuinterpretationen aufgeschlossen bin – und eine genau solche ist der Roman geworden. Angesiedelt zur Zeit des trojanischen Krieges und auf darin vorkommende Ereignisse anspielend ist hier eine Art Erweiterung dieser klassischen Geschichte zu lesen, die noch einmal einen anderen Nebenarm erzählt. Es hilft allerdings, wenn man schon Wissen über die Götter und einige Völker hat, da diese kaum erklärt werden und vom Leser hier schon einiges Vorwissen verlangt wird – insbesondere, da gerade der Start schon viele Zusammenhänge und Figuren präsentiert werden. Areto ist zwar die Hauptfigur, doch es wird auch aus vielen anderen Perspektiven erzählt - und jeder dieser Figuren kennt natürlich noch weitere. Das wirkt ziemlich unübersichtlich und wird durch viele ähnlich wirkende Charaktere noch erschwert. Auch die schnellen Wechsel zwischen den Szenen sorgen zwar für Dynamik, sorgen aber auch dafür, dass man sich immer wieder neu umstellen muss. Das erste Drittel des Romans fand ich deswegen sogar etwas anstrengend zu lesen, was sich im späteren Verlauf aber gebessert hat.

Die Atmosphäre ist leider nicht immer ganz dicht, vielleicht weil es für meinen Geschmack doch zu viele Actionszenen gibt. Es geht blutig zu, gibt zahlreiche Kämpfe, Schlachten und Gemetzel. Das passt sicherlich zu den Amazonen und auch in der griechischen Mythologie geht es nicht gerade zimperlich zu. Doch hier bremst es oft den Erzählfluss und verzögert den eigentlichen Verlauf, statt diesen zu unterstützen. Allerdings gefällt mir der Plot an sich sehr gut, birgt einige kluge Gedanken und eine gelungene Auflösung. Durch ein gelungenes Wordbuildung wird man in die Antike versetzt, die Atmosphäre ist dicht und packend, der Verlauf überraschend und wendungsreich.

In „Die Götter müssen sterben“ scheinen die Schwerpunkte etwas verzerrt zu sein, zu viele Actionszenen, zu viele Charaktere, zu verworrene Handlungsstränge. Allerdings gibt es auch sehr viele gelungene Ideen, eine dichte Atmosphäre und eine vielseitige Welt zu entdecken. Die Charaktere wirken nicht immer sehr individuell, sodass manches verwischt wirkt. Ein zwiespältiger Roman, der mich nicht vollkommen überzeugt hat.

Das Schweigen des Fjords (Agnes Lovise Matre)

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Eigentlich wollte sich Bengt Alvsaker, Polizist im kleinen norwegischen Ort Skipadalen, auf das erste gemeinsame Wochenende mit seinem pubertierenden Sohn vorbereiten, als ein neuer Fall seine ganze Aufmerksamkeit fordert: Der kleine Anders, sein Nachbarjunge, ist nach einer Party im Haus seines Vaters verschwunden – und Bengt ist der letzte, der ihn lebend gesehen hat…

Agnes Lovise Matre hat in ihrer norwegischen Heimat zwar bereits erfolgreich einige Romane veröffentlicht, „Das Schweigen des Fjords“ ist aber der erste, der ins Deutsche übersetzt und auch hier veröffentlicht wurde. Die Autorin hat dabei sehr viel Lokalkolorit eingebracht und nicht nur die norwegische Landschaft gekonnt beschrieben, sondern auch die etwas kühle Art der Menschen dazu genutzt, um eine stimmungsvoll dichte Atmosphäre zu erzeugen. Es ist ihr gelungen, mit viel Fingerspitzengefühl ein sensibles Thema aufzugreifen und es deutlich, erschreckend und sehr präsent umzusetzen, ohne voyeuristisch zu wirken. Das erzeigte Leid ist keine billige Effekthascherei, sondern dient dazu, das Grauen darzustellen, welches die Betroffenen täglich durchleben müssen – und das ist sehr intensiv geraten. Dabei wurden authentische Charaktere erschaffen, die in ihren eigenen Leben gefangen sind, vom ermittelnden Bengt über den Vater des verschwundenen Anders sowie seine Schwester Lotte, aber auch die übrigen Dorfbewohner und Kollegen – jeder hat seine eigene Wirkung und eine markante Ausstrahlung bekommen.

Der starke Fokus auf Stimmung, Thema und Charakteren führt leider dazu, dass sich einige Passagen eingeschlichen haben, die nicht vollkommen mitreißen können und in denen sich die Handlung nur langsam entwickelt. Ein paar Stolpersteine werden dem Leser dabei eben schon in den Weg gelegt, dabei ist der Plot an sich sehr gelungen und clever erdacht. Es gibt so einige falsche Fährten und eine Vielzahl an beiläufigen Informationen, die das Geschehen eben doch entscheidend beeinflussen. Dass dabei viele Elemente vorkommen, die eher an ein Drama als an einen Krimi erinnern, sorgt für Individualität und eine sehr eigenständige Ausstrahlung des Romans.

„Das Schweigen des Fjords“ ist düster, atmosphärisch und auch persönlicher Ebene sehr überzeugend, worunter aber die Spannung in einigen Passagen leidet. Die verschiedenen Charaktere sind markant dargestellt, ebenso wie die Stimmung des norwegischen Dorfes gut eingefangen wird. Und die Themenwahl ist nicht nur mutig und eindringlich, sondern auch sehr gekonnt umgesetzt.

Der Geier (Martin Österdahl)

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Max Anger bekommt den Auftrag, den Tod eines schwedischen Diplomaten in Jerusalem aufzuklären – und das ist wegen seiner finanziellen Schieflage auch dringend notwendig, weswegen er sich umgehend in die Ermittlungen stürzt. Doch schon die ersten Hinweise, dass es sich bei dem Sturz aus einem Fenster um Selbstmord gehandelt haben könnte, scheint seinem Auftraggeber zu genügen. Doch Max Anger lässt der Fall keine Ruhe, schließlich hat er beunruhigende Parallelen zu dem Mord an seinem eigenen Vater entdeckt…

„Der Geier“ ist bereits der dritte Teil der Reihe um Max Anger, den Martin Österdahl wieder so konzipiert hat, dass er auch eigenständig hervorragend funktioniert. Und dennoch gibt es bei dem großen Rätsel der Reihe um den Mord am Vater des Protagonisten Max Anger einen roten Faden in der Handlung, der sich lohnt, von Anfang an genossen zu werden. Auch hier mehren sich die Hinweise und sorgen für neue Erkenntnisse und weitere Puzzlestücke vom Gesamtbild, der Fall konzentriert sich aber dennoch auf den scheinbaren Selbstmord des schwedischen Diplomaten. Diese Handlung ist gelungen und spannend erzählt, bekommt ihren besonderen Reiz vor allem durch die internationalen Beziehungen und Geheimbünde. Das ist atmosphärisch dicht geraten, zumal zahlreiche Bezüge zu realen Ereignissen gezogen werden: Der in schwedischen Thrillern allgegenwärtige Boris Palmer und der Anschläge auf das World Trade Center sind zwei sehr gelungene Komponenten und werden geschickt miteinander verbunden.

Max Anger hat bereits in den beiden Vorgängerromanen ein scharfes Profil bekommen, was hier noch weiter vertieft wird. Besonders, dass auch er bald im Zentrum von harten Attacken steht und zum Gejagten wird. Doch auch die Nebenfiguren sind sehr gut in Szene gesetzt und werden vielseitig inszeniert. Stimmung und Atmosphäre sind sehr dicht, die verschiedenen Kulturen und deren Differenzen bringen gelungene Themen ein. Und auch die privaten Momente um Max Anger sind gekonnt eingebaut, nehmen im Mittelteil aber recht wenig Raum, was den Fokus auf den eigentlichen Fall legt – ein sehr gelungenes Maß.

„Der Geier“ fährt schnell hoch und präsentiert dann einen packenden Thriller, der sowohl auf persönlicher als auch auf politischer Ebene hervorragend konstruiert ist. Besonders die Einbindung in reale Ereignisse ist sehr gelungen und weckt das Interesse für die eingebrachten Themen. Die Spannung wird von einer atmosphärischen Stimmung unterstützt, die sehr dicht ist und durch eine immer größer werdende Bedrohung unterstützt wird – sehr lesenswert!

Das Rätsel von London (Benedict Jacka)

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Von dem Rat der Weißmagier hält Alex Verus bekanntermaßen nicht allzu viel, dennoch schließt er sich ihm als Hilfsmitglied an – allerdings eher aus Eigennutz den aus Überzeugung, da sein alter Kerkermeister wieder in London weilt. Doch die Unterstützung ist teuer erkauft, schon der erste Auftrag an einem verlassenen Bahnsteig kostet Alex beinahe das Leben. Und das auch im Rat einige Intrigen gesponnen werden, macht die Sache für ihn nicht besser…

Benedict Jacka hat seine Reihe um den Magier Alex Vara in halbjährlichen Takt vorangetrieben, sodass mit „Das Rätsel von London“ bereits der sechste Band der Urban Fantasy-Reihe erschienen ist. Die Bindung an die vorangegangenen Teile ist stark, ohne Vorkenntnisse wird man sich zwar grob zurechtfinden, kann aber die vielen gelungenen Zusammenhänge und Hintergründe nicht ganz durchschauen. Doch gerade darin steckt auch die große Stärke: Sofort in man wieder mittendrin, kennt loyale Freundschaften, brüchige Bündnisse und zwiespältige Zusammenschlüsse, hat schon einen Eindruck von Rivalitäten und Feindschaften bekommen – und ist schon nach wenigen Seiten wieder mittendrin. Das Tempo ist von Anfang an recht hoch, die Ereignisse sind eng aneinander getaktet, wobei sich auch wieder viele Actionszenen eingeschlichen haben. Das Maß hierfür ist richtig gewählt, sie unterstreichen die Wirkung und die Dynamik, ohne die eigentliche Handlung zu verdecken. Diese ist gespickt von Geheimnissen, Wendungen und Intrigen, lässt den Leser noch tiefer in das Geflecht der magischen Gemeinschaft eintauchen und bekommt viele spannende Entwicklungen präsentiert.

Dabei sind auch die Charaktere wieder vielseitig und eingängig beschrieben, ihnen wird die Möglichkeit zur Weiterentwicklung gegeben und sie können weitere Seiten von sich zeigen. Besonders die düstere Bedrohung durch Schwarzmagier Richard Drakh löst dabei interessante Entwicklungen und Perspektiven aus. Die Stimmung ist dabei noch düsterer als sonst, doch auch der wunderbar schwarze Humor der Reihe kommt sehr gut zur Geltung. Sicherlich schleichen sich dabei einige Wiederholungen ein, wobei sich Handlungsmuster wiederholen und Wendungen vorausgeahnt werden können, den Spaß und die Spannung trübt dies allerdings nicht.

„Das Rätsel von London“ ist ein starker Teil der Reihe und verschärft noch einmal deren düstere Stimmung, fügt neue Elemente hinzu und verpasst alten einen frischen Anstrich. Besonders der Konflikt mit Richard Drakh und das Eintauchen in die Organisation der Weißmagier ist dabei sehr gelungen und lesenswert. Schön, dass auch den Charakteren wieder Raum gegeben wird, um sich zu entwickeln.

Nebelmord (Yrsa Sigurdardóttir)

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Ein einsam gelegener Leuchtturm an der isländischen Küste bedarf einer Reparatur, drei Männer nebst einem Fotografen reisen mit dem Hubschrauber auf die kleine Insel. Doch einer von ihnen sollte den Auftrag nicht überleben. Nina, eine von ihren Kollegen gemiedene Polizistin, hat nicht nur auf der Arbeit einen schweren Stand, auch der Selbstmordversuch ihres Mannes beschäftigt sie sehr. In alten Akten findet sie einen Hinweis auf dessen Vergangenheit, ahnt aber nicht, welch Geheimnis er jahrelang gehütet hat…

Yrsa Sigurdardóttir lässt ihre Thriller in ihrer Heimat Island spielen und dabei die düstere und raue Stimmung des Landes mit einfließen, was sich nur selten besser beobachten lässt als bei „Nebelmord“. Schon im Prolog mit der Suche nach einem vermissten Mann, aber auch in den vielen folgenden Landschaftsbeschreibungen liest man von der kalten Umgebung und düsteren Tagen, was dem Thriller eine sehr markante Atmosphäre verleiht. Das trägt viel zum Gesamteindruck bei, doch auch die Handlung ist sehr spannend. Sie ist dreigeteilt, neben den beiden oben angerissenen Szenerien wird auch von einer isländischen Familie berichtet, die mit einigen Amerikanern für einige Zeit das Haus getauscht hat und nach ihrer Rückkehr einige seltsame Beobachtung machen. Hier kommt noch ein sehr unheimlicher Aspekt mit ein, der gut funktioniert und die Spannung verschärft. Das funktioniert jedoch noch nicht ganz am Anfang, hier müssen sich die drei Stränge erst einmal einspielen, sodass das erste Drittel des Romans noch etwas langsam wirkt.

Anfangs ist noch nicht klar, wie die drei so unterschiedlichen Handlungsstränge zusammenhängen, sie laufen zunächst parallel zueinander. Zugegebenermaßen bekommt man irgendwann eine Ahnung, wie alles zusammenhängt, was sich in meinem Fall dann auch bestätigt hat – der Spannung hat sich dadurch allerdings nicht verringert, weil immer noch viele Fragen offen sind. Die schlussendliche Auflösung hat mich dann leider auch nicht vollständig überzeugt und wirkte an zu vielen Stellen noch etwas roh und ungeschliffen, mit einer kurz darauffolgenden Wendung hat die Autorin aber noch einmal das Ruder herumgerissen und für ein Ausrufezeichen hinter ihrem Roman gesorgt.

In der Kürze der Zeit konnte ich zu den Charakteren keine wirklich intensive Bindung aufbauen, spannend und überraschend ist die dreigeteilte Handlung aber auf allen Ebenen gewesen. Nicht alle eingebauten Ideen konnten mich vollkommen überzeugen, doch lesenswert ist „Nebelmord“ allemal und sorgt mit seiner intensiven Stimmung für einen Thriller mit düsterem Touch.

Seelen im Eis (Yrsa Sigurdardóttir)

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Nach dem Tod seiner Ex-Frau bei einem Sturz aus dem Fenster muss sich Óðinn Hafsteinsson allein um seine präpubertäre Tochter kümmern, doch auch seine Arbeit nimmt ihn vollkommen ein. Er soll den Tod zweier Kinder in einem Erziehungsheim untersuchen, die vermutlich in den 70er Jahren vernachlässigt wurden. Doch je weiter der engagierte Ermittler nach Hinweisen aus der Vergangenheit sucht, desto mehr Parallelen erkennt er zur Gegenwart…

Das Ende eines Buchs vorzuziehen und dem Leser mitzuteilen, ist vormalerweise keine sonderlich clevere Idee und nimmt dem Leser üblicherweise viel Spannung. Yrsa Sigurdardóttir hat genau dies aber im Prolog ihres Thrillers „Seelen im Eis“ vorangestellt. Doch das ungewöhnliche Konzept geht auf, weil man hier eben nicht fieberhaft auf der Suche nach dem Täter ist und so die vielen eingebauten Feinheiten, die man sonst so einfach überliest, sofort ins Auge springen und sich dem Gesamtbild hinzufügen. Die Art der Spannung, die dadurch entsteht, ist eine ganz andere und fühlt sich deswegen umso faszinierender an. Und es ist auch nicht so, als hätte die Autorin keine überraschenden Wendungen eingebaut, die das Geschehen am Laufen halten, immer wieder gibt es neue Hinweise, die die Handlung noch einmal in eine andere Richtung führen. Und auch das Finale ist packend geraten, weil noch einige Enthüllungen auf den Leser warten, die sich hervorragend zusammenfügen und eines dieser Finale entstehen lassen, die noch einige Zeit nach dem Lesen nachhallen und zum Nachdenken anregen.

Das gelingt auch hervorragend durch die Thematik des Romans, der sich um Kindesmisshandlung und Vernachlässigung dreht, um Gewalt und erschreckende Zustände in Kinderheimen. Das ist intensiv geraten, weil eine zweite Handlungsebene direkt von diesen Ereignissen berichtet und den Leser das Leid der Kinder begreifbar macht. Hervorragend dazu passt eine unheimliche, düstere und bedrohliche Stimmung, die ebenfalls ungewöhnlich für einen Thriller ist, sich hier aber sehr stimmig einfügt und für eine intensive Atmosphäre sorgt. Die wenigen, aber durchaus markanten Szenen aus dem Privatleben des Ermittlers sind dazu eine gelungene Ergänzung und bringen eine emotionale Ebene mit ein.

Gepaart mit dem eingängigen Schreibstil der Autorin ist ein lesenswerter Thriller entstanden, der sich zwar etwas langsam entwickelt, aber dafür mit ungewöhnlichen Elementen punkten kann. Denn obwohl der Prolog viel von den Zusammenhängen verrät, gibt es nicht viel Spannung, sondern auch zahlreiche eingebaute Überraschungen. Die Zweiteilung mit Szenen aus Vergangenheit und Gegenwart funktioniert einwandfrei und widmet sich einem weiterhin aktuellen Thema, welches sehr gut umgesetzt wurde.

Goldene Flammen (Leigh Bardugo)

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Alina Starkov steht kurz vor der Beendigung ihrer Ausbildung als militärische Kartographin, für eine der letzten Aufgaben soll ihre Truppe die Schattenflur durchqueren, ein sich ausdehnender Landstrich voller Dunkelheit, in dem furchterregende Wesen ihr Unwesen treiben. Ihr Jugendfreund Malyen wird dabei verletzt, doch plötzlich scheint helles Licht durch die Dunkelheit und vertreibt die Angreifer. Und dieses Licht geht von Alina aus…

Zugegeben, an mir ist die Buchreihe „Die Legende der Grisha“ bisher an mir vorbeigegangen, durch die Verfilmung als Serie für einen Streamingdienst und weitere Romanreihen aus dem Universum ist mein Interesse dann aber doch gestiegen. „Goldene Flammen“ ist der Auftakt der Reihe und mit etwa 350 Seiten recht schnell gelesen, dabei aber auch kurzweilig geraten. Nach einem kurzen Intro aus der Kindheit von Alina und Malyen wechselt die Szenerie und der Leser begleitet Alina zunächst auf einem Fußmarsch durch das Land, bei dem man nicht nur einen Eindruck von den ersten Figuren bekommt, sondern auch erste Details über das Land und das vorkommende Magiesystem erfährt. Dieses dreht sich vor allem um die Grisha, die Elemente befehligen können, Einfluss auf den Körper ihrer Mitmenschen haben oder geschickte Konstrukteure sind, wobei jeder seine eigene Spezialfähigkeit hat, die teilweise auch zwischen den verschiedenen Gruppen angesiedelt sind, sodass der Mensch selbst entscheidet, zu welcher Gruppe er sich zugehörig fühlt. Es sind noch mehr interessante Details eingebaut, aber vieles bleibt leider auch offen, so fehlt mir beispielsweise eine genaue Beschreibung, wie di Grisha ihre Fähigkeiten einsetzen, hier bleibt der Roman einfach zu oberflächlich. Auch manche Beweggründe der Figuren, leider auch teilweise von Alina, bleiben unklar, die Entscheidungen werden aus dem Bauch und plötzlich getroffen, obwohl die Überzeugung zuvor eine andere war. Über ein paar dieser Stolpersteine muss man also hinwegsehen können, um den Roman genießen zu können.

Das klappt dann aber auch sehr gut, da ich den Erzählrhythmus von Autorin Leigh Bardugo mag. Sie muss nicht um jeden Preis ans Ende eines Kapitels einen Ciffhanger setzen, sie kann auch mal einige harmonische Momente einbauen, ohne dass es langweilig wird, kommt dann aber doch mit einigen Überraschungen um die Ecke. Auch mag ich das russisch angehauchte Ambiente, die strenge Rangfolge am Zarenhof, aber auch die einsamen Wanderungen – die Szenerie ist abwechslungsreich erzählt und bietet ganz unterschiedliche Stimmung. Jedoch ist anzumerken, dass einige Motive doch arg bekannt vorkommen, beispielsweise Alina, die mit ihren Gefühlen hin- und hergerissen ist zwischen ihrer geheimen Jugendliebe und dem attraktiven, düsteren und geheimnisvollen Mann, der unerwartet an ihrer Seite auftaucht. Die Lust auf die kommenden Bände ist dennoch geweckt worden, da viele Rätsel offen sind, viele Figuren noch nicht vollständig durchschaubar sind und der weitere Verlauf erst einmal unklar bleibt.

„Goldene Flammen“ ist ein gelungener Start in die Welt der Grisha, selbst wenn es einige Haken gibt und nicht alle Details logisch aufbereitet wurden. Doch der Verlauf ist spannend und abwechslungsreich, die Welt lebendig beschrieben, auch die Ich-Perspektive, aus der erzählt wird, passt gut zu der Geschichte. Ich verstehe jedenfalls, warum momentan so ein Hype um die Bücher entstanden ist.

Blutblume (Louise Boije af Gennäs)

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Nach dem Tod ihres Vaters will die 25-jährige Sara ihr Leben noch einmal umkrempeln und zieht aus einem schwedischen Dorf in ein winziges Apartment in Stockholm. Das Schicksal scheint es gut mit ihr zu meinen, da sie schnell über einen Gast an eine Anstellung in einer angesehenen Werbeagentur kommt. Doch langsam beschleicht Sara das Gefühl, beobachtet zu werden und meint, immer mehr auffällige Begegnungen zu haben. Doch spielen ihr ihre Sinne einen Streich oder droht ihr tatsächlich Gefahr…?

„Blutblume“ ist der Auftakt eines Romandreiteilers von Louise Boije af Gennäs, die hier nach langer Mitwirkung an einer schwedischen Seifenoper damit ihr Debüt als Buchautorin feiert. Und das macht sie durchaus clever, die Konzeption der Geschichte um Sara ist sehr gelungen. Der Start allerdings ist noch verhalten, lange dauert es, bis die junge Schwedin die ersten Verdachtsmomente hat, zunächst wird ausführlich ihr Aufbruch nach Stockholm und der Start ihres neuen Lebens beschrieben. Das liest sich zwar flüssig und interessant, zumal hier die Figuren eine wichtige Charakterisierung für den weiteren Verlauf bekommen, wirklich spannend ist dies aber noch nicht geraten. Doch dann baut sich langsam, aber unaufhaltsam eine bedrohliche und düstere Szenerie auf, die mit Wahrnehmung und Psyche spielt, die vieles im Verborgenen brodeln lässt, während sich anderes explosionsartig in packenden Momenten entlädt. Immer wieder sind Cliffhanger eingebaut, die den Leser bei der Stange halten und einen sehr kurzweiligen Eindruck vermitteln.

Ein wenig zu kurz kommt dabei aus meiner Sicht die Atmosphäre des Romans. Zwar wird der steigende Druck auf Sara in kurzen, prägnanten Sätzen dargestellt, doch die Stimmung Stockholms oder auch manche zwischenmenschliche Beziehung bleiben dabei etwas blass. Doch es ist sehr unterhaltsam zu lesen, wie man langsam den Hintergründen auf die Spur kommt und die einzelnen Puzzlesteine langsam zusammensetzen kann. Dabei hatte ich gegen Ende zwar eine grobe Ahnung, diese wurde aber in einer sehr gelungenen Auflösung doch deutlich verfeinert und mit vielen überraschenden Details ausgebaut. Das weckt die Lust auf den weiteren Verlauf der Reihe.

„Blutblume“ beginnt etwas verhalten, nicht uninteressant, aber doch recht langsam erzählt. Doch ab dem Zeitpunkt, ab dem die ersten Verdachtsmomente aufkommen, entsteht eine sehr spannende Handlung, die mit vielen psychologischen Elementen spielt. Tempo und Aufregung nehmen immer weiter zu, was in einem sehr packenden Finale gipfelt. Sehr lesenswert!

Die Stadt der Seher (Christoph Hardenbusch)

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Marco schlägt sich als Waisenjunge auf den Straßen von Vastona herum, bis er von dem Orden der Seher aufgenommen wird. Der Geheimbund verspricht ihm Sicherheit, ein Dach über dem Kopf und eine eingeschworene Gemeinschaft. Doch Marco spürt, dass hinter den Gemäuern des Ordens nicht alles mit rechten Dingen zugeht und widmet sich gemeinsam mit seiner Freundin Elena viel lieber dem Studium bei einem Gelehrten und Erfinder…

Christoph Hardenbusch hat mit seinen bisherigen Romanen insbesondere die klassische Fantasy bedient, schlägt mit „Die Stadt der Seher“ nun aber einen anderen Pfad ein und versetzt die Handlung in eine alternative Realität, die sehr an unsere Renaissance erinnert und wie in einer süditalienischen Stadt anmutet. Es ist eine Zeit des Aufbruchs, in der alter Glaube und naturwissenschaftliche Erkenntnisse aufeinandertreffen und für einige Konflikte sorgen, was viel vom Reiz des Buches ausmacht und lebendig in Szene gesetzt wurde. Als Zentrum dafür wurde Marco auserwählt, der im Orden und seiner Ausbildung beide Seiten kennenlernt, beides wirkt aber fast, als würde es nebeneinander laufen, anstatt sich wirklich zu verbinden. Leider haben sich dabei auch einige Ungereimtheiten eingeschlichen, denn der als offensichtlich sehr neugierig und wissbegierig charakterisierte Marco scheint sich nur halbherzig für die Geheimnisse des Ordens zu interessieren und stellt keine sonderlich ambitionierten Nachforschungen an, sodass es eher Zufall ist, dass diese im Laufe des Romans aufgedeckt werden. Und auch ansonsten wirken nicht alle Elemente vollkommen stimmig, die Rolle des Elfen scheint beispielsweise keine sonderliche Bedeutung zuzukommen. Er wirkt, als sollten dadurch die Fantasy-Leser als Fans des Autors befriedigt werden, ein Mensch in der gleichen Rolle hätte keinen großen Unterschied gemacht. Ich mag die andere eingeschlagene Richtung, die eher als Mystery gelten könnte – der Autor hätte sich ruhig ganz dafür entscheiden können.

Der Plot entwickelt sich zunächst etwas langsam, da zunächst die vielen verschiedenen Erzählebenen entdeckt und beschrieben werden wollen. Durch die lebendige Stimmung, die dabei vorherrscht, hat mich dies allerdings nicht sonderlich gestört. Ab der Hälfte nimmt der Roman dann deutlich an Fahrt auf und überschlägt sich dann gegen Ende geradezu – und wird dann leider zu schnell. Es wird zu überhastet erzählt, die einzelnen Elemente kommen gar nicht so recht zur Geltung, die losen Enden werden nicht sauber miteinander verbunden. Das ist schade und verschenkt viel Potenzial, um wirklich zu faszinieren.

Im Grunde bietet „Die Stadt der Seher“ einige sehr gelungene Einfälle und ein interessantes Setting, verbindet die vielen Ideen aber nur lose miteinander, sodass diese wie parallel laufende Geschichten wirken. Die Erzählweise ist anfangs eher bedächtig, am Ende dann aber überhastet. Ich mag viele der Figuren und die verschiedenen Perspektiven, die dadurch eingebracht werden, insgesamt wirkt der Roman aber nicht ganz rund.

Der Lotuskrieg 1: Stormdancer (Jay Kristoff)

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Der Kaiser des Inselreiches Shima hat eine Vision von einem Sturmtiger, einem legendären Wesen, welches längst ausgestorben ist. Er schickt den Jäger Masaru aus, um ihm einen Sturmtiger zu brennen, und dieser nimmt unter anderem auch seine Tochter Yukiko mit auf die gefahrvolle Reise. Als die Gruppe nach einiger Suche tatsächlich auf eines der Wesen trifft und ihr Luftschiff stark beschädigt wird, beschließt Yukiko, dem Sturmtiger zu folgen und ihm vor dem sicheren Tod zu bewahren – nicht ahnend, in welche sie sich damit begibt. Denn der Sturmtiger ist wütend…

Mit „Stormdancer“ hat der australische Fantasy-Autor Jay Kristoff nach vielen erfolgreichen Veröffentlichung nun eine neue Buchreihe um den „Lotuskrieg“ gestartet und konzentriert sich dabei zunächst auf die Erschaffung einer sehr vielschichtigen Welt, die ungewöhnliche Elemente miteinander vereint. Angesiedelt in einem Reich, das Japan mit seiner fremdartigen Kultur erinnert, dazu viele Steampunk-Elemente, aber auch eine angedeutete Götterwelt – da gibt es einiges zu entdecken, was sich trotz der unterschiedlichen Ansätze sehr gekonnt zusammenfügt. Beeindruckend ist auch, wie er die zerstörte Natur, die Umweltverschmutzung und die Auswirkungen auf die Menschen sehr eingängig beschreibt und immer wieder zu einem zentralen Thema werden lässt. Auch Diktatur und unterdrückte Meinungsfreiheit sind gesellschaftskritische Aspekte, die er in dieser dystopischen Aussicht gekonnt verbindet und Parallelen zu unserer Welt deutlich macht. Toll auch, wie ein kleines Magiesystem in die technisierte Welt einfließt und für zusätzlichen Reiz sorgt. Die Charaktere hat er vielschichtig und – seitig beschrieben, sie mit individuellen Eigenschaften und Hintergründen ausgestattet und so lebendig und nahbar gestaltet. Viele sind mir ins Herz gewachsen, bei anderen habe ich geliebt, sie zu verabscheuen oder einen Blick hinter die Masken werden zu können.

Bei den vielen Informationen, die eingeflossen sind, entwickelt sich die Handlung naturgemäß etwas langsam und wirkt gerade zu Beginn recht träge. Mich persönlich hat das jedoch nicht gestört, da ich so gerne in die erschaffene Welt eingetaucht bin und die verschiedenen Winkel erkunden konnte. Ab etwa der Hälfte der Handlung ist dann aber auch eine deutliche Steigerung des Tempos bemerkbar und verschärft sich dann immer weiter, jedoch nie auf Kosten der dicht gewebten Stimmung. Das steigert sich zu einem packenden Finale mit einigen unerwarteten Wendungen, in denen der Autor nicht gerade zimperlich mit seinen Akteuren umgeht – genauso, wie ich es von einem Fantasy-Roman erwarte. Noch mehr Eindrücke bekommt man von geschickt eingewebten Rückblicken, die sich organisch zu ergeben scheinen.

„Stormdancer“ hat mich schnell gepackt und nicht wieder losgelassen, sodass mich auch der langsame Start in die Handlung nicht gestört hat – einfach, weil die dystopische Steampunk-Japan-Götterwelt so beeindruckt hat. Später kommen spannende und auch viele humorvolle Momente auf, die Handlung verdichtet sich und hat mich völlig gefesselt, sodass ich mich immer aufs Lesen gefreut habe. Sehr stark!

Das weiße Grab (Lotte und Soren Hammer)

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Konrad Simonsen ist erschüttert über seinen neuen Fall. Und zwar nicht, weil die Leiche der jungen Frau nach Jahren im grönländischen Eis aufgrund der Erwärmung der Erde nur sehr verzögert aufgefunden werden konnte. Sondern weil die Art, wie sie gefesselt und halb entkleidet aufgefunden wird, an einen bereits gelösten Fall erinnert. Doch der vermeintliche Täter saß zum Todeszeitpunkt im Gefängnis und kann unmöglich auch diesen Mord begangen haben…

Nach „Schweinehunde“ und seinem deutlichen Plädoyer gegen Selbstjustiz und für die Rechtstaatlichkeit greift auch der zweite Roman um Konrad Simonsen dieses Thema auf – allerdings in einer ganz anderen Form. „Das weiße Grab“ von Lotte und Soren Hammer beschäftigt sich inhaltlich mit der Unschuldsvermutung und den Problemen, die diese für die Ermittler mit sich bringt. Denn nach dem oben erwähnten Start ist die Identität des Täters schon sehr früh bekannt, es gilt aber, genügend Beweise zu finden, um ihn zu überführen und aus dem Verkehr zu ziehen. Die Autoren lassen keinen Zweifel an seiner Schuld, legen keine falschen Fährten oder versuchen, den Leser zu verwirren. Und dennoch ist ein äußerst lesenswerter Thriller entstanden, der eine ganz eigene Art von Spannung erzeugt und damit ausgetretene Pfade verlässt. Viele gelungene Details und interessante Gedankenspiele reihen sich aneinander und ergeben eine gelungene Ästhetik, die mich schnell gefangen genommen hat.

Dazu gehört auch, dass der Schreibstil des Autorenduos sehr flüssig ist und kurze, aber prägnante Beschreibungen von Personen oder Umgebung bereithält. So entsteht wie nebenbei eine dichte Stimmung und ein gelungener Eindruck von Grönland. Auch der Anteil um die privaten Umstände von Simonsen gefällt mir sehr gut – eher dezent eingebaut und gelungen mit der Handlung verbunden, zudem angenehmerweise ohne psychische, sondern mit rein organischen Problemen. Allerdings irritieren die teilweise etwas unstimmigen Details, beispielsweise wie oft die Ermittler auf nicht ganz legalem Wege ermitteln und dennoch so sehr von der Rechtstaatlichkeit überzeugt sind – der Spannung oder dem Lesefluss hat das bei mir aber nicht geschadet.

Auch „Das weiße Grab“ ist ein starker Thriller mit sehr eigenständigen Elementen. Besonders die lange Gewissheit über die Identität des Täters und den anschließenden Ermittlungen ist sehr gelungen, auch die Geschichte Grönlands ist sehr gelungen eingebunden und bereichert die Handlung mit interessanten Fakten. Eine Prise aus dem Privatleben des Ermittlers und viel Lokalkolorit runden den Thriller gekonnt ab. Lesenswert!

Schweinehunde (Lotte und Soren Hammer)

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Das Bild, das sich zwei Schulkindern in einem Vorort bietet, als sie die Turnhalle ihrer Schule betreten, ist mehr als verstörend: Sorgsam an der Decke baumelnd finden sie grausam verstümmelte Leichen. Konrad Simonsen übernimmt die Ermittlungen und hat bald eine heiße Spur: Bei den Opfern scheint es sich um Täter in Missbrauchsfällen handeln. Während sich in Dänemark schnell eine Welle der Sympathie für die Täter aufbaut, muss Simonsen neben den Ermittlungen auch die aufgeheizte Stimmung beruhigen, um weitere Lynchmorde zu verhindern…

Ich lese gern den klassischen Thriller, aktuell insbesondere diejenigen aus Skandinavien mit ihrer eigenen Ästhetik. Ich mag es aber noch mehr, wenn nicht nur ein spannender Mordfall präsentiert wird, sondern dieser auch gesellschaftliche oder politische Relevanz hat. „Schweinehunde“ von dem dänischen Autoren-Geschwisterduo Lotte und Soren Hammer gehört in diese Kategorie, bindet er doch gleich mehrere brisante Themen ein und führt diese in treffenden Gedankengängen aus. Einerseits wird Pädophilie in die Handlung eingebaut, wobei hier glücklicherweise mit schrecklichen Details gespart wird, sondern ein eher nüchterner Blick darauf geworfen wird, was dennoch eine sehr beklemmende Atmosphäre schafft. Hier wird nicht aufgeheizt und dennoch in aller Deutlichkeit Stellung bezogen. Ähnliches gilt für das Thema der Selbstjustiz, die Funktion des Rechtsstaates – und das ganz ohne trockene Abhandlungen über Politik, sondern sehr lebendig und organisch in die Handlung eingebunden. Das hat Aussagekraft und erschließt sich sehr gut, weil das Thema so lebendig und eingängig aufbereitet wurde.

Der Plot leidet darunter nicht und ist spannend und abwechslungsreich geraten. Die anfängliche Beschreibung über die Zurichtung der Leichen ist schon heftig und setzt ein frühes Ausrufezeichen, doch glücklicherweise ist dies der einzige wirkliche Anflug solch grausiger Details. Später konzentriert sich der Handlung eher auf einen spannenden Verlauf, bei dem durch die Stimmung in Medien und Bevölkerung eine weitere Ebene hinzugefügt wird. Schön ist auch, dass das Ermittlerteam um Konrad Simonsen zwar ein eigenes Profil und eine eigenständige Ausstrahlung haben, das Privatleben aber nicht allzu sehr in den Mittelpunkt gerückt ist und der Fall an sich im Zentrum steht. Ein durchweg spannender und packender Verlauf mit einem furiosen Finale – sehr gelungen!

„Schweinehunde“ ist ein starker Einstieg in die Romanreihe um Konrad Simonsen, bietet gesellschaftliche und politische Themen ebenso wie eine eigenständige Stimmung. Das ist geschickt zusammengefügt und in eine spannende Handlung verpackt, die nie den Druck verliert. An die Erzählweise mit den sehr langen Dialogen musste ich mich zwar etwas gewöhnen und ein paar Passagen erneut lesen, fand diesen dann aber sehr gelungen und lebendig.

Der Zorn der Regenmacher (Timo Leibig)

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Noch lernt Leyna in der Gilde der Siegel, deren Mitglieder mit speziellen Zeichen Magie wirken können. Doch als ihr Vater von einem quallenartigen Gebilde befallen wird und außer einem regelmäßigen Puls und wiederkehrenden Krampfanfällen kaum noch Lebenszeichen von sich gibt, ist sie wild entschlossen, auch ihm zu helfen. Doch der andauernde Regen, der die Stadt von La Harb bereits seit Tagen heimsucht, bringt Unruhe in die Bevölkerung. Währenddessen bekommen Henning und Nante, Schmuggler von den Inseln des Ewigen Schlafs, einen nicht ganz freiwilligen neuen Auftrag…

Timo Leibig hat als Autor bisher vor allem mit Thrillern und Krimis auf dich aufmerksam gemacht, „Der Zorn der Regenmacher“ ist aber ein Fantasy-Roman – und was für einer! Bereits die ersten Kapitel um den schier endlosen Regen und das harte Leben der Bewohner von La Hard hat mich schnell in ihren Bann gezogen, ebenso wie die ersten Szenen um Leyna und später um die Zwillinge Henning und Nante mich fasziniert haben. Die Handlung entwickelt sich schon hier sehr schnell – was auch nötig ist, weil eben kein Mehrteiler vorliegt, sondern die gesamte Geschichte in den knappen 450 Seiten erzählt wird. Dennoch ist die von Leibig erschaffene Welt sehr eingängig geraten, das Leben in der Gilde und in La Harb an der Küste mit ihren vielen Fischern, andererseits die raue Szenerie um die wilden Piraten in heruntergekommenen Kaschemmen oder auf dem Sitz der Schmuggler – alles wirkt sehr lebendig und greifbar. Toll auch, wie die trübe Stimmung des ewigen Regens allgegenwärtig scheint, ebenso wie das Meer eine wichtige Rolle spielt und ebenso die Atmosphäre des Romans beeinflusst. Sehr gelungen finde ich, wie neben den drei erwähnten Hauptfiguren auch immer wieder andere Figuren in einzelnen Abschnitten oder ganzen Kapiteln in den Mittelpunkt gerückt werden – und der Zusammenhang zu den anderen Strängen teilweise sehr überraschend aufgelöst wird. Dabei lernt man noch viele interessante Figuren kennen, wie einer selbstbewussten Piratin oder – besonders gelungen – einem eisernen Richter voller Düsternis, der von persönlichem Anspruch und der Rettung „seiner“ Stadt getrieben wird. Das sind keine einfachen Schablonen, sondern vielschichtige und komplexe Figuren, die sich sehr flüssig in die Handlung einfügen.

Ich mag die Steigerung des Tempos, die immer wieder aufkeimenden Schlachten, die viel Action und temporäre Spannung einbringen, aber auch die immer intensivere Bedrohung und der aufkommende Zeitdruck. Dabei ist dennoch auch Platz für ruhige Momente, ja, ganze Tage der Tatenlosigkeit, gespickt mit einigen heftigen Szenen, in denen der Autor mit seinen Figuren alles andere als zimperlich umgeht. Mit der Zeit schält sich dann auch der Kern der Handlung heraus, der große Feind, dessen Intention immer klarer wird. Das ist richtig packend geschehen und endet in einem furiosen Finale, das mit vielen Überraschungen aufwartet. Auch sprachlich ist das sehr ansprechend geraten, treffend, atmosphärisch und abwechslungsreich, zumal in der Wortwahl gut an die jeweilige Situation und die handelnden Personen angepasst.

„Der Zorn der Regenmacher“ überzeugt mit seiner gut gezeichneten Welt, die viele Geheimnisse offenbart und sehr vielfältig geraten ist – ebenso wie die Charaktere, die mit düsteren Geheimnissen und einer markanten Aura gezeichnet wurden. Die abwechslungsreiche und dynamisch erzählte Handlung weiß schnell zu packen und lässt auch bis zum Ende nicht locker, sodass ein sehr intensives Finale erzählt wird. Ein Roman, der mich vollkommen begeistert hat – Timo Leibig kann sich in diesem Genre gern noch öfter austoben.

Die Eisprinzessin schläft (Camilla Läckberg)

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Nach dem tödlichen Unfall ihrer Eltern ist Autorin und Journalistin Erica Falk wieder in Fjällbacka, dem Dorf ihrer Jugend, um sich um das Haus Eltern zu kümmern. Doch auch ihre Jugendfreundin Alexandra ist gerade zu Besuch und wird ermordet aufgefunden. Als sie gefragt wird, ob sie einen Nachruf auf die Verstorbene verfassen will, beginnt sie sich immer mehr auf den Fall zu konzentrieren und stellt Nachforschungen zum Mörder an. Doch auch Patrick Hedström von der örtlichen Polizei ist dem Täter auf der Spur, sodass die beiden sich immer wieder in die Quere kommen – und bald auch Gefühle füreinander entwickeln…

Die Reihe um Erica Falk und Patrick Hedström ist mittlerweile deutlich angewachsen, den Start hat Autorin Camilla Läckberg aber mit „Die Eisprinzessin schläft“ verfasst. Und wie es bei einer Reihe mit wiederkehrenden Ermittlern nun mal (zumeist) der Fall ist, werden auch hier die Charaktere und deren persönliche Situation ausführlich vorgestellt. Und so ist dieser erste Band auch geprägt von den Umständen vom Tod von Ericas Eltern, später auch immer mehr von ihrer aufkeimenden Beziehung zu Patrick Hedström, den sie ebenfalls noch aus ihrer Jugend kennt. Für meinen Geschmack ist gerade dieser Teil etwas zu ausgeprägt, auch wenn dadurch durchaus einige interessante Noten mit einfließen. Die Charaktere sind sehr intensiv beschrieben, man bekommt viele Einblicke in ihre Gefühle und Gedankenwelt, sie sind stark gezeichnet, auch wenn die Autorin dazu neigt, die Ausprägung von Gut und Böse etwas zu stark einzubringen – Grautöne gibt es nur wenige. Sehr gut hat mir gefallen, dass das Tausend-Seelen-Dorf Fjällbacka sehr lebendig und eingängig beschrieben wird und so eine sehr glaubwürdige Stimmung entsteht.

Der Plot ist Läckberg sehr gut gelungen, von dem noch recht langsam erzählten Start entwickelt sich eine spannende Handlung, die sich immer weiter verdichtet und mit vielen packenden Elementen und gelungenen Finten versehen ist. Mir gefällt, dass mehrere Personen verdächtig sind und Motiv und Gelegenheit für den Mord hätten und am Ende dennoch eine ebenso überraschende wie logisch aufgebaute Auflösung präsentiert wird. Die Gedankengänge, die an den Anfang der einzelnen Kapitel gestellt wurden und von verschiedenen Figuren stammen, sind ein gelungener Stilbruch und fordern den Leser immer wieder zum Mitdenken aus, zumal so einige sehr interessante Ideen eingebunden wurden.

„Die Eisprinzessin schläft“ ist als erster Teil der Reihe um die beiden Ermittler noch mit einem recht langsamen Start versehen, da Lebensumständen und privaten Entwicklungen recht viel Aufmerksamkeit gewidmet werden. Das ist keinesfalls langweilig erzählt, mir persönlich gefallen die späteren, sehr intensiv und spannend erzählten Parts aber deutlich besser. Ein lesenswerter Auftakt, der neugierig auf die weiteren Teile der Reihe macht.

10 Stunden tot (Stefan Ahnhem)

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Fabian Risk riskiert für seine Arbeit als Mordermittler den Zusammenhalt seiner Familie und stürzt sich verbissen in einen neuen Fall, in dem ein Mörder scheinbar zufällig und ohne bestimmtes System in der schwedischen Küstenstadt Helsingborg sein Unwesen treibt. Risk hat kaum einen Ansatzpunkt, da der Mörder seine Taten nur aus reiner Lust am Töten verübt…

Stefan Anhem hat mit „10 Stunden tot“ einen Romanzweiteiler verfasst, der in seiner Reihe um Kommissar Fabian Risk den Band vier und fünf markieren. Man sollte sich also vor dem Lesen bewusst sein, dass der Fall am Ende nicht aufgeklärt wird und viele Fragen offenbleiben. Vorkenntnisse aus den anderen Bänden sind zwar nicht zwingend notwendig, da sich die wichtigsten Zusammenhänge schnell erschließen oder einige kleine Erklärungen mitgeliefert werden. Dennoch: Kennt man die Probleme von Fabian Risk, insbesondere in seiner zerrütteten Ehe, kann man noch mehr mitfiebern, dieser Teil der Handlung erschießt sich dann besser. Schön ist, dass sich die Charaktere hier noch einmal weiterentwickeln können und neue Herausforderungen entstehen, was die Bindung zu ihnen noch einmal verstärkt. Sie sind gut beschrieben und bringen einen individuellen Charme mit ein.

IM eigentlichen Fall vereinen sich gleich mehrere Handlungsstränge, die Idee des Würfelmörders ist nur ein Teil davon. Es ist etwas unübersichtlich, was nun im Fokus steht, was gerade ermittelt wird, was wozu gehört. Und das stört den Lesefluss leider etwas, der Roman wirkt dadurch recht ruckelig. Und dann – auch wenn klar ist, dass das Ende offen ist – bleibt doch ein etwas ratloses Gefühl zurück. Sehr positiv anzumerken ist allerdings, dass hier eben nicht nach Schema F erzählt wird, sondern ein sehr eigenständiger und innovativer Roman entstanden ist, die sich auch von den bisherigen Romanen um den schwedischen Ermittler unterscheiden und viele neue Stimmungen mit einbringen.

Es ruckelt an einigen Stellen, der Erzählfluss will sich nicht so recht einstellen, immer hat man das Gefühl, etwas verpasst zu haben. Dennoch ist „10 Stunden tot“ von Stefan Ahnhem voller interessanter Ideen, packenden Momenten, gelungenen Wendungen und einer gehörigen Portion Grausen, da die Taten sehr brutal verübt werden. Dass die Grenze zum guten Geschmack zwar – mal wieder – gestreift, aber nie überschritten wird, ist dem Autor ebenfalls positiv anzurechnen.

Die Augenzeugin (Anna Bagstam)

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Harriet Vesterberg kehrt nach einem erfolgreichen Karrierestart als Polizistin in Stockholm in ihr kleines Heimatdorf zurück, um ihren Vater zu unterstützen, der mit einer beginnenden Demenz zu kämpfen hat. Doch die Eingewöhnung in das neue Umfeld fällt ihr nicht leicht, insbesondere ihre herrische Chefin macht ihr das Leben schwer. Und schon bei ihrem ersten Mordfall geraten die beiden einige Male aneinander. Dabei scheint nur Hariett den Fall lösen zu können, da sie sich sicher ist, den Täter zu kennen…

Anna Bagstam hat mit „Die Augenzeugin“ ihren Debutroman neben ihrer schwedischen Heimat nun auch in Deutschland veröffentlichen können – wobei das momentan sehr populären Genres des skandinavischen Krimis sicherlich geholfen hat. Der Roman ist allerdings nicht als Stand-Alone konzipiert, es soll sich eine ganze Reihe und die Ermittlerin Harriet Vesterberg anschließen. Und da ist es nur verständlich, dass diese zunächst recht ausführlich vorgestellt und auch ihr privater Hintergrund näher beleuchtet wird. Mir gefällt, dass eben nicht dem Klischee des vom Leben enttäuschten Ermittler entsprochen wird, sondern Hariett im Gegenteil ihre Karriere noch vor sich hat. Ihr werden dabei einige Steine in den Weg gelegt, wobei sie oft auch noch recht naiv und leicht einzuschüchtern wirkt – gerade zu Beginn, denn die Wandlung des Charakters ist hier bereits deutlich zu merken und überzeugend eingebaut. Auch der Teil um den demenzkranken Vater habe ich als gelungene Idee und willkommene Abwechslung empfunden, zumal mich der weitere Verlauf dieses Handlungsstranges neugierig gemacht hat. Allerdings ist anzumerken, dass mit dem anfänglichen Fokus auf diesen Themen der eigentliche Fall recht langsam erzählt wird, was den Einstieg in die Handlung etwas holprig wirken lässt. Im weiteren Verlauf legt sich dieser Eindruck aber wieder und gipfelt sogar in einem packenden Cliffhanger, der neugierig auf die weitere Entwicklung macht.

Ist der Roman erst einmal bei dem Mordfall angekommen, ist dieser gut überlegt und spannend aufbereitet. Bagstam lässt ihre Ermittlerin keinesfalls nur den einfachen Weg gehen, es sind einige gelungene Finten eingebaut, die den Leser auf falsche Spuren locken. Bis recht kurz vor dem großen Finale hatte ich keine sichere Ahnung, wer Täter oder Motiv sein könnten, was dann überraschend aber durchaus stimmig aufgelöst wird. Dabei liegt der Fokus stets auf Harriet und ihren Erlebnissen, nur wenige Szenen am Ende werden nicht aus ihrer Perspektive erzählt. Ungewohnt ist die gewählte Zeitform des Präsens, was mit anfangs etwas irritiert hat, aber auch zu einem sehr unmittelbaren Eindruck des Geschehens beigetragen hat. Die vielen Landschaftsbeschreibungen sind gut eingebunden und ziehen sich nicht in die Länge, sondern verstärken das Lokalkolorit und die vorherrschende Atmosphäre.

„Die Augenzeugin“ ist ein bemerkenswerter Debutroman, wobei neben einer eingängigen und spannend erzählten Geschichte auch einige individuelle Komponenten eingebaut sind – die Unsicherheit der Hauptfigur und die Probleme mit dem erkrankten Vater beispielsweise. Das ist trotz einiger Längen zu Beginn sehr unterhaltsam erzählt und mit einem packenden Handlungsbogen versehen, zumal die Lust auf kommende Bände geweckt wird.

Minus 18 Grad (Stefan Anhem)

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Als im schwedischen Helsingborg ein Auto in einem Hafenbecken versinkt und der Fahrer nur noch tot geborgen werden kann, scheint alles auf einen Unfall hinzudeuten. Doch die Obduktion macht klar, dass der Mann schon zuvor umgebracht wurde. Fabian Risk, der in dem Fall ermittelt, bekommt jedoch einige undurchsichtige Zeugenaussagen präsentiert, ist sich aber sicher, dass noch weitere Todesfälle geplant sind. Währenddessen beschäftigt sich die dänische Polizistin Dunja Hougaard mit dem Mord an einem Obdachlosen, für den sich ihre Kollegen zu wenig zu interessieren scheinen…

„Minus 18 Grad“ ist der dritte Teil der Reihe um Fabian Risk und als solcher auch in Deutschland erschienen, die Ereignisse schließen jedoch an den ersten Band „Und morgen du“ an, während „Herzsammler“ chronologisch gesehen der erste Teil der Reihe ist. Dabei sollte man die Ereignisse der beiden Bände durchaus auf dem Schirm haben, da hier kein sanfter Einstieg mit einigen Wiederholungen geboten ist, Neueinsteiger in die Reihe dürften sich mit der Vielfalt der Charaktere und deren Hintergründe dann etwas schwer tun – insbesondere, weil in diesem Band schnell viele neue Figuren eingebaut werden, was schnell einen komplexen Eindruck macht. Ich musste immer mal wieder rekapitulieren und mir die Zusammenhänge verdeutlichen, was den Lesefluss leider etwas gestört hat. Ein Fokus des Buchs liegt auch wieder auf Fabian Risk als Privatperson mit seiner verkorksten Ehe und vielen neuen Herausforderungen. Darauf muss man sich einlassen, und auch wenn es mir persönlich ein wenig zu viel war, habe ich auch diese Passagen gern gelesen und fand sie unterhaltsam aufbereitet.

Der Kriminalfall ist in zwei recht streng voneinander getrennte Bereiche geteilt, Fabian und Dunja ermitteln unabhängig voneinander in Fällen, die erst einmal nicht viel miteinander zu tun haben, dann aber doch auf unerwartete und sehr kreative Weise zusammengeführt werden. Mir gefällt, dass beide Fälle für sich genommen einen spannenden und kurzweiligen Aufbau haben, was sich durch die Kombination mit vielen weiteren kleinen Verläufen noch verstärkt und so dynamisch und packend wirkt. Die detaillierten Gewaltbeschreibungen sind dabei wieder fester Bestandteil des Romans und sicherlich nichts für schwache Nerven, fügen sich aber passend in das Gesamtgebilde ein.

Die Reihe um Fabian Risk wird im dritten Band um einen weiteren spannenden Fall erweitert, der stellenweise vielleicht etwas zu kompliziert erzählt wurde, aber mit der Teilung in zwei Erzählstränge aber auch einen dynamischen und spannenden Eindruck hinterlässt. Wieder drehen sich viele Szenen auch um das Privatleben des Ermittlers, was die Handlung aber gelungen ergänzt.

Leichengrund (Emelie Schepp)

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Die Leiche einer jungen Frau wird am Strand des Flusses in der schwedischen Stadt Norrköping angespült, die Beine wurden zusammengenäht, um ihr das Aussehen einer Meerjungfrau zu verleihen. Staatsanwältin Jana Berzelius wurde mit dem Fall beauftragt und muss schon bald einen zweiten, identischen Mord mit untersuchen. Sie sieht Parallelen zu Simon Norell, der seit dem Mord an seiner Familie in der Psychiatrie einsitzt. Doch bei ihren Recherchen sieht sie sich immer wieder mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert…

„Leichengrund“ ist bereits der fünfte Band, den Emelie Schepp über ihre Figur Jana Berzelius geschrieben hat. Und im Gegensatz zu vielen anderen, ähnlich gelagerten Thrillerreihen lohnt es sich hier, die Romane in der Reihenfolge ihres Erscheinens zu lesen, da diese aufeinander aufbauen und gemeinsam auch die Hintergründe der Staatsanwältin beleuchten. Nicht, dass es dabei bereits zu einer Auflösung käme, immer noch bleiben dem Leser wesentliche Hinweise verwehrt, aber genau aus diesen kleinen Andeutungen, den kleinen Puzzlestücken, die hinzugefügt werden, entsteht eine geheimnisvolle und dichte Stimmung. Es wird gerade so viel hinzugefügt, dass ich diesen Erzählstrang voller Spannung weiter verfolgt habe, was mir sehr gut gefallen hat. Dabei versäumt es die Autorin auch nicht, die Figuren wieder sehr eingängig zu beschreiben und ihnen einen authentischen und markanten Ausdruck zu verleihen, was auch durch die vielen Perspektivwechsel und die damit verbundenen Einblicke in verschiedene Figuren gelingt. Die Atmosphäre ist dicht, die Beschreibungen der Umgebung lebendig und nicht zu ausschweifend, sodass ein flüssiger Verlauf entsteht.

Der Fall an sich ist mit der Idee der „Meerjungfrauen“ sehr gelungen und weckt schnell das Interesse des Lesers, davon geht eine düstere Faszination aus, die durch viel Zeitdruck verstärkt wird – der Mörder scheint nämlich bereits ein weiteres Opfer in seiner Gewalt zu haben. Etwas schade ist es, dass recht zu Anfang ein Hinweis gestreut wird, der mich zu einer bestimmten Vermutung über die Identität des Mörders geleitet hat – und diese hat sich dann auch bestätigt. Leider wurde auch zwischendurch nicht für viel Ablenkung von dieser Spur gesorgt, die eine oder andere falsche Fährte hätte sicherlich für mehr Irritation beim Leser geführt. Spannend und aufregend ist „Leichengrund“ dennoch geraten.

Auch der fünfte Teil um Staatsanwältin Jana Berzelius trägt kleine Fragmente um das große Geheimnis um diese Figur bei, welches dadurch noch rätselhafter wirkt. Auch der Fall an sich ist gut konzipiert und trotz einer recht offensichtlichen Spur zum Täter spannend und packend geschrieben sowie mit einer dichten Atmosphäre versehen. Lesenswert!

Herzsammler (Stefan Ahnhem)

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Fabian Risk, angesehener Ermittler bei der Stockholmer Polizei, ist mit seinen Eheproblemen beschäftigt, das ständige Auf und Ab in seiner Beziehung kostet ihn viel Kraft. Und dennoch muss er den Fokus auf einen politisch äußerst brisanten Fall lenken: Der Justizminister ist nach einer Sitzung im Parlament nicht zu Hause angekommen und gilt seitdem als vermisst. Risk, dem eigentlich strenges Stillschweigen auferlegt wurde, muss die eine oder andere Grenze überschreiten, um den Fall zu lösen…

Fabian Risk kennt der geneigte Leser bereits aus „Und morgen du“ aus der Feder von Stefan Anhem, mit „Herzsammler“ hat er den zweiten Band der Reihe vorgelegt – und dieser ist zeitlich vor dem anderen Fall angesiedelt. Sicherlich macht das für die eigentlichen Ermittlungen keinen sonderlich großen Unterschied, in der Entwicklung des Privatlebens des Ermittlers und in Bezug auf einige polizeiinterne Angelegenheiten bringt das aber eine interessante Note mit ein. Vieles ergibt nun einen engeren Sinn, zumal es mir viel Spaß gemacht hat, dass näher auf einige Hintergründe eingegangen wird und viele Zusammenhänge klarer sind. Das Privatleben von Risk nimmt stellenweise etwas zu viel Raum ein, die Streitereien mit seiner Frau sind aber treffend und vielseitig dargestellt. Die Darstellung der Charaktere ist sehr gut gelungen, man bekommt einen offenen Eindruck von ihnen und kann Beziehungen mit ihnen aufbauen – insbesondere da Fabian Risk ein recht bodenständiger und normaler Typ ist, der mal ganz ohne psychischen Knacks auskommt.

Die Handlung ist in zwei verschiedene Stränge aufgeteilt, neben dem Verschwinden des schwedischen Justizministers wird auch der Mord an einer jungen Frau im dänischen Kopenhagen erzählt, in dem die engagierte Polizistin Dunja Hougaard ermittelt. Dem Leser ist natürlich klar, dass es einen Zusammenhang gibt, doch wie sich dieser gestaltet, ist lange Zeit unklar, die Verflechtungen werden aber sehr gekonnt zusammengeführt. Diese dynamische Erzählweise mit seinen recht kurzen Kapiteln und den schnellen Wechseln wird durch Einblicke in die Psyche eines Täters ergänzt, der mit seinen Gewaltfantasien und -beschreibungen schockiert. Das ist schon hart an der Grenze geschrieben und sicherlich nichts für schwache Nerven, durch die Themenwahl bekommt der Roman aber auch eine Schärfe verliehen, die die Spannung merklich erhöht.

„Herzsammler“ lässt sich auch gut vor dem eigentlichen ersten Teil der Reihe um Fabian Risk lesen und erzählt einen früheren Fall des Ermittlers, der spannend, dynamisch und ziemlich heftig erzählt wurde. Da wird mit Leser wie Charakteren nicht gerade zimperlich umgegangen, was für eine düstere Faszination und viele spannende Momente sowie eine markante Entwicklung der Geschichte sorgt. Heftig, aber auch lesenswert!

Totenwinter (Will Dean)

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Der Leiter einer Lakritzfabrik stürzt sich im eiskalten schwedischen Värmland vor den Augen seiner Belegschaft in den Tod. Auch die Journalistin Tuva Moodyson, die zufällig vor Ort war, beobachtet den scheinbaren Selbstmord. Doch nicht nur die fast überhastete Beerdigung lässt sie glauben, dass es eben noch keine Selbsttötung war, sondern ein geplanter Mord. Denn die Familie des Toten scheint in großer Angst zu leben…

Will Dean ist nun nicht unbedingt ein typisch schwedischer Name, und tatsächlich ist der Autor von „Totenwinter“ in Großbritannien aufgewachsen. Dem Roman merkt man dies freilich nicht an, viele klassische Elemente werden aus anderen skandinavischen Krimis entnommen, doch insgesamt hat der Roman auch eine sehr eigenständige Wirkung. Dabei konzentriert sich die Stimmung auf die eisige Kälte, die im Winter im westlichen Schweden herrscht und die Menschen beeinflusst, die düster und leicht bedrückend wirkt. Mir gefällt auch, dass die Charaktere sehr gelungen gezeichnet wurden und eine individuelle Ausstrahlung vermitteln. Dabei tauchen einige zwielichtige Gestalten auf, fast jeder at zumindest einige unsympathische Auftritte, was die Stimmung des Romans noch weiter verdichtet hat. Im Zentrum steht Tuva, die aus der Ich-Perspektive berichtet, sodass man unmittelbaren Einblick in ihre Gedanken hat. Dadurch rückt sie nahe an den Leser heran und zeigt viel Herz und Intelligenz, zudem bekommt man einige Andeutungen aus ihrer Vergangenheit – aber eben auch nicht mehr. Viele der angesprochenen Themen klangen sehr interessant, sodass ich gerne mehr erfahren hätte.

Dazu wäre auch mehr Platz gewesen, wenn man einige offene Handlungsstränge vernachlässigt hätte – diese bekommen nämlich keine wirklich zufriedenstellenden Auflösungen. Da wäre es in meinen Augen besser gewesen, sich auf andere Dinge mehr zu konzentrieren. Leider hakt es bei der Handlung auch an anderen Stellen, es gab doch einige Stolpersteine, die den Lesefluss unterbrochen haben. Oft passiert einfach zu wenig, um den an sich gelungenen und gut durchdachten Spannungsbogen durchgängig aufrecht zu erhalten. Das Ende ist dann wieder spannender geraten, die Auflösung kommt zudem überraschend und ist dennoch sinnvoll ausgeführt.

Ein angenehm unblutiger Krimi, der nicht um Aufsehen heischt, sondern mit einer dichten Stimmung punktet. Leider haben sich einige langwierige Passagen eingeschlichen, ebenso wie zu viele Themen nur angedeutet, aber nicht befriedigend ausgeführt wurden. „Totenwinter“ ist sicherlich lesenswert und unterhaltsam, hat mich aber nicht vollkommen fesseln können.

Narrenkrone (Boris Koch)

Immer noch ist Ycelan von einer dichten Dornenhecke umgeben, dabei liegt die Prinzessin, die die einzige Hoffnung auf Frieden im Land ist, ist hinter den Dornen verborgen. Doch nachdem Ion und Perle einen wichtigen Sieg gegen eine der Feen erringen konnten, die den Fluch ausgesprochen haben, verliert die Hecke an Kraft – auch, weil Ukalion weitere Geheimnisse der Hecke entdeckt…

„Narrenkrone“ ist der direkte Nachfolger von „Dornenthron“, nur gemeinsam bilden die beiden Romane von Boris Koch ein stimmiges Ganzes. Und so setzt die Handlung dann auch direkt beim Vorgänger an, ein zeitlicher Versatz oder ähnliches ist nicht festzustellen, sofort werden alle losen Fäden wieder aufgenommen, sodass es sich empfiehlt, beide Teile direkt nacheinander zu lesen. Der Einstieg ist hier dann auch deutlich schneller und aufregender, einfach weil man die Charaktere schon kennt und diese in Stellung gebracht wurden, eine ausführliche Vorstellung fällt natürlich aus. Die Herausforderungen, die sich die so unterschiedlichen Figuren dabei stellen müssen, sind ideenreich, kreativ und vielseitig geraten, was für viele spannende Momente sorgt. Besonders gut gefällt mir, dass dabei auch die Hintergründe des Fluchs oder das Leben in dem fantastischen Reich weiter thematisiert werden, aber eben nicht alles bis ins Detail aufgeklärt wird – so bleibt immer eine gewisse Mystik bestehen, die sehr gut zur Atmosphäre des Romans passt. Der kurzweilige Verlauf gipfelt in einem Finale, welches jedoch etwas überhastet wirkt und in meinen Augen zu schnell erzählt wurde, sodass einige Dinge gar keinen richtigen Abschluss bekommen haben.

Die Entwicklung der Charaktere ist Autor Boris Koch nicht nur ein stilistisches Mittel, sondern eng mit der Geschichte verbunden. Nur durch die neuen Erkenntnisse und Seiten, die man an den Figuren entdeckt, kann die Handlung so funktionieren, wie es erdacht ist – sehr gelungen. Lediglich der Handlungsstrang um Ion und Perle verliert ein wenig an Kraft und Ausstrahlung, sodass die beiden Figuren mir nicht weiter ans Herz wachsen können – was ich von den anderen so nicht behaupten kann. Die im ersten Band ausgestreute Saat geht auf und verlieht den Charakteren eine starke Wirkung, die mich hat mitfiebern und mitleiden lassen.

„Narrenkrone“ kann sich gegenüber dem ersten Teil noch einmal steigern, gerade weil das Tempo von Anfang an hoch ist und die Geschichte sofort wieder packen kann – auch dank der liebenswerten wie ausdrucksstarken Figuren. Das Finale ist zwar zu schnell erzählt, um seine Wirkung voll entfalten zu können, schließt den Roman aber dynamisch und aufregend ab.

Imperator (Kai Meyer / Lissanna Surborg)

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Anna lässt ihre Heimatstadt hinter sich und reist nach Rom, der Stadt, in der ihre Eltern groß geworden sind. Doch nachdem ihre Mutter getötet wurde und ihr Vater wegen eben dieser Tat im Gefängnis sitzt, will Anna Licht ins Dunkel bringen. Ihr Onkel nimmt sie bei sich auf und nimmt sie mit auf seine Touren als Papparazzi. Was sie von dem geheimnisvollen Spartaco halten soll, der ebenfalls mit Schnappschüssen der vielen Filmsternchen sein Geld verdient, weiß sie jedoch nicht. Währenddessen wird der ehemalige Polizist Gennaro Palladino, der mittlerweile als Privatdetektiv arbeitet, von einer reichen Witwe damit beauftragt, den Tod an ihrem Geliebten aufzuklären…

„Imperator“ hat Kai Meyer ursprünglich als Hörspielreihe konzipiert, doch die Geschichte sollte nicht nur aus Boxen und Kopfhörern schallen. Und so hat sich Lissanna Surborg daran gemacht, die Manuskripte anzupassen und in Romanform zu bringen. Dem Ergebnis merkt man diese ungewöhnliche Kollaboration nicht an, da nicht nur viele typische Ideen von Kai Meyer eingeflossen sind, sondern auch sein Schreibstil und seine Wortwahl gelungen aufgegriffen wurden. Das wirkt wie aus einem Guss, braucht aber etwas, um in Schwung zu kommen. Die ersten Seiten um Annas Aufbruch und auch danach einige weitere Szenen sind zwar kurzweilig geraten, doch nach ihrer Ankunft und den ersten Einsätzen als Papparazzi gibt es so einige Passagen, die nicht so recht zünden wollen und für meinen Geschmack zu langsam erzählt wurden. Dann kommen die Ereignisse noch ohne übernatürliche Elemente aus, auch insgesamt ist die Geschichte nicht so fantastisch angehaucht wie andere Romane des Autors. Vieles wirkt sehr realistisch und könnte so oder so ähnlich tatsächlich passiert sein, die wenigen Mystery-Anteile und deren Zusammenhänge wissen aber sehr zu überzeugen.

Die Teilung der Handlung in mehrere Stränge sorgt für viel Dynamik. Anna und Palladino sind als Hauptfiguren auszumachen, die meisten Szenen drehen sich um die beiden. Im Laufe der Zeit nimmt aber auch Spartaco eine immer größere Rolle ein. Drei sehr unterschiedliche Figuren, die jedoch nicht immer völlig tiefgreifend ausgeführt wurden. Es gibt zwar einige Passagen, in denen die näher auf die drei eingehen, doch einige Handlungen wirken dennoch nicht ganz stimmig. Interessant ist auch, dass sich die beiden Hauptstränge nur selten und dann auch nur flüchtig kreuzen und trotzdem eine sehr miteinander verbundene Handlung erzählt wird. Die Themenwahl ist dabei ebenso vielfältig wie ungewöhnlich und bestechend: Die italienische Filmindustrie der frühen 60er Jahre mit ihren Auswüchsen, der noch nicht lange zurückliegende Krieg und der Nachhall des Faschismus, Geheimbünde und düstere Rituale, natürlich die Mafia, aber eben auch ein enger Bezug zum römischen Reich und seinen Imperatoren. Das alles unter einen Hut zu bringen ist Kai Meyer hoch anzurechnen. Zudem wirkt das alles sehr frisch und unverbraucht, was eine sehr individuelle Stimmung des Romans erzeugt.

Die Konzeption als Hörspielserie geschuldet bleiben viele Rätsel ungelöst, viele Themen offen, Verbrechen ungesühnt, auch wesentliche Fragen doch ungeklärt. Zwar gibt es gleich mehrere packende Finale – für jeden der drei Hauptfiguren eines – doch das ist höchstens ein Etappenziel. Das hat mich zwar etwas unbefriedigt zurückgelassen, doch der aufregende Epilog macht dann noch mehr Lust auf zu Fortsetzung. Ein lesenswerter Roman, sehr gelungen adaptiert und sehr individuell!

Dornenthron (Boris Koch)

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Das Kaiserreich wird von 13 Königen regiert, doch die Völker leiden unter Dürre, Hunger und Krieg. Doch eine alte Legende scheint Erlösung zu versprechen, denn in der ehemaligen Hauptstadt Ycena soll eine Kaisertochter seit Jahrhunderten schlafen, ihr Retter soll als Erlöser des Reichs erfolgreich sein. Ukalion, der Bastard eines Königs und bei einem Müller aufgewachsen, zieht aus, um der Legende nachzugehen, aber auch die Duftsucherin Tyra sowie das Geschwisterpaar Perle und Ion zieht es in das Zentrum des Reichs…

Als großer Fan der alten Märchen der Gebrüder Grimm und anderen bin ich auch immer wieder interessiert an Neuinterpretationen im modernen Fantasy-Gewand, weswegen mich „Dornenthron“ auch direkt angesprochen hat. Der Roman von Boris Koch ist keine komplette Geschichte, sondern bildet mit dem Nachfolger „Narrenkrone“ einen Zweiteiler. Ich musste mich hier zunächst ein wenig in den Schreibstil des Autors gewöhnen, da die Erzählweise ziemlich langsam geraten ist. Er baut die Schicksale seiner Charaktere sehr sorgfältig auf, fügt viele Feinheiten ein, lässt den Leser an ihren Ängsten, Hoffnungen und inneren Dämonen teilhaben – und das, ohne dass die Handlung dabei wirklich vorangetrieben wird. Das zeichnet ein sehr eindringliches und oft auch bewegendes Bild der Figuren, was schnell eine emotionale Bindung zu mir aufbauen konnte. Ich habe mitgefiebert und mitgelitten, war fasziniert und gefesselt. Aber es hat dann eben doch immer ein kleiner Funke gefehlt, um mich wirklich begeistern zu können.

Die Welt, die Koch gezeichnet hat, ist vielschichtig und bedrückend, eine unheimliche Komponente kommt aber eher gegen Ende des Romans auf. Doch die verschiedenen Beschreibungen des Kaiserreichs und der 13 Königreiche, die Geheimnisse um die versunkene Kaiserstadt und die magischen Aspekte zeichnen ein faszinierendes Bild. Auch die Märchenkomponenten, die eingebaut wurden, haben mir viel Spaß gemacht, so manche große und viele kleine Anspielungen sorgen für einen zusätzlichen Reiz. Die Atmosphäre voller Dürre, Krieg, Unterdrückung und dräuender Revolution steht dazu in einem gelungenen Kontrast und zeigt eine abgründige Version der Märchenmotive.

„Dornenthron“ wirkt über weite Teile zwar eher wie eine Zustandsbeschreibung und ein Rückblick auf die Leben der Charaktere, die Entwicklung ist sehr langsam. Doch die Szenerie ist faszinierend, kombiniert gelungen die bedrückende Stimmung mit Märchenmotiven, das Kaiserreich mit magischen Hintergründen wirkt sehr lebendig, während die Schicksale der Figuren mich berührend konnten. Sehr lesenswert!

Fledermausmann (Jo Nesbo)

Als ein erfolgreiches norwegisches Model in Australien getötet wird, soll Harry Hole die örtliche Polizei bei den Ermittlungen unterstützen und reist deswegen einmal quer über den Erdball. In Australien angekommen wird er von Polizist Andrew Kensington unterstützt, einem Aborigine. Die beiden verstehen sich zwar gut, geraten in dem Fall aber zunächst an ihre Grenzen. Denn immer mehr hübsche junge Frauen werden vergewaltigt und erwürgt, sodass sie nur die Spitze des Eisberges zu sehen scheinen…

Mit „Fledermausmann“ hat der norwegische Autor Jo Nesbo nach einigen anderen erfolgreichen Romanen eine neue Reihe um seinen Ermittler Harry Hole gestartet, die mittlerweile auf über zehn Bände angewachsen ist und als Neuveröffentlichung vorliegt. Dabei scheint die Figur einige Klischees an den typischen skandinavischen Ermittler zu erfüllen und geht keinesfalls gradlinig durchs Leben, sondern wird von einer Alkoholsucht, depressiven Phasen und dem unbändigen Willen eines Weltverbesserers geplagt. Doch seine Wirkung ist keinesfalls nur destruktiv, sondern auch mit einigen liebenswert verschrobenen Details versehen. Er hat so schnell meine Sympathien bekommen, auch wenn seine Figur hier stellenweise noch etwas oberflächlich betrachtet wird – was in späteren Bänden allerdings noch ausgeschmückt wird. Mir gefällt zudem, dass der Fall eben nicht im düsteren Norwegen spielt, sondern mit Australien als Schauplatz einige ganz andere Stimmungen aufkommen. Auch dass man dabei viel über Geschichte und Kultur der Aborigines erfährt, ist im Grunde genommen lobenswert, wird aber für meinen Geschmack zu ausführlich eingebaut und lenkt zu sehr von der eigentlichen Geschichte ab. Diese wäre auch mit weniger Hintergrundwissen ausgekommen.

Der Plot an sich ist zwar durchdacht und stimmig, erliegt manchmal dann aber doch einigen Klischees in der Handlung und wird dadurch stellenweise vorhersehbar. Auch wirken nicht alle Handlungen der Charaktere vollkommen glaubhaft und verhalten sich eher so, wie es der Spannung zuträglich ist oder die Handlung vorangetrieben wird. Spannung kommt dabei dennoch auf, zumal auf einige gesellschaftskritische Themen gelungen eingegangen wird.

„Fledermausmann“ ist sicherlich nicht der stärkste Teil der Reihe und beginnt noch etwas verhalten. Zu viele Hintergrundinformationen zur Geschichte Australiens sorgen für einige Längen, der an sich spannende Plot wirkt teilweise konstruiert, sodass nicht immer ein stimmiger und logischer Eindruck entsteht. Unterhaltsam war der Roman dennoch, auch dank der charismatischen Hauptfigur und einigen unvorhergesehenen Wendungen.

Irrfahrt (Oistein Borge)

Der niederländische Kommissar Meijer kommt in dem Mordfall einer norwegischen Studentin nicht weiter. Obwohl sie mitten in einem Park mit einem Bolzenschussgerät getötet wurde, scheint es keinerlei Zeugen zu geben. Auch die Zahl 13, die auf eine nahe gelegene Parkbank gezeichnet wurde, bringt ihn bei seinen Ermittlungen nicht weiter. Europol-Ermittler Bogart Bull wird zur Unterstützung nach Amsterdam gerufen, doch auch seine Nachforschungen scheinen erst einmal in Leere zu laufen…

Oistein Borge hat seine Reihe um Bogart Bull mit „Irrfahrt“ um einen dritten Band erweitert und versetzt die Handlung erneut in ein anderes Land. Nach Frankeich und Irland geht die Reise für den Europol-Ermittler dieses Mal nach Amsterdam, was wieder für neue Stimmungen sorgt. Es ist sehr gelungen, wie er die Mentalität, die Menschen und die Atmosphäre in der niederländischen Großstadt eingefangen hat und auch dieser Band so einige sehr individuelle Züge hat. Zudem ist der Handlungsort eng mit dem Fall verbunden, was die Authentizität noch einmal deutlich erhöht. Und auch die Charaktere sind wieder sehr scharf umrissen – besonders natürlich Bogart Bull, der sich stimmig weiterentwickelt und gleichzeitig seinen Sarkasmus noch weiter schärft und die Lacher so auf seiner Seite hat. Aber auch die Nebenfiguren auf der Ermittler- wie auf der Verdächtigen- oder Zeugenseite haben klare Kanten und eine individuelle Ausstrahlung verpasst bekommen.

Schön, dass dadurch der Plot eher unterstrichen denn überdeckt wird. Denn dieser ist – wie bereits in den beiden Vorgängerbänden – wieder äußerst gut erdacht. Denn neben dem oben erwähnten Mord an der norwegischen Studentin gibt es noch weitere brutale Taten, die offensichtlich in einem Zusammenhang stehen und dennoch sehr unterschiedlich wirken. Die Ermittlungen werden lebendig, aber dennoch glaubwürdig und bodenständig erzählt – vor allem, weil dem Team nichts durch Zufall in die Hände fällt, sondern genaue Recherchen notwendig sind. Die Spannung wird dabei stetig erhöht, ebenso wie der Druck auf die Charaktere und die durchaus düstere Stimmung.

Auch mit „Irrfahrt“ hat Oistein Borge einen weiteren Volltreffer gelandet und erweitert das Genre des skandinavischen Krimis nicht nur geographisch, was allerdings schon für jede Menge zusätzliche Stimmung sorgt. Denn auch beim Plot hat er mehr als nur einmal um die Ecke gedacht und einige ungewohnte Ideen eingebaut, was für Spannung, Individualität und dennoch auch einen realistischen Eindruck sorgt – auch, weil die Figuren so stimmig gezeichnet wurden. Sehr lesenswert!

Wings of Fire Graphic Novel #1: Die Prophezeiung der Drachen

Gemeinsam mit vier anderen Drachen wächst der Erdflügler Clay in einer unterirdischen Höhle auf. Denn gemeinsam sind sie Teil einer Prophezeiung, die das Ende der Schreckensherrschaft der drei verfeindeten Königinnen vorhersagt. Doch so langsam regt sich Unruhe unter den drei Drachen, denn sie wollen die Welt, den Himmel und die Sterne sehen. Als sie Besuch von einem mächtigen Nachtflügler bekommen, um die fünf zu inspizieren, scheint ihnen jedoch keine andere Wahl mehr zu haben als die Flucht…

„Wings of Fire“ von Tui T. Sutherland ist als Buchreihe bereits äußerst erfolgreich und wurde nun auch als Graphic Novel adaptiert. Ich bin an diese Umsetzung herangegangen, ohne die Vorlage zu kennen und habe mich schnell in der abenteuerlichen Welt zurechtgefunden. Bereits die ersten Szenen, die die fünf Drachen mit ihren strengen Lehrerinnen in der unterirdischen Höhle verbringen, erzählen viel von der magischen Welt und ihren Hintergründen. Dabei sind einige kreative Ansätze gewählt worden, beispielsweise indem die jungen Drachen in einer Art Theaterstück die Geschichte erzählen, was sehr witzig und unterhaltsam geraten ist. Dabei lassen sich die vielen Informationen noch gut verarbeiten und werden im Lauf der Zeit immer weiter verfeinert und mit neuen Details angereichert, sodass man die Übersicht immer gut behalten kann. Die Handlung ist dabei spannend und abwechslungsreich, da die fünf Hauptfiguren (wobei eben besonders aus der Sicht von Clay erzählt wird) vor immer neue Herausforderungen gestellt werden und in zahlreiche gefährliche Situationen geraten. Ich mag es auch, wie man die Figuren immer näher kennenlernt und neue Seiten an ihnen entdecken kann.

Der Zeichenstil des Graphic Novel ist sehr lebendig geraten und wurde mit kräftigen Farben umgesetzt, die die verschiedenen Stimmungen aufgreifen. Ich mag auch die fantasievolle Art, wie die Drachen gezeichnet sind, besonders die fünf Hauptfiguren sind sehr individuell geraten (was bei einer Figur besonders offensichtlich ist). Doch bei manchen Figuren stößt die Individualität auch an ihre Grenzen, sodass ich Probleme hatte, alle auseinanderzuhalten – dazu ist die Drachenmimik anscheinen der menschlichen zu unähnlich. Doch es gibt auch viele sehr kreativ gelöste Seiten mit einem ungewöhnlichen, aber sehr gelungenen Ablauf, beispielsweise wenn Clay durch einen langen, finsteren Tunnel tauchen muss.

„Die Prophezeiung der Drachen“ hat mir sehr gut gefallen, und zwar nicht nur weil die Zeichnungen vielseitig, lebendig und treffend geraten sind. Die Handlung ist zudem sehr spannend und kurzweilig, der abenteuerliche Ablauf wird mit vielen Hintergrundinformationen zu der Welt der Drachen ausgeschmückt. Eine sehr gelungene Umsetzung, die auch ohne Kenntnis der Buchvorlage sehr gut funktioniert.

Die Chroniken von Alice - Dunkelheit im Spiegelland (Christina Henry)

Mit zwei Bänden von den „Chroniken von Alice“ hat Christina Henry eine zusammenhängende Neuinterpretation des bekannten Jugendbuchs erzählt. Doch die Ideen für ihre Figuren sind ihr danach nicht ausgegangen, sodass sie noch einen dritten Band geschrieben hat, der mit vier Kurzgeschichten mit den von ihr erdachten Charakteren gefüllt wurden.

Hatcher, der als blutiger Axtmörder bekannt ist, steht in einer davon im Mittelpunkt, allerdings wird seine Zeit als Nicolas beschrieben, also eine Art Prequel. Zwar macht es durchaus Spaß, mehr über die Hintergründe der Hauptfigur zu lesen und ihn aus einer anderen Perspektive zu erleben, doch wirkliche Spannung mag dabei nicht aufkommen. Das Interesse ist bei mir zwar geweckt, wird aber durch einige eher langwierige Passagen immer wieder etwas gedämpft.

Zwei weitere Kurzgeschichten legen den Fokus wieder auf Alice, erzeugen aber ganz verschiedene Stimmungen. Dabei ist eine kurze, actiongeladene Handlung mit einer düsteren Ausstrahlung und einer gewohnt großen Prise Horror und Blut, die im bisherigen Stil gestaltet ist und wie ein kleiner Ausschnitt aus den bisherigen Büchern wirkt. Die andere Episode handelt von einem Geheimnis, das Alice bisher vor jedem (inklusive des Lesers) geheim gehalten hat. Auch hier sind einige gelungene Ansätze vorhanden, ist aber wie die Geschichte um Hatcher / Nicolas zu langsam erzählt und lässt so weder Tempo noch Dynamik aufkommen.

Die vierte Kurzgeschichte dreht sich um Alice‘ Schwester Elisabeth und wird somit als neuer Charakter vorgestellt, die ein Wiedersehen mit dem Jabberwock hat. Man ahnt bereits, dass hier wieder eine sehr düstere und bedrohliche Stimmung aufkommt, was auch gut funktioniert, allerdings auch etwas wie ein bereits bekannter Aufguss wirkt. Zwar gibt es ein paar gelungene Twists, wirklich überraschen kann die Geschichte mich aber nicht.

Ich mag wieder die kreative Sprache und die finsteren Gedanken, die Christina Henry der bekannten Geschichte injiziert hat und ihr so eine bösartige Wendung verleiht. Das funktioniert allerdings hier nicht ganz so gut wie in den beiden Vorgängerbänden und gerät etwas zu langatmig, um mich wirklich fesseln zu können. Es macht Spaß, die bekannten Figuren (und einige neue) zu treffen, ein wenig mehr von den bekannten Twists wäre hier aber schön gewesen.

Der schwarze Sommer (Gard Sveen)

Bei einem Bombenanschlag kommt der ehemalige Botschafter Leif Wilberg ums Leben, während seine Frau spurlos verschwunden ist. Tommy Bergmann, der zufällig in der Nähe des Anschlagsortes wohnt und direkt erste Hinweise sammeln kann, übernimmt für den Verfassungsschutz die Ermittlungen und findet schnell eine Spur in die Vergangenheit, als Wilberg noch in Beirut im Einsatz war. In der vom Bürgerkrieg geprägten Zeit musste der Botschafter mehrfach um sein Leben kämpfen, schien jedoch auch in einige dubiose Machenschaften verwickelt zu sein…

„Der schwarze Sommer“ von Gard Sveen ist Teil einer ganzen Buchreihe um den Ermittler Tommy Bergmann, kann aber dennoch auch unabhängig von den anderen Teilen gelesen werden. Die wichtigsten Informationen um die charismatische Hauptfigur ergeben sich aus dem Zusammenhang, der Fall an sich ist wieder in sich abgeschlossen. Wie bereits zuvor auch wird hier im Umfeld von Diplomatie, Spionage und internationalen Verwicklungen ermittelt, was aber sehr spannend umgesetzt ist und auch die politischen Themen sehr unterhaltsam wirken lässt. Besonders gelungen ist dabei, dass der Leser nicht nur von den aktuellen Ereignissen erfährt, sondern in einem zweiten Handlungsstrang auch von Leif Wilbergs Zeit in Beirut in den 1980er Jahren berichtet wird. Das lässt die Szenerie des Bürgerkriegs sehr lebendig wirken und sorgt mit einigen sehr heftigen Szenen und einem unverblümten Blick auf die dunkle Seite des Menschen für einen sehr prägnanten Eindruck. Ich mag, wie die verschiedenen Themen dabei sehr gekonnt verknüpft werden und so langsam ein komplexes Gesamtbild ergeben.

Auch die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart ist sehr gelungen, da sich beide Handlungsstränge gegenseitig beeinflussen, Stimmungen aufgreifen oder für kleine Cliffhanger sorgen. Die so entstehende Dynamik lässt auch einige Passagen in den Hintergrund rücken, die die Spannung nicht ganz halten können und eher nebensächliche Informationen präsentieren. Dabei gefällt mir auch, wie markant die Charaktere gestaltet sind und wie ihre Aura die Stimmung der Handlung weiter beeinflusst, ohne dass allzu viel aus deren privatem Umfeld erwähnt wird.

Ein weiterer sehr spannender Teil aus der Buchreihe, die neben dem skandinavischen Ansatz auch die fremdartig und erschreckend wirkende Szenerie aus dem Bürgerkrieg in Beirut sehr atmosphärisch darstellt. Die beiden so entstehenden Handlungsstränge ergänzen sich gekonnt und ergeben einen spannenden und abwechslungsreichen Verlauf, wobei die Themenwahl einige düstere Ereignisse zutage fördert. Sehr lesenswert!

Kakerlaken (Jo Nesbo)

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Dass ein Mann in einem heruntergekommenen Stundenhotel in Bangkok stirbt, wäre vielleicht nicht mehr als eine Randnotiz gewesen, wenn es sich nicht ausgerechnet um den norwegischen Botschafter handeln würde. Da dieser zudem gut mit dem Ministerpräsidenten befreundet war, sollen die Ermittlungen nicht nur den örtlichen Behörden überlassen werden. Harry Hole wird ebenfalls nach Thailand beordert und entdeckt schon bald ein paar sehr unschöne Seiten seiner Landsleute in dem asiatischen Land…

Mit „Kakerlaken“ hat der skandinavische Autor Jo Nesbo seinen zweiten Roman über seinen Ermittler Harry Hole recht unappetitlich benannt. Und so viel sei schon einmal verraten: Der Mörder benutzt die kleinen Krabbeltiere nicht als Mordwaffe, und dennoch ist ein witziger (und etwas ekliger) Grund für die Benennung des Romans vorhanden. Interessant ist der Wechsel des Schauplatzes, denn während die meisten „Schweden-Krimis“ eben meist auch im nördlichen Europa spielen, wurde die Handlung hier zu großen Teilen nach Thailand versetzt. Das beeinflusst die Atmosphäre des Thrillers auch merklich und fügt einige sehr ungewöhnliche Stimmungen mit ein, exotisch, aber auch mit einem gelungenen Perspektivwechsel. Mir gefällt aber noch besser, dass die Augen vor den Problemen des Landes nicht verschlossen, sondern knallhart angesprochen werden – für eine große Portion Gesellschaftskritik ist also gesorgt, wobei der Anteil der Europäer keineswegs verschwiegen, sondern eher noch betont wird – sehr gelungen. Dazu passt dann auch, dass die Charaktere wieder sehr markant in Szene gesetzt werden. Vom alkoholkranken Harry Hole kann man noch viel mehr erfahren, beispielsweise eine recht komplexe Beziehung zu seiner Familie, aber auch die anderen Figuren sind sehr individuell gestaltet – innerlich wie äußerlich. Dank prägnanter Beschreibungen bekommt der Leser nämlich auch davon einen guten Eindruck.

Auch der Plot weiß dabei zu gefallen, da bereits schnell eine spannende Handlung entsteht und diese durch einen kontinuierlichen Informationsfluss gehalten werden kann. Dabei hat der Autor nicht an Verdächtigen gespart und einige falsche Fährten ausgelegt, die auch vom Ermittler selbst verfolgt werden. Dennoch wirkt dieser keinesfalls planlos oder konfus, sondern arbeitet sich kontinuierlich weiter voran und erfährt immer weitere entscheidende Details, die langsam ein Komplettbild zusammensetzen. Bis kurz vorm großen Finale ist der Täter dann auch nicht enttarnt, die Aufregung also wirklich bis zum Ende durchgezogen.

„Kakerlaken“ gefällt mir äußerst gut, nicht nur wegen des markanten Ermittlers und den sehr gelungenen Nebenfiguren, sondern auch wegen des Wechsels des Schauplatzes, der eine ganz andere Stimmung mit sich bringt. Der Blick in menschliche Abgründe ist dabei allgegenwärtig und unterstreich die Wirkung der spannenden und abwechslungsreichen Handlung. Sehr lesenswert!

The Age of Darkness - Schatten über Behesda

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Während Ephyra nach der Trennung von ihrer Schwester Beru immer noch wild entschlossen ist, ihr das Leben zu retten und sich auf die Suche nach dem geheimnisumwitterten Eleasarkelch macht, hat Jude als Wächter der Garde zwar den wahren Propheten Anton gefunden, seinen Posten jedoch gefährdet. Ihm steht das Urteil des Tribunals kurz bevor, welches über sein weiteres Schicksal entscheiden soll. Währenddessen versucht Prinz Hassan mit allen Mitteln, die Krone über seine Heimatstadt zurückzuerlangen und muss zwischen dem kleineren von zwei Übeln wählen…

Bereits der erste Band von „Age of Darkness“ hat nicht nur eine oder zwei, sondern gleich fünf Hauptfiguren in den Mittelpunkt gerückt, und während sich diese Handlungsstränge im ersten Band immer mal wieder kreuzten, rücken sie hier noch einmal näher zusammen und steuern auf ein großes Finale zu, bei dem alle Figuren erstmals gemeinsam vereint sind. Doch vorher hat jeder von ihnen noch eine andere Herausforderung zu meistern, was in den verschiedenen Sichtweisen gelungen geschildert werden. Dabei gibt es einige aufregende Szenen mit heftigen Kämpfen und heftigen Szenen, im Gegensatz dazu werden aber auch die emotionalen Verwicklungen, die sich im ersten Band bereits andeuteten, noch weiter ausgeführt. Dabei ist besonders berührend, wie Jude zwischen seiner Pflicht und seinem Gefühl hin- und hergerissen ist und sich sein wahres Ich nicht eingestehen kann. Es gibt dazu noch zwei weitere unerwartete Liebesbeziehungen, die allerdings bei weitem nicht so ausgeprägt sind und sich auch nicht vollständig einfühlen sollen, aber dennoch stimmig zur Charakterentwicklung beitragen. Und auf dieser Ebene gibt es überall einiges zu entdecken. So macht Ephyra nach dem Verlust von Beru eine bedrückende Wandlung durch, die einen großen Eindruck hinterlassen hat. In ihrem Handlungsstrang kommt noch eine gelungene Abenteuer-Komponente mit auf, der ebenfalls sehr unterhaltsam geraten ist. In andere Handlungsstränge ist auch ein feiner Humor eingebaut, sodass ein stimmiger Mix aus verschiedenen Stimmungen entstanden ist.

Neben dem aufregenden Plot auf verschiedenen Ebenen gibt es auch viele weitere Informationen zu der Welt von „Age of Darkness“, die die verschiedenen Gaben aus einer anderen Perspektive betrachten lässt, geheime Identitäten auf überraschende Art aufdeckt, weitere Hintergründe über die geheimnisvollen Propheten enthüllt und magische Artefakte in das Zentrum des Interesses rückt. Das macht die Welt noch deutlich komplexer und vielschichtiger, dennoch ist alles gut verständlich und sinnvoll aufgebaut, die einzelnen Teile fügen sich sehr gelungen zusammen. Die Wortwahl ist präzise und abwechslungsreich geraten, wobei in einer Situation die deutsche Sprache eindeutig an ihre Grenzen stößt und einige unpassende Hilfskonstrukte verwendet, die immerhin kreativ gelöst sind: Das amerikanische „they“ für eine Person, die sich weder dem männlichen noch dem weiblichen Geschlecht eindeutig zuordnen lässt, schießt mit einem „sier“ leider am Ziel vorbei.

„Schatten über Behesda“ setzt die „Age of Darkness“-Reihe sehr gekonnt fort und lässt den Leser von mehr über die Charaktere erfahren, die sich stetig weiterentwickeln und neue Seiten an sich selbst entdecken oder zulassen. Doch auch das Wissen über die Welt und ihre Hintergründe wird vertieft und mit vielen gelungenen Details ausschmückt, wobei die Spannung durchgängig hoch ist und auf ein packendes Finale zusteuert, das die Erzählung noch einmal in eine andere Richtung lenkt. Sehr lesenswert!

Rotkehlchen (Jo Nesbo)

Harry Hole, der erst vor kurzem zum norwegischen Staatsschutz gewechselt ist, bekommt Hinweise auf einen geplanten Anschlag auf ein Mitglied des Königshauses. Schnell kann er einen Zusammenhang zum Nationalsozialismus, der auch in Norwegen immer noch fanatische Anhänger hat. Doch während seiner Ermittlungen stößt er auf Hinweise, die auf ein riesiges Netzwerk hinweisen – und dieses scheint auch Hole ins Visier genommen zu haben…

„Rotkehlchen“ heißt der dritte Teil der Reihe von Jo Nesbo um seinen Ermittler Harry Hole, wobei er seine labile Hauptfigur hier noch intensiver darstellt. Nur schwer bezwingbare Alkoholsucht, Depressionen und manische Züge, die ihn wie besessen in seine Arbeit stürzen lassen, aber auch ein ungewöhnlicher Blick auf die Welt und der Wille, alles und jeden verstehen zu können – so entsteht trotz einiger Klischees des typischen Ermittlers in „Schweden-Krimis“ eine sehr eigenständige Figur, die mit ihrer düsteren Ausstrahlung auch hier eine ganz besondere Stimmung mit sich bringt – übrigens auch wenn man die vorigen Bände nicht gelesen hat, die wesentlichen Zusammenhänge erschließen sich hier auch im Zusammenhang. Dieser Teil ist sehr reizvoll geraten und bereichert besonders die Atmosphäre des Romans, nimmt aber vielleicht etwas zu viel Raum ein und neigt dazu, zu sehr von der eigentlichen Handlung abzulenken – auch wenn mir auch die privaten Probleme von Harry zugesagt haben und diese interessant aufbereitet und vertieft wurden.

Der Fall an sich ist recht komplex geraten und hat viele Verbindungen zur Zeit des Nationalsozialismus, mischt auch immer wieder Szenen aus der Vergangenheit und dem zweiten Weltkrieg unter, lässt die aktuellen Ereignisse durch eine lange Verkettung von Umständen erscheinen. Das ist vielseitig und sehr atmosphärisch geraten und mit vielen Bezügen zur Geschichte gestaltet, sodass der Leser auch noch mehr gut recherchiertes historisches Wissen erlangt. Die Zusammenhänge sind lange nicht klar, was schon viel Aufmerksamkeit vom Leser verlangt, was aber auch sehr spannend geraten ist. Die Auflösung lässt sich dann auch erst kurz vor Schluss erahnen und wird in einem sehr gelungenen Coup aufgedeckt, welcher den Roman gekonnt abschließt.

„Rotkehlchen“ ist mit seinen engen historischen Bezügen und spannenden Entwicklungen gekonnt und abwechslungsreich erzählt, wurde vom Autor sehr gekonnt recherchiert und präsentiert mit dem Nationalsozialismus ein weiterhin aktuelles Thema. Doch auch die Hauptfigur wird gekonnt dargestellt, Harrys innere Dämonen werden noch facettenreicher ausgeführt, was dem Roman zusätzliche Würze verleiht. Sehr lesenswert!

Der Käfig (Lilja Sigurdardottir)

Obwohl Agla bereits einen großen Teil ihrer Haftstrafe abgesessen hat und kurz vor der Entlassung steht, hat sie ihren Lebensmut fast verloren – der Liebeskummer wegen ihrer Exfreundin Sonja beschäftigt sie immer noch. Doch als sie einen neuen Auftrag bekommt, um über Unregelmäßigkeiten in der Aluminiumbranche Islands zu recherchieren, fasst sie schnell wieder Feuer – vielleicht auch wegen der Bekanntschaft zu einer anderen Insassin…

In „Der Käfig“ wählt die isländische Autorin Lilja Sigurdardottir einen ganz anderen Weg für den Abschluss ihrer Island-Trilogie und macht einen Schwenk von der bisherigen Hauptfigur Sonja weg zu ihrer ehemaligen Partnerin Agla – Haupt- und Nebenfigur tauschen hier ihre Rollen. Der Handlungsstrang um Sonja wird zwar noch fortgeführt und mit einigen gelungenen Wendungen versehen, doch die Handlung konzentriert sich eben mehr auf die inhaftierte Agla. Auch bei ihr gibt es viele neue Herausforderungen im Privatleben, auch ihre Zeit im Gefängnis wird dabei gelungen thematisiert. Dem gegenüber steht noch ein ebenso interessanter Handlungsstrang um die investigative Journalistin Maria, eine Gegenspielerin von Agla, und ihren Sohn Tomas, was noch einmal eine ganz andere Stimmung verbreitet und eine packende Ebene hinzufügt. Die Charaktere kommen dabei sehr gut zur Geltung, wobei niemand so richtig sympathisch und zugänglich wirken will. Diese gesunde Distanz funktioniert aber gut, da man sich so auf die eigentliche Handlung konzentriere kann.

Diese wird konsequent und der spannend erzählt, geht aber wiederum auch völlig weg von der bisherigen Drogenthematik. Wirtschaftskriminalität und Spekulationen mit dem Aluminiumpreis in Island klingen zwar nach einer eher trockenen Angelegenheit, was aber doch spannend und mit einer dichten Stimmung umgesetzt wird. Die Erzählweise in sehr kurzen Kapiteln ist zwar dynamisch und steigert den aufregenden Eindruck, ist aber im Mittelteil auch etwas anstrengend – man hat hier das Gefühl, nicht richtig weiterzukommen. Doch insgesamt ist der Plot gut aufbereitet und wird mit einigen gelungenen Wendungen kurzweilig gehalten.

„Der Käfig“ wendet die Trilogie noch einmal deutlich und verleiht ihr neue Schwerpunkte, rückt andere Figuren in den Mittelpunkt und setzt an einer anderen Thematik an. Das eher trockene Thema wird jedoch spannend erzählt und mit vielen privaten Verwicklungen versehen, was in kurzen, wendungsreichen Kapiteln erzählt wird. Den Charakteren wird Raum zur Entwicklung gegeben, wirklich warm bin ich mit diesen jedoch nicht geworden.

Rattenkönig (Pascal Engmann)

Als eine junge Frau ermordet in ihrer Wohnung aufgefunden wird, ist der Täter schnell ermittelt: Ihr rachsüchtiger Exfreund, der gerade Freigang aus dem Gefängnis hatte. Auch Vanessa Frank ist zunächst von seiner Schuld überzeugt, doch spätestens als weitere Frauenleichen gefunden werden, bekommt auch sie ihre Zweifel. Gemeinsam mit Nicolas Paredes beginnt sie mit ihren Ermittlungen und stößt auf eine erschreckende Bewegung im Internet…

Es gibt Thriller, die sich insbesondere mit den Beziehungen zwischen Opfer und Mörder beschäftigen, aber auch solche, die sich aktuellen gesellschaftlichen Themen annehmen. „Rattenkönig“, der zweite Band, den der schwedische Autor Pascal Engmann für seine Ermittlerin Vanessa Frank geschrieben hat, gehört in die zweite Kategorie und greift ein heftiges Problem auf, welches leider sehr real ist. Geschickt baut er viele Fakten über eine Internetbewegung ein und verbindet sie mit ihrer fiktiven Handlung, die gerade dadurch sehr real und sehr bedrohlich wirkt. Dabei ist der Start in die Handlung noch recht ruhig geraten und beinhaltet noch nicht allzu viele Spannungsmomente, dafür kann man die Handlung aus ganz unterschiedlichen Perspektiven betrachten und bekommt so ein dynamisches Bild präsentiert. Trotz der kurzen Kapitel und der immer neuen Situationen, in die man sich hineinversetzen muss, ist das dennoch locker und gut verständlich zu lesen, da die Verknüpfungen zwischen den Erzählebenen schnell klar sind. Später wirkt der Fall dann konzentrierter, verdichteter und zeigt, wie geschickt zuvor die verschiedenen Hinweise ausgelegt wurden. Hier wird es dann so spannend, dass ich das Buch kaum noch aus den Händen legen wollte und unbedingt wissen wollte, wie es weitergeht.

Auch die Charaktere sind wieder sehr gut gestaltet und überzeugen mit einer sehr eindringlichen Ausstrahlung, was nicht nur für die Hauptfiguren gilt, sondern auch für viele der Nebencharaktere. Die sorgen für weitere Stimmungen und viel zusätzlichen Reiz. Der Schreibstil ist locker und schnell zu lesen, aber keinesfalls profan – es kommen unterschiedliche Atmosphären auf und prägen die Handlung. Auch wie klar der Autor hier Stellung bezieht und wie intensiv er sich mit den gesellschaftskritischen Themen auseinandergesetzt hat, trägt wesentlich zu Gelingen des Thrillers bei.

„Rattenkönig“ ist dank vieler Perspektivwechsel und zahlreicher handelnder Personen dynamisch geraten und nimmt im Laufe der Zeit immer mehr Tempo und Spannung auf. Dabei ist die Verknüpfung fiktiver Ereignisse mit einem aktuellen, gesellschaftskritischen Thema sehr gelungen und mit vielen interessanten Details ausgeschmückt. Gemeinsam mit den ausdrucksstarken Charakteren und atmosphärischen Beschreibungen ist so ein sehr lesenswerter Thriller entstanden, der mich vollkommen überzeugt hat.

Tinte & Siegel: Die Chronik des Siegelmagiers (Kevin Hearne)

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Als Siegelmagier ist Al MacBharrais nicht nur verantwortlich dafür, die Menschenwelt von allerlei übernatürlichen Wesen zu trennen, sondern hat auch bereits einige junge Menschen in seiner Magie ausgebildet. Nur leider sind diese bisher allesamt einen merkwürdigen Tod gestorben. Und so ist Al auch nicht sonderlich überrascht, als sein neuer Schützling Gordie an einem Rosinenscone erstickt ist. Doch als er herausfindet, dass Gordie in finstere Geschäfte verstrickt war, ist er doch erschüttert, denn wie konnten ihm diese kriminellen Machenschaften entgehen…?

Mit „Tinte & Siegel“ hat der amerikanische Fantasy-Autor Kevin Hearne eine neue Reihe gestartet und diese im nördlichen Großbritannien und Irland angesiedelt, wo die Legenden um Feen und Monstern zum Kulturgut gehören. Doch nicht nur diese Mythologie hat er in seinen Roman einfließen lassen, auch zahlreiche andere Ideen hat er aus unterschiedlichen mystischen Geschichten eingebaut – und das auf ziemlich kreative Weise. Es macht Spaß, in diesem gelungenen Mix immer wieder Neues zu entdecken und sich von den unterschiedlichen Einflüssen überraschen zu lassen. Das hatte bei mir den Effekt, mich immer mal wieder näher einem Thema zu widmen und die Hintergründe zu recherchieren, weil mein Interesse an den Themen geweckt wurde. Auch die Art und Weise, wie Magie in der von Hearne erdachten Welt funktioniert und welche Herausforderungen dadurch auf die Protagonisten warten, sind sehr gelungen verknüpft. Ich mag die sehr unterschiedlichen Figuren sehr gern, jeder bringt eine eigenständige Note mit ein – insbesondere natürlich Al, der man kein jugendlicher Held auf der Suche nach seiner Bestimmung ist, sondern schone einiges an Erfahrung gesammelt hat.

Die gesamte Handlung wird durch eine schwarzhumorige Note durchzogen, was für einen lockeren Grundton sorgt und mich oft zum Lachen gebracht hat. Das war gerade am Anfang auch hilfreich, weil das Tempo dort noch sehr niedrig ist und deswegen einige Passagen ohne den Witz etwas zäh geraten wäre. Auch neigt der Autor dazu, immer wieder kleine Nebenarme aufzumachen und sich in gelungen Details zu verlieren. Ich mag es, zu vielen dieser Themen mehr erfahren zu haben, manchmal lenkt es aber etwas zu sehr von der eigentlichen Handlung ab. Gegen Ende ist die Ereignisdichte aber sehr hoch und die Handlung dann sehr spannend, was mir dann sehr gut gefallen hat.

„Die Chronik des Spiegelmagiers“ ist ein sehr unterhaltsamer Vertreter der Urban Fantasy und punktet mit einem treffenden, sarkastischen Humor, kreativen Einfällen, einer gelungenen Verknüpfung verschiedener Mythologien mit der modernen Welt und liebenswert gezeichneten Charakteren. Auch wenn die Handlung anfangs etwas zu langsam erzählt scheint, wird dies durch viele interessante Nebenarme durchgängig sehr unterhaltsam gestaltet.

Der Winter des Propheten (Hakan Östlundh)

Nach einer Nacht mit ihrem Geliebten explodiert entkommt die schwedische Diplomatin Ylva nur knapp einer explodierenden Bombe in einem Hotel in Sarajevo, während Anders Krantz dabei getötet wird. Ylva lässt die Sache keine Ruhe, sie will unbedingt herausfinden, wer hinter dem Attentat steckt und wem es gegolten hat. Unerwartete Hilfe bekommt sie von Anders‘ Sohn Elias, der nicht nur den Tod seines Vaters zu verkraften hat, sondern selbst schwer erkrankt ist…

Hakan Östlundh hat sich besonders in Schweden bereits einen Namen als erfolgreicher Autor von Kriminalromanen gemacht, mit „Der Winter des Propheten“ hat er allerdings eine neue Buchreihe gestartet, die eher in Richtung Thriller geht. Und so werden in diesem ersten Teil auch die Charaktere ausführlich vorgestellt, mir gefällt allerdings, dass dies innerhalb der Handlung geschieht und so schnell ein hohes Tempo und eine aufregende Szenerie geschaffen wird. Die Bombenexplosion ist ein einschneidender und erschütternder Ausgangspunkt und setzt die Spannung gleich hoch an. Doch der Autor schafft es, diese dann auch fast durchgängig zu halten. Er verknüpft verschiedene Themen mit den Hintergründen der Explosion, beleuchtet die dunkle Seite von internationalen Beziehungen und schafft dabei eine düstere Szenerie, die von der kalten, winterlichen Atmosphäre des Buchs sehr gekonnt unterstützt wird. Lange Zeit ist nicht klar, wer hinter der Tat steckt, was dann nach einigen gelungenen Wendungen gekonnt aufgeklärt wird – und das mit einem überraschenden Effekt, der noch lange nachhallt.

Toll ist, wie er die beiden so unterschiedlichen Hauptfiguren gekonnt einbaut und sie mit Leben füllt, ihnen eine individuelle Lebensgeschichte verleiht und so sehr nahbar wirken lässt, ohne dass es Spannung und Tempo merklich mindern würde. Er lässt den beiden Raum zur Entwicklung, beschreibt gekonnt zwischenmenschliche Beziehungen und passt diese gekonnt an die Themen des Romans an. Dabei wird es stellenweise recht emotional, wodurch besonders Elias aber auch sehr zugänglich wirkt und die Sympathien des Lesers für sich gewinnen kann.

„Der Winter des Propheten“ überzeugt mit einer dichten, winterlichen Stimmung und einem abwechslungsreichen Plot mit vielen Wendungen, die die Handlung kontinuierlich spannend und aufregend gestalten. Die komplexen Hintergründe mit internationalen Bezügen verleihen der Handlung zusätzlichen Reiz. Besonders gefällt mir jedoch, dass die persönlichen Handlungsstränge des ungewöhnlichen Ermittlerduos so stimmig eingebunden sind und dem Roman noch einmal eine andere Ebene verleihen. Sehr lesenswert!

Hidden Worlds – Die Krone des Erben (Mikel Robrahn)

Mit der Hilfe der Elfe Soleil Boulanger konnte Elliot Craig das Portal nach Avalon öffnen, muss jedoch feststellen, dass die dort lebenden Fabelwesen keinesfalls gewillt sind, die Flüchtlinge aus der Welt der Menschen wieder aufzunehmen. Denn auch Avalon ist gespalten und zwei Parteien ringen um die Macht in der magischen Welt. Elliot hatte auf die Hilfe seiner Mutter gehofft, die er nach vielen Jahren wiedergefunden hat, doch auch hier stellen sich ihm neue Herausforderungen…

Mikel Robrahn, der in der Gaming-Szene bereits viele Fans hinter sich sammeln konnte, hat nun mit „Hidden Worlds“ neues Terrain betreten und erstmals eine Romanserie geschrieben. Nach dem Auftakt im ersten Band und der Vorstellung der beiden Parallelwelten geht es mit „Die Krone des Erben“ nun vor allem in dem geheimnisvollen Avalon weiter. Mein Eindruck von der von Robrahn erschaffenen Welt ist zwiegespalten: Zwar waren bei der Beschreibung der dortigen Gesellschaft und des brüchigen politischen Systems durchaus viele interessante Ansätze vorhanden, die auch im Laufe der Zeit gekonnt ausgeführt werden. Doch leider wirkt Avalon eher wie ein Sammelsurium an unterschiedlichen Ideen, die einem alle recht bekannt vorkommen, aber nicht so recht zusammenpassen wollen. Es gibt zu viele Klischees aus Fantasy-Welten, als dass mich „Hidden Worlds“ richtig in seinen Bann ziehen konnte. Ähnliches gilt für die Charaktere: Nicht unspannend angelegt, aber dann doch für meinen Geschmack zu oberflächlich gestaltet und deswegen nicht wirklich faszinierend.

Leider konnte mich auch die Handlung nicht so recht überzeugend: Viele zu lösende Herausforderungen für Elliot und Soleil wirken konstruiert und aufgesetzt, sie wirken auf mich, als wären sie lediglich eingebaut, um aufregende Situationen zu schaffen und nicht, um die Entwicklung der Handlung oder der Charaktere zu dienen. Zudem wirken die Übergänge etwas holprig, das Tempo insgesamt zu langsam. Doch auch hier zeigen sich viele gelungene Idee und aufregende Ansätze, nur die Ausführung gefällt mir nicht sonderlich – vielleicht auch, weil die verwendete Sprache zu gradlinig ist und keine wirklich bildhafte Stimmung erschaffen kann.

„Die Krone des Erben“ führt den Leser zwar weiter in die Welt von Avalon ein und zeigt, wie sich die dortigen Wesen seit dem Verschluss des Siegels weiterentwickelt haben. Doch auch hier wird nicht nur zu langsam, sondern für meinen Geschmack auch zu oberflächlich erzählt. Wirklich geschickt konstruierte Spannungsbögen sind nicht vorhanden, sondern wirken eher aufgesetzt und gewollt. Schade um die schönen Ansätze, die durchaus vorhanden sind, aber wirklich packen konnte mich auch dieser Band leider nicht.

Mitternachtsmädchen (Jonas Moström)

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An der Universität von Uppsala in einem Hörsaal eine ermordete Studentin mit Würgemalen am Hals aufgefunden wird, wird Psychiaterin Nathalie Svensson eingeschaltet. Denn ist nicht die einzige junge Frau, die in letzter Zeit angegriffen wurde – und alle sehen sich sehr ähnlich. Doch Nathalie hat auch noch eine ganz andere Motivation, den Fall aufzuklären: Die tote Studentin ist die Tochter einer guten Freundin…

„Mitternachtsmädchen“ ist bereits der dritte Roman, den Jonas Moström für seine Hauptfigur Nathalie Svensson geschrieben hat. Dass die Handlung wieder in Schweden spielt, ist dabei natürlich nicht überraschend, und wieder hat der Autor die Szenerie der Großstadt Uppsala und deren Umgebung seht gekonnt erfasst, bringt die Stimmung überzeugend herber und lässt Land und Leute lebendig wirken – vielleicht mit Ausnahme ausgerechnet der Hauptfigur. An die Art der Psychiaterin habe ich mich immer noch nicht so recht gewöhnt, ihre kühle und abweisende Wirkung hat sie bereits bisher nur wenig sympathisch wirken lassen. Dass in diesem Band Nathalies Scheidung thematisiert wird, macht die Sache nicht wirklich besser und bringt noch einige unschöne Seiten von ihr zutage – jetzt wird sie auch noch uneinsichtig und kindisch. Diese Passagen haben mir deswegen auch nicht allzu gut gefallen, denn auch wenn sie bei der Arbeit akribisch vorgeht, haben sich die zarten Banden, die ich bisher zu ihr knüpfen können, fast vollständig wieder gelöst. Andere Figuren haben da schneller positive Assoziationen geweckt.

Die Handlung ist hingegen wieder sehr gelungen und geschickt konzipiert. Es gibt einige falsche Fährten und irritierende Richtungen, in die der Leser gelenkt wird, was den Spannungsbogen lange hochhält. Schön ist auch, dass die Einblicke in die Arbeit einer Psychiaterin noch einmal anders sind als bei Kommissaren und so noch einmal andere Schwerpunkte gesetzt werden. Der Fall und die Hintergründe sind gut durchdacht, manche Rahmenbedingungen wirken jedoch etwas konstruiert – beispielsweise dass Nathalie erneut in einem Fall recherchiert, in den die persönlich einbezogen ist. Der Spannung tut dies jedoch keinen Abbruch.

„Mitternachtsmädchen“ ist ein klug durchdachter Thriller, der auch ohne allzu blutige Szenen auskommt und dennoch schnell Spannung aufbaut. Diese hält sich dann auch durchgängig und führt den Leser auf einige falsche Fährten, ohne allzu konstruiert zu wirken. Allerdings sollte man sich nicht auf eine sympathische oder zugängliche Hauptfigur freuen, mit der schroffen Art der Psychiaterin muss man klar kommen.

Scholomance – Tödliche Lektion (Naomi Novik)

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Galadriel, von allen nur El genannt, ist auf der Magierschule Scholomance eine der mächtigsten Schülerinnen. Doch ihre Gabe kann sie nicht einsetzen, da sie nicht nur die umherstreifenden Monster, sondern auch ihre Mitschüler töten würde. Doch die Gefahren, die auf sie lauern, werden immer stärker, und während ihr Kontrahent Orion immer weiter im Ansehen steigt – und Galadriel gerät weiter in die Defensive…

Der Markt an magischen Fantasy-Romanen für Jugendliche hat in den letzten Jahren stark zugenommen, doch nicht immer wird dabei wirklich Neues geboten. Und obwohl man bei dem Stichwort „Magierschule“ direkt Assoziationen zu einer der erfolgreichsten Romanreihen der letzten Jahrzehnte haben dürfte, sollte man sich von diesem Gedanken nicht täuschen lassen: Naomi Novik hat sich für ihren Dreiteiler „Scholomance“ ganz neue Einsätze einfallen lassen und schafft eine ganz eigene Atmosphäre. Die Idee einer Schule ganz ohne Lehrer, die sich von der Energie ihrer Schüler ernährt und immer wieder neue Herausforderungen und Prüfungen bereithält, ist nicht nur faszinierend, sondern auch sehr gut ausgeführt. Zahlreiche Details werden eingebaut und schmücken die erdachte Welt immer weiter aus, das System der Magie wird gekonnt erklärt, die Bedrohung von El und ihren Mitschülern wird überzeugend eingebaut. Die Sache ist nur: Das alles ist so umfangreich, dass zahlreiche Erklärungen notwendig sind – und das bremst gerade zu Beginn die Entwicklung aus. Zwar fügt sich alles interessant und unterhaltsam zusammen, es macht Spaß, diese neue Welt zu erkunden, die Spannung leidet aber unter den vielen Details. So werden vor Kämpfen erst einmal viele Ausführungen eingebaut, bevor es dann auch richtig losgehen kann.

Von Galadriel, aus deren Sicht die Geschichte erzählt wird, erfährt man natürlich eine ganze Menge. Sie ist forsch, schroff, aber auch mit einem treffenden Humor gesegnet, der ihr eine wunderbare zusätzliche Ebene hinzufügt. Dabei entwickelt sie sich schon in diesem ersten Band merklich weiter, was stimmig aufgebaut wurde. Ich wurde schnell warm mit ihr und habe mitgefiebert, hingegen sind die meisten anderen Charaktere eher blass geraten. So ist Orion als Els Konkurrent eher eindimensional geraten, einen Blick hinter seine Fassade kann man hier noch nicht werfen – aber das will sich die Autorin vielleicht auch erst für die weiteren Bände aufbewahren. Zum Ende des Romans, wenn die Stimmung richtig ausgereift ist und man unbedingt wissen will, wie es weitergeht, folgt ein wirklich gemeiner Cliffhanger, die das Interesse an dem Nachfolger sehr hochschraubt.

„Tödliche Lektion“ ist ein Aufsehenerregender erster Band der „Scholomance“-Reihe und punktet mit einer sehr ausgefeilten und reizvollen Magierschule mit ganz eigenen Regeln, die sich angenehm von anderen Buchreihen abheben. Das Ganze ist hervorragend ausgearbeitet, was aber auch viele Erklärungen benötigt und die Entwicklung der Handlung bremst. Dennoch: Der Roman macht viel Spaß, ist spannend aufbereitet und mit interessanten Details ausgeschmückt – sehr lesenswert!

Dominotod (Jonas Moström)

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Gleich zwei Ärzte eines nordschwedischen Krankenhauses verschwinden beinahe gleichzeitig. Doch während von Erik Jensen keine Spur zurückbleibt und lediglich ein Dominostein neben seinem Namensschild zurückbleibt, wird Thomas Hoffmann grausam ermordet aufgefunden und vor seinem Tod offenbar mehrere Tage lang gequält. Auch bei ihm wird ein Dominostein gefunden. Psychiaterin Nathalie Svensson soll ein Täterprofil erstellen, doch sie wird bei ihren Ermittlungen gehemmt – ihre eigene Schwester scheint in den Fall verwickelt zu sein…

Mit „Dominotod“ legt der schwedische Autor Jonas Moström bereits seinen zweiten Band um die Psychiaterin Nathalie Svensson vor, nachdem ihm mit „So tödlich nah“ ein durchaus überzeugender Auftakt gelungen ist. Das Privatleben der Hauptfigur nimmt dabei etwas weniger Raum ein als zuvor, wird aber dennoch vertieft, da ihre Schwester eine gute Freundin des verschwundenen Arztes war und sie so selbst zu einer Verdächtigen wird. Die dadurch entstehende Brisanz sorgt für einen zusätzlichen Schub, ist bei näherer Betrachtung aber wohl so nicht möglich – sei es drum. Nathalie Svensson bleibt wie im ersten Band auch sehr kühl und abweisend, sie zeigt nur wenige freundliche oder verletzliche Seiten, sodass es schwerfällt, eine wirkliche Bindung zu ihr einzugehen. Auch hier habe ich wieder einige Zeit benötigt, um mit ihr wirklich warm zu werden. Anders sieht es da schon bei Johan Axberg aus, der als Kommissar in dem Fall ermittelt und eng mit Nathalie zusammenarbeitet, er wirkt positiv, optimistisch und zugänglich. Dieser Kontrast ist reizvoll und bereichert den Fall auf persönlicher Ebene.

Der Plot an sich ist dem Autor sehr gut gelungen und enthält einige spannende Elemente – allein die Idee des Dominosteins bringt gleich zu Beginn ein großes Rätsel mit ein, das erst wesentlich später gelüftet wird. Die Handlung ist sehr unterhaltsam und packend geschrieben, ein stetiger Informationsfluss und ein paar gekonnte Wendungen sorgen für aufregende Momente. Mir gefällt, dass sich der Thriller eher auf der psychischen Ebene abspielt und allzu blutige Details oder aufgesetzte Actionszenen ausgespart wurden, so kann man sich völlig auf die Personen konzentrieren. Mit weiteren Zeitebenen, die in Form von Rückblicken eingebaut sind, wird die Dynamik der Handlung erhöht und sorgt für einen abwechslungsreichen Ausdruck.

„Dominotod“ ist mit seinem packenden Verlauf und der dichten Atmosphäre sehr lesenswert geraten – übrigens auch wenn man den ersten Teil nicht kennt, die wesentlichen Grundlagen ergeben sich aus den Zusammenhängen. Das ermittelnde Duo aus Psychiaterin und Kommissar ist konträr zueinander angelegt, was den Reiz der Handlung deutlich erhöht. Spannung wird schnell aufgebaut und kann dann durchgängig gehalten werden.

Das Lied der Nacht (C.E. Bernhard)

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Es ist nicht mehr sicher im Land, seit die Schatten überhand genommen haben und die Menschen bedrohen, ihnen Schaden zufügen und kein Licht mehr zulassen. Auch der Wanderer Weyd ist entwurzelt und zieht durch das Land – nicht ahnend, dass das Schicksal des Landes eng mit ihm verbunden ist. Er begegnet der Bardin Caer, die mit ihrer Stimme tiefer in die Lieder vordringen kann als andere und auf ein fast vergessenes Lied aus der Vergangenheit gestoßen ist…

„Das Lied der Nacht“ ist das erste Buch, das ich von der Autorin C.E. Bernhard lesen, und es ist auch der erste Band einer Trilogie, sodass man hier zunächst in die so düstere und lichtleere Welt hineingezogen wird – und das gelingt ihr hervorragend. Langsam, aber stetig folgen neue Informationen über die düstere und magische Welt, immer neue Details kommen ans Licht (kleines Wortspiel, welches ich mir nicht verkneifen konnte), sodass sich ein sehr intensives und faszinierendes Bild formt. Bernhard hat es sich nicht nehmen lassen, die von ihr geschaffene Welt sehr eigenständig zu formen, sodass trotz einiger bekannter Elemente ein sehr individueller Eindruck entsteht – zum großen Teil auch wegen der verwendeten Sprache. Diese ist episch, detailverliebt und sehr poetisch geraten, spielt mit Wiederholungen, ungewöhnlicher Wortwahl und sehr eigenen Ideen. Das liest sich nicht durchgängig flüssig, manche Absätze musste ich nochmals lesen – und manche wollte ich unbedingt noch einmal lesen, weil ich kein Detail verpassen und mich ganz in die dunkle Atmosphäre begeben wollte. Das hat mich vollkommen gepackt und habe ich in dieser Form lange nicht mehr gelesen.

Auch die Handlung ist dabei sehr individuell geraten, auch wenn der typische Kampf von Gut gegen Böse (oder eben Licht gegen Dunkelheit) nicht fehlen darf. Eine kleine Heldengruppe aus ganz unterschiedlichen Charakteren, die sich erst einmal zusammenfinden muss und jeder seine eigenen Fähigkeiten einbringt, um Licht in die Welt zu bringen. Ein exzentrischer und sehr markant beschriebener Gegenspieler, der faszinierend geraten ist und von dem ich ebenso gerne gelesen habe wie von den Helden – und das macht einen guten Bösewicht ja aus. Während also auch die Figuren sehr eindrucksvoll geraten ist, hat es bei der Erzählweise der Handlung doch an einigen Stellen, trotz einer tollen Atmosphäre passiert dann etwas zu wenig, um mich wirklich zu fesseln. Doch zum Glück wurde dies immer wieder durch sehr überzeugende Szenen wieder aufgefangen, sodass insgesamt ein sehr lesenswerter Roman entstanden ist.

„Das Lied der Nacht“ ist kein Standard-Fantasy-Roman, sondern bietet viele individuelle Ideen und insbesondere eine eindrucksvolle, düstere und poetische Aura. Mir gefällt, dass auch sprachlich ausgetretene Pfade verlassen werden und ungewöhnliche Elemente eingebaut wurden. Ich war von Anfang an gefesselt, habe mitgefiebert und mich in der dichten Stimmung verloren, auch nach dem Lesen bin ich gedanklich immer wieder zurückgekehrt. Schön, dass auch die beiden anderen Teile der Reihe noch für dieses Jahr angekündigt sind und man so nicht allzu lange auf eine Fortsetzung warten muss.

Die stille Tochter (Gard Sveen)

Als in Norwegen eine Wasserleiche gefunden wird, die offenbar schon einige Zeit dort gelegen hat, kann diese als Christel Heinze identifiziert werden, die für den KGB als verdeckte Ermittlerin eingesetzt wurde. Nur kurze Zeit darauf wird auch ihr Lebensgefährte Arvid Storholt tot aufgefunden, der als Doppelagent ein noch gefährlicheres Spiel gespielt hat. Tommy Bergmann ermittelt für den norwegischen Geheimdienst in dem Fall und muss tief in die Vergangenheit eintauchen – und entdeckt Geheimnisse, die ihn in seinen Grundfesten erschüttern könnten…

„Die stille Tochter“ ist bereits der vierte Roman von Gard Sveen um seinen psychisch labilen Ermittler Tommy Bergmann, dessen Persönlichkeit natürlich wieder einigen Einfluss auf den Verlauf der Handlung hat und den Leser noch tiefer in seinen Charakter eintauchen lässt, ihn stellenweise deutlich mehr in den Vordergrund rücken lässt. Die Handlung an sich leidet darunter jedoch nicht, sodass mir dieser Einschlag gut gefallen hat und sich organisch in den Roman einfügt. Der Fokus liegt jedoch – wie bereits bei den vorigen Bänden – auf einer recht komplexen Handlung im Umfeld diverser Geheimdienste, wobei zusätzlich viel historisches Wissen der neueren Zeitgeschichte eingebaut wurde. Der KGB und sein Einfluss in der DDR, aber auch der Kampf mit anderen Organisationen bildet eine interessante Kulisse für den Roman. Dabei sind gleich mehrere Erzählebenen eingebunden, deren Struktur leider nicht immer allzu eingängig geraten ist. Bei den vielen eingebauten Details, zahlreichen Geheimnissen und verborgenen Informationen fällt es teilweise schwer, allem zu folgen und auch die Feinheiten richtig einzuordnen.

Hinzu kommt, dass gerade im mittleren Drittel eine gewisse Trägheit in der Entwicklung bemerkbar ist und sich die Handlung nur zögerlich weiterentwickelt – der Spannungsbogen kann hier nicht durchgängig gehalten werden. Hält man hier jedoch durch und liest den Roman bis zum Ende, wird man mit einem packenden Finale belohnt, der die vielen ausgelegten Stränge gekonnt zusammenführt und ein wahrlich beeindruckendes Bild offenbart. Fiktive menschliche Schicksale, die mich berührt haben, werden mit realen Ereignissen verknüpft.

„Die stille Tochter“ braucht Aufmerksamkeit und liest sich nicht locker herunter, zahlreiche Details aus einer anfangs verworrenen Geschichte wollen zusammengesetzt werden. Doch es lohnt sich, das letzte Drittel des Romans ist äußerst spannend geraten und dann entsteht auch ein gelungener Erzählfluss. Die Hauptfigur Tomm Bergmann ist ebenfalls wieder gekonnt in Szene gesetzt und verleiht der Handlung zusätzliche Würze.

Forsberg und das verschwundene Mädchen (Ben Tomasson)

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Als das kleine Mädchen Lisbet von einer beschaulichen Schäreninsel verschwindet, fällt der Verdacht schon bald auf einen Sexualstraftäter, der von seinem Hafturlaub nicht wieder ins Göteborger Gefängnis zurückgekehrt ist. Doch im Gegensatz zu seiner Kollegin Anna Jordt ist Kommissar Frederik Forsberg davon überzeugt, dass der Fall sich doch nicht so einfach gestaltet und ermittelt im Umfeld der Familie von Lisbet, deren Eltern sich gerade einen erbitterten Scheidungskrieg liefern…

Das lesenswerte „Schwedenkrimis“ nicht unbedingt aus Skandinavien kommen müssen, beweist der Kieler Autor Ben Tomasson (dessen Name allerdings schon ziemlich nordeuropäisch anmutet). Mit „Forsberg und das verschwundene Mädchen“ hat er nun eine neue Krimireihe gestartet, was sehr vielversprechend geworden ist. Schon die Eingangsszenen sind aufregend und spannend geraten, das dramatische Setting um das verschwundene Mädchen beeinflusst die Stimmung auch in späteren ruhigen Szenen so sehr, dass die Spannung durchgängig gegeben ist. Zudem spart der Autor nicht mit Wendungen und überraschenden Offenbarungen, sodass einerseits ein steter Informationsfluss das Interesse am Geschehen hochhält, andererseits lässt er sich aber auch Zeit, die einzelnen Elemente wirken zu lassen und so eine lebendige Atmosphäre zu entwickeln. Die Ermittlungen gehen im Laufe des Romans in verschiedene Richtungen, sodass der Leser immer wieder einen neuen Verdacht auf die Auflösung hat, das Ende ließ sich auf diese Weise aber dennoch nicht vorausahnen – sehr geschickt gelöst. Mir gefällt, wie nicht nur reine Fakten gesammelt werden, sondern man einen immer umfassenderen Blick auf die beteiligten Menschen erhält und eine gelungene psychologische Komponente eingebaut wurde.

Frederik Forsberg steht zwar als Ermittler im Mittelpunkt, auch seine Vergangenheit und seine psychische Verfassung spielen dabei eine Rolle, in diesem ersten Band wird aber vieles nur angedeutet und kleine Hinweise gegeben. Mir gefällt, dass dies eine zusätzliche Würze mit einbringt, aber der Fokus nicht zu sehr auf ihm als Person liegt und der Fall weiterhin im Fokus steht. Mich interessiert aber dennoch sehr, wie sich seine persönliche Geschichte im Laufe des Romans weiterentwickeln wird. Auch die anderen Charaktere sind gut beschrieben, so konnte ich beispielsweise auch zu der engagierten Anna Jordt schnell eine Verbindung aufbauen, es gibt aber noch einige Figuren mehr, die Eindruck hinterlassen haben. Die verwendete Sprache passt gut zu der Handlung und liest sich locker und leicht, die eingebaute Stimmung von Göteborg und Umgebung ist ebenfalls gekonnt eingebunden und verleiht der Handlung zusätzliche Würze.

„Forsberg und das verschwundene Mädchen“ ist ein sehr gelungener Einstand in die neue Serie und schafft interessante Grundladen, ohne den Kommissar zu sehr in den Mittelpunkt zu stellen. Dort steht der Fall um die kleine Lisbet, was spannend erzählt ist und mit einigen dramatischen Wendungen einen aufregenden Eindruck hinterlässt, aber eben auf eine eher ruhige Art erzählt wird. Die psychologische Komponente und der genaue Blick auf die Charaktere haben mir hier sehr gut gefallen.

So tödlich nah (Jonas Moström)

In ihrer Freizeit genießt die Psychiaterin Nathalie Svensson nach der Trennung von ihrem Mann das neu gewonnene Singledasein, auch wenn sie die Gesellschaft von Männern weiterhin sucht. Die Nachricht, einen Liebhaber in Stockholm zu treffen, folgt sie deswegen ohne nachzudenken, muss dann aber mit ansehen, wie dieser auf offener Straße stirbt und in ihren Armen stirbt. Das reißt alte Wunden wieder auf, denn auch vor zehn Jahren wurde bereits einer ihrer Partner auf ähnliche Art getötet…

Der schwedische Autor Jonas Moström hat über seine Figur Nathalie Svensson mittlerweile eine ganze Buchreihe verfasst, „So tödlich nah“ ist dabei der erste Fall für die Psychiaterin und geht noch stärker auf ihr Privatleben ein als die anderen Bände. Einerseits ist das natürlich geschickt gemacht, da die Grundlagen für die kommenden Bände bereits hier gelegt werden, andererseits ergibt sich dies sehr organisch, da der Fall eben in ihrem direkten Umfeld angesiedelt ist. Dabei wird die Hauptfigur nicht einmal sonderlich sympathisch dargestellt, sondern eher schroff und kühl, sodass es mir anfangs schwerfiel, eine wirkliche Verbindung mit ihr aufzubauen. Sicherlich hat sie auch zugänglichere Seiten, ich musste mich dennoch erst an Nathalie gewöhnen. Die Stimmung in Schweden, insbesondere in Stockholm, kommt dabei gut zur Geltung, hier wird ein solides Fundament geschaffen, um die Geschichte wirken zu lassen.

Der oben beschriebene Ausgangspunkt ist sehr interessant verfasst, auch die eingebauten Rückblicke auf die Ereignisse vor zehn Jahren mit dem ersten Mord in Nathalies Umfeld sind sehr gelungen. Die Verwebung dieser beiden Erzählstränge sorgt für eine intensive Stimmung, da sich immer mehr Übereinstimmungen ergeben. Leider ist allerdings schon deutlich vor dem Finale klar, wer der Täter ist, auch sein Motiv ist dann keine Überraschung mehr. Leider kann die anfängliche Spannung deswegen nicht durchgängig gehalten werden. Auch wenn die Handlung durchgängig kurzweilig ist, kommt eben keine Aufregung auf. Zudem hätte ich mir ein wenig mehr Individualität gewünscht, die den Roman wirklich einzigartig machen, einiges ist mir dann doch seltsam vertraut vorgekommen.

„So tödlich nah“ ist mit der Zweiteilung der Handlung und den beiden eng miteinander verknüpften Fällen interessant und unterhaltsam geschrieben, kann allerdings wegen einiger zu offensichtlicher Fährten die Spannung nicht durchgängig halten. Hauptfigur Nathalie Svensson ist komplex beschrieben und eine markante Figur – vielleicht auch gerade, weil sie nicht immer sympathisch ist und ich ein wenig Zeit braucht, um mit ihr warm zu werden.

Der andere Sohn (Peter Mohlin und Peter Nyström)

Der amerikanische FBI-Agent John Adderley muss sich nach einer Aussage gegen eine Verbrecherorganisation und einem damit verbundenen missglückten Einsatz eine neue Identität zulegen und kehr nach Schweden zurück, welches er noch aus seiner Kindheit kennt. Doch auch in dem skandinavischen Land will er unbedingt weiterermitteln und bearbeitet schon bald einen bislang ungelösten Fall: Ein verschwundenes Mädchen aus gutem Hause. Und als einziger Verdächtiger galt ausgerechnet Johns Halbbruder…

Das Autorenduo Peter Mohlin und Peter Nyström hat in seiner schwedischen Heimat schon große Erfolge mit seinem Debutroman gefeiert, nun ist der erste Teil der Krimireihe um den schwedisch-amerikanischen Agenten John Adderley auch in deutsche Sprache übersetzt worden. Und dabei muss auch der Leser erst einmal mit dem Ermittler warm werden, der eher mit vielen Ecken und Kanten auffällt als mit einer sympathischen Art. Er macht es einem nicht gerade leicht, ihn wirklich ins Herz zu schließen, zu selbstverliebt und kühl ist sein Verhalten. Doch er hat auch andere Seiten, bei den Panikattacken in besonders belastenden Situationen hatte ich sogar Mitleid mit ihm. Durch genau diese Kombination wird ein geschicktes Spiel mit Distanz und Nähe zum Leser erzeugt, die eine sehr reizvolle Figur erschafft. Auch die anderen Figuren werden vielseitig beschrieben und mit einer markanten Ausstrahlung versehen, gepaart mit der dichten Atmosphäre ist ein unterhaltsamer Verlauf der Handlung entstanden.

Und diese ist mit vielen spannenden Momenten und Entwicklungen gespickt und wird in zwei Handlungssträngen erzählt. Einerseits erfährt man natürlich mehr von Johns Ermittlungen, die sich immer weiter intensivieren und mit packenden Details versehen werden. Andererseits wird auch aus der Sicht des Vaters des verschwundenen Mädchens erzählt, was spannende Einblicke in die Vergangenheit erlaubt und zusätzliche Informationen verarbeitet. Beides ergänzt sich sehr gut, allerdings lässt sich für den halbwegs geübten Leser schon nach etwa einem Drittel der Laufzeit erahnen, wer der Täter sein könnte. Ein paar gelungene Überraschungen sind zwar noch eingebaut und die Erzählweise ist dennoch unterhaltsam, die zu offensichtlichen gelegten Spuren verringern aber das Spannungspotenzial der Geschichte.

Die beiden Autoren haben einen kurzweiligen, spannenden und dramatischen Krimi erschaffen, der kurzweilig und spannend erzählt wurde – auch wenn der Täter schon recht früh bekannt ist. Die beiden Handlungsstränge ergänzen einander gekonnt und sorgen für ein intensives Gesamtbild mit einem packenden Hintergrund. Die Hauptcharakter ist dabei durchaus zwiespältig gestaltet und oft recht unsympathisch, dennoch kann man eine Beziehung zu ihm aufbauen und fiebert durchaus mit – ein gelungener Kontrast, der den Roman noch etwas lesenswerter macht.

Bluteiche (Andreas de la Motte)

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Um sich von ihrem Einsatz in Kriegsgebieten zu erholen und sich mit einem noblen Restaurant gemeinsam mit ihrem Mann David ein neues Standbein aufzubauen, kehrt die Ärztin Thea Lind in das Dorf ihrer Kindheit zurück und bezieht ein altes Schloss. Schon bald stößt sie dann auf einen düsteren Ritualmord, der vor über 30 Jahren in der Walpurgisnacht begangen wurde, angeblich vom Stiefbruder des jungen Opfers. Doch Thea spürt, dass mehr hinter dem Mord stecken muss und entdeckt erschreckende Parallelen zu ihrer eigenen Kindheit…

Andreas de la Motte hat seit dem Start seiner Reihe mit „Sommernachtstod“ für jeden Band einen ganz eigenen Fall geschaffen, einziger Verbindung zu den anderen Teilen „Spätsommermord“ und „Winterfeuernacht“ ist der südschwedische Schauplatz – und die wechselnden Jahreszeiten, die die Stimmung der Krimis maßgeblich beeinflusst haben. Mit „Bluteiche“ legt er nun quasi seinen „Frühlingsband“ als Abschluss des Vierteilers vor und hat mit Thea Lind wieder einen eigenständigen Charakter geschaffen. Mir gefällt es, dass weder Polizistin noch Reporterin oder Pathologin im Mittelpunkt steht, sondern eben eine Ärztin, die noch einmal einen anderen Blick auf die Dinge erlaubt. Und Thea war mir mit ihrer zielstrebigen und einfühlsamen Art schnell sympathisch, sodass ich eine Beziehung zu ihr aufbauen und mitfiebern konnte. Da sie auch emotional immer weiter in den Fall hineingezogen wurde, hat sie auch eine deutliche Entwicklung mitgemacht, die die Wirkung des Romans noch einmal verstärkt hat. Doch auch die anderen Figuren sind lebendig, vielschichtig und interessant geraten.

Seine Handlung hat Andreas de la Motte in zwei parallel verlaufende Stränge geteilt: Einerseits verfolgt man Theas Ermittlungen nebst damit verbundenen Szenen aus ihrem Privatleben in der Gegenwart, im zweiten Strang erfährt man mehr über die Vorgänge aus dem Jahr 1985 um das ermordete Mädchen. Das ergibt gerade in Kombination eine sehr dichte und düstere Stimmung, da die Verbindungspunkte immer enger zusammenrücken und der Leser immer mehr Details erfährt, wodurch immer neue Verdächtige beleuchtet werden. Falsche Fährten gibt es einige, sodass am Ende eine überraschende, aber doch stimmige Auflösung präsentiert wird. Und tatsächlich bietet dieser Roman noch einmal eine frühlingshaftere Stimmung, die dennoch die Entwicklung der Spannung nicht verwässert.

„Bluteiche“ ist ein sehr gelungener Abschluss der Reihe geworden. Denn obwohl der Start in die Handlung noch etwas verhalten wirkt und erst später Tempo und Spannung Fahrt aufnehmen, ist die Stimmung schnell dicht und die Charaktere vielschichtig beschrieben. Die Zweiteilung der Handlung in Vergangenheit und Gegenwart ist ebenso geschickt wie die markanten und unheimlichen Motive. Sehr lesenswert!

Blindes Eis (Ragnar Jonasson)

Der alte Bauernhof in Island, den zwei befreundete Paare in den 1950er Jahren beziehen, sollte ebenso Rückzugsort wie Lebensgrundlage werden. Doch der Traum findet ein jähes Ende, als eine der Frauen stirbt, sie scheint sich das Leben genommen zu haben, doch der Fall blieb lange Zeit undurchsichtig. Als Ari Arason ein altes Foto zu Gesicht bekommt, bei dem neben den beiden Ehepaaren noch ein kleiner Junge zu sehen ist, ist sein Spürsinn geweckt und er versucht, mehr über die Gruppe herauszufinden…

Es ist bereits der dritte Teil seiner „Dark Iceland“-Reihe, die Ragnar Jonasson mit „Blindes Eis“ vorlegt, nach dem großen Erfolg seiner Hulda-Trilogie war man hierzulande bestrebt, schnell auch seine anderen Bücher auf den Mart zu bringen. Wie in den beiden vorigen Bänden auch spielt Island als Schauplatz eine wichtige Rolle und beeinflusst nicht nur die düstere Stimmung, sondern immer wieder mit den Einschränkungen durch die unwirtliche Natur auch die Handlungen der Figuren. Jonasson geht hier aber noch einen Schritt weiter und beschreibt Land und Leute nicht nur in der heutigen Zeit, sondern auch in der Mitte des letzten Jahrhunderts, was noch einmal eine ganz andere Ebene hinzufügt. Das ist auch äußerst lesenswert gelungen und ergibt ein sehr eingängiges Bild, in dem auch ganz unterschiedliche Charaktere ausführlich vorgestellt werden. Nicht jeder von ihnen konnte mich wirklich berühren, insgesamt hat er aber einige interessante Figuren geschaffen.

Der Verlauf des Buches ist sehr langsam – vielleicht sogar zu langsam an vielen Stellen. So kommt kaum Tempo auf, die Entwicklungen wirken verzögert. So kommt leider nur wenig Spannung auf, und auch wenn die Stimmung dicht und die Szenerie intensiv ist, reicht dies nicht aus, um die fehlende Aufregung komplett auszugleichen. Hier hätte ich mir etwas mehr Schwung erwartet, der wirklich erst auf den letzten Seiten kurz vor der Auflösung aufkommt. Auch die Szenen aus Aris Privatleben sind nicht ganz so eindringlich wie in den beiden vorigen Bänden, doch die Entwicklung passt gut zu den beiden vorigen Bänden und vertieft einige der Themen.

„Blindes Eis“ besticht durch eine sehr intensive Beschreibung von Island zu zwei Zeiten, wobei die Szenen aus den 1950er Jahren viel Zeitgeschichte und eine andere Stimmung mitbringen. Das ist sehr lesenswert geraten, doch darüber scheint der Fall etwas zu sehr in den Hintergrund zu rücken. Die Handlung wird sehr langsam erzählt und kommt auch später nur schwer in Gang, dafür gibt es einige interessante Charakterbeschreibungen. Ganz so begeistert wie von den anderen Werken des Autors war ich aber nicht.

Weiße Nacht (Asa Larsson)

Rebecka Martinsson hat sich noch nicht von den schrecklichen Ereignissen erholt, in die sie hineingezogen wurde und versucht, in ihrer Heimatstadt wieder auf die Beine zu kommen. Doch gerade, als sich ihre psychische Situation zu bessern beginnt, wird ein grausamer Mord verübt: In der Mittsommernacht wird eine Pastorin erschlagen und an der Orgel der Kirche aufgehangen. Doch hat sich die engagierte Feministin und Retterin vieler Frauen in Not tatsächlich derart mörderische Feinde gemacht? Und es sollte nicht der einzige Tod in Rebeckas Heimat sein…

Mit „Weiße Nacht“ hat die schwedische Autorin Asa Larsson bereits den zweiten Krimi um ihre Ermittlerin Rebecka Martinsson vorgelegt und erlaubt der Hauptfigur, sich noch einmal deutlich weiterzuentwickeln. So sind die Folgen des für sie traumatisierenden Ereignisse hier immer noch deutlich spürbar, ihre teilweise Labilität gelungen eingebaut, aber auch wie sie immer mehr lernt, mit der Vergangenheit umzugehen und auch die neuen Ereignisse zu verkraften. Doch sie ist bei weitem nicht der einzige Charakter, der hier umfangreich vorgestellt wird: Im Laufe der Handlung wird aus der Sicht einiger unterschiedlicher Figuren erzählt, die dadurch viel Tiefe erlangen, aber auch einige andere Charaktere bekommen einen umfangreichen Hintergrund und ein individuelles Auftreten verpasst, was sehr intensiv wirkt und stimmig wirkt. Dass dabei das Tempo des eigentlichen Falles etwas verloren geht und gerade die erste Hälfte des Romans deswegen recht langsam wirkt, ist aus meiner Sicht sehr zu verkraften, da immer eine unterhaltsame und interessante Szenerie geboten wird.

Auch die Stimmung ist immer sehr dicht und düster, wobei auch viel schwedisches Lokalkolorit aufkommt und Landschaften wie Einwohner überzeugend eingebunden sind – es würde aus verschiedenen Gründen nicht funktionieren, die Handlung einfach woanders spielen zu lassen. Die vielen Perspektivwechsel erschweren allerdings zu Anfang den Einstieg und wirken noch etwas verworren, doch bald wird alles klarer und die Informationen zu dem Fall fließen langsam, aber stetig. Dabei kommen durchaus einige überraschende Erkenntnisse auf, was beim Finale noch einmal deutlich gesteigert wird. Die Spuren zu den Hintergründen waren vorhanden, wurden aber sehr dezent gelegt, sodass es wirklich überraschend ist, wie sich alles auflöst. Dennoch ist das stimmig geraten und wirkt in der Rückbetrachtung logisch.

„Weiße Nächte“ ist erneut atmosphärisch sehr dicht geraten und überzeugt mit einer intensiven Stimmung und ansprechendem Lokalkolorit, aber auch mit einem aufregenden Verlauf. Wieder ohne unnötig blutige Gewalt, sondern mit einem Fokus auf verschiedenen Charakteren und einem langsamen, aber stetigen Informationsfluss. Die Auflösung ist überraschend, aber stimmig geraten, sodass ein sehr lesenswerter Band der Reihe um die Anwältin Rebecka Martinsson geraten ist.

Der Schwarze Thron - 4. Die Göttin (Kendare Blake)

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Mirabella hat sich entschlossen, Fennbirns Rebellen und damit auch ihrer Schwester Arsinoe den Rücken zu kehren, denn sie ist sich sicher, dass ihr Platz bei ihrer anderen Schwester ist, der gekrönten Königin Katherine. Und diese erscheint gar nicht, wie die blutrünstige Bestie, für die Untote Königin, für die das Volk sie mittlerweile hält. Doch Katherine hütet auch ein finsteres Geheimnis, und dieses will Mirabella unbedingt lösen…

Kendare Blake hat ihre Fantasy-Romanreihe um den „Dunklen Thron“ auf vier Bände ausgelegt (nebst zwei Kurzgeschichten), sodass mit „Die Göttin“ nun der abschließende Band erschienen ist. Nach dem Cliffhanger um Mirabellas Aufbruch aus Sonnenmulde zur Hauptstadt schließt die Autorin dabei direkt an den Vorgänger an und lässt nicht viel Zeit vergehen, um neue Entwicklungen zu präsentieren. Und davon liefert sie im Laufe der Zeit so einige, immer wieder werden die Vorzeichen geändert und die Charaktere vor neue Entscheidungen, Herausforderungen, aber auch Machtverhältnisse gestellt, was den Roman sehr kurzweilig wirken lässt. Beeindruckend ist, dass sich Blake auch nicht scheut, heftige Umbrüche und unerwartete Verluste einzubringen, so einige der Wendungen habe ich nicht oder unter anderen Vorzeichen vorhergesehen, was für gelungene Überraschungen gesorgt hat. Dabei ist die Atmosphäre auf der magischen Insel Fennbirn wieder sehr dicht gehalten, die magischen Elemente und die fünf verschiedenen Gaben werden noch einmal mehr beleuchtet. Die titelgebende „Göttin“ kommt allerdings nur sehr punktuell vor, eher wie ein lenkender Wille im Hintergrund, nur selten wird etwas zu ihren Hintergründen mit eingebaut, was alles noch mysteriöser wirken lässt.

Wieder wird aus der Sicht aus vielen verschiedenen Charakteren erzählt, die bereits aus den vorigen Romanen bekannt sind. Dennoch erfährt man noch neue Facetten von ihnen oder entwickelt sich weiter. An erster Stelle ist dabei wohl Katherine zu nennen, deren Hintergründe zwar bislang angedeutet wurden, nun aber sehr klar in den Mittelpunkt gerückt werden. Dabei sind einige sehr gute Ideen eingeflossen, ihr merkwürdiger Zustand sorgt für unheimliche, aber auch emotionale Momente. Dass alles auf einen großen Showdown zusteuert, ist schnell zu merken, dieser fällt dann auch heftig, brutal und verlustreich aus. Und auch hier kann die Auflösung wieder überraschen und zeigt andere Wege aus den festgefahrenen Situationen, als ich es mir gedacht hätte.

Mit „Die Göttin“ schließt Kendare Blake ihren Fantasy-Vierteiler gekonnt ab, überrascht mit einigen überraschenden Wendungen oder unerwarteten Verlusten, erzählt aber auch mehr von den Hintergründen und gibt den Figuren noch einmal die Möglichkeit, sich zu entwickeln. Keine Seite davon habe ich mich gelangweilt, selbst Nebenarme wurden sehr interessant geschildert und haben ihren Teil zum eindrucksvollen Gesamtbild beigetragen.

Geiger (Gustav Skördeman)

Nach einem Familienbesuch hat sich Stellan zurückgezogen, um ein wenig klassische Musik zu hören. Deswegen merkt er auch nicht, dass im Nebenraum das Telefon läutet und seine Frau Agneta lediglich das Wort „Geiger“ hört – nur um kurz danach eine Pistole mit Schalldämpfer auszustatten und Stellan damit zu erschießen. Als Kommissarin Sara Nowak von dem Fall erfährt, ist ihr klar, dass sie in die Ermittlungen involviert werden muss. Zwar arbeitet sie eigentlich in Sittenverbrechen, doch durch eine enge Freundschaft mit den Kindern von Stellan und Agneta hat sie bereits einige Hintergrundinformationen, womit sie ihren Kollegen einiges voraushat – und mit wesentlich mehr Eifer ermittelt als diese…

„Geiger“ ist der Debütroman des schwedischen Autors Gustav Skördeman, der die Handlung auch in seinem Heimatland spielen lässt. Dennoch ist alles andere als ein klassischer skandinavischer Thriller entstanden, sondern ein überraschend komplexes Werk. Denn was anfangs noch wie in Familiendrama wirken mag, entpuppt sich bald als eine sehr vielschichte Handlung mit Verbindungen zum Kalten Krieg, zu Spionage und miteinander rivalisierenden Mächten. Das hatte ich nicht erwartet, war aber sehr positiv überrascht davon, wie viele interessante Details dabei eingebunden wurden. Immer wieder hat mich das zu kurzen Unterbrechungen beim Lesen veranlasst, um ein wenig zu recherchieren und mehr Details aus dieser Zeit zu erfahren. Aber auch die fiktionalen Anteile, die Skördemann hat einfließen lassen, sich hervorragend konzipiert und sehr fein aufeinander abgestimmt – was man erst ganz am Ende so richtig merkt. Zwar gibt es zwischendurch immer wieder ausführliche Erklärungen und geschickt verbundene Verweise, vielen bleibt aber auch im Unklaren oder entwickelt sich erst einmal parallel voneinander weiter. Dabei den Überblick zu behalten ist stellenweise schon recht anstrengend, da viele Feinheiten eine wichtige Rolle spielen und erst einmal miteinander verknüpft werden wollen, es lohnt sich aber sehr, diese Aufmerksamkeit zu investieren.

Der Rhythmus des Buches ist etwas gewöhnungsbedürftig: Einerseits gibt es so einige überraschende Wendungen, die spannend eingebaut wurden und packend geraten sind, dann gibt es aber andererseits auch Passagen, die sich etwas zu sehr in die Länge ziehen und in denen eher Hintergrundinformationen eingebaut wurden, bis sich die Ereignisse im letzten Drittel zu überschlagen scheinen und das Tempo deutlich angezogen wurde. Die Charaktere hat Skördemann dabei gekonnt ausgearbeitet, sie wirken authentisch und haben ihre ganz eigene Ausstrahlung – allen voran natürlich seine Ermittlerin Sara Nowak, die trotz zahlreicher Ecken und Kanten sowie einer recht harten Ausstrahlung dennoch so sympathisch wirkt, dass man mit ihr mitfiebern kann. Doch auch die anderen wichtigen Figuren sind komplex und recht klischeebefreit gezeichnet worden.

„Geiger“ ist durch seine vielschichtige Handlung und den geschichtlichen Kontext sehr komplex geraten, mit vielen interessanten Themen und faszinierenden Figuren versehen worden, sodass ein sehr lesenswerter und packender Thriller entstanden ist. Auch wenn diese Spannung nicht durchgängig gehalten werden kann und viele Erklärungen und Details zu einem tiefgreifenden Bild zusammengesetzt werden wollen, lohnt es sich sehr, aufmerksam zu folgen. Besonders das sehr gelungene Ende hat mir bestens gefallen, sodass ich mich schon jetzt auf die noch kommenden Teile freue.

Sonnensturm ( Asa Larsson)

Sanna Strangart gerät selbst unter Mordverdacht, nachdem sie ihren eigenen Bruder brutal ermordet vor dem Altar einer Kirche auffindet. Sie weiß sich nicht anders zu helfen, als ihre Jugendfreundin Rebekka Martinsen anzurufen, die mittlerweile in Stockholm als erfolgreiche Anwältin lebt und sofort in ihre nordschwedische Heimat fährt. Auch Kommissarin Anna-Maria Mella, die hochschwanger in ihrem vorerst letzten Fall vor der Geburt ermittelt, glaubt nicht an Sannas Schuld…

Asa Larsson spielt mit dem Titel „Sonnensturm“ auf die Polarlichter Lapplands an, die man schnell mit eisiger Kälte und verschneiten Landschaften assoziiert, was die Stimmung des Romans dann auch ziemlich gut trifft – mit der Handlung selbst hat der Titel hingegen recht wenig zu tun. Geboten wird hier ein blütenreiner Schwedenkrimi, setzt jedoch zwei starke, weibliche Ermittlerinnen in das Zentrum. Durch die dadurch resultierende Zweiteilung der Handlung kommt eine dynamische Szenerie auf, aber auch charakterlich ergänzen die beiden sich gut. Dabei steht jede vor eigenen, ganz unterschiedlichen Herausforderungen: Anna-Maria Mella mit der bevorstehenden Geburt und dem weiterhin großen Pflichtbewusstsein und ihrer Liebe der Arbeit gegenüber, Rebekka Martinsson wird hingegen an einige äußerst unangenehme Ereignisse aus ihrer Kindheit erinnert und ist dabei sehr eng mit dem Mord und seinen Hintergründen verbunden, was noch einmal eine andere Ebene einbringt. Beide wirken sympathisch, sodass man mit ihnen mitfiebert und schnell eine Bindung aufbauen kann, aber auch die anderen Figuren sind gekonnt beschrieben und bringen ihre eigene Ausstrahlung in die Handlung mit ein.

Diese ist gekonnt erdacht und wird gradlinig erzählt, erlaubt sich aber dennoch einige gekonnte Schnörkel oder verzierende Elemente, um Dinge zu vertiefen oder die Stimmung noch dichter wirken zu lassen. Und diese ist sehr markant und vielschichtig geraten, da sie von ganz unterschiedlichen Seiten beeinflusst wird. Einerseits sind die eisigen Weiten Lapplands sehr stimmungsvoll eingebunden, aber auch die religiösen Strukturen und die sektenartige Stimmung gefällt mir äußerst gut und sorgt für viele sehr eindringliche Momente. Auch die psychologischen Komponenten bringen viel Druck mit ein.

„Sonnensturm“ beeindruckt mit dem detailreichen und sehr stimmigen Plot, der eine immer dichtere und markantere Spannung aufbaut und zudem sehr schlüssig aufgebaut ist. Die Charaktere sorgen für eine ebenso dichte Stimmung wie die beeindruckenden Landschaftsbeschreibungen oder die psychologischen und religiösen Sekten. Ein sehr lesenswerter Roman, der mich die ganze Zeit über sehr gut unterhalten konnte

Der einsame Bote (Gard Sveen)

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Der Fall der verschwundenen Amanda wird von offizieller Seite aus abgeschlosse, das Mädchen für tot erklärt, die angebliche Leiche des Mörders begraben. Allzu gern soll nun alles in Vergessenheit geraten, nur Kommissar Bergmann findet keine Ruhe und ist davon überzeugt, Amanda noch retten zu können. Gegen alle Widerstände ermittelt er weiter und stößt schon bald auch eine obskure Sekte in Litauen, die zur Reinwaschung der Seele den Mord an einem Widder-geborenen Teenager verlangt – genau wie Amanda es ist…

Gard Sveen hat in seiner Reihe um den Ermittler Tommy Bergmann zwar auch einige typische Elemente des skandinavischen Krimis übernommen, schafft aber dennoch eine ganz eigene Stimmung und konzentriert sich auf die psychischen Störungen seiner Protagonisten – auf der Seite der Ermittler ebenso wie bei den Tätern. Besonders im dritten Band der Reihe mit dem Titel „Der einsame Bote“ kommt dies zur Geltung, die Handlung ist nicht nur von einer düsteren Grundstimmung durchzogen, sondern widmet sich dieser noch ausführlicher als in den vorigen Bänden. Was dann auch sehr intensiv wirkt und dem Leser kaum Luft lässt, in einem erdrückenden Gefühl aus Gefahr, Hoffnungslosigkeit, Depression und Selbsthass zurücklässt. Das ist keine so einfache Lektüre und liest sich nicht locker-leicht und spannend herunter, sondern erfordert Reflexion und Auseinandersetzung mit menschlichen Abgründen. Besonders heftig wird dies am Ende des Romans illustriert, wenn die bereits vorhandene Gewalt und Brutalität eskaliert und sich in einigen heftigen Szenen entlädt. Was in anderen Romanen wie ein billiger Schockeffekt wirkt, ist hier erschreckend stimmig und logisch aufgebaut, was den Schrecken noch greifbarer wirken lässt.

Und auch ansonsten ist der Roman anspruchsvoll, da viele parallel laufende Stränge, teilweise nur einzelne Szenenfetzen zu einem sinnvollen Ganzen zusammengesetzt werden wollen. Das fällt anfangs noch recht schwer, wenn man später die wesentlichen Bezüge begriffen hat und mit mehr Tempo erzählt wird, fällt dies aber leichter. Die Charaktere sind sehr eindringlich beschrieben, neben Tommy Bergmann und seiner Kollegin Susanne Bech bekommt besonders ein Täter viel Aufmerksamkeit gewidmet und bedrückende, erschreckende psychische Störungen aufgeschlüsselt. Sveen beschönigt oder entschuldigt dabei nichts, sondern erklärt lediglich, und das ist teils nur schwer verdaulich. Dahinter steht dann auch teilweise die Spannung der Handlung zurück, diese tritt manchmal für meinen Geschmack zu sehr auf der Stelle.

„Der einsame Bote“ ist ein spezieller Roman, obwohl ich die beiden Vorgänger bereits kannte, musste ich mich zunächst einmal an die düstere Erzählweise und die noch tiefer gehenden psychischen Elemente gewöhnen. Doch auch wenn das Lesen manchmal etwas anstrengend auf mich gewirkt hat, hat sich der Roman gelohnt, denn die tiefgreifende und bedrückende Stimmung ist lesenswert.

Teufelskälte (Gard Sveen)

Tommy Bergmann, erfolgreicher Ermittler in Oslo, ist geschockt. Denn die Frauenleiche, die grausam entstellt gefunden wurde, erinnert stark an seinen ersten Fall. Doch noch immer sitzt der damalig Verurteilte in einer Hochsicherheitspsychiatrie ein. Hat sich Bergmann damals geirrt und den Falschen hinter Gitter gebracht? Immer stärker zweifelt er an sich selbst, als seine neue Kollegin Susanne Bech Unstimmigkeiten in den Ermittlungen aufdeckt…

Hat sich der erst Band der Reihe um Tommy Bergmann noch mit realen historischen Fakten beschäftigt, ist Autor Gard Sveen mit „Teufelskälte“ nun in den rein fiktionalen Raum getreten. Und das nutzt er geschickt, um zwar die Hauptfigur weiter in den Mittelpunkt zu rücken und die innere Zerrissenheit und die starken Selbstzweifel weiterhin darzustellen, ohne jedoch zu weit in sein Privatleben einzudringen. Denn die neuen Ermittlungen in seinem ersten Fall bieten die Möglichkeit, mit seinem früheren Versagen seinen Charakter noch weiter zu verstärken und tiefer in seine Psyche zu gehen. Zusätzlich erlaubt es auch wieder eine Erzählweise über verschiedene Zeitebenen, sodass sich die aktuellen Ermittlungen mit den vergangenen Ereignissen auf verschlungene Weise verbinden. Dabei werden immer neue Impulse gegeben, das Spiel mit der Wahrnehmung des Lesers durch überraschende Offenbarungen geschickt gespielt und so eine spannende Handlung geschaffen – und das, obwohl das Erzähltempo eher langsam ist und die einzelnen Szenen voll ausgekostet wurden.

Die Brutalität der Morde und die Verachtung der Frauen, die darin erkennbar ist, setzt den Ton für den Roman und sorgt für einen intensiven Ausdruck – und auch dafür, dass auch über etwas langsameren Momenten eine spannende Atmosphäre liegt. Dennoch wird die Grenze des Erträglichen nicht ausgereizt, immer noch spielt sich vieles eher im Kopf des Lesers ab. Das Finale ist recht ungewöhnlich und endet offen, ohne eine vollständige Aufklärung des Falles. Vielen bleibt verborgen oder nur angedeutet, was den Leser naturgemäß etwas unbefriedigt zurücklässt, aber natürlich auch das Interesse an den folgenden Bänden weckt.

„Teufelskälte“ setzt den Charakter noch besser in Szene, konzentriert sich aber wieder stark auf den Fall. Die Verbindung zu einem der ersten Fälle von Tommy Bergmann setzt dabei einige sehr gelungene Reizpunkte, auch die Zusammenstellung der Charaktere ist durch die neue Kollegin Susanne Bech noch vielseitiger und interessanter gelungen. Auch wenn die große Faszination des ersten Bandes nicht vollkommen durchkommt, ist auch der zweite Teil der Reihe sehr lesenswert geraten.

Der letzte Pilger (Gaard Sveen)

Als in Lillehammer die Leiche von Carl Oscar Krogh grausam ermordet aufgefunden wird, wird Kommissar Tommy Bergmann auf den Fall angesetzt. Zunächst ist ihm unklar, warum jemand einen so angesehenen Widerstandskämpfer umbringen sollte, vermutet aber den Grund in der Vergangenheit, in der Krogh die deutsche Besetzung Norwegens im Zweiten Weltkrieg bekämpft hat. Und so zieht sich der Fall bald bis Amerika, wo drei Leichen nach langer Zeit gefunden wurden…

„Der letzte Pilger“ ist das Erstlingswerk des norwegischen Autors Gard Sveen, der damit auch gleich eine Krimireihe um den Ermittler Tommy Bergmann gestartet hat. Doch anstatt sich zunächst vollkommen auf die Vorstellung des Charakters zu stürzen, konzentriert sich der Autor vollkommen auf seinen komplexen und geschichtsträchtigen Fall, die Nebenschauplätze um Bergmann werden lediglich als feine Würze genutzt. Das ist auch gut gelungen, da er für einen skandinavischen Krimi nicht allzu generisch geraten ist – zwar hat auch er mit tief verwurzelten Selbstzweifeln zu kämpfen, diese äußern sich aber auch eine ganz eigenständige Weise und haben mir deswegen sehr gefallen. Auch neben Bergmann finden sich aber einige wichtige Protagonisten wieder, die ebenfalls allesamt sehr markant in Szene gesetzt wurden und ihre eigene Note mit in den Roman einbringen, was das Ganze sehr lebendig und nahbar wirken lässt.

Der Plot ist ziemlich komplex und spielt auf verschiedenen Zeitebenen, sodass aus der Sicht von unterschiedlichen Personen und mit zahlreichen Nebenfiguren erzählt wird. Zunächst sind auch nicht alle Zusammenhänge klar, das erschließt sich erst im Laufe der Zeit, was den Einstieg etwas erschwert. Aber einmal in den Roman eingefunden hilft die klare Gliederung und die jeweils vorherrschende Stimmung weiter, auch die vielen eingebundenen Feinheiten zu erfassen.

Thematisch wird die Besatzung Norwegens und dessen Rolle im zweiten Weltkrieg aufgegriffen, wobei noch ziemlich viel historischer Hintergrund eingebunden wurde und den Reiz deswegen deutlich zu steigern weiß. Das ist durchaus anspruchsvoll und komplex geraten, hat mich auch dazu veranlasst, beim Lesen immer mal wieder zum Themengebiet recherchieren. Und die Aufarbeitung ist hochspannend geraten, auf allen Ebenen geschehen unerwartete, aber passend eingebaute Wendungen und packende Momente, was sehr markant in Szene gesetzt wurde. Und das Finale, das geschickt zusammengeführt wurde, klärt dann alle Elemente geschickt auf und schließt den Kreis, der am Anfang des Romans begonnen wurde.

„Der letzte Pilger“ ist mit der anspruchsvollen Themenwahl und viel geschichtlichem Wissen kein Krimi für zwischendurch, überzeugt aber mit dem packenden Spannungsaufbau und einer lebendigen Atmosphäre. Erzählt wird mit prägnanten Charakteren auf verschiedenen Zeitebenen, was komplex geraten ist, aber gerade dadurch auch viel an Reiz gewinnt. Ein sehr gelungener Roman und ein empfehlenswerter Start in die Krimireihe.

Cold Case – Das gezeichnete Opfer (Tina Frennstedt)

In einem abgelegenen und lange nicht genutzten Leuchtturm wird durch Zufall die Leiche einer bekannten Künstlerin gefunden, die sich mit ihren provokanten Werken nicht nur Freunde gemacht hat. Tess Hjalmarsson und ihr Team werden auf den Fall angesetzt, wobei die erfahrene Ermittlerin direkt auf die Lehmspuren an der Leiche aufmerksam wird. Denn vor 15 Jahren wurde bereits ein anderer Toter mit den gleichen Spuren gefunden – doch der Mord konnte nie aufgeklärt werden…

Tina Frennstedt hat ihre Krimi-Romanserie nicht wie viele andere Autoren nach der Ermittlerin benannt, sondern greift ein Überthema auf: Cold Cases, also lange ungelöste Fälle. Auch der zweite Band „Das gezeichnete Opfer“ beinhaltet dementsprechend gleich zwei Morde, die im Laufe des Romans ineinander laufen und sich gegenseitig beeinflussen. Das ist hier noch etwas besser verknüpft als im ersten Teil und geht noch näher auf die beiden Opfer ein, man erfährt mehr aus ihrem Leben und dem persönlichen Umfeld. Bei Max, dem Pianisten, der vor 15 Jahren ermordet wurde, geschieht das aus seiner Sicht, gemeinsam mit ihm erlebt der Leser seine letzten Stunden mit. In der Gegenwart ermittelt Tess im Mordfall an der extravaganten Künstlerin und bekommt dabei immer mehr Hintergründe heraus. In beiden Teilen steigert sich die Spannung immer weiter, auch die Stimmung wird dichter, zumal ein angenehmes Tempo vorgelegt wird: Alle Elemente kommen gut zur Geltung und werden nicht überhastet erzählt, dennoch werden stetig neue Informationen eingebracht.

Während sich der erste Band noch intensiv mit dem Privatleben von Tess auseinandergesetzt hat und dabei etwas zu oft ins Private abgedriftet ist, werden hier eher die Vorgänge und Beziehungen im Ermittlerteam beleuchtet. Einigkeit, Streitigkeiten und Reibereien, aber auch kleine Erfolge und fieberhafte Arbeit werden dabei eingebunden, wobei die sehr unterschiedlichen Charaktere jeweils eine eigene Stimmung mit einbringen. Der Schreibstil ist lebendig und treffend, die Szenerien werden intensiv beschrieben, sodass eine dichte Stimmung aufkommt.

„Das gezeichnete Opfer“ verbindet auf geschickte Weise einen aktuellen Mord mit einem ungelösten Fall aus der Vergangenheit, was zwar verschachtelt und komplex ist, durch eine gelungene Struktur und interessante Szenerien ist das aber gut nachvollziehbar und lebendig geraten. Das ist spannend erzählt und mit einer angenehmen Erzählebene im ermittelnden Team versehen, was mir insgesamt sehr gefallen hat.

Totenstille (Will Dean)

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Die junge Journalistin Tuva Moodyson ist gerade vom lebhaften London in ihre aalte Heimat zurückgezogen und will in der Kleinstadt Gavrik Fuß als Journalistin fassen – just zu der Zeit, als eine Leiche mit ausgestochenen Augen gefunden wird. Das erinnert stark an eine Mordserie vor einigen Jahren, die als die „Medusa-Morde“ noch immer als ungeklärt gelten. Tuva wittert ihre Chance und beginnt zu recherchieren, wird jedoch immer wieder von ihrer Gehörlosigkeit an ihre Grenzen gebracht – und von ihrer Angst vor dem allgegenwärtigen Wald…

Der britische Autor Will Dean hat sich dem momentan so populären Genre des „Schweden-Krimis“ angenommen und seinen Roman „Totenstille“ ebenfalls nach Skandinavien versetzt. Er nutzt die Stimmung des Waldes dabei sehr gut aus, der Gavrik umgibt, insbesondere weil er die Angst seiner jungen Protagonistin gekonnt einbaut und so etwa bedrohliche, fast schon mystische Aura für den dichten Wald schafft. Das bildet zudem einen gelungenen Kontrast zu den ansonsten eher skurrilen Figuren, die sich so in dem Roman tummeln. Die Bewohner von Gavrik haben alle einen kleinen Spleen und bringen dabei ein paar lockere und witzige Momente mit ein, was gerade im Mittelteil der Handlung recht viel Raum einnimmt. Stellenweise wirkt es, als wolle der Autor lieber diese Geschichten erzählen als seinen Krimi, er schweift immer wieder etwas ab. Unterhaltsam ist das zwar, nur die Spannung bleibt in diesen Passagen etwas auf der Strecke.

Tuva bringt als Hauptfigur einige neue Elemente mit ein, besonders ihre Hörbehinderung und der Einsatz von Hörgeräten sind sehr gelungen und behindern sie immer wieder bei den Ermittlungen, was für einige sehr spannende Momente sorgt. Mir gefallen auch die Aspekte aus ihrer Familie mit dem verstorbenen Vater, der kranken Mutter und einem durchaus zwiespältigen Bezug zur Presse. Sie ist ein interessanter Charakter, nicht immer sympathisch oder klug agierend, aber lebendig und gut in Szene gesetzt. Der Plot der Handlung hat mir sehr gut gefallen, der Hintergrund ist gut durchdacht und wurde mit einem überzeugenden Spannungsaufbau und einer überraschenden Wendung am Ende versehen.

„Totenstille“ ist mit der hörgeschädigten Journalistin Tuva im Mittelpunkt mit einigen ungewöhnlichen Facetten versehen und gefällt mir auch wegen der sehr dichten Stimmung sehr gut. Ein bedrohlich wirkender Wald auf der einen Seite, skurrile Charaktere auf der anderen – und dazwischen ein spannender Plot mit überraschenden Wendungen und einem sehr gelungenen Finale. Ein lesenswerter Roman, auch wenn im Mittelteil einige Längen vorhanden sind.

Der Schwarze Thron - Die Kriegerin (Kandare Blake)

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Nach ihrer Flucht von der Insel Fennbirn auf das Festland sind die beiden Schwestern Arsinoe und Mirabella bei Billys Familie untergekommen. Doch die ihnen völlig fremde Welt fällt besonders Arsinoe schwer, und schon bald bekommt sie düstere Visionen. Währenddessen muss sich die dritte Drillingsschwester Katherine in ihrer neuen Rolle als Königin behaupten, doch in der Bevölkerung gehen düstere Gerüchte über sie herum. Und Jules ist in Bastiansburg angekommen, der Stadt der Krieger, doch die dunkle Prophezeiung ihrer Geburt geht ihr nicht aus dem Kopf…

Nach „Die Schwestern“ und „Die Königin“ geht es in Kandare Blakes Fantasy-Saga um den „Schwarzen Thron“ mit dem dritten Band „Die Kriegerin“ weiter. Wer die beiden ersten Teile kennt weiß bereits, um wen es sich bei der titelgebenden Kriegerin handelt und kennt um den Zwiespalt dieser Figur, der in diesem Band noch weiter ausgeführt wird. Auch wenn dabei über einige Zeit auf der Stelle getreten wird, ist die Entwicklung am Ende umso deutlicher und heftiger umgesetzt, was den Druck der Handlung noch einmal deutlich steigert. Das ist aber nur einer der Handlungsstränge, die sich hier noch etwas differenzierter gestaltet und aus noch mehr Perspektiven geschildert wird als sofort. Gut gefällt mir dabei beispielsweise, wie man immer mehr hinter das Geheimnis von Katherine kommt, was wunderbar düster geraten ist. Dabei wird auch die Verbindung zur Vergangenheit gestärkt, indem der geheimnisvolle Nebel, der die Insel umgibt, ein schreckliches Eigenleben entwickelt. Dabei kommen viele spannende und dramatische Szenen auf, die die typische Atmosphäre der ersten beiden Bände wieder auferstehen lässt.

Anders sieht es da in der Geschichte um Arsinoe und Mirabella aus, die auf dem Festland weitestgehend von ihrer Magie abgeschnitten sind. Diese Szenen haben für mich nicht ganz die Sogkraft entwickelt, die ich an den Romanen so schätze, die Steigerung der Spannung geht dann auch wieder mit einer engeren Bindung zur Insel einher, was aber nur langsam geschieht. Gut hingegen gefällt mir, wie die Rolle der Frau als untergeordnetes Geschlecht auf dem Festland einen so deutlichen Kontrast darstellt – viel aktuelle Sozialkritik, die die Autorin dabei einbaut. Und spätestens im letzten Drittel, wenn sich die Ereignisse wieder in gewohnter Manier überschlagen, findet auch ihr Handlungsstrang zu alter Stärke zurück. Das Ende kommt zugegebenermaßen nicht allzu überraschend daher, birgt aber in vielen Details noch überraschende Wendungen – und einen fiesen Cliffhanger, der viel Lust auf den vierten Teil der Reihe macht.

Das Tempo der ersten beiden Teile konnte hier nicht ganz gehalten werden, dafür wird den Charakteren mehr Raum gegeben, um sich zu entwickeln und andere Seiten von sich zu entdecken. Umso mehr gilt dies, als auch andere Figuren weiter in den Mittelpunkt gerückt werden. Sehr gut gefällt mir dabei der enge Bezug zur Vergangenheit der Insel und insbesondere einer legendären Königin, was die Mystik noch weiter steigert. Lesenswert!

Der Schwarze Thron - Die Königin (Kendare Blake)

Noch leben die Drillinge Arsinoe, Katharine und Mirabella, doch sie habe auch gerade erst das Beltanefest hinter sich gebracht. Das Jahr des Aufstiegs der neuen Königin hat begonnen, eine von ihnen muss ihre Schwestern umbringen, um die Krone zu bekommen. Katherine ist nach ihrem Sturz in die Brecciaspalte wie verändert, Mirabella hat keine große Lust, ihre Schwestern zu töten, doch Arsinoe hat sich trotz ihrer scheinbaren Chancenlosigkeit noch nicht aufgegeben…

Kendare Blake hat mit ihrer Geschichte um den Schwarzen Thron einen Fantasy-Vierteiler geschaffen, der mit der interessanten Hintergrundgeschichte um die Königinnen-Drillinge mit den verschiedenen Gaben punktet, von denen nur eine überleben und gekrönt werden kann. War der Verlauf des ersten Bandes gerade zu Anfang noch etwas schwerfällig, ist dies in diesem zweiten Teil „Die Königin“ genau andersherum: Auf den ersten Seiten scheinen sich die Ereignisse geradezu zu überschlagen, es gibt heftige Auseinandersetzungen und zwei Offenbarungen, die dem Finale eines Bandes würdig wären und ganz andere Vorzeichen setzt. Das Tempo ist hoch, und natürlich möchte der Leser erfahren, mit welchen Tricks und Intrigen die drei Mädchen versuchen, die Krone zu erlangen, ihre Lieben zu schützen oder schlicht am Leben zu bleiben. Das ist auch anfangs sehr gut gelungen und führt zu einigen dramatischen Ereignissen, die sich aber im weiteren Verlauf zu wiederholen scheinen. Besonders eine Idee wird gleich mehrfach aufgegriffen und sorgt für Verzögerungen in dem Verlauf der Handlung und dafür, dass alle drei Schwestern länger überleben als gedacht. Schade ist auch, dass einige der von der Autorin aufgestellten Regeln gebrochen werden, die im ersten Band noch ganz anders dargestellt wurden.

Macht das aus „Die Königin“ ein schlechtes Buch? Keinesfalls! Immer noch ist die Aufregung zu spüren, die das interessante Setting mit sich bringt, immer noch haben die Charaktere Zeit, um sich weiterzuentwickeln und immer noch hat mich die magische Welt in ihren Bann gezogen. Ich habe die vielen kleinen Details um die Vergangenheit der Insel aufgesogen, vertiefte Regeln um den Aufstieg oder die Beziehung zum Festland verinnerlicht und die Erwähnungen der geheimnisvollen Göttin genossen. Auch die häufig und schnell wechselnden Sprünge zwischen den verschiedenen Handlungssträngen sind sehr gelungen, besonders wenn eine längere Szene aus verschiedenen Blickwinkeln erzählt werden. Es gibt aber auch ein paar sehr gruselige, unheimliche Szenen, die dann mittendrin enden und erst später wieder aufgegriffen werden – sehr gelungen. Das Ende konnte man zwar ein wenig vorausahnen, doch die genauen Umstände bieten einige Überraschungen, ebenso wie eine heftige Wendung ganz am Ende die Zeichen für den folgenden Band noch einmal umwirft.

„Die Königin“ beginnt äußerst stark, abwechslungsreich und spannend, was zwar nicht den ganzen Roman über gehalten werden kann, was aber immer noch sehr atmosphärisch und dramatisch geraten ist. Den Charakteren wird die Möglichkeit zur Weiterentwicklung gegeben, es gibt viele neue Informationen und spannende Szenen, was mir sehr gefallen hat – und die Lust auf den weiteren Verlauf des Vierteilers noch deutlich gesteigert hat.

Blutnebel (Thomas Enger und Jorn Lier Horst)

Oslo steht unter Schock, als bei einer Bombenexplosion im Hafen mehrere Menschen umkommen. Schnell steht fest, dass es sich um einen Terroranschlag handelt, sodass Ermittler Alexander Blix auf den Fall angesetzt wird. Dabei begegnet er einer Frau, die nur knapp überlebt hat – und die er noch aus einem früheren Entführungsfall kennt, der nie gelöst werden konnte. Da er alleine nicht weiterkommt, bittet er erneut die Journalistin Emma Ramm um Hilfe, und gemeinsam decken sie ein unglaubliches Verbrechen auf…

Mit „Blutnebel“ hat das Autorenduo Thomas Enger und Jorn Lier Horst bereits seinen zweiten Roman um das ungleiche Duo aus Polizist Alexander Blix und Journalistin Emma Ramm geschrieben und ist dabei wieder in die norwegische Metropole Oslo eingetaucht. Schon gleich zu Beginn erschüttert der Bombenanschlag am Hafen der Hauptstadt im wahrsten Sinne des Wortes die Bevölkerung. Hier wird gleich die Stimmung für den gesamten Roman vorgegeben, die sehr düster und markant ausgefallen ist. Das schockierende Ereignis ist ein guter Startpunkt, doch auch danach entwickelt sich die Handlung sehr gekonnt weiter. Besonders die Verknüpfung zu dem bislang ungelösten Entführungsfall eines kleinen Mädchens ist sehr gelungen aufbereitet. Natürlich ist dem Leser schnell klar, dass ein Zusammenhang zwischen der Vergangenheit und den aktuellen Ereignissen bestehen muss, doch das ist sehr trickreich geraten und verbindet sich im Laufe der Zeit immer enger. Der Plot ist gekonnt zusammengefügt und wartet mit einigen Überraschungen auf – ganz besonders am Ende, als eine unerwartete Wendung ein ganz anderes Licht auf die Ereignisse wirft. Das wirkt dann ruhiger und zurückgenommener als der spektakuläre Beginn, ist aber genau deswegen so gelungen und überraschend.

Im Laufe der Zeit kommt man den Figuren noch deutlich näher als im ersten Band, besonders Emma Ramm und ihre psychischen Probleme bekommen mehr Hintergrund und Substanz, sodass die Figur deutlich klarer umrissen wird. Durchaus feinfühlig geschildert gefällt mir dieser Teil der Geschichte ebenfalls sehr gut, insbesondere weil auch die Beziehung zu Alexander dadurch belastet wird. Doch auch andere Figuren erhalten ihren Moment im Rampenlicht und bekommen so die Aufmerksamkeit gewidmet, dass man mit ihnen mitfiebern kann. Hinzu kommt die gelungene Verwendung der Sprache, die mit ihren atmosphärischen Beschreibungen und dichten Stimmungen die Wirkung der Handlung unterstützt.

„Blutnebel“ stellt die aus dem ersten Teil bekannten Figuren noch einmal intensiver dar und verleiht ihnen mehr Tiefe, was sehr gut zu der düsteren und bedrohlichen Stimmung passt und diese gelungen ergänzt. Die sehr markante Eingangsszene, die Verbindung mit einem ungelösten Fall aus der Vergangenheit und ein spannender Verlauf sorgen für einen abwechslungsreichen und durchgängig interessanten Verlauf. Ein Band der Reihe, der mir wieder äußerst gut gefallen hat.

Hidden Worlds 1 – Der Kompass im Nebel (Mikkel Robrahn)

Um sich und seinen psychisch kranken Vater über Wasser zu halten, jobbt der 20-jährige Elliot in einem Fast-Food-Restaurant, den er aber bald wieder verliert. Auf der Suche nach einer neuen Anstellung landet er im Merlin-Center, wo ihn eine ganz andere Welt erwartet. Er erfährt, dass zahlreiche Fabelwesen aus Avalon in unserer Welt gefangen sind, seit die Wege dorthin von der Kirche verschlossen wurde. Doch ausgerechnet Elliot fällt ein Kompass in die Hände, der ihn und seine neuen Freunde in die magische Welt zurückführen könnte…

Als Newcomer in der Autorenwelt hat der norddeutsche Mikkel Robrahn gleich eine große Anhängerschar seines Auftretens in den Sozialen Medien im Gaming-Bereich mitgebracht. Für seine Reihe um die „Hidden Worlds“ hat er sich eine Urban Fantasy-Geschichte erdacht, in der die magische Welt mit unserer Realität in Berührung kommt. Das erinnert stellenweise deutlich an andere Vertreter des Genres und enthält einige Ideen, die mir durchaus bekannt vorkommen. Doch insgesamt ist eine durchaus lebendige und gut zusammengestellte Welt entstanden, die mit vielen humorigen Einlagen für eine charmante Stimmung sorgt. Ich mag die lockere Erzählweise und den flüssigen Verlauf, die den ersten Teil „Der Kompass im Nebel“ prägen. Allerdings gibt es auch zahlreiche Passagen, in denen nicht allzu viel passiert und in denen die Handlung ein wenig zu sehr auf der Stelle zu treten scheint. Und obwohl dabei einige neue Informationen über die magische Welt eingebaut sind, ist die Ereignisdichte leider zu gering, um durchgängig packen zu können.

Das mach auch daran liegen, dass ich mit Elliot als Person nicht so recht warm geworden bin, er verhält sich etwas zu oft kindisch und dickköpfig, hat sich unlogisch Verhalten oder die Schuld bei anderen gesucht. Es gibt allerdings einige Nebenfiguren, die durchaus viel Esprit besitzen und denen ich gern begegnet bin, völlig auffangen können sie die Geschichte indes nicht. Der Schreibstil des Autors ist allerdings durchaus ansprechend und flüssig, zumal durch die Kürze des Romans ein angenehmer Lesefluss entsteht.

„Der Kompass im Nebel“ präsentiert eine durchaus stimmige, wenn auch nicht völlig eigenständige Welt mit hübsch zusammengestellten Ideen. Leider ist dieser erste Band noch etwas ereignisarm umgesetzt und konnte mich nicht durchgängig in seinen Bann ziehen – trotz vieler charmanter Momente, die für gute Unterhaltung sorgen. Das Interesse am zweiten Band der neuen Buchreihe ist bei mir insgesamt aber geweckt.

Eisgrab (Mads Peter Nordbo)

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Der dänische Journalist Matthew Cave ist auf der Suche nach seiner verschwundenen Halbschwester erneut in Grönland unterwegs, wieder in Begleitung der geheimnisvollen Inuit Tuparnaaq. Doch statt auf Arnaaq finden sie lediglich Blutspuren, die auf eine grausame Tat hindeuten. Seine Ermittlungen bleiben nicht unentdeckt und ziehen die Aufmerksamkeit der Behörden auf sich. Denn nicht nur Arnaaq, sondern auch den gemeinsamen Vater umgibt ein düsteres Geheimnis…

Mads Peter Nordbo ist so sehr von Grönland fasziniert, dass er nicht nur selbst dorthin übergesiedelt ist, sondern auch seine Buchreihe um Matthew Cave in seiner Wahlheimat spielen lässt. Der zweite Band „Eisgrab“ kann den positiven Eindruck seines Vorgängers halten und in einigen wichtigen Details sogar noch steigern, dennoch sollte man die Bücher in der Reihenfolge ihres Erscheinens lesen und nicht einfach mit dem vermeintlich stärkeren Band anfangen – wichtige Zusammenhänge gehen dabei nämlich verloren und erschweren dann das Verständnis. Doch eben darin liegt die Stärke und die Steigerung der Stimmung: Man taucht noch tiefer in die Figuren ein, lernt insbesondere Matthew noch besser kennen und wird mit einem überraschend komplexen Hintergrund belohnt. Nun konnte ich auch eine engere Bindung zur Hauptfigur aufbauen und so mehr mitfiebern als im ersten Teil. Deswegen ist es etwas bedauerlich, dass der Autor noch auf äußerst grausame Morde und recht explizite Beschreibungen zurückgreift – was zwar sicherlich die Stimmung steigert, insgesamt aber doch etwas überzogen wird.

Sehr gut gefällt mir die dichte Stimmung Grönlands mit seinen eisigen Weiten und der sehr detailreich und atmosphärisch geraten ist. Die Landschaften, aber auch die Bevölkerung und der Bezug zu den Inuit sind sehr gut geschildert. Auch der Ablauf der Handlung weiß zu überzeugen, immer weitere Wendungen, Informationen und Überraschungen sorgen für viel Spannung. Sicherlich war einiges vorauszuahnen, dennoch wollte ich immer wissen, wie es weitergeht und wie alles zusammenhängt. Besonders gelungen ist das Thema mit einem gesellschaftspolitisch brisanten Thema um Macht, Erniedrigung und Unterdrückungen unter einem perfiden Deckmantel – sehr packend aufbereitet und besonders schrecklich, weil ähnliches immer mal wieder tatsächlich zutage gefördert wird.

„Eisgrab“ ist atmosphärisch genau wie sein Vorgänger sehr dicht erzählt und packend geraten, auch wenn die Brutalität einiger Taten zu dick aufgetragen wirkt. Doch die Gestaltung der Charaktere und besonders Matthews familiärer Hintergrund überzeugen mit deutlich mehr als noch im ersten Band, der enge Zusammenhang zwischen ihm und dem Fall bringt zusätzliche Brisanz mit ein. Wieder wird auf zwei Zeitebenen erzählt, sodass eine komplexe und sehr lesenswerte Geschichte entstanden ist.

Eisrot (Mads Peder Nordbo)

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Der Fund einer lange im Eis konservierten Leiche im kalten Grönland schlägt hohe Wellen, auch der dänische Journalist Matthew Cave will vor Ort von den Ereignissen berichten. Doch kaum dort angekommen wird der wachhabende Polizist brutal ermordet und ausgeweidet. Matthew Cave stellt von Neugier getrieben auf eigene Faust Ermittlungen zu den Zusammenhängen an und trifft dabei auf die ungewöhnliche Tuparnaaq, die gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde…

In Skandinavien hat man einen ziemlichen Hang zu düsteren Thrillern – so zumindest lassen es die zahlreichen Veröffentlichungen hierzulange erscheinen. Mads Peder Nordbo hat die Landkarte dabei weiter gen Norden geöffnet und lässt seine Romanreihe um den Journalisten Matthew Cave in seiner Wahlheimat Grönland spielen. Im ersten Teil mit dem Titel „Eisrot“ legt er ein recht schnelles Tempo vor, durch einen spannenden Prolog wird das Thema der Handlung angerissen, und auch schon wenige Szenen danach befindet sich Matthew selbst in den Ermittlungen um die gefrorene Leiche und den ermordeten Wachmann. Das Tempo kann dabei fast durchgängig gehalten werden, die Ereignisdichte ist recht hoch und sorgt für einen spannenden und flüssigen Verlauf. Ich mag, wie der Autor viel Lokalkolorit eingebaut hat – und das nicht nur in den eisigen Landschaften oder dem speziellen Menschenschlag, der in Grönland lebt. Vielmehr hat er auch zahlreiche gesellschaftspolitische Positionen eingebracht und sogar Hintergrundwissen über das Land und die besondere Beziehung zu Dänemark eingebaut. Ich mag es, wenn ein Land nicht nur bloßer Schauplatz ist, sondern die Geschichte nur an diesem Ort erzählt werden konnte – und das hat Nordbo hier geschafft.

Leider hat dabei aber die Ausgestaltung der Charaktere für meinen Geschmack etwas zu wenig Raum eingenommen. Zwar wurde die geheimnisvolle Tuparnaaq mit einigen individuellen Eigenschaften belegt, die dem aufmerksamen Leser aber unweigerlich an andere, ähnlich gestrickte Figuren denken lassen – manche Parallelen sind so stark, dass es eigentlich kein Zufall sein kann. Sowohl Matthew als auch einige wichtige Nebencharaktere sind in diesem ersten Band aber erst einmal recht blass geblieben, sodass ich keine wirkliche Bindung zu ihnen aufbauen konnte. Und auch die Brutalität einiger Beschreibungen ist mir etwas sauer aufgestoßen du kratzt schon am Rande des Erträglichen, was oft eher wie Effekthascherei wirkt.

Die düstere Stimmung und der beklemmende Hintergrund des Romans können gemeinsam mit zwei Zeitebenen, auf denen erzählt wird, eine spannende Wirkung entfalten. Der Verlauf ist sehr flüssig und mit vielen gelungenen Wendungen versehen, die Zeichnung der Charaktere hätte aber durchaus schärfer sein können. Dennoch ist ein gelungener Einstieg in die Serie gelungen, sodass ich mich auf weitere Teile um Matthew Cave und Tuparnaaq freue.

Todesnacht (Ragnar Jonasson)

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Der schwarze Thron - 1. Die Schwestern (Kendare Blake)

Katherine, Arsinoe und Mirabella sind die Drillinge der vorigen Königin der Insel Fennbirn, eine von ihnen wird deren Nachfolgerin werden – doch erst, nachdem sie ihre beiden Schwestern umgebracht hat. So will es die Jahrhundertelange Tradition. Im Jahr ihres 16. Geburtstages scheint bereits festzustehen, dass dies Mirabella sein wird, da ihre Gabe der Elementwandlerin sehr stark ausgeprägt ist, während Katherine als Giftmischerin kaum Resistenzen gegen die meisten Gifte zeigt und Arsinoes Gabe als Naturbegabte noch nicht erwacht ist. Und so bereitet sich jede der drei auf ihre eigene Weise auf das Beltanefest vor, das zwei von ihnen den Tod bringen wird…

Mit ihrer Reihe „Der schwarze Thron“ hat die britische Autorin Kendare Blake einen sehr eigenwilligen Fantasy-Epos geschaffen, der mit „Die Schwestern“ ihren Auftakt findet. Dabei hat sie mit der Insel Fennbirn und dem Festland, das nur nebenbei eine Rolle spielt, eine ganz eigene Welt mit eigenen Regeln geschaffen, in der viele Menschen mit einer Gabe ausgestattet sind. Die drei oben bereits genannten – Elementwander, Giftmischer und Naturbegabte – sind die häufigsten, es gibt aber auch weniger häufig vertretene Gaben, aber auch Menschen ohne Gabe, denen nur niedere und gefährliche Blutmagie bleibt. Auf Grundlage dieser menschlichen Besonderheiten hat sie den Hintergrund um eine geheimnisvolle Göttin und der matriarchischen Welt der Königinnen geschaffen, deren drei Kinder dazu bestimmt sind, einander umzubringen – was die mächtigsten Familien der Insel gleichwohl für ihre eigenen Zwecke nutzen wollen. So spinnt sich langsam die dreigeteilte Handlung, in der etwa bis zur Hälfte erst einmal nicht viel passiert, die aber dennoch sehr spannend geraten sind. Denn die voneinander getrennten Drillinge, aber auch andere wichtige Figuren werden zunächst in ihrem eigenen Leben ausführlich vorgestellt, wobei man während dieser Passagen ebenso von dem mystischen Hintergrund und der brutalen Inthronisierung der Königinnen erfährt. Wenn dann das Beltanefest in greifbare Nähe rückt, nimmt die Handlung deutlich an Schwung aus, die Stränge kreuzen sich auf teils unerwartete Weise, es gibt deutlich mehr Wendungen und Überraschungen. Zwar wirken einige Handlungen der Charaktere dabei unüberlegt und wollen nicht recht zu dem bisherigen Eindruck passen, der Spannung tut das jedoch keinen Abbruch.

Der Schreibstil der Autorin ist sehr gelungen, da sie nicht nur den Figuren, sondern auch der von ihr erdachten Welt in klaren Bildern und mit prägnanter Wortwahl einen sehr markanten Eindruck verleiht. Sie schafft völlig eigenständige Charaktere, dichte Stimmungen und viele einprägsame Szenen, die positiv im Gedächtnis bleiben. Auch das Funktionieren der Magie wird von ihr gut angerissen – es bleiben aber noch genügend Rätsel übrig, die in den Folgebänden geklärt werden können. Und neben der Idee der drei Schwestern sind es auch die Machtspiele und Intrigen des Rates und der Angehörigen des Tempels, die zu überzeugen wissen und der Handlung eine weitere Ebene hinzufügen. Die Kapitel enden oft in kleinen Cliffhanger, bevor zur nächsten Szenerie umgesprungen wird, wobei der Handlungsort immer als Orientierung als Kapitelüberschrift genannt wird. Auch kleinere Zeitsprünge sind geschickt eingebaut, um die Handlung durchgängig interessant zu halten. Zwar habe ich stellenweise den Überblick über einige Nebenfiguren verloren – vor allem wenn sich die drei Handlungsstränge vereinen – doch mit ein wenig Konzentration konnte ich alles sehr gut nachvollziehen,

„Die Schwestern“ ist in der ersten Hälfte zwar durch recht wenige Entwicklungen geprägt, dafür werden die Charaktere, der Schauplatz und der mystische Hintergrund der Welt jedoch sehr gelungen und abwechslungsreich dargestellt. Das hat für mich bereits viel Spannung aufgebaut, da man ja weiß, auf welches Ereignis dieser erste Band hinauslaufen würde. Die Stimmung ist dicht und düster, die Entwicklung im zweiten Teil der Handlung packend, sodass mich diese Buchreihe bereits hier voll in ihren Bann gezogen hat.

Cold Case - Das verschwundene Mädchen (Tina Frennstedt)

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Als sich die Fälle von Vergewaltigungen und Morden von jungen Frauen mehren, geht die Polizei von einem Serientäter aus und setzt die erfahrene Ermittlerin Tess Hjalmarsson auf den Fall an. Diese entdeckt schon bald Zusammenhänge zu einer ähnlichen Tat, in der sie vor vielen Jahren ermittelt hat und den sie nie lösen konnte. Doch sucht sie nur die Parallelen zwischen den Taten, da sie der Mutter des ersten Opfers versprochen hat, den Täter mit allen Mitteln zu fassen…

Die schwedische Kriminalreporterin Tina Frennstedt ist nun auch unter die Autoren gegangen und hat mit „Das verschwundene Mädchen“ den ersten Teil ihrer Reihe von Kriminalromanen veröffentlicht, die nicht nach der Hauptfigur benannt ist, sondern mit dem Titel „Cold Case“ darauf hindeutet, dass ein ungelöster Fall aus der Vergangenheit aufgeklärt werden soll. Hier hat sie diesen jedoch auch mit aktuellen Ereignissen verknüpft, was Spannung und Dramatik noch einmal ansteigen lässt. Die Erzählweise ist zunächst streng chronologisch und konzentriert sich auf die aktuellen Ermittlungen, wobei hier sogar mit Zeitangaben gearbeitet wird – sehr gelungen, um ein Gefühl für die Dauer der Ermittlungen zu bekommen. Später sind aber auch einige Rückblenden zu den Geschehnissen des ersten Falles eingebaut. Wie sich dies parallel weiterentwickelt, immer umfangreicher wird und langsam ein komplettes Bild der Taten und deren Hintergründe zeichnet, ist sehr gelungen. Mir gefällt auch der Spannungsaufbau mit mehreren falschen Fährten und überraschenden Wendungen, was den Unterhaltungswert durchgängig hoch hält.

Einen recht großen Anteil an dem Roman hat auch das Privatleben von Tess Hjalmarsson und ihren Problemen mit ihrer Exfreundin, einer leidenschaftlichen und recht dominanten Frau, wobei bei beiden immer noch offensichtlich eine Anziehungskraft besteht. Zwar gibt das der Handlung noch einmal eine andere Note und sorgt für ein paar kurzweilige Verwicklungen, allerdings scheint dieser Teil oft auf der Stelle zu treten und nimmt für meinen Geschmack etwas zu viel Raum ein und hemmt die Entwicklung der eigentlichen Handlung. Die Atmosphäre des Thrillers ist dicht und stimmig geraten, viele reale Schauplätze oder Details sorgen für einen passenden Eindruck.

„Cold Case – Das verschwundene Mädchen“ ist ein starker Auftakt der Thrillerreihe geworden, auch wenn der Erzählfluss gerade im Mittelteil ein wenig zäh geraten ist und zu viele Details aus dem Privatleben der Ermittlerin eingebaut sind. Die akribischen Ermittlungen und die sich kreuzenden Fälle aus Gegenwart und Vergangenheit sorgen aber dennoch für einen spannenden Verlauf und einen gelungenen Gesamteindruck des Buchs.

Schräge Vögel singen nicht (Lars Lent)

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Leo Vangen lebt nach seinem Jurastudium in einem baufälligen Haus seiner Eltern auf Bærum, einer kleinen Insel vor Oslo. Und genau damit fällt er schon zwischen den ansonsten reichen und erfolgreichen, aber auch recht korrupten Bewohnern auf. Als beim Fischen ausgerechnet vor seinem Haus ein menschliches Ohr auftaucht, das sich als Teil eines ermordeten polnischen Bauarbeiters entpuppt, kann Leo Vangen endlich in seinem ersten großen Fall ermitteln…

„Schräge Vögel singen nicht“ wird hierzulande als zweiter Teil der Reihe um Leo Vangen beworben, im norwegischen Original handelt es sich jedoch um den ersten Band, den Lars Lent verfasst hat. Und so mag es den deutschen Leser vielleicht auch etwas wundern, dass zunächst einige Zeit darauf verwendet wird, Charaktere vorzustellen oder die Beziehung zwischen Leo und seiner Jugendliebe Marieke auf einem ganz anderen Stand ist als zu Ende von „Der Lärm der Fische beim Fliegen“. Wer davon absehen kann und sich auf die dadurch entstehenden kleinen Längen bei Erklärungen von bereits bekanntem absehen kann, wird aber wieder mit einer herrlich überspitzten Szenerie belohnt, die anders als der typische „Schweden-Krimi“ mit viel Humor daherkommt. Dafür sorgen die wunderbar überspitzten Charaktere, die eine sehr markante Note mitbringen, aber dadurch auch stellenweise etwas schablonenhaft wirken – wer böse ist, lässt dies in all seinen Taten durchscheinen, menschliche Grauzonen scheint es nicht zu geben. Auch die Handlung setzt oft eher auf gesellschaftspolitische Kritik denn auf einen spannenden Aufbau mit markanten Thriller-Elementen, aber genau das wollte der Autor ja auch erreichen.

Auch die Verwendung der Sprache ist ungewöhnlich, es wird geflucht, an einigen Stellen etwas ordinär, aber dadurch auch modern und authentisch geschrieben. Ich mag auch hier wieder den bitterbösen und hintergründigen Humor des Autors, der sich immer wieder auch an unerwarteten Stellen zeigt. Das hat für einige Lacher gesorgt und die Geschichte immer wieder aufgelockert und reizvoll werden lassen – selbst wenn sich der Autor in nicht furchtbar interessanten Nebenhandlungen aufhält, die den Verlauf der Geschichte verzögern. Mir gefällt, dass die Stimmung und Norwegen und speziell in Oslo so authentisch dargestellt wird und viele authentische Details eingebunden sind.

Auch in diesem Band gibt es kleinere Schwächen, insbesondere wenn sich die Geschichte zu sehr auf Nebenschauplätze konzentriert und dabei einige langatmige Szenen entstehen. Der eigentliche Plot wirkt aber etwas dichter als im ersten Band der Reihe. Die wundervoll überzeichneten Figuren und die skurrile Szenerie sorgen gemeinsam mit dem schwarzen Humor der Geschichte jedoch für einen unterhaltsamen Roman.

Hinterhalt (Oistein Borge)

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Gemeinsam mit seinem Vater ist der norwegische Interpol-Ermittler Bogart Bull nach Nordirland gereist, um nach langen Jahren seinen Großvater zu besuchen. Doch die Urlaubsatmosphäre wird jäh unterbrochen, als er zu einem neuen Fall abkommandiert wird, den er gemeinsam mit der ortsansässigen Chief Inspector Miriam Dixon in einem Mordfall ermitteln soll: In einem abgelegenen Waldstück hat ein altes Ehepaar an einem geschichtsträchtigen Ort eine Leiche entdeckt – und wurde kurz danach offenbar ebenfalls getötet. Doch wer hat Interesse daran, die Vergangenheit zu verschleiern…?

Bereits „Kreuzschnitt“ von Oistein Borge hat mir außerordentlich gut gefallen, und auch „Hinterhalt“, der zweite Band der Reihe um Bogart Bull, ist in meinen Augen ein Volltreffer – selbst wenn der Ablauf dem ersten Teil der Reihe ähnelt: Wieder wird der Ermittler in einen internationalen Fall mit geschichtsträchtigem Hintergrund hineingezogen, in dem sich die Vergangenheit auf äußerst clevere Weise mit fiktionalen Ereignissen aus der Gegenwart verbindet. Doch es gibt noch zahlreiche Elemente, die das Buch trotz vertrauter Atmosphäre anders, neu und frisch wirken lassen. Zum einen ist das der wohltuende Ortswechsel, wobei der Sprung von der französischen Riviera ins nördliche Irland nicht nur eine andere Stimmung, einen anderen Schlag von Menschen mit sich bringt, was der Autor gekonnt einfließen lässt. Auch der historische Hintergrund wird sehr gekonnt dargestellt und mit der gut funktionierenden Zweiteilung der Handlung von Vergangenheit und Gegenwart versehen. Der angenehme Lerneffekt über viele Hintergründe der irischen Separationsbewegung ist dabei clever eingebaut, zu keinem Zeitpunkt fühlt man sich in einer langweiligen Geschichtsstunde gefangen.

Auch der Ablauf der Handlung unterscheidet sich gar nicht mal so sehr von seinem Vorgänger, der Autor folgt einem ähnlichen Rhythmus von neuen Rätseln und packenden Offenbarungen, sodass man immer tiefer in die Handlung und ihre Hintergründe eintaucht. Die eingebauten Überraschungen und Wendungen sind aber dennoch sehr wirkungsvoll, was mit viel Energie und in markanten Szenen umgesetzt wurde. Toll ist auch, dass die Charaktere durchaus ihren Einfluss auf die Handlung haben und ihr eine eigene Färbung geben, man mitfiebert und immer neue Eigenheiten entdeckt, diese sich aber nicht in den Vordergrund drängen. Auch die neue Ermittlerin Miriam Dixon ist eine Bereicherung für den Roman, der Leser lernt eine interessante Figur kennen, auf die sich auch Bogart Bull erst einmal einstellen muss, was für reizvolle Momente sorgt.

Bogart Bull wird in einen ganz neuen Kontext gesetzt, ermittelt in einer anderen Umgebung und wieder in einem Fall, in dem Historie und Gegenwart gekonnt kombiniert werden. Das sorgt nicht nur für eine eigenwillige Stimmung, sondern für viele gut recherchierte und lesenswert aufbereitete Informationen über Irlands Geschichte. Mit authentischen Figuren versehen und vielen Wendungen gespickt ist auch der zweite Teil der Reihe sehr empfehlenswert geraten.

Die Rückkehr des Würfelmörders (Stefan Ahnhem)

Nicht nur die Ehe von Fabian Risk steht auf dem Spiel, auch sein Sohn Theodor sorgt für Probleme und wird verhaftet. Doch Fabian hat kaum Zeit, sich darum zu kümmern, immer noch versucht er fieberhaft, einen Zusammenhang zwischen Opfern oder Motiv zu finden. Doch als er am Tatort einen Würfel findet, dämmert ihm, dass er es scheinbar mit einem willkürlich mordenden Täter zu tun hat…

Dass es sich bei „Die Rückkehr des Würfelmörders“ um den Nachfolger von Stefan Ahnhems „Der Würfelmörder“ handelt, lässt sich recht leicht kombinieren, der Titel ist dennoch etwas irreführen – der Täter war schließlich nie gefasst oder identifiziert, sodass es sich hier eher um eine zusammenhängende Geschichte handelt. So ist dann auch der Start in den Thriller sehr aufregend geraten und knüpft direkt an den Vorgänger an, setzt begonnene Handlungsstränge fort und damit auch Detailwissen voraus – das Lesen in einem Rutsch empfiehlt sich also dringend. Auf der privaten Ebene ist eine Verschärfung der Situation festzustellen, durch seine Ermittlungen entfernt sich Fabian Risk immer weiter von seiner Familie und kann sich anbahnende Katastrophen deswegen kaum aufhalten, was für einige aufwühlende oder emotionale Szenen mit feiner Beobachtungsgabe der Beziehungen sorgt, aber eben nicht im Vordergrund steht – eine gelungene Ergänzung zu dem eigentlichen Fall. Beziehungsweise zu den eigentlichen Fällen, da hier gleich mehrere Handlungsstränge parallel laufen, jeder von ihnen klug durchdacht und spannend aufbereitet. Es macht Spaß zu lesen, wie sich die verschiedenen Ebenen weiterentwickeln, besonders da der Autor es geschafft hat, zahlreiche spannende und packende Wendungen einzubauen und den Leser damit immer wieder zu überraschen.

Die Idee des Würfelmörders wird dabei natürlich weitervertieft, sein Antrieb und seine Vorgehensweise formen dabei einen sehr interessanten Charakter, dessen Vorgehen immer wieder für Rätsel sorgt. Und auch die anderen Handlungen im Buch können mit markanter Stimmung und immer dichter werdender Spannung überzeugen, mehr als einmal wird es brenzlig für Risk und sein Team. Das liegt auch an der prägnanten Nutzung der Sprache und der dichten atmosphärischen Gestaltung, die gut auf den Spannungsbogen abgestimmt sind.

„Die Rückkehr des Würfelmörders“ überzeugt mit der weiterhin faszinierenden Idee des Mordes nach dem Zufallsprinzip, aber auch mit einer spannend erzählten und temporeichen Handlung auf mehreren Erzählebenen. Das sorgt für einen dynamischen Eindruck und einen sehr flüssigen Verlauf, in der durchgängig für Spannung gesorgt ist. Sehr empfehlenswert!

Der Lärm der Fische beim Fliegen (Lars Lenth)

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Nach seinem Jura-Studium ist Leo Vangen keine sonderlich nennenswerte Karriere gelungen, sodass sein Leben in Oslo bestenfalls als beschaulich bezeichnet werden kann. Abwechslung bekommt er, als sein alter Freund Axel Platou ihn um Hilfe bittet, da bereits mehrere Anschläge auf seine Lachszucht im Norden Norwegens verübt wurden. Doch nicht nur er ist hinter den Tätern her, auch drei Mitarbeiter der Zucht sind hinter ihnen her – und das mit drastischeren Methoden als die von Leo…

Ja, Autor Lars Lenth kommt aus Skandinavien und ja, er hat einen Krimi geschrieben. Mit dem üblichen „Schweden-Krimi“ sanft psychisch erkranktem Ermittler und düsterer Atmosphäre ist hier aber nichts zu spüren, „Der Lärm der Fische“ schlägt eine ganz andere Richtung ein und ist auch in der Tonalität eine erfrischende Abwechslung. Durchgängig kommt ein bitterböser, schwarzer Humor auf, und auch wenn nicht alle Gags so richtig zünden, ist die lockere Schreibweise des Autors durchgängig unterhaltsam und hat mir beim Lesen zahlreiche Lacher abgerungen. Spannend ist dabei, dass in dem Roman aber auch deutliche Gesellschaftskritik eingebaut ist, an der Beziehung von Gesellschaft und Tier, an der Maxime des größtmöglichen Gewinns, an dem Verlust der ursprünglichen Natur. Man merkt aber auch, dass der Autor kontroverse und markante Charaktere schaffen wollte, wobei er in meinen Augen aber stellenweise über das Ziel hinausgeschossen ist. Gerade die wichtigen Nebenfiguren wirken allzu schablonenhaft und plakativ, die Guten sind durchgängig gut, die Bösen abgrundtief verdorben – Graustufen wie im wahren Leben kommen hier nicht vor.

Die Grundzüge der Handlung und das Setting gefallen mit gut, nur leider ist der Spannungsbogen recht flach geraten und lässt nur in wenigen Momenten mitfiebern. Vieles ist durch offensichtliche Spuren leicht zu durchschauen, überraschende Wendungen lassen sich teilweise auch vorausahnen. Schade ist besonders, dass das Konstrukt hinter der Handlung recht flach wirkt und hinter der humorigen Stimmung und der gesellschaftskritischen Aussage zurücktritt – hier hätte man noch mehr herausholen können und einen komplexeren Plot einbringen können.

„Der Lärm der Fische beim Fliegen“ hält, was der ungewöhnliche Titel verspricht: Eine skurrile Stimmung, viel schwarzen Humor und eine lockere, unkonventionelle Atmosphäre. Leider kann die Handlung nicht sonderlich überzeugend und ist zu vorhersehbar und flach geraten, während die Charaktere konstruiert und eindimensional wirkt. Der Unterhaltungswert ist zwar gegeben, vollkommen überzeugt hat mich der Roman dennoch nicht.

Eisige Dornen (Jonas Moström)

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Die Leiche des aufstrebenden Fußballers Hendrik Borg scheint fast friedlich, still liegt er in seinem Haus und scheint eine blaue Rose in der Hand zu halten. Dass es sich um einen Mord handelt, ist Psychiaterin Nathalie Svensson und ihrem Team zwar sofort klar, im Umfeld des Fußballers finden sie jedoch keine heiße Spur, niemand scheint Motiv und Gelegenheit zu haben. Doch dann nimmt der Fall eine unerwartete Wendung: Es werden noch weitere Leichen mit einer blauen Rose gefunden – Zusammenhänge scheint es bei der Mordserie allerdings nicht zu geben…

Bereits zum vierten Mal lässt Jonas Moström seine psychiatrische Ermittlerin Nathalie Svensson in „Eisige Dornen“ einen Mordfall aufklären, Vorkenntnisse aus den vorigen Romanen des Autors sind für das Verständnis jedoch nicht notwendig – einerseits weil die Fälle nicht aufeinander aufbauen, sondern in sich abgeschlossen sind, andererseits wegen eines übersichtlichen Verzeichnisses der verschiedenen Charaktere, die erneut auftauchen, sodass sich der „unwissende“ Leser vorab einlesen kann. Die anderen Zusammenhänge erschließen sich dann auch den jeweiligen Gegebenheiten, wobei das private Umfeld von Nathalie zwar eine gewisse Würze mit einbringt, ihr neu zu ordnendes Leben als alleinerziehende Mutter nach ihrer Scheidung steht aber keinesfalls im Vordergrund. Dennoch: Schön, dass sich die Reihe hier etwas weiterbewegt und nicht auf der Stelle tritt. Die Zusammenstellung der verschiedenen Charaktere ist sehr gelungen, wieder bringt jedes Teammitglied seine eigene Stimmung mit ein. Das kommt besonders gut zur Geltung, da die Erzählperspektive häufig wechselt und der Leser so die einzelnen Ermittlungsschritte aus erster Hand miterleben kann. Dennoch konnte ich der Handlung immer gut folgen, die klare Struktur ermöglicht eine schnelle Orientierung.

Der Fall an sich scheint zu Beginn etwas auf der Stelle zu treten, dennoch wird auch hier bereits eine spannende Atmosphäre aufgebaut. Mir gefällt besonders gut, dass hier eben keine grausigen Morde begangen werden, die vor Brutalität und Gewalt nur so strotzen, und dennoch eine sehr dichte Spannung aufkommt – spätestens mit dem Auftauchen der weiteren Todesfälle ist der Roman nämlich sehr packend geraten. Die fieberhaften, akribischen Ermittlungen und die unklaren Zusammenhänge sind gekonnt zusammengestellt, es gibt zahlreiche falsche Fährten und überraschende Wendungen, doch erst ganz am Ende ergibt sich dann ein sehr stimmiges Gesamtbild – und dann merkt man, wie wohl konstruiert das Konstrukt ist, wie fein sich die verschiedenen Stränge zusammenführen lassen. Gepaart mit dem flüssigen Schreibstil und einigen packenden Cliffhangern hat mir das sehr gut gefallen.

„Eisige Dornen“ braucht zwar einen Moment, um richtig anzulaufen, ist dann aber ein hochspannender und kurzweilig erzählter Krimi, der ohne überbordende Gewalt oder aufgesetzte Actionmomente auskommt, aber nicht an Spannung und Dramatik eingebüßt hat. Das eingebaute gesellschaftskritische Thema ist dabei das Tüpfelchen auf dem i, sodass mich der Roman von Jonas Moström vollkommen überzeugt hat.

Der Würfelmörder (Stefan Ahnhem)

Fabian Risk riskiert für seine Arbeit als Mordermittler den Zusammenhalt seiner Familie und stürzt sich verbissen in einen neuen Fall, in dem ein Mörder scheinbar zufällig und ohne bestimmtes System in der schwedischen Küstenstadt Helsingborg sein Unwesen treibt. Risk hat kaum einen Ansatzpunkt, da der Mörder seine Taten nur aus reiner Lust am Töten verübt…

Stefan Anhem hat mit „Der Würfelmörder“ einen Romanzweiteiler verfasst, der in seiner Reihe um Kommissar Fabian Risk den Band vier und fünf markieren. Man sollte sich also vor dem Lesen bewusst sein, dass der Fall am Ende nicht aufgeklärt wird und viele Fragen offen bleiben – und insbesondere auch, dass hinter dem Titel „10 Stunden tot“ der exakt gleiche Roman steckt. Vorkenntnisse aus den anderen Bänden sind zwar nicht zwingend notwendig, da sich die wichtigsten Zusammenhänge schnell erschließen oder einige kleine Erklärungen mitgeliefert werden. Aber es gibt auch Kommentare und Gespräche, die der unwissende Leser nicht verstehen kann, weil dazu ein wenig Detailwissen fehlt. Im Grunde ist das nicht fatal, da das Buch an sich schon recht komplex ist, stellt sich doch ein paar Mal die Frage, ob man nicht doch versehentlich etwas überlesen haben könnte – ein Gefühl, welches sich durch fast die gesamte Handlung zieht.

Es vereinen sich nämlich gleich mehrere Handlungsstränge, die Idee des Würfelmörders ist nur ein Teil davon. Es ist etwas unübersichtlich, was nun im Fokus steht, was gerade ermittelt wird, was wozu gehört. Und das stört den Lesefluss leider etwas, der Roman wirkt leider recht ruckelig. Und dann – auch wenn klar ist, dass das Ende offen ist – bleibt doch ein etwas ratloses Gefühl zurück. Die Charaktere der Reihe sind gut beschrieben und bringen einen individuellen Charme mit ein. Auch gefällt mir, dass hier eben nicht nach Schema F erzählt wird, sondern ein sehr eigenständiger und innovativer Roman entstanden ist.

Es ruckelt an einigen Stellen, der Erzählfluss will sich nicht so recht einstellen, immer hat man das Gefühl, etwas verpasst zu haben. Dennoch ist „Der Würfelmörder“ von Stefan Ahnhem voller interessanter Ideen, packenden Momenten, gelungenen Wendungen und einer gehörigen Portion Grausen, da die Taten sehr brutal verübt werden. Dass die Grenze zum guten Geschmack zwar gestreift, aber nie überschritten wird, ist dem Autor ebenfalls positiv anzurechnen.

Kreuzschnitt (Oistein Borge)

Nach dem Unfalltod seiner Frau und seines Kindes verfällt der norwegische Ermittler Bogart Bull dem Alkohol, bekommt aber eine letzte Chance zur Rehabilitation: Ein Einsatz für Interpol in Südfrankreich, wo ein einflussreicher Geschäftsmann in seinem Anwesen ermordet wurde. Bull ahnt jedoch, dass es sich nicht um das erfolgreiche Unternehmen des Toten dreht, sondern um seine wertvolle Kunstsammlung…

Das Grundkonstrukt des typischen skandinavischen Krimis ist geprägt von den dunklen Momenten des nördlichen Europas, einer gewissen Melancholie und einigen psychischen Knacksen der Hauptfigur. Und auch „Kreuzschnitt“ des norwegischen Autors Oistein Borge scheint zunächst in diese Kategorie zu fallen, macht dann aber einige Dinge doch entscheidend anders und wirkt so alles andere als klischeebeladen. Denn statt eines depressiven Ermittlers wird Bogart Bull engagiert, psychisch stabil und durchweg sympathisch. Zwar spielt der tragische Hintergrund seiner Familie ab und an eine Rolle, ist aber eher eine interessante Randnotiz, die gelungene Würze einbringt statt sich zu sehr in den Vordergrund zu spielen. Ungewöhnlich ist aber auch der Umschwung von Oslo ins sonnige Frankreich, wo der Großteil der Ermittlungen stattfindet. Das sorgt für viel Flair und einen ganz anderen Ausdruck als trübe Herbstabende in Norwegen, was viel Abwechslung in die Handlung einbringt – vor allem, weil eine zweite Zeitebene eine ganz andere Stimmung mit sich bringt.

Hier werden die Ereignisse vor und während des zweiten Weltkriegs eingebunden, in der Zeitgeschichte mit künstlerischen Werken kombiniert werden. Die damalige Zeit kommt dabei sehr intensiv und ungefiltert zur Geltung, auch der aufkommende Nationalsozialismus und der spätere Krieg werden gekonnt platziert und beschwören vielfältige Bilder (und zusätzliches Wissen) herauf. Besonders gut gefällt mir jedoch, wie eng beides ineinandergreift und wie sich beide Stränge parallel zueinander steigern können. Etwa hundert Seiten vor dem Ende des Romans steht zwar eine erste Theorie über das Verbrechen im Raum, doch auch danach reißt der Spannungsbogen nicht ab, es werden noch zahlreiche Details aufgeklärt.

Der kurzweilige Schreibstil, die lebendige Atmosphäre und die spannende Handlung gefallen mir in „Kreuzschnitt“ sehr gut, gewürzt wird das durch authentische und markante Charaktere. Die beiden Zeitebenen befeuern sich gegenseitig und bringen viele spannende Entwicklungen mit sich, auch der kunstgeschichtliche Ansatz gefällt mir äußerst gut. Ein lesenswerter Roman und ein gelungener Auftakt zu einer neuen Reihe.

Winterfeuernacht (Andreas de la Motte)

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Als Laura ein heruntergekommenes Feriendorf ihrer Tante Hedda erbt, ist sie nicht gerade sehr begeistert – neben der Trauer um die geliebte Verwandte, mit der sie jedoch seit Jahren keinen Kontakt mehr hatte, sind auch die Erinnerungen an die Ereignisse ihrer Jugend nicht positiv. Denn damals kam eine Freundin Lauras bei einem geheimen Luciafest nach einem Streit um einen Jungen bei einem Feuer ums Leben, das Laura nur schwer verletzt überlebt hat. Und auch jetzt scheint noch ein düsteres Geheimnis über dem kleinen Dorf zu schweben…

Auch wenn Andreas de la Motte mit „Sommernachtstod“ und „Spätsommermord“ eine kleine Reihe an Kriminalromanen gestartet und nun mit „Winterfeuernacht“ fortgesetzt hat, handelt es sich jeweils um abgeschlossene Bücher, wiederkehrende Charaktere oder gemeinsame Ereignisse gibt es nicht, sodass man jeden Teil auch unabhängig von den anderen lesen kann – eine wohltuende Abwechslung von den vielen Reihen um ein festes Ermittlerteam. Aber nicht nur deswegen fühlt sich „Winterfeuernacht“ sehr frisch und neu an, denn auch ansonsten werden keine eingetretenen Pfade beschritten, sondern ein sehr eigenständiger Ablauf konstruiert. Dabei werden zwei Zeitebenen parallel erzählt – einmal aus Lauras Jugend mit dem schrecklichen Todesfall, das andere spielt in der Gegenwart mit Lauras Rückkehr und vielen neuen Ereignisse. Beides wird sehr gelungen verbunden, die beiden Teile spornen sich gegenseitig an und beeinflussen sich auf clevere Weise. Ich gebe es gerne zu: Der Autor hat mich im Laufe des Romans immer wieder auf falsche Fährten geführt, sodass ich trotz einiger Ahnungen am Ende doch sehr überrascht war, viele wirklich unerwartete Wendungen und überraschende Ereignisse sorgen für viel Kurzweil.

Mir gefällt der Schreibstil des Autors auch hier wieder ausnehmend gut, er schafft es, sehr dichte Stimmungen zu erzeugen und so einen lebendigen Eindruck von den Ereignisse darzustellen. Die Wortwahl ist prägnant und abwechslungsreich, die Kennzeichnung der beiden Handlungsebenen sehr deutlich, sodass man dem Verlauf gut folgen konnte. Bei den Figuren hat sich der Autor natürlich vor allem auf Laura konzentriert und verleiht ihr viele Facetten, da in dem Konstrukt aber auch viele andere Personen auftauchen, die wichtig für den Verlauf sind, hat er auch diese mit individuellen Eigenschaften ausgestattet und so lebendig wirken lassen.

„Winterfeuernacht“ ist ein sehr clever konstruierter Krimi mit einer sehr prägnanten Stimmung, die auf beiden Zeitebenen sehr präsent ist. Beide entwickeln sich parallel weiter und sorgen so für eine spannende, dynamische und undurchsichtige Handlung, die mit vielen spannenden Momenten und überraschenden Wendungen überzeugt – und tatsächlich erst ganz am Ende eine stimmige und packende Auflösung präsentiert. Sehr lesenswert!

Leichenblume (Anne Mette Hancock)

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Gerade als die Karriere der Investigativ-Journalistin Helouise Kaldan durch einen fehlerhaften Artikel einen Knick bekommt, erhält sie einen merkwürdigen Brief mit vielen Details aus ihrem eigenen Privatleben, die eigentlich niemand kennen kann. Absenderin ist ausgerechnet Anna Kiel, die nach einem brutalen Mord vor einigen Jahren spurlos verschwunden ist. Helouise geht der Sache nach und trifft dabei auf den Ermittler Erik Schäfer, der den Fall endlich lösen will. Und sie merken schnell, dass sie zu zweit leichter weiterkommen als allein…

Die dänische Autorin Anne Mette Hancock hat mit „Leichenblume“ einen beeindruckenden Erstlingsroman veröffentlicht, der nach großem Erfolg in ihrem Heimatland nun auch in Deutschland erschienen ist – hierzulande mit der ikonischen Meerjungfrauenstatue an Kopenhagens Hafen auf dem Titelbild, anscheinend um den Bezug zum Schauplatz des Romans stärker wirken zu lassen. Das oben beschriebene Szenario wird zu Beginn recht schnell aufgebaut, sodass die Spannung schon früh sehr markant eingebaut ist. Dass sie danach nicht wieder nachlässt, sondern eine durchgängig aufregende Geschichte präsentiert, ist besonders bemerkenswert, da der Roman ohne brutale Elemente oder aufgezwungene Actionszenen auskommt, die Spannung ist eher aus psychologischer Sicht reizvoll.

Die Autorin schafft es hervorragend, mit dem Leser zu spielen, Fährten zu legen und ihn zu Schlussfolgerungen zu verführen, die sich dann wegen gut eingebauter Wendungen als falsch entpuppen. Dennoch wirkt der Roman auch im Rückblick nicht konstruiert, alles fügt sich stimmig zusammen und ist nachvollziehbar erklärt. Die dabei entstehende Dynamik gefällt mir besonders, da sehr abwechslungsreiche Stimmungen entstehen und immer neue Voraussetzungen gegeben sind. Die Charaktere sind dabei sehr ausgefeilt beschrieben und bringen eigenständige Noten in die Handlung ein, was nicht nur für das ungewöhnliche Ermittlerduo gilt, sondern beispielsweise auch für Anna Kiel und andere Nebenfiguren.

„Leicheblume“ überzeugt von Anfang an mit einer spannenden Handlung und vielen markanten Momenten. Die Szenerie wird sorgsam aufgebaut und mit immer neuen Elementen verstärkt, überraschende neue Erkenntnisse oder markante Umbrüche sorgen für einen sehr spannenden Eindruck des Romans. Auch die Charaktere sind sehr gekonnt beschrieben und drücken der Handlung immer wieder ihren Stempel auf. Sehr lesenswert!

Die Kinder des Wüstenplaneten (Neuübersetzung, Frank Herbert)

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Paul Atreides ist verschwunden, in die Wüste gegangen und hat sich somit seinem Schicksal entwunden, durch große Opfer zu einem neuen Gott zu wandeln. An seiner statt regiert nun seine Schwester Alia den Wüstenplaneten mit eiserner Hand und unter unheilvollem Einfluss. Das entgeht auch Pauls Zwillingsgeschwistern Ghanima und Leto nicht, die zwar das Wissen von Generationen in sich tragen, wegen ihres jungen Alters aber noch nicht als Regenten eingesetzt werden können…

Mit seiner Sience Fiction-Reihe um den Wüstenplaneten Dune hat Frank Herbert einen Klassiker des Genres erschaffen, die aktuell in einer leicht angepassten Neuübersetzung erscheinen – aber inhaltlich natürlich keine wesentlichen Änderungen vollzogen wurden. Der dritte Band muss nun erstmals ohne Paul als dominante Hauptfigur im Fokus des Interesses auskommen und weitet die vielen verschiedenen Szenerien noch einmal deutlich aus – sehr deutlich. Neben einigen bekannten Baustellen werden auch neue Handlungsstränge aufgemacht, die oft parallel laufen und sich nur selten kreuzen, dazu gibt es einige Ausflüge zu Nebenschauplätzen, und das alles sorgsam erdacht, sodass wirklich jedem handelnden Charakter die Zeit gegeben wird, sich und seine Gedankenwelt vor dem Leser zu offenbaren. Klingt umfangreich? Ist es auch! Und das vielleicht schon zu detailverliebt, zu wuchtig in den Ausführungen, zu langsam in der Erzählweise. Die teils seitenlangen inneren Monologe drehen sich oft um die gleichen Gedankengänge, und so sehr wohl jeder von uns ein solches inneres Gedankenkarussell kennt: Das sorgt auch für einige langwierige Passagen. Davon abgesehen ist es auch gar nicht so einfach, alle Personen und Details parat zu haben, allein das Glossar umfasst unzählige Seiten, und nachschlagen musste ich darin des Öfteren.

Warum „Die Kinder des Wüstenplaneten“ mir insgesamt dennoch gefallen hat? Das liegt vor allen an der ungemein atmosphärischen und dichten Erzählweise. Alles ist mit Sinn geschrieben und führt den Leser (wenn auch langsam) an sein Ziel, die Charaktere handeln aus nachvollziehbaren und glaubhaften Motiven, können mit ihrer Aura faszinieren. Zudem werden Gesellschaftsstruktur und viele weitere Details noch weiter aufgefächert und erlauben einen Blick auf das wuchtige, gelungene Konstrukt. Zudem gefällt mir der dystopische Ansatz mit einigen Parallelen zur heutigen Zeit sehr gut, ebenso wie die philosophische Herangehensweise an die vielen Themengebiete wieder sehr gelungen ist.

Ein wenig mehr Tempo, mehr Handlung statt Statusbeschreibungen, eine Fokussierung auf die wesentlichen Schauplätze hätte dem Roman sicherlich zu mehr Spannung verholfen. Andererseits wäre dann auch der sehr intensive Blick auf die Vorgänge verwehrt geblieben, wäre die Welt von Dune etwas blasser geblieben, wären die Charaktere nicht so intensiv geraten. So richtig konnte mich der Roman zwar nicht fesseln, als Teil des Epos gehört er aber natürlich dennoch zum Zyklus und bringt wichtige neue Elemente mit ein.

Schneenacht (Helene Tursten)

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Bei ihrem Onkel Nisse wollte die Ermittlerin Embla Nyström eigentlich ein paar entspannte Tage verbringen. Doch als in der schwedischen Abgeschiedenheit ein ermordeter Mann aufgefunden wird, beteiligt sich Embla wegen der Überforderung der örtlichen Polizei an den Ermittlungen – umso mehr, als sie in ihm den Entführer einer Jugendfreundin erkennt. Embla selbst war ebenfalls bei ihrem Verschwinden dabei, war aber stark betrunken und hat viele Details erinnern – doch nun kommen viele Erinnerungen wieder…

Helene Tursten hat mit „Schneenacht“ bereits den dritten Band über die schwedische Ermittlerin Emba Nyström geschrieben und veröffentlicht, wobei die Umgebung der weiten und kalten Landschaften in Nordschweden hier nicht nur ein atmosphärischer Schauplatz sind, sondern einen wesentlichen Teil der Handlung bestimmen. Denn der immer stärker werdende Schneefall bestimmt nicht nur die Stimmung wesentlich mit, sondern verwischt auch wichtige Spuren, schränkt Beweglichkeit ein. Mir gefällt auch, wie die Bewohner so eigentümlich, verschlossen, verschroben sind und nicht gerade zum Plaudern aufgelegt sind. So werden wichtige Erkenntnisse erst im Laufe der Zeit aufgedeckt, was aber sehr authentisch und nicht konstruiert wirkt. Da auch die Charaktere sehr eingängig beschrieben werden und ihr eigenes Charisma mitbringen, wird der Reiz der eigentlichen Handlung noch einmal deutlich gesteigert.

Und auch diese hat es in sich, da die Ereignisse um die Entführung und das aktuelle Geschehen sehr eng zusammenhängen. Es gibt auch noch einen zweiten Handlungsstrang, der gekonnt eingeflochten wird und für Abwechslung sorgt, der Mord an dem ehemaligen Entführer steht aber immer im Fokus des Interesses. Dass dabei noch einige Überraschungen aufkommen, die Emblas Nachforschungen durcheinanderbringen, ist hervorragend gelöst und sorgt für eine sehr spannende Erzählweise. Der Fall kann übrigens auch unabhängig von den vorigen Bänden gelesen werden, da er in sich abgeschlossen ist und sich die wichtigsten Zusammenhänge der bekannten Charaktere im Laufe der Zeit erklären – natürlich macht es aber mehr Spaß, wenn man auch die Vorgängerbände gelesen hat.

„Schneenacht“ ist mal ein so richtig passender Titel, die Dunkelheit, das dichte Schneetreiben, die vielen Verschleierungen und Geheimnisse – das ist sehr atmosphärisch gelungen und packend geschrieben, da für viel Abwechslung gesorgt ist. Es gibt überraschende Wendungen, Einblicke in die Vergangenheit und einen zweiten Handlungsstrang, was sehr abwechslungsreich wirkt. Ein sehr lesenswerter Roman, der mich gepackt hat.

Hexenjäger (Max Seeck)

Kommissarin Jessica Niemi und ihr Team untersuchen einen aufsehenerregenden Fall, bei dem ein Mensch mit mittelalterlich wirkenden Methoden zu Tode gefoltert wurde. Als sich ein zweiter, ähnlich gelagerter Fall ereignet, findet Jessica Parallelen zu einem Roman, in dem auf die gleiche Art und Weise gemordet wurde. Schnell wird klar, dass die beiden Opfer nicht die einzigen sind, und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt…

Max Seeck hat mit „Hexenjäger“ seinen Debutroman nun auch in deutscher Sprache veröffentlicht, der sich zwar nahtlos in das momentan äußerst populäre Genre des skandinavischen Thrillers einfügt, aber eben doch viele Dinge anders angeht und eine beeindruckende Handlung geschaffen hat. Das liegt in meinen Augen vor allem an der düsteren Faszination, die von den penibel geplanten Morden ausgeht, die detailreich beschrieben sind und dennoch nicht die Grenzen des guten Geschmacks überschreiten. Das Grauen, welches erzeugt wird, spielt sich eher im Gedächtnis des Lesers ab und ist so viel effektiver als bei allzu genauen Beschreibungen. Auch die Verbindung des Romans in der Handlung mit den geschilderten Verbrechen ist spannend geschildert – dass dieser Zusammenhang von den Ermittlern schon früh erkannt wird, tut der Handlung sehr gut und verschärft die Spannung noch weiter, weil klar ist, dass weitere Morde geplant sind. Ich mag das Hexenthema sehr gern, welches eine gewisse Mystik mit einbringt und so de Reiz des Romans noch weiter steigert.

Doch auch die Charaktere sind sehr umfangreich und authentisch beschrieben, allen voran natürlich Jessica Niemi, die mit einigen aktuellen Problemen zu kämpfen hat, von der man aber auch immer wieder in Rückblenden einen Einblick in ihre Vergangenheit bekommt. Dabei eröffnen sich einige interessante Nebenarme, die zwar nicht sonderlich eng mit dem eigentlichen Fall verknüpft sind, aber einen sehr lebendigen und markanten Eindruck der Figur hinterlassen. Sehr gut gefällt mir auch die kurzweilige Erzählweise, die immer wieder zwischen verschiedenen Perspektiven und Zeitebenen wechselt und auch von dem in der Handlung beschriebenen Roman einen gelungenen Eindruck erzeugt.

„Hexenjäger“ hat mir außerordentlich gut gefallen, die temporeiche Entwicklung, die schnellen Szenenwechsel und die lebendigen Beschreibungen unterstützen die spannende Handlung in ihrer Wirkung. Die Verbindung der mittelalterlichen Morde, dem Bezug zu einem populären Roman und dem mystischen Hexenthema ist äußerst gelungen, ebenso wie der enge Zusammenhang zur Ermittlerin. Sehr lesenswert!

Sommernachtstod (Anders de la Motte)

Vor vielen Jahren ist der fünfjährige Billy Nielsson aus seinem Heimatdorf verschwunden, die damaligen Ermittlungen liefen ins Leere, die Familie musste sich mit seiner Abwesenheit abfinden. So auch seine Schwester Vera, die mittlerweile als Psychologin arbeitet und ihrer Heimat den Rücken gekehrt hat. Als sie jedoch von einem Patienten Hinweise auf ihren Bruder bekommt, will die den Fall noch einmal aufrollen und stellt eigenständig Nachforschungen an…

Kaum ein Genre ist gefühlt momentan in den Bücherregalen der Nation zu finden wie der lapidar getaufte „Schweden-Krimi“, wobei auch die anderen skandinavischen Länder diesen Trend entscheidend mitbestimmen. Auch Anders de la Motte greift die wesentlichen Elemente dieser Gattung in seinem Roman „Sommernachtstraum“ auf, allen voran eine Hauptfigur, die psychisch – nun ja – angeknackst ist. Veras mentale Gesundheit spielt eine große Rolle in der Handlung, immer wieder wird auf ihre krankhaften Verhaltensweisen und die depressiven Gedankengänge eingegangen – und das kann ganz schön anstrengend werden. Ich mag es im Grunde ja, wenn die Figuren nicht als die strahlenden Helden dargestellt werden, aber ich muss etwas sympathisches an ihnen entdecken, einen positiven Wesenszug oder eine charmante Verschrobenheit, um wirklich mitfiebern zu können. Bei Vera ist mir das über weite Teile leider nicht gelungen, sie wirkte auf mich sehr anstrengend, ich konnte keinen rechten Zugang zu ihr finden. Die anderen Charaktere sind jedoch recht vielschichtig dargestellt.

Der Plot an sich beinhaltet sicherlich einige bekannte Elemente, die dem halbwegs geübten Leser bekannt vorkommen (was ja an sich erst einmal nichts Schlechtes ist, weil man sich dann schnell zurechtfindet). Gut gefällt mir aber, dass einige sehr gelungene eigenständige Ideen eingeflossen sind – beispielsweise die Briefe, die immer mal in die Handlung eingestreut sind und die sich offenbar mit Billys Verschwinden beschäftigen, bei denen aber weder Autor noch Empfänger klar sind. Auch ansonsten gibt es viel zu kombinieren, einige falsche und einige richtige Fährten, gegen Ende immer deutlichere Hinweise und dennoch einige gelungene, authentische Überraschungen. Der Lesefluss ist sehr hoch, die kurzen Kapitel vergehen sehr schnell, was auch an der lebendigen Wortwahl des Autors liegt.

„Sommernachtstraum“ bietet mit der sperrigen Hauptfigur leider einen dicken Stolperstein, mit der ich leider erst gegen Ende eine Bindung aufbauen konnte. Der Plot ist jedoch spannend und flüssig geschrieben, die Stimmung dicht, die Auflösung clever und überraschend. Und so ist dann doch noch ein lesenswerter Roman entstanden, der gerade zu Ende richtig stark wird.

Das Mädchen und der Winterkönig (Katherine Arden)

Obwohl Wasja ihr Heimatdorf vor der Zerstörung und dem Irrsinn gerettet hat, ist sie dort nicht mehr erwünscht – zu sehr ist sie als Hexe verschrien. Und so reitet sie mit ihrem treuen Begleiter, dem Hengst Solowej durch Rus, unterstützt durch Morosko, dem sie immer näherkommt und zu dem sie bald eine innige Bindung hat. Als sie jedoch zufällig ihren Bruder wiedertrifft, begleitet dieser ihn in die Hauptstadt Moskau, wo die beiden schnell in die Intrigen am Zarenhof hineingezogen werden…

„Der Bär und die Nachtigall“ habe ich sehr geliebt, die märchenhafte Stimmung mit den vielen Geisterwesen und die dichte Atmosphäre sind mir nachhaltig in Erinnerung geblieben. Natürlich wollte ich deswegen auch den Nachfolgeband lesen und war gespannt, was sich Autorin Katherine Arden als nächstes für das wilde Mädchen einfallen lassen würde. Nun, meine Erwartungen wurden leider nicht vollständig erfüllt, zu sehr unterscheidet sich dieser Band von seinem Vorgänger. Statt russischer Mythen stehen und dem Konflikt mit der katholischen Kirche, dem einfachen und harten Leben auf dem Land und einem ganzen Reich im Umbruch steht hier über weite Teile eine wilde Abenteuergeschichte mit immer neuen Gegebenheiten im Vordergrund. Sicherlich ist es interessant dabei zu beobachten, wie Wasja sich dabei verändert, erwachsener wird und neue Erfahrungen sammelt, es geht aber viel von dem Zauber des ersten Bandes verloren. Gut hingegen gefällt mir jedoch die sich entwickelnde Bindung zwischen Wasja und Morosko, der so noch mehr Tiefe erhält – man hat das Gefühl, ab und an hinter seine eisige Fassade blicken zu können.

Im weiteren Verlauf des Bandes wird noch Wasjas Aufenthalt am Zarenhof thematisiert, was einige interessante Konflikte mit sich bringt und noch einmal eine ganz andere Stimmung offenbart. Hier hatte ich ein wenig Mühe, allen Gedankengängen sofort zu folgen, da es schon einige Verflechtungen gibt, die ich als nicht sehr eingängig empfunden habe. Doch Wasjas ungewöhnliche Position und ein wenig mehr von dem Charme des ersten Bandes haben mir dabei sehr gut gefallen. Der Schreibstil der Autorin ist wieder sehr eindringlich, sie hat es wieder geschafft, sehr markante Bilder zu beschreiben und viel „russische Seele“ zu vermitteln, immer eine gewisse Schwermut durch die Zeilen wabern zu lassen.

Im Vergleich zum ersten Band der Reihe fällt „Das Mädchen und der Winterkönig“ etwas ab, ist nicht so verschlungen oder mystisch, sondern eher abenteuerlich geraten. Mir gefällt die ungewöhnliche Liebesgeschichte, die erst angedeutet und dann weiter vertieft wird, aber auch die Zeichnung der Charaktere und später die dichte Stimmung am Zarenhof. Das Ende ist nicht ganz so markant und fesselnd geraten, insgesamt hat mir der Roman dennoch gut gefallen.

Der Meister von London (Benedict Jacka)

Als Alex Verus von der Entführung seiner Vertrauten Anne erfährt, ist er sofort fest entschlossen, sich der Schwarzmagierin Crystal entgegenzustellen und Anne zu befreien. Doch immer noch betrachtet der Hohe Rat der Weißmagier ihn als suspekt, sodass er sich größtenteils allein durchschlagen muss. Als dann unerwartet Richard wieder auftaucht und Alex für seine Zwecke einspannen will, hat Alex alle Hände voll zu tun…

Mit „Der Meister von London“ hat der britische Autor Benedict Jacka bereits den sechsten Band seiner Reihe um den Magier Alex Verus geschrieben und versorgt so seine Fans zeitnah mit neuem Stoff. Dabei gelingt es ihm, einige aus vorigen Bänden gelegte Stränge wieder aufzugreifen und die Szenerie weiter zu verdichten, sodass man sich schnell wieder im Roman zurechtfindet und das typische Flair der Serie wieder aufkommt. Allerdings scheinen sich auch einige Ideen zu wiederholen, besonders der Konflikt zwischen Alex und Richard entwickelt sich zwar weiter und ist unterhaltsam erzählt, wesentliche Neuerungen sind dabei aber nicht vorhanden. Dafür ist die Entführung Annes ein gelungener Aufhänger für die Handlung dieser Geschichte und sorgt für einige spannende Entwicklungen und Wendungen, sodass eine unterhaltsame Geschichte entstanden ist, die besonders im letzten Drittel an Fahrt aufnehmen und eine lesenswerte Episode aus Alex Vargas Leben erzählen.

Die Stimmung in London, die sonst eine so große Stärke der Romanreihe war, fällt hier leider ein wenig hinten über und ist nicht ganz so prägnant wie in den anderen Bänden. Dafür sind die Charaktere wieder sehr gut ausgebaut und erhalten hier einen noch tieferen Ausdruck, die Beziehungen von Alex werden noch näher beleuchtet. Und da ich einen Hang zu psychotischen Bösewichtern habe, hat mir auch die Rolle der Crystal äußerst gut gefallen, sie bringt eine sehr düstere und bedrohliche Note mit sich, die durch das ganze Buch wabert und eine markante Stimmung hinterlässt.

Auch mit dem sechsten Band seiner Reihe u, Alex Vargas erlaubt sich Benedict Jacka keine Schwäche und erzählt eine spannende und unterhaltsame Handlung, auch wenn sich einige Elemente zu wiederholen scheinen und mir bekannt vorkommen. Durch die Vertiefung der zwischenmenschlichen Beziehungen, das erneute Auftauchen bekannter Figuren und insbesondere die wunderbare Gegenspielerin Crystal ist aber ein lesenswerter Teil der Reihe entstanden, der mich gut unterhalten hat.

Kaltes Gold (Cilla und Rolf Börjlind)

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Im nördlichen Schweden mitten in Lappland wird bei der Schneeschmelze die Leiche eines Mannes freigelegt. Dieser muss vor zwei Jahrzehnten erschossen worden sein, die meisten Spuren sind also längst verwischt. Olivia Rönning soll die Ermittlungen aufnehmen, verunglückt jedoch mit einem Hubschrauber auf dem Weg zur Fundstelle. Sie muss sich allein in den eisigen Schneemassen durchschlagen, findet aber glücklicherweise einen Unterschlupf. Doch der Mörder ist aufmerksam geworden und versucht zu verhindern, dass das Verbrechen aufgeklärt werden kann…

Das Autorenduo Cilla und Rolf Börjlind hat mit seiner Buchreihe um die engagierte Olivia Rönning bereits viele Fans gesammelt, die mit dem sechsten Band „Kaltes Gold“ Nachschub bekommen haben. Dabei nimmt das Privatleben der engagierten Ermittlerin gerade zu Beginn eine recht große Rolle ein, ihre Rückkehr aus einem Liebesurlaub in Mexiko ist dann allerdings der Auftakt zu einem sehr stimmungsvollen und spannenden Fall. Denn die eisigen Weiten Lapplands und die bedrohliche Atmosphäre, die durch die markanten Beschreibungen sehr gut zur Geltung kommen, ergänzen die rätselhafte Szenerie. Dass dabei einiges anders kommt als zunächst geahnt, gehört bei diesem Autorenduo keine große Überraschung. Das beginnt schon damit, dass Olivia in der Kindheit bei ihrem Vater von dem Verschwinden eines Mannes erfahren hat, der tatsächlich der Tote aus dem Eis sein könnte, enthält aber noch viele weitere Verweise und Überraschungen, die das Geschehen lebendig halten – insbesondere, da natürlich auch Tom Stilton wieder seine Finger im Spiel hat und Olivia aus ihrer misslichen Lage befreien will. Das sorgt für dynamische Wechsel und einen gelungenen Spannungsaufbau, der mit einigen Cliffhangern versehen ist.

Dennoch wurde auch wieder viel Wert auf die Entwicklung der Charaktere gelegt, sodass lieb gewonnenen Figuren wieder überzeugende Auftritte haben und ihren ganz eigenen Charme in der Handlung einbringen. Mir gefällt, dass sie dabei eben nicht auf der Stelle treten, sondern neue Ansätze gefunden werden, um sie zu präsentieren. Das gilt auch für die Handlung an sich, die häufig ausgetretene Pfade verlässt und neue Wendungen und Überraschungen einfließen lässt. Natürlich wird der Leser dabei einige Male auf eine fasche Fährte gelockt, die Identität des Täters und sein Motiv sind aber dennoch überzeugend und fügen sich stimmig in die Geschichte ein.

„Kaltes Gold“ bringt zwar wieder die vertraute Stimmung der vorigen Bände mit sich, hebt diese aber noch einmal auf ein anderes Niveau. Mir gefällt, wie dicht und markant die Szenerie gestaltet ist und wie dramatisch und spannend sich die beiden Handlungsstränge entwickelt. Die Atmosphäre ist zudem sehr dicht geraten und sorgt dafür, dass man das Buch kaum aus der Hand legen kann.

Barbarotti und der schwermütige Busfahrer(Hakan Nesser)

Die internen Polizeiermittlungen gegen Eva Backman – Kommissar Gunnar Barbarottis Partnerin, beruflich wie privat – setzen dem Paar deutlich zu, sodass sie gemeinsam ein paar ruhige Tage in der Abgelegenheit Gotlands verbringen wollen. Doch die Entspannung der Situation hält nicht lange, als Gunnar in einem Radfahrer einen Busfahrer erkennt, der nach einem schweren Verkehrsunfall seit einigen Jahren verschwunden schien…

Nach mehreren Jahren ohne weitere Geschichten um Gunnar Barbarotti legt der schwedische Erfolgsautor Hakan Nesser nun den sechsten Band der Reihe vor, der mit „Barbarotti und der schwermütige Busfahrer“ einen etwas sperrigen und ungewöhnlichen Titel bekommen hat, der inhaltlich aber die Stärken der Reihe betont. So ist die verwendete Sprache auch hier wieder sehr geschliffen, poetisch und ausdrucksstark, sodass die gewisse Schwermut der Handlung sehr gut zur Geltung kommt. Mir gefällt auch sehr gut, dass der Band völlig ohne brutale Momente oder um Spannung heischende Szenen auskommt, der Tenor des Buches ist ausnahmslos ruhig und beständig, dennoch aber auch spannend und unterhaltsam. Es ergeben sich im Laufe der Zeit ganz unterschiedliche Spannungsfelder, verschiedene Ebenen, auf denen sich die Handlung weiterentwickelt, sodass mein Interesse am weiteren Verlauf immer sehr hoch war – auch wenn es zugegebenermaßen einige Passagen gab, die nicht allzu viel hergaben und etwas langwierig gewirkt haben.

Der Plot, den Nesser sich erdacht hat, ist mit vielen emotional relevanten Momenten versehen und geht so sehr gekonnt auf die Charaktere ein, die im Laufe der Zeit immer mehr an Tiefe gewinnen. Der typischen Schwermut von Schwedenkrimis wird hier noch einmal ein anderer Dreh verliehen, der sich hier in dem titelgebenden Busfahrer manifestiert und einige interessante Facetten zeigt. Zudem ist der Aufbau vielseitig und dynamisch gelungen, wenn es auch ein paar Logiklücken an der einen oder anderen Stelle gibt – insgesamt hat das alles schon Hand und Fuß.

„Barbarotti und der schwermütige Busfahrer“ überzeugt mit einem ruhigen, bedächtigen Aufbau und detaillierten Ermittlungen, was zwar einige etwas langwierige Passage mit sich bringt, insgesamt aber sehr spannend und unterhaltsam geraten ist. Die Sprache ist von poetischer Schönheit, viele Sätze habe ich zweimal gelesen, um ihre Wirkung vollkommen entfalten zu lassen. Ein lesenswerter Krimi!

Das schwarze Mal (Eyal Kless)

Nur noch wenige kennen die Geschichte den kleinen Rafik, die übellaunige ehemalige Söldnerin Vincha gehört aber dazu und berichtet von seiner Jugend in einer abgelegenen Wüstenstadt, die anders als der Rest der Welt die Veränderung der Menschen nicht gutheißt und auch die seltsamen Tätowierungen, die bei manchen Menschen plötzlich auftauchen, verabscheut. Als dies auch bei Rafik geschieht, wird er von seinen Eltern weit weggebracht – nicht ahnend, wie wertvoll der Junge durch die Symbole an seinen Fingerspitzen geworden ist…

Eyal Kless hat mit „Das schwarze Mal“ einen Debutroman veröffentlicht, der durchweg erstaunlich ist und keinem anderen Buch gleicht, das ich bislang gelesen habe – nicht nur, weil er Genregrenzen sprengt und wild miteinander kombiniert, sondern auch weil der Verlauf der Handlung so ungewohnt ist. Angesiedelt ist der erste Teil der „Puzzler“-Reihe in einer dystopischen Zukunft, und allein diese ist es wert, genauer betrachtet zu werden. Denn sie erlaubt sich zahlreiche Gedankenspiele, wie es mit fortschreitender Technik und dem Selbstoptimierungswahn der Menschen weitergehen würde – in dieser Welt ist es üblich, dass sich Menschen mit Maschinenteilen modifizieren lassen, um schneller, stärker, tödlicher zu werden. Und auch der Hintergrund der Welt ist sehr interessant erdacht, gibt es in dessen Historie doch einen starken Bruch, der das Leben völlig verändert hat und katastrophale Auswirkungen hatte. Gesellschaftsstruktur, alltägliches Leben, Berufe und viele weitere Besonderheiten sind sehr lebendig geschildert und kombinieren Science-Fiction, ein klassisches Abenteuersetting und einen Hauch orientalisches Flair – und dennoch passt dies äußerst gut zusammen.

Die Erzählweise mit der Rahmenhandlung um Vincha und Funkelauge ist viel mehr als nur ein Anlass, die Geschichte von Rafik zu erzählen, auch sie hat ihren festen Teil im Gefüge des Romans und bildet eine zweite Erzählebene mit eigenen Geheimnissen und Handlungen. Das macht das Ganze natürlich recht komplex, zumal man sich erst einmal an die vielen fremdartigen Figuren gewöhnen muss, durch den gelungenen Aufbau und die sehr lebendige, bildhafte Sprache ist es mir aber gelungen, schnell in die Geschichte hineinzufinden und auch die eingebauten Feinheiten genießen zu können – und derer gibt es viele. Der Verlauf ist äußerst spannend und dicht, die Charaktere markant und voller Ecken und Kanten, sodass es nur wenige klare Helden gibt, dennoch habe ich schnell mit ihnen mitgefiebert.

„Das schwarze Mal“ bietet eine sehr ungewöhnliche Kombination verschiedener Genres aus Science-Fiction, Fantasy, Abenteuer und Märchen, kombiniert mit einer anspruchsvollen und doch gut leserlichen Handlung. Der Raum für faszinierende Gedankenspiele ist gegeben, der Verlauf ist vielseitig und abwechslungsreiche, sodass mich der Auftakt der Reihe schnell gepackt hat – sehr lesenswert!

Der Orden des geheimen Baumes - Die Königin (Samantha Shannon)

Die Königin Sabran sucht weiterhin nach einem Weg, den namenlosen Drachen unschädlich zu machen und so die Bedrohung von ihrem Reich abzuwenden. Doch gefangen in ihrem eigenen Palast kann sie zunächst nichts ausrichten und muss auf die Hilfe von Ead hoffen. Die junge Novizin ist noch immer im Kloster des geheimen Baumes bei ihrem Orden…

Die englischsprachige Originalausgabe von „Der Orden des geheimen Baumes“ ist in einem Band erschienen, aufgrund der anderen Lesegewohnheiten (und sicherlich auch einer anderen Veröffentlichungspolitik der Verlage) ist er aber auf zwei Bücher aufgeteilt worden. „Die Königin“ schließt die Geschichte um Sabran, Ead und die magische Welt der beiden Reiche also ab – und startet deswegen auch deutlich schneller als ihr Vorgänger. Durch das nahtlose Ansetzen der Handlung und ohne große Wiedereinführung sollte man die Ereignisse aus dem ersten Band also noch präsent haben und im Idealfall beide Bücher direkt hintereinander lesen. Das gestiegene Tempo zu Beginn wird zwar nicht auf der Handlungsebene gehalten, hier kehrt im Gegenteil sogar wieder etwas mehr Ruhe ein – aufregend ist das Ganze dennoch, da es immer wieder überraschende Erkenntnisse oder krasse Wendungen gibt. Vieles ergibt erst danach ein stimmiges Bild und passt nun richtig zusammen – toll, wie fein Autorin Samantha Shannon das zusammengesponnen hat. Und auch die Welt der beiden Königreiche wird noch detaillierter und sehr farbenreich dargestellt, was mich sehr gut unterhalten hat.

Auch die Charaktere bekommen eine noch größere Vielschichtigkeit, da auch sie mit neuen Erkenntnissen und Herausforderungen konfrontiert werden, was die wichtigen Personen noch einmal deutlich wachsen lässt. Ich habe gemerkt, wie meine innere Bindung zu ihnen stärker geworden ist und ich noch mehr mitgefiebert habe. Es spricht für den Roman, dass sie nicht alle den leichten Weg gehen und nicht jeder unbeschadet aus den Ereignissen hervorgeht, sondern herbe Verluste zu verzeichnen sind – und genau das schürt die Emotionen, die ich bei einem guten Buch spüren möchte. Das Finale fällt allerdings leider etwas ab, hier wird aus meiner Sicht doch etwas zu schnell erzählt, sodass einiges im Unklaren bleibt oder nicht vollkommen logisch erscheint. Das ist aber nur ein kleiner Wermutstropfen, insgesamt kann der Abschluss der Geschichte sehr überzeugen.

„Die Königin“ schließt die Geschichte um den „Orden des geheimen Baumes“ gekonnt ab, lässt die erschaffene Welt und die mystische Hintergrundgeschichte noch lebendiger erscheinen. Dabei werden viele neue Details eingefügt, die mehr Tiefe verleihen und für zahlreiche Überraschungen sorgen. Mir gefällt sehr, dass die Charaktere sich deutlich weiterentwickeln können und der spannenden Handlung so einen zusätzlichen Mehrwert verleihen. Ein Buch, das auch nach dem Lesen noch lange bei mir nachgehallt ist.

The Age of Darkness - Feuer über Nasira (Katy Rose Pool)

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Nachdem die sieben Propheten, die einst die Welt regierten, vor über einhundert Jahren verschwunden sind, hat der düstere Prediger Hierophant die Macht an sich gerissen und verfolgt Menschen, die mit einer Gabe der Propheten gesegnet sind. Denn auch er weiß von der Prophezeiung, dass in Zeiten der Dunkelheit ein neuer Prophet geboren wird, um die Welt zu retten – oder ihr den Untergang zu bringen. Fünf junge Menschen werden durch diese Prophezeiung zusammengeführt, doch das ist erst der Anfang ihres Abenteuers…

Mit „The Age of Darkness“ hat die US-amerikanische Autorin Katy Rose Pool ihre erste Romanreihe geschrieben, der erste Teil „Feuer über Nasira“ ist nun auch in Deutschland erschienen – und es lohnt sich, ihn zu lesen. Die Autorin hat eine Welt erschaffen, die sehr vielseitig und vor allem gut durchdacht ist, die einzelnen Elemente greifen sehr eng ineinander. Es ist beeindruckend, welche Vielfalt dabei einfließt, so ziemlich jeder größere Schauplatz hat eine eigene Kultur, eine eigene Gesellschaftsstruktur ihre eigene Stimmung. So viele Details gibt es zu erkunden, dass die Welt sehr real wirkt, dennoch ist das Ganze nicht überladen, sondern einfach nur wundervoll. Das gilt auch für die Hintergrundgeschichte, die sich dem Leser stückchenweise offenbart. Die Prophezeiung wirkt sehr mystisch, aber auch die verschiedenen Gaben oder die Regeln der magischen Aspekte werden sehr gelungen eingebunden. Die Handlung entwickelt sich dabei gerade zu Anfang eher langsam weiter und zieht ihre Spannung auch nicht aus blutigen Schlachten oder überzogen wirkenden Intrigen, sondern ist subtiler und vielschichtiger angelegt. Dabei werden durchaus einige ungewöhnliche Wege gegangen, die zu einigen überraschenden Wendungen führen.

In diesem Band stehen fünf Charaktere im Mittelpunkt, die jeweils ihren eigenen Blickwinkel mit einbringen und so ebenfalls eine vielschichtige Erzählweise erlauben. Die Grundzüge der Charaktere werden auch gekonnt erzählt, sodass sie in sich stimmig wirken und mir als Leser ans Herz gewachsen sind. Dennoch hatte ich den Eindruck, dass die Autorin hier noch etwas an der Oberfläche gekratzt hat und sich noch Potenzial für die kommenden Bände aufspart, sodass sie sich dann hoffentlich mehr an das Innerste ihrer Figuren heranwagt. Der Schreibstil ist allerdings wunderbar flüssig und eingängig, die Kapitel lesen sich schnell hintereinander, große Bewegungen in der Handlung werden dabei ebenso sorgsam beschrieben wie feine Details – sehr lebhaft, bildhaft und eingängig.

„Feuer über Nasira“ hat mich von Anfang bis Ende begeistert und überzeugt durch die sehr vielfältige und detaillierte Gestaltung der Welt mit ihrem mystischen Hintergrund und den verschiedenen Kulturen. Die Geschichte wird langsam, aber sehr unterhaltsam und flüssig erzählt, unerwartete Wendungen sorgen für lebendige Momente, während Abenteuer, tiefe Gefühle und Mystik gekonnt ineinandergreifen. Sehr lesenswert – ich habe jetzt schon Lust auf den zweiten Teil bekommen.

Reckless - Auf silberner Fährte (Cornelia Funke)

Gerade wollten Fuchs und Jacob die Suche nach seinem Bruder Will aufgeben und einfach nur gemeinsam durch die Welt hinter den Spiegeln streifen, als sie doch noch seinen Namen auf einer Passagierliste einer Fähre entdecken und die Fährte doch wieder aufnehmen. Doch dabei stoßen sie auch auf ganz neue Abenteuer, denn selbst wenn die Dunkle Fee besiegt werden konnte, treibt Spieler weiterhin sein Unwesen – und hat noch einen Trumpf in der Hinterhand…

Es sind einige Jahre vergangen, fünf an der Zahl, seit Cornelia Funke den dritten Band ihrer „Reckless“-Reihe veröffentlicht hat. Darin wurden einige der wichtigsten Handlungsstränge beendet, doch viele Fragen blieben noch offen und haben die Möglichkeit einer Fortsetzung gelassen – und diese ist nun in Form von „Auf silberner Fährte“ erschienen. Dabei hat sich auch die Rahmenhandlung der Geschichte weiterentwickelt, sodass man Fuchs und Jacob zu Beginn des Romans an einem fremden Ort wiederfindet, die seither einige andere Abenteuer erlebt haben. Darauf gibt es einige Hinweise im Laufe der Geschichte, wird aber nicht sonderlich ausführlich erzählt, die Handlung konzentriert sich auf die neuen Entwicklungen im Land hinter den Spiegeln. Dabei werden einige Fäden natürlich wieder aufgegriffen, aber auch neue hinzugefügt, was wieder eine Vielzahl an interessant konzipierten und märchenhaften Gestalten mit sich bringt. Neue Freunde werden ebenso eingeführt wie neue Feinde, besonders aber viele neue Ortschaften – die Protagonisten bewegen sich im asiatischen Raum, was einen ganz eigenen, zauberhaften und doch vertrauten Flair mit sich bringt. Die Geschichte ist dabei etwas langsamer als gewohnt erzählt, die Autorin baut hier spürbar neue Handlungsstränge auf, doch einige überraschende Wendungen und Plottwists sind enthalte, sodass ein unterhaltsamer Verlauf entstanden ist.

Ich mag, wie intensiv Funke ihre Welt ausgestaltet und mit zahllosen liebenswerten Details versieht. Dabei verknüpft sie die neue Umgebung mit den vielen märchenhaften Abwandlungen, nimmt beispielsweise die Legende um Drachen weiter ins Visier, lässt aber auch neue und unerwartete Elemente einfließen. Besonders gut gefällt mir wieder die differenzierte Betrachtung der Charaktere, jeder hat seine ganz eigene Ausstrahlung und hat die Möglichkeit, sich weiterzuentwickeln. So bekommt der Leser einen noch intensiveren Eindruck von ihnen und kann neue Seiten an ihnen entdecken.

„Auf silberner Fährte“ setzt die Geschichte der Spiegelwelt gewohnt märchenhaft und lebendig um, wobei viele neue Ideen einfließen und die Welt so noch vielfältiger wirken lassen. Die Geschichte entwickelt sich etwas langsam weiter, ist aber wieder sehr spannend geraten und überzeugt mit ihrem verwinkelten Verlauf. Schnell habe ich mich in der Buchreihe wieder sehr wohl gefühlt und freue mich jetzt schon auf die kommenden Bände.

Blindgang (Jorn Lier Horst)

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Nur durch einen Zufall wird Kommissar William Wisting auf eine Spur aufmerksam, die zu dem ungelösten Fall eines verschwundenen Taxifahrers führt. Bei seinen Ermittlungen muss er feststellen, dass seine Kollegen nicht sonderlich akribisch gearbeitet haben und findet viele unentdeckte Spuren. Und auch, als seine hochschwangere Tochter Line ihm eine Waffe zur Vernichtung überreicht, kommt noch mehr Arbeit auf ihn zu. Denn mit eben dieser Waffe wurde eine junge Studentin erschossen…

Jorn Lier Horst hat mit „Blindgang“ einen weiteren Roman aus seiner Reihe um Kommissar Wisting veröffentlicht, der aber auch losgelöst von der restlichen Buchserie bestens funktioniert. Zwar gibt es einen leichten roten Faden durch die Romane, dieser bezieht sich aber eher auf das Privatleben des norwegischen Ermittlers, was sich auch aus dem Zusammenhang heraus erschließt. Es verleiht der Geschichte dennoch an Würze, wenn der engagierte Kriminologe sich lieber auf seine Rolle als Großvater vorbereiten will und dennoch gezwungen ist, gleich zwei Fällen nachzugehen. Die beiden Ansatzpunkte – der verschwundene Taxifahrer und die ermordete Studentin – scheinen zunächst keine Gemeinsamkeiten haben, die Ermittlungen laufen dementsprechend auch in unterschiedliche Richtungen. Erst später werden Hinweise eingebaut, dass die beiden Handlungsstränge enger miteinander verbunden sind als gedacht – und das ist auf sehr clevere und scharfsinnige Weise geschehen.

Die Herangehensweise an den Fall ist durch Wisting ist sehr penibel und genau, sodass sich oft gleich mehrere Ansatzpunkte ergeben. Und dennoch ist das Tempo des Romans sehr hoch, da der Informationsfluss stetig ist und sich die Stimmung immer weiter verdichtet. So ergibt sich im Lauf der Zeit ein immer vollständigeres Bild eines komplexen und vielschichtigen Verbrechens, was die Spannung immer weiter zu steigern versteht. Dabei ergeben sich überraschende Zusammenhänge und unerwartete Wendungen, wird der Herzschlag immer höher und der Druck gewaltiger – ebenso, wie ich es von einem guten Krimi erwarte. An den Schreibstil des Autors musste ich mich jedoch erst ein wenig gewöhnen, sachlich, nüchtern, fast ein wenig spröde schildert er den Fortlauf der Handlung, was aber gut zu der aufgebauten Stimmung passt.

„Blindgang“ ist ein sehr gut durchdachter und vielschichtiger Roman, der mit seinen überraschenden Wendungen punkten kann. Die leichten Ergänzungen aus dem Privatleben des Ermittlers sind am Rande eingebaut und nehmen nicht zu viel Platz ein, sodass die Konzentration voll auf den spannenden Ermittlungen liegt. Ein sehr lesenswerter Krimi, der sich immer weiter zu steigern versteht.

Coldtown (Holly Black)

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Nach einer langen Partynacht wacht Tana in der Badewanne auf und kann sich kaum noch an den gestrigen Tag erinnern. Doch als sie die vielen blutleeren Leichen entdeckt, ist ihr klar, dass Vampire die Party gestürmt haben müssen. Nur ihr Ex-Freund Aiden hat überlebt, hat sich aber mit dem Vampir-Virus infiziert, und auch Tana kann nicht ausschließen, dass sie sich nicht auch angesteckt hat. Und so wollen sie gemeinsam nach Coldtown reisen, so Vampire und infizierte Menschen in Quarantäne leben. Begleitet werden sie von Gabriel, den sie ans Bett gefesselt auffinden – und der ebenfalls ein Vampir ist…

Wenn man in letzter Zeit die Nase voll hat von den Vampirgeschichten, in denen sich ein sterblicher Teenager in eines der übernatürlichen Wesen unsterblich verliebt, wird momentan nur wenige Alternativen haben, einen wirklich spannenden Roman über die Geschöpfe der Nacht in die Finger zu bekommen. „Coldtown“ ist ein solcher, und ein hervorragender noch dazu. Zwar gibt es auch hier eine Liebesgeschichte, diese ist aber mehr nebenbei erzählt und drängt sich nicht in den Vordergrund, sodass sie eher wie ein sich organisch ergebendes Element des Romans wirkt als aufgesetzt und erzwungen. Im Zentrum steht vielmehr eine aufregende und spannende Geschichte, in der die drei Protagonisten von einer gefährlichen Situation in die nächste stürzen und die die von Autorin Holly Black erdachte Welt sehr nahbar und packend wirken lassen. Mir gefällt die Idee, wie hier mit den blutsaugenden Vampiren umgegangen wird, wie sie in eine Gesellschaft integriert werden, die unserer sehr ähnlich ist, wie sie aber immer noch die unberechenbaren Blutsauger sind, die auf ihren eigenen Vorteil bedacht sind. Das ist clever durchdacht und birgt immer wieder neue Überraschungen, sodass ein sehr stimmiges Bild der Welt gezeichnet wird.

Gleiches gilt auch für die Charaktere, die zwar nicht immer durchdacht und logisch handeln, die aber dennoch in sich stimmig sind und deren Beweggründe und Gefühle nachvollziehbar bleiben. Und das ist bei der Handlung keinesfalls selbstverständlich, denn die Protagonisten werden vor immer neue Herausforderungen gestellt, die sie bewältigen müssen – und das gibt ihnen viel Raum für Entwicklung. Am deutlichsten ist das natürlich bei Hauptfigur Tana zu bemerken, die sich immer öfter für den richtigen und nicht für den selbstsüchtigen oder bequemen Weg entscheiden muss. Um sie noch besser kennenzulernen, wurden immer mal wieder Kapitel mit kleinen Rückblicken auf ihr voriges Leben eingebaut, die die aktuelle Handlung gekonnt ergänzen und den Blick noch einmal auf bestimmte Aspekte lenken.

„Coldtown“ ist ein moderner, packender und auch blutiger Vampirroman, der mit drei charmanten Charakteren und einer schnellen, effektvollen Entwicklung punktet. Mir gefällt die nüchtern wirkende Betrachtungsweise der Vampire, die eine ganz besondere Welt mit einer eigenständigen Stimmung schafft. Und schließlich hat es die Autorin geschafft, eingetretene Pfade zu verlassen und so für wirkliche Überraschungen und Wendungen zu sorgen. Sehr lesenswert!

Dein kaltes Herz(Sharon Bolton)

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Felicity hat eine Stelle in einer Forschungseinrichtung auf einer abgelegenen Insel nahe der Antarktis angenommen, um ihrem Ehemann zu entkommen, der erst kürzlich aus dem Gefängnis entlassen wurde. Als sich ihre Befürchtungen bestätigen und sie seinen Namen auf einer Passagierliste findet, beginnt sie eine waghalsige Flucht durch das ewige Eis. Ihr Therapeut Dr. Joe Grant sorgt sich hingegen sehr um seine ehemalige Patientin, ahnt aber nicht, welche Gefahren ihr alle bevorstehen…

Mit „Dein kaltes Herz“ hat Sharon Bolton einen Thriller geschrieben, der einer meiner absoluten Entdeckungen dieses Jahres ist und mich nicht mehr losgelassen hat. Denn schon die oben beschriebene Grundidee ist äußerst reizvoll, Felicitys Ängste sind dabei sehr genau beschrieben und geben dem Leser einen sehr detaillierten Einblick in ihre Gefühlswelt, auch wenn immer ein Hauch des Unbekannten bleibt. Man leidet mit der erfolgreichen Polarforscherin, kann ihre Handlungen nachvollziehen, kann aber eben nicht alles durchblicken – ein sehr gelungener Widerspruch, den die Autorin gekonnt auszukosten versteht. Felicitys Flucht wird immer dramatischer, bis ein harter Umschwung zu einer anderen Szenerie um ihren Therapeuten eingebaut ist. Hier lernt der Leser die Figur noch einmal von einer anderen Seite kennen, erfährt Unerwartetes von ihr und bekommt einen Rückblick auf ihre Therapiesitzungen, kann im weiteren Verlauf aber auch den Ermittlungen in einer Mordserie beiwohnen – Joes Mutter soll Todesfälle an obdachlosen Menschen aufklären. Dass hier ein stärkerer Zusammenhang besteht und die Fäden irgendwie zusammenlaufen, ist zwar vorauszusehen, Bolton hat aber immer noch genügend Überraschungen parat, um den Druck nicht geringer werden zu lassen – zumal sich die Szenerie dann schon so sehr zugespitzt hat, dass man unbedingt die weiteren Ereignisse erfahren möchte.

Die Atmosphäre, die die Autorin besonders im ersten Teil schafft, ist fesselnd und beeindruckend geraten. Die Beschreibungen der eisigen Weiten der Antarktis verbinden sich hervorragend mit Felicitys Ängsten, und auch ansonsten reißt die Stimmung nicht ab – von einigen etwas zu langsam erzählten Momenten im zweiten Teil mal abgesehen. Mir gefällt auch, wie realistisch und detailverliebt die Charaktere beschrieben sind und mit wie viel Background diese gestaltet wurden. Auch der psychologische Aspekt der Serie wurde akkurat angelegt, sodass sich der Leser auch noch etwas Fachwissen aneignen kann.

„Dein kaltes Herz“ fesselt von Anfang an, bietet hochdramatische Szenen und psychologischen Einschlag, besticht durch eine dichte Stimmung und lebensnahe Charaktere. Die beklemmende Szenerie wird durch einige Ereignisse aus der Vergangenheit fast unerträglich beschrieben, doch auch der aktuelle Verlauf ist der Autorin bestens gelungen. Vielschichtig, komplex, aber dennoch flüssig geschrieben – ein sehr empfehlenswerter Thriller!

Die Dunkelheit zwischen uns (Molly und Rolf Böjlind)

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Seit dem Verschwinden ihres Bruders Robin in Kindertagen ist aus Emmie kein glücklicher Mensch mehr geworden, die letzten Jahre hat sie in einer Psychiatrie verbracht. Nun kehrt sie mit 25 Jahren in die Ferienvilla ihrer Eltern in die schwedische Einsamkeit zurück, um endlich Antworten auf ihre Fragen zu erhalten. Doch das Geheimnis hinter dem angeblichen Unfalltod Robins ist schrecklicher, als es sich Emmie befürchtet hätte…

Rolf Böjlind hat mit „Die Dunkelheit zwischen uns“ zum ersten Mal einen Roman gemeinsam mit seiner Tochter Molly geschrieben, abseits der bekannten Buchreihe um Rönning und Stilton. Und man merkt, dass er dadurch noch einmal ganz andere Inspirationen bekommen hat, schlägt das Buch doch eine gänzlich andere Richtung ein. Sehr psychologisch gehalten werden verschiedene innere Abgründe erkundet, wobei sowohl Emmie als auch ihre beiden Eltern über weite Teile rätselhafte Figuren bleiben, der Leser weiß nie, wem man trauen kann, wer ein falsches Spiel spielt. Die Fokussierung auf nur wenige Schauplätze und Charaktere wirkt sehr reduziert und erlaubt den Autoren, jeden Zwischenton klar erklingen zu lassen und die einzelnen Momente auszukosten. Zwar weiß ich es zu schätzen, wenn Autoren ihre Geschichte so genau durchdenken und dies dann auch so zu Papier bringen, hier ist manches jedoch zu ausufernd geraten und nimmt Fahrt und Spannung aus der Geschichte. Leider sitzt das Ende dann auch nicht so, wie ich es mir gewünscht hätte, zu wenig Raum wird überraschenden Wendungen eingeräumt. Vieles lässt sich vorausahnen, sodass so mancher Effekt verpufft.

Der Schreibstil des Autors zeichnet sich auch hier mit seiner bildhaften, lebendigen Sprache aus, sodass die Szenerie sehr eindringlich wirkt. Mir gefällt, wie düster und markant de heraufbeschworene Stimmung ist und wie gut sie sich mit der Handlung verbindet. So entsteht ein sehr genauer Eindruck von Landschaften, von den Figuren und derer Gefühlswelt, sodass die Szenen ihre Wirkung durchaus entfalten können. Durch die genaue psychologische Betrachtung werden die Figuren dann auch sehr markant gezeichnet und wirken greifbar und lebendig.

Bemerkenswert bei „Die Dunkelheit zwischen uns“ ist, dass die neue Konstellation den Fokus auf eine Spannung zwischen Eltern und Kindern legt und diese Beziehung sehr genau beleuchtet wird. Der psychologische Einschlag sorgt für eine düstere Stimmung und eine eingängige Szenerie, kann aber nicht die ganze Zeit über einen spannenden Verlauf ermöglichen, zumal wesentliche Elemente der Auflösung schon vorausgeahnt werden können.

Nebel(Ragnar Jonasson)

Erst spät werden die Leichen entdeckt, die in einem abgelegenen Bauernhaus ermordet wurden. Die weihnachtliche Dekoration im Inneren lässt sofort darauf schließen, wann die Morde stattgefunden haben, ansonsten tappt die Polizei zunächst im Dunkeln. Erst als Hulda Hermannsdottir dem Fall zugeteilt wird und sich mit vollem Eifer den Ermittlungen hingibt, werden die Umrisse der Tat schärfer. Dabei hat die Ermittlerin nach einem Schicksalsschlag eigentlich genug mit sich selbst zu tun – und mit ihrer Tochter…

Ich gebe es offen zu: Nach dem zweiten Teil von Ragnar Jonassons Romantrilogie um seine isländische Ermittlerin Hulda Hermannsdottir war ich skeptisch ob sein Konzept auch aufgeht. Denn die drei Fälle der Hauptfigur wurden rückwärts-chronologisch erzählt, von ihrem Karriereende über den Höhepunkt ihrer Laufbahn kehrt der Leser in „Nebel“ dementsprechend zu der jüngeren Hulda zurück. Man weiß von ihrem persönlichen Schicksal, worauf dieser Band zusteuert und steht dem doch hilflos gegenüber. Die Katastrophe, die sich anbahnt, wird aber noch von den anderen persönlichen Umständen der Ermittlerin ergänzt, was ihr eine psychologische Tiefe verleiht und jetzt erst einige Verhaltensweisen der ersten beiden Romane erklärt. Beeindruckend ist auch, wie geschickt der Autor die Handlung um Hulda mit dem eigentlichen Fall verknüpft und beide Themen und Stimmungen gekonnt ineinanderfließen lässt. Beides passt so genau zusammen, ist sorgsam und glaubwürdig konstruiert, dass „Nebel“ in meinen Augen der stärkste Band dieser sehr gelungenen Serie ist.

Das liegt auch an der eindrucksvollen Stimmung, die Jonasson geschaffen hat. Denn durch einige Rückblenden erfährt der Leser, was zu Weihachten in dem Bauernhaus tatsächlich geschehen ist – und das ist nervenaufreibend und hochspannend geraten. Diese Gefühle übertragen sich auf den Leser, der Spannungsbogen kann dabei über den gesamten Roman tragen und lässt in seiner Intensität nicht nach. Durch die verwendete klare, aber dennoch anspruchsvolle Sprache werden intensive Bilder geschaffen, was das Profil des Romans noch weiter schärft.

„Nebel“ ist ein herausragender Abschluss einer sehr lesenswerten Romantrilogie und zeigt, dass das ungewöhnliche Konzept nicht nur interessant klingt, sondern vom Autor auch sehr geschickt ausgearbeitet wurde. Das persönliche Schicksal von Hulda als Ermittlerin greift gekonnt die Stimmung des eigentlichen Falles auf und lässt beides wie eine untrennbare Einheit wirken. Eine klare Leseempfehlung – aber unbedingt in der Reihenfolge der Veröffentlichung.

Blutsfreunde (Kristina Ohlsson)

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Unerwartet verstirbt ein enger Freund des Anwalts Martin Brenner, ebenso unerwartet bekommt er seinen Anteil an eine erfolgreichen Antiquitätengeschäft vererbt. Doch schon bald bekommt Martin Hinweise darauf, dass Henry keinesfalls eines natürlichen Todes gestorben ist, sondern Opfer eines Mordes geworden ist. Bei seinen Ermittlungen stößt Martin auf einige Ungereimtheiten und erfährt immer neue Details aus dessen Leben, die ihn an seiner Freundschaft zweifeln lassen…

Nachdem Kristina Ohlsson in den ersten beiden Bänden um den charismatischen Anwalt Martin Brenner einen zusammenhängenden Fall erzählt und schließlich aufgelöst hat, hat sie für „Blutsfreunde“ eine ganz neue Szenerie schaffen und hatte so auch die Freiheit, die Stimmung in eine andere Richtung zu lenken. Gelungen ist ihr dies, ohne die zeitweise sehr erheiternde Atmosphäre zu vernachlässigen, immer noch gibt es Stellen, an denen die in ihren Eigenheiten überspitzten Charaktere ihren Charme entfalten und für einen gelungenen Humoranteil sorgen können. Der Fall an sich überzeugt dadurch, dass er noch näher an das Privatleben des Anwalts heranrückt und in seinem direkten Umfeld spielt, was teilweise für einen recht scharfen und emotionalen Eindruck sorgt. Das federt etwas ab, dass mich die eigentlichen Hintergründe nicht vollkommen überzeugen konnten, sie wirken in vielen Details leider etwas konstruiert und aufgesetzt. Besonders gegen Ende zeigt sich, dass für einen effektvollen Beginn und überraschende Wendungen zu oft zu merkwürdigen Hilfsmitteln gegriffen wurde.

Dennoch ist der Fall spannend und flüssig geschrieben, die Handlung kommt zu keinem Punkt ins Stocken und liest sich so locker weg. Die knappen 500 Seiten vergehen so recht schnell, insbesondere weil Ohlsson ihren Protagonisten noch mehr Facetten verleiht und die in den ersten beiden Teilen gelegten Grundlagen weiter zu verfeinern versteht. Gut gefällt mir, dass sie ihren Figuren dabei einige Ecken und Kanten andichtet, keiner wirkt durchgängig sympathisch oder zugänglich, dennoch schließt man die Charaktere mit der Zeit ins Herz.

„Blutsfreunde“ ist spannend geschrieben, wurde mit interessanten und ausdrucksstarken Figuren versehen und überzeugt mit dem kurzweiligen Verlauf. Allerdings schleichen sich dabei auch einige Ungereimtheiten ein, die unstimmig wirken und einen konstruierten Eindruck hinterlassen. Dass der Fall dabei noch näher an die Hauptfigur heranrückt, gefällt mir sehr gut und würzt den Thriller mit einigen markanten Szenen.

Blutzahl (Thomas Enger und Jorn Lier Horst)

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Als die erfolgreiche Buchautorin Sonja Nordstrom nicht zur Premiere ihres neuen Romans erscheint, beschließt die engagierte Reporterin Emma Ramm, sie in ihrer Wohnung aufzusuchen, findet diese aber verlassen vor. Lediglich die Ziffer 1 an ihrem Fernsehen deutet auf einen merkwürdigen Zwischenfall hin. Bei ihren Ermittlungen stößt sie auf den Ermittler Alexander Blix, der bei der Untersuchung einer Leiche die Ziffer 7 vorfindet…

Die beiden norwegischen Autoren Thomas Enger und Jorn Lier Horst waren bereits beide getrennt voneinander mit eigenen Buchreihen erfolgreich, nun haben sie sich zusammengetan und eine neue Serie mit zwei markanten Ermittlern gestartet. „Blutzahl“ ist das Erstlingswerk der beiden und stellt – nach einer aufregenden Introszene mit spannungsgeladenem Cliffhanger – die beiden Hauptfiguren ausführlich vor. Beide haben durchaus ihren eigenen Charme, was durch einige private Momente aus ihrem Leben unterstrichen wird, was die Passagen zwar unterhaltsam wirken lässt, den Spannungsbogen des eigentlichen Falles aber größtenteils vernachlässigt. So nimmt auch das Interesse an der eigentlich sehr guten Idee mit dem kodierten Countdown immer weiter ab, was sich erst später wieder ändert. Die Fokussierung auf den eigentlichen Fall ab der Hälfte des Romans tut diesem zwar spürbar gut, wirkt dann aber immer noch etwas konstruiert. Es scheint, als seinen einige interessante Ideen eingeflossen, diese aber nicht bis zum Ende durchdacht gewesen.

Auch die Auflösung des Ganzen hat mich leider nicht so recht begeistert und kam dann etwas plötzlich. Ich bin zwar kein Fan davon, wenn man den Täter und sein Motiv bereits nach einigen Seiten erahnen kann, die hier ausgelegten Spuren sind in der Rückschau aber kaum existent gewesen, sodass die Zusammenhänge etwas zu lose wirken. Immerhin wird im Verlauf das Verhältnis der beiden Hauptfiguren reizvoll ausgeführt und mit einigen Konflikten aufgeladen, sodass das Interesse an weiteren Thrillern der Reihe durchaus geweckt wird – dann aber gerne mit einer schlüssigeren Handlung, deren Hintergründe ähnlich gut durchdacht sind wie das ungleiche Duo der Hauptfiguren.

„Blutzahl“ startet stark, lässt dann aber auch schnell wieder nach – etwas zu ausführlich ist die Vorstellung der beiden Hauptfiguren geraten, selbst wenn diese besonders gemeinsam ihren Reiz entfalten können. Der durchaus interessante Plot enthält zwar gute Ansätze, die aber leider nicht zu Ende gedacht wurden und nicht ihre volle Wirkung entfalten können, ebenso wie die Handlung etwas konstruiert wirkt. Dennoch ein kurzweiliger Roman, was auch an der lockeren und authentischen Sprachverwendung liegt.

Die Chroniken von Alice - Die Schwarze Königin (Christina Henry)

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Gemeinsam konnte Alice gemeinsam mit ihrem neuen Freund, dem Axtmörder Hatcher, die Alte Stadt verlassen und sich auf die Suche nach seiner Tochter machen. Doch der Weg führt sie durch das Reich der Weißen Königin, die ihrer Schwester, der Schwarzen Königin, in Sachen Grausamkeit und Unerbittlichkeit in nichts nachsteht. Und so nimmt Alice den Kampf aus – und das obwohl sie ihre Kräfte noch nicht vollständig entwickelt hat…

Christina Henry hat mit den „Dunklen Chroniken“ eine Buchreihe geschaffen, in der sie bekannte Kindergeschichten auf eine verdrehte, düstere und brutale Art neu erzählt. Die ersten beiden Bände ergeben dabei im Grunde genommen eine Einheit, widmen sie sich doch gemeinsam der Geschichte um Alice im Wunderland, Vorkenntnisse aus dem ersten Teil sind also notwendig, um der Handlung folgen zu können. Der Schreibstil der Autorin hat mir auch hier wieder gut gefallen und setzt den düsteren und mysteriösen Ansatz der Geschichte gekonnt um, sie schafft intensive Atmosphären und klare Bilder, sodass alles sehr greifbar und gut vorstellbar geschildert ist. Die Handlung an sich wirkt aber noch stärker episodenhaft, als es der erste Band getan hat. Es gibt zwar einen roten Faden durch die Handlung, die verschiedenen Teile stehen aber eher im Vordergrund, die Übergänge sind deutlich zu spüren. Das ist nicht weiter schlimm, da sich so ein dynamischer, wellenförmiger Spannungsaufbau entsteht, hat mich am Ende aber etwas ernüchtert zurückgelassen – ein wirkliches Highlight konnte am Ende nicht gesetzt werden.

Die Figuren des Romans haben wieder eine gelungene Aura bekommen, insbesondere natürlich Alice, die nicht nur weitere Facetten von sich zeigen kann, sondern die sich auch in magischen Dingen konsequent weiterentwickelt. Doch nicht alle Charaktere wurden von der Autorin wirklich mit Leben gefüllt, manche sind doch etwas blass geraten und geraten zu bloßen Statisten, was den Eindruck von ungenutztem Potenzial hinterlässt. Ansonsten gefällt mir die Lebendigkeit des Romans, der immer wieder für neue Überraschungen und Wendungen sorgt – auch wenn das Ende des Romans unausweichlich wirkt und dann auch wie vermutet eintritt.

Mit „Die Schwarze Königin“ hat die Autorin einen ebenfalls lesenswerten Nachfolgeband ihrer „Chroniken von Alice“ veröffentlicht, der einige spannende Aspekte und wieder eine wunderbar düstere und verdrehte Atmosphäre enthält. Das kann trotz einiger Längen und einer episodenhaften Erzählweise gut unterhalten und Spannung aufkommen lassen – und macht Lust auf die weiteren Ideen der Autorin.

Der Orden des geheimen Baumes - Die Magierin (Samantha Shannon)

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Ead lebt am Hofe der Königin Sabran, die im Westen des Reiches regiert. Ead ist aber nicht die gewöhnliche Kammerzofe, als die sie sich ausgibt, sondern eine mächtige Magierin, eine Novizin eines geheimen Ordens, die abgestellt wurde, um die Königin zu schützen. Doch die eigentliche Gefahr lauert nicht in den Intrigen bei Hofe, auch nicht in dem verfeindeten Reich im Osten, in dem Drachen als weise und gerechte Wesen angesehen werden. Die wahre Gefahr kommt aus der Vergangenheit und bedroht beide Reiche…

Samantha Shannon hat für ihr neues Fantasywerk eine komplett neue Welt erschaffen und begibt sich dabei auf das Terrain der High Fantasy, mit einer ganz eigenen Kultur und komplexen politischen und gesellschaftlichen Zusammenhängen – genau genommen sogar zwei verschiedene Gesellschaften, da zwei benachbarte, in ihren Grundzügen aber sehr unterschiedliche Königreiche Schauplatz der Handlung sind. Dabei gibt es zahlreiche interessante Elemente zu entdecken – von einer matrialistisch geprägten Struktur über magische Vorgänge bis hin zu Intrigen und offenen Kämpfen an den Herrscherhäusern. Doch diese Vielfalt resultiert auch in einer schier endlos wirkenden Zahl an verschiedenen Charakteren – und nicht jede hat so viel Eindruck hinterlassen, dass man sie direkt in Erinnerung behält. Das ist ja erst einmal kein Schwachpunkt, wenn eben diese Rollen aber später wieder auftauchen, ist es nicht immer einfach, die Zusammenhänge zu erfassen. Das wird dadurch verschärft, dass gleich vier wichtige Handlungsstränge parallel zueinander laufen, da diese Problematik gleich mehrfach auftaucht. Das ausführliche Glossar hilft zwar beim Verständnis gut weiter, sodass ich im Laufe der Zeit doch immer besser in die Handlung gekommen bin.

Der Erzählstil ist stellenweise etwas zäh, gerade zum Start des jeweiligen Handlungsstranges. Denn dann wird erst einmal ausführlich die jeweilige Grundsituation erklärt, was zwar durchaus einige spannende Aspekte aufweist, aber eben auch nicht wirklich spannend geraten ist. Das bessert sich aber ebenfalls im Laufe der Zeit und lässt die Ereignisse enger zusammenrücken und bildet das ein faszinierendes Konstrukt, bei dem immer wieder unterschiedliche Noten aufkommen. Gerade die vier Hauptcharaktere und insbesondere die oben erwähnte Ead sind mir dabei ans Herz gewachsen, mit jedem konnte ich mitfiebern und mich in seine Lebensumstände einfinden. Und es ist gerade diese Diversität, die so faszinierend ist, da man langsam einen Blick auf die Zusammenhänge bekommt – und welche wichtige Rolle die jeweiligen Figuren einnehmen.

„Die Magierin“ ist nur der erste Teil von „Der Orden des geheimen Baumes“ und braucht dann auch etwas, um in Fahrt zu kommen, zeichnet aber ein komplexes und vielschichtiges Bild der beiden Königreiche und der Menschen, die in ihnen leben. Der sanfte Anklang an Magie, die Präsenz der Drachen, die langsam aufkommende, düstere Bedrohung – all das wächst zu einer wirklich spannenden Geschichte an, in die ich immer wieder gerne eingetaucht bin.

Es war einmal ein blauer Planet (Francois Lloyd)

Robin lebt auf einer Kolonie auf dem Mars und wird ausgewählt, den fernen blauen Planeten zu besuchen, der einst die Heimat der Menschen war und seit Generationen unbewohnbar gilt. Nachdem bereits ein Forscherteam nicht zurückgekehrt ist, soll nun Robin die Qualität des Planeten begutachten und beurteilen, ob die Erde nun lebenswert ist. Neben wunderschönen Landschaften findet er auch ganz unterschiedliche Menschen – und stellt sich schon bald die Frage, was Glück eigentlich ist…

Wenn Francois Lloyd einen neuen Roman vorlegt, kann man schon davon ausgehen, dass keine simple Belletristik dabei herauskommt. Tatsächlich ist die Kategorisierung von „Es war einmal ein blauer Planet“ schwierig und enthält Elemente von Science Fiction, Dystopie und Märchen, gemischt mit vielen philosophischen Ansätzen. Das klingt zunächst etwas anstrengend, wird durch die sehr genauen und authentischen Beschreibungen aber sehr klar aufbereitet. Die Darstellung von Robins Raumkolonie und den gesellschaftlichen Zuständen mit ihrer ganz anderen Struktur und vielen Änderungen zu unserem heutigen Leben nehmen einen großen Teil des Romans ein, was immer wieder zum Nachdenken anregt – insbesondere weil einige Entwicklungen erschrecken realistisch wirken. Doch auch im Zwiegespräch mit den verschiedenen Lebensformen auf der Erde kommen sehr unterschiedliche Ansätze des gesellschaftlichen Zusammenlebens hervor.

Verpackt ist das in einer Sprache, die nicht immer ganz eingängig ist, sondern Zeit braucht, um sie zu erkunden und aufzunehmen, die aber auch von poetischer Schönheit ist. So entstehen prägnante Bilder und eine ganz besondere, eingängige Atmosphäre, die den ungewöhnlichen Roman unterstreicht. Und über allem steht die Frage nach dem Glück: Für den einzelnen und die Gemeinschaft, für eine kurze Dauer und langfristig, welche Opfer dafür gebracht werden können und müssen. Beeindruckend ist, dass der Autor diese Fragen sehr klar stellt, aber eben nicht abschließend beantwortet. Durch die Ereignisse und Gespräche bekommt der Leser verschiedene Lösungsansätze geboten, präferiert oder besonders betont wird im Roman aber keiner von ihnen. Diese Offenheit und Nachdenklichkeit beeindruckt mich sehr und sorgt dafür, dass es eins dieser Bücher ist, die lange im Gedächtnis nachhallt.

Man muss sich Zeit für diesen Roman nehmen, sich auf die offenen Fragestellungen einlassen und Lust am Erkunden ungewöhnlicher Wege haben, dann ist „Es war einmal ein blauer Planet“ von großem Wert – durchaus auch für das eigene Leben. Die vielen ungewöhnlichen Ideen und die philosophische Ausstrahlung der Geschichte verlassen eingetretene Wege und mögen bisweilen etwas anstrengend wirken, haben mir aber insgesamt äußerst gut gefallen.

Flavia de Luce - Halunken, Tod und Teufel (Alan Bradley)

Obwohl Flavia de Luce als Giftmischerin und Detektivin definitiv andere Hobbys hat als andere Elfjährige, will auch die sofort den Jahrmarkt in ihrer Heimatstadt besuchen. Doch nachdem sie sich die Zukunft einer Wahrsagerin hat lesen lassen, steckt sie versehentlich deren Zelt an, das vollkommen abbrennt. Als Wiedergutmachung bietet sie an, dass Fanella in ihrem Garten zelten kann. Und Flavia hat deswegen schon bald einen neuen Fall aufzuklären, denn ihre neue Freundin wird seit Jahren bezichtigt, ein Kind entführt zu haben…

Mit „Helden, Halunken und Tod“ hat Alan Bradley bereits den dritten Teil der Buchreihe um seine ungewöhnliche Hauptfigur Flavia de Luce veröffentlicht, der sich trotz des jungen Alters von Flavia keinesfalls ausschließlich an Kinder richtet – im Gegenteil werden auch Erwachsene das morbide Setting zu schätzen wissen. Auch in diesem Band wird dies natürlich weiter fortgeführt und die junge Detektivin als potente Giftmischerin dargestellt, die fasziniert von dem Tod ist und sich liebend gern der Qual ihrer verzogenen Schwestern widmet. Der Fall, der dabei erzählt wird, wirkt noch etwas vielschichtiger als in den beiden Vorgängerromanen, da Flavia tief in die Vergangenheit eintauchen muss. Das ist durchaus trickreich erzählt und bietet einige überraschende Wendungen, die das Geschehen kurzweilig halten. Auch die Auflösung des Ganzen ist gelungen und bietet noch einmal eine andere Sichtweise auf die Ereignisse.

Besonders gut gefällt mir aber, dass die lieb gewonnenen Figuren noch mehr an Tiefe gewinnen, was besonders für Flavia und ihre Familie gilt. Es werden einige Geheimnisse aus ihrer Vergangenheit aufgedeckt, auch was mit ihrer früh verstorbenen Mutter passiert ist. Erst in diesem Band wird so richtig klar, welche Spuren das alles hinterlassen hat, beispielsweise warum Flavias Schwestern so agieren, wie sie es nun einmal tun. Auch die finanzielle Situation der Familie wird stärker beleuchtet, und auch Flavias Trauer um die verlorene Mutter bekommt mehr Tiefe. Das sorgt für einige emotionale Momente, die sich allerdings stimmig und dezent einfügen und die verschrobene Szenerie eben nur um eine gelungene Facette erweitern.

„Helden, Halunken und Tod“ führt die Rahmenhandlung um die morbide Titelheldin gekonnt fort und verleiht ihr mehr Tiefe, konzentriert sich aber dennoch auf einen eigenständigen Fall. Dieser ist spannend erzählt und mit vielen markanten Szenen gespickt, die im Gedächtnis bleiben und die düstere und humorvolle Szenerie gelungen gestalten. Wieder sehr lesenswert, wobei sich der gesamte Charme entfaltet, wenn man die beiden Vorgänger gelesen hat (was sich ebenfalls lohnt).

Der Mondscheinmann (Max Bentow)

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In einer gewöhnlichen Berliner Wohnung wird eine Leiche gefunden, sorgsam in ihrer Badewanne mit Kerzen und Lilien inszeniert – und bedeckt von unzähligen Weinbergschnecken. Das ist auch für den hartgesottenen Ermittler Nils Trojan ein Schock – zumal nur kurze Zeit später eine ähnlich sorgsam hergerichtete Leiche gefunden wird. Dabei hätte Nils gerade eher Ruhe nötig, doch um dem Täter zuvorzukommen, muss er Vollgas geben…

In ziemlich schnellem Tempo veröffentlicht Max Bentow neue Fälle von seinem Ermittler Nils Trojan, sodass nun mittlerweile bereits der achte Band aus der Reihe erschienen ist. „Der Mondscheinmann“ startet dann auch recht schnell in die eigentliche Handlung, von der oben beschriebenen Szenerie geht sofort eine düstere Faszination aus. Das wirkt auch noch lange Zeit nach und bestimmt die Stimmung des Romans, wird aber noch um zahlreiche weitere gelungene Ideen erweitert. Das fängt bei der charakterlichen Entwicklung Nils Trojans an, der von der Arbeit zermürbt ist, von Panikattacken und Ängsten heimgesucht wird, dem deswegen auch sein Privatleben deswegen immer weiter entgleitet. Doch auch die restlichen Figuren werden gekonnt entwickelt, sodass man im Laufe der Zeit einen immer tieferen Einblick in ihr Wesen bekommt.

Der Fall an sich ist ebenfalls sehr gelungen und wird auf mehreren Ebenen erzählt, die erst im Laufe der Zeit ein komplettes Bild ergeben. Die Spannung steigert sich dabei immer weiter und wird dichter, wird durch einen stetigen Informationsfluss am Laufen gehalten und ist clever durchdacht. Zugegeben kann man irgendwann einige Hintergründe erahnen, doch auch danach gibt es noch zahlreiche Überraschungen und Wendungen, die das Geschehen spannend halten. Sehr gelungen ist, wie die verwendete Sprache dies unterstützt und mit authentischen und abwechslungsreichen Ausdrücken und atmosphärischen Beschreibungen die verschiedenen Blickwinkel sehr gut zur Geltung kommen.

Auch „Der Mondscheinmann“ aus der Buchreihe um Nils Trojan hat mir sehr gut gefallen – nicht nur, weil das Verbrechen ebenso faszinierend wie spannend ist. Auch die Entwicklung der Charaktere hat mir sehr gut gefallen, von der Hauptfigur bis hin zu Nebenfiguren und dem Antagonisten, dessen Hintergründe stimmig erklärt werden. Wieder einmal ist es sehr gelungen, wie alles zusammengefügt wird, sodass ein lesenswerter Band entstanden ist.

Biss zur Mitternachtssonne (Stephenie Meyer)

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Edward Cullen, ein seit vielen Jahren auf der Erde wandelnde Vampir, hat sich als Schüler an der Forks Highschool eingeschrieben, um sein Dasein zu verheimlichen und den Anschein eines normalen Lebens zu erwecken. Als jedoch die schöne Bella Swan ebenfalls an der Schule angenommen wird, gerät seine Tarnung ins Wanken. Denn so tollpatschig und nervig er sie zu Anfang auch finden mag, stellt er doch bald fest, dass er sich in das Mädchen verliebt…

Nur wenige Buchreihen haben in den letzten Jahren einen solchen Hype ausgelöst wie die Twilight-Romane aus der Feder von Stephenie Meyer, die ersten vier Bände, die die Handlung aus der Sicht von Bella Edward erzählen, haben eine nicht minder erfolgreiche Filmreihe und den ungebrochenen Trend zur mystisch-romantischen Teenagerliteratur gestartet. Im Prinzip war es nur eine Frage der Zeit, bis(s) Nachschub für die riesige Fanschar geliefert werden würde, was die Autorin jetzt höchstpersönlich mit „Biss zur Mitternachtssonne“ erledigt hat. Doch statt Vorgeschichte oder Fortsetzung zu schreiben, hat sie die bereits bekannten Ereignisse aus dem ersten Band noch einmal erzählt, jedoch aus der Sicht des attraktiven Vampirs Edward Cullen. Ein interessanter Ansatz, den die Autorin jedoch nicht überfrachtet hat – allzu einfach wäre es gewesen, durch zahlreiche Zusatzinformationen aus dem früheren Leben des Vampirs künstliche Spannung zu erzeugen. Zwar gibt es auch hier einige sehr interessante Zusatzinformationen zu den anderen Mitgliedern der „vegetarischen“ Vampir-Sippe der Cullens, die Fanherzen höher schlagen lassen und sich fast durchgängig als Bereicherung beweisen, ohne zu viel Raum einzunehmen. Denn der Fokus soll hier eben auf dem Perspektivwechsel zu den bekannten Ereignissen liegen. Und genau darüber kann man hier einen neuen Zugang zu der Figur des Edward Cullen gewinnen, der glaubhafter macht, warum der Vampir innerlich so zerrissen ist, warum er Bella gerade zu Beginn so unnahbar erscheint und wie sein Charakter geformt ist.

Mir hat es sehr viel Spaß gemacht, die bekannte Geschichte noch einmal zu erleben und die vielen eingebauten Feinheiten auf mich wirken zu lassen. Sicherlich ist die Spannung dabei nicht so prägnant umgesetzt wie im ersten Band der Reihe, auch funktionieren die Überraschungsmomente natürlich nicht, wenn man die Ereignisse des Romans schon kennt. Das ist aber auch nicht das Ziel der Erzählung und hat mich deswegen nicht gestört. Mir gefällt sehr gut, dass sich die Autorin eng an die (eigene) Vorlage hält und dennoch kleine Feinheiten ändert. So sind die Dialoge zum großen Teil nicht eins zu eins übernommen worden, was nicht nur Redundanz vermeidet, sondern auch sehr logisch ist: Zwei verschiedene Individuen haben schließlich oft andere Erinnerungen an ein und den selben Moment. Das wirkt lebendig und in sich stimmig, bringt sanft neue Elemente mit ein und wirkt eben nicht wie ein bloßes Abschreiben voriger Ideen.

„Biss zu Mitternachtssonne“ ist ein kleines Experiment, da eine bekannte Geschichte neu erzählt wird. Genau dieser Perspektivwechsel ist aber sehr gelungen, da zwar viele zusätzliche Informationen eingebunden sind, die aber die eigentliche Handlung nicht überdecken. Die neu gesetzten Akzente und die sehr intensive Aufarbeitung des Charakters des Edward Cullen hat mir gut gefallen und hat mich in die bekannten Gefilde der Biss-Welt zurückgeführt.

Die Gruft des Tyrannen (Rick Riordan)

Um als vollwertiger Gott auf den Olymp zurückkehren zu können, muss er noch die restlichen Orakel aus den Fängen des Triumvirats aus römischen Kaisern befreien und so seine restlichen Kräfte zurückerlangen. Doch dazu ist er auf die Hilfe seiner neuen Freunde angewiesen, die sich jedoch zunächst einer ganz anderen Bedrohung stellen müssen. Und so kämpft Apollo Seite an Seite mit ihnen, um Camp Jupiter vor dem Untergang zu bewahren…

Auch wenn „Die Abenteuer des Apollo“ eine eigenständige fünfteilige Buchreihe ist, gehört sie eigentlich zu einem wesentlich größeren Komplex. Gestartet mit „Percy Jackson“ und fortgesetzt mit „Helden des Olymp“ greift Autor Rick Riordan darin zahlreiche Elemente aus der griechischen und römischen Mythologie auf. Und um alle Querverweise zu verstehen und sich zu freuen, bekannte Charaktere wieder zu treffen, sollte man insbesondere vor dem Lesen des vierten Bands „Die Gruft des Tyrannen“ auch die beiden Vorgängerreihen gelesen haben. Denn die Rückkehr zum Camp Jupiter kann noch besser genossen werden, wenn man eben schon einige Vorkenntnisse hat. Wie immer schafft es der Autor, eine ebenso kindgerechte wie actionreiche Handlung zu schaffen, die mit recht kurzen Szenen kompakt erzählt wurde. Immer wieder passiert etwas Neues, der Leser wird ständig bei Laune gehalten, Langeweile kommt dabei nicht aus. Das funktioniert hier noch besser als in den ersten Teilen der Reihe und setzt besonders die brutalen und grausamen Gegenspieler ins rechte Licht – toll, dass dabei auch ein wenig Geschichtsunterricht wie nebenbei stattfindet. Nicht nur, dass der Verlauf sehr kurzweilig geraten ist, alles steuert auch noch auf eine heftige Schlacht zu, in der der Autor mit seinen Figuren mal wieder alles andere als zimperlich umgeht und starke Verluste in den eigenen Reihen thematisiert.

Die verwendete Sprache ist Rick Riordan wieder sehr gut gelungen, er passt sich dabei an die Bedürfnisse seiner jüngeren Zielgruppe an und schreibt sehr lebendig und humorvoll. Immer wieder gibt es flapsige Sprüche oder bitteren Humor, was mich immer wieder zum Lachen gebracht hat. Die Einfälle sind dabei oft sehr schräg, aber immer passend und nie allzu flach geraten. Allerdings fallen einige Male häufige Wortwiederholungen auf, auch in der Satzstruktur gibt es in manchen Passagen nur wenig Abwechslung, was aber durch die spannende Geschichte und die vielen humorvollen Einschübe nicht weiter negativ auffällt.

„Die Gruft des Tyrannen“ ist ein sehr gelungener Teil der Reihe, die die Kenntnisse der griechischen Mythologie vertieft und dennoch eine sehr spannende und kurzweilige Handlung präsentiert. Schön, dass die Charaktere dabei eine Weiterentwicklung durchmachen können und Wert auf Apollos Göttlichkeit gelegt wird. Auch der Abschluss des Bandes ist gelungen, da viele Enden zusammengeführt werden, aber noch genügend Fäden für die kommende Fortsetzung offen gelassen werden.

Auf den Schwingen des Drachen (Kevin J. Anderson)

Seit Jahrhunderten liegen zwei Reiche im Krieg, während doch beide Herrscher nur Frieden wollen. Doch die Gräben zwischen dem Imperium der Drei Königreiche mit ihren magisch begabten Einwohnern und Ishara, dem Reich der Menschen, scheinen zu tief, um überwunden werden zu können. Doch unerwartet tauchen die Wreth auf, die seit Jahrtausenden nicht mehr gesichtet wurden und mittlerweile als Legende gelten. Und sie wollen die Menschen der beiden Reiche wieder zu ihren Untertanen und Sklaven machen, denn auch zwischen den Wreth herrscht erbitterter Krieg...

"Auf den Schwingen des Drachen" als Titel, dazu ein Coverbild, das an ein Abenteuer auf dem Rücken einer geflügelten Echse denken lässt - wer bei diesem Roman von Kevin J. Anderson nach dem äußeren Anschein geht, wird sich schon bald verwundert die Augen reiben. Denn statt einem lockeren, klassischen Abenteuer mit Burgen, Rittern und eben Drachen ist der High-Fantasy-Roman weit entfernt. Vielmehr wird ein sehr komplexes Bild der erschaffenen Welt gezeichnet, die durch ihren Detailreichtum äußerst vielfältig ind lebendig wirkt. Völlig kann man sich in den unterschiedlichen Gegenden, Städten und Königshöfen wiederfinden, lernt die magischen Grundsätze kennen, erfährt von gesellschaftlichen und politischen Zusammenhängen und darf im Laufe der Zeit auch einen Blick auf die Schöpfungsgeschichte dieser Welt werfen. Und genauso eingängig ind intensiv wie diese Beschreibungen sind auch die Charaktere dargestellt - und von denen gibt es einige. Hier gibt es nicht nur einen oder zwei Hauptfiguren, aus deren Blickwinkel erzählt wird, sondern deutlich mehr. Und so gibt es auch völlig verschiedene Sichtweisen der Vorgänge, was mal wieder eindrucksvoll beweist, dass Menschen nicht nur gut oder böse sind, sondern es unzählige Schattierungen von Grau gibt. Dinge, die zunächst als hinterhältig und böse wirken, bekommen später einen Sinn, während scheinbare Helden plötzlich eine nicht mehr ganz so reine Westen haben.

Der Verlauf des Romans ist insgesamt sehr flüssig, nur ab und an wirkt die Handlung etwas sperrig - bei dem Umfang des Romans aber nur wenig verwunderlich, zumal sich dies wirklich in Grenzen hält. Manchmal ist es mir auch schwergefallen, die Übersicht über die vielen Charaktere zu bewahren, besonders da einige scheinbare Nebenfiguren erst später an Bedeutung gewinnen und ihren Platz im Gefüge der Geschichte einnehmen. Doch der stimmige Aufbau und die kleinen Erinnerungsstützen helfen sehr weiter, sodass ich nur selten zurückblättern musste. Und es zeigt sich immer mehr, wie fein die Geschichte gewebt wurde, wie eng alles zusammenhängt und wie stimmig und glaubhaft die Komposition geraten ist. Es fasziniert mich, was der Autor alles bedacht hat und wie genau er sich an die Regeln seiner Welt hält, die mit dem Auftauchen der Wreth immer mehr an Tiefe gewinnt. Hervorragend auch, wie dann schließlich auch ein Drache auf unerwartete Weise auftaucht und die Lust auf die kommenden Bände weckt.

Der flüssige Schreibstil und die detaillierten Beschreibungen lassen die Zeit beim Lesen nur so verfliegen, die sehr stimmige Konstruktion der Handlung fasziniert, Spannung ind Druck erhöhen sich immer mehr - "Auf den Schwingen des Drachen" ist ein hervorragender High Fantasy-Roman, der mich schnell begeistert hat. Viele Szenen und Ideen sind bestechend und bleiben noch lange im Gedächtnis haften. Ein sehr lesenswertes Werk, das mir sehr viel Freude bereitet hat.

Flavia de Luce - Mord ist kein Kinderspiel (Alan Bradley)

Flavia de Luce ist begeistert von dem Puppentheaterstück aus der örtlichen Gemeindehalle, doch nach dem letzten Applaus kommt es zu einem folgenschweren Unfall: Der Puppenspieler wird durch einen Stromschlag getötet. Und da die Polizei in Flavias Augen alles andere als einen guten Job macht, beschließt sie, selbst Ermittlungen anzustellen – und findet in seiner Vergangenheit einige düstere Geheimnisse…

„Flavia de Luce“ ist eine ziemlich überzeichnete Figur, die als Mittelpunkt der nach ihr benannten Buchreihe allerdings gerade deswegen bestens funktioniert: Sie ist höchst clever, eigensinnig, selbstständig, schlagfertig und mit viel düsterem Humor ausgestattet. Der zweite Band der Reihe trägt den Titel „Mord ist kein Kinderspiel“ und entwickelt diese Figur gekonnt weiter und fügt ihr einige neue Facetten zu, ebenso wie auch die anderen bereits bekannten Charaktere mehr Tiefe gewinnen – oder eben ihre Oberflächlichkeit weiter entlarvt wird. Ich mag das Setting sehr, das so überzeichnet ist und die Erwachsenen (fast) durchgängig als ziemlich inkompetent dargestellt werden, während Flavia einen fast zynischen Blick auf sie hat und dazu noch mit einigen erstaunlichen Fähigkeiten in der Chemie aufwartet.

Die Handlung dieses Teils ist jedoch gänzlich unabhängig, sodass der Fall auch als erstes gelesen werden kann – die wichtigsten Zusammenhänge ergeben sich im Laufe der Zeit, ein paar witzige Anspielungen auf „Mord im Gurkenbeet“ dürfen aber dennoch nicht fehlen. Die Handlung kommt recht schnell ins Rollen, sodass Flavia bald mitten in dem neuen Fall steckt, der dann auch clever und kurzweilig aufgebaut ist. Spannung und Spaß wechseln sich gekonnt ab, die immer weiter fließenden Informationen zu den Hintergründen sind mit witzigen Dialogen und spöttischen Kommentaren verwoben. Und da die Stimmung so dicht und unterhaltsam geraten ist, können die kleineren Längen in der Handlung gelungen überbrückt werden, eine leichte Straffung des Mittelteils hätte dem Band aber gut zu Gesicht gestanden. Dafür ist das große Finale des Buches dann so gekonnt und spanend geschildert, zumal eine sehr überraschende Auflösung hinter dem Ganzen steckt. Das wurde bereits vorher so clever konstruiert, dass alles stimmig erscheint, ohne dass der Leser zuvor eine Ahnung über den Täter gehabt hätte.

„Flavia de Luce“ gefällt mir auch in diesem zweiten Band richtig gut – insbesondere, da sich einige Elemente aus dem ersten Band weiterentwickeln und die Figuren so noch facettenreicher dargestellt werden. Auch der Krimi an sich ist lesenswert und spannend zu lesen – für die Zielgruppe der jüngeren Leser, aber auch Erwachsene können ihren Spaß mit dem düsteren Humor und dem schrägen Setting haben. Ein lesenswerter Band mit vielen witzigen Überraschungen.

Ans andere Ende der Welt (Philip Pullman)

Aus Lyra Listenreich ist mittlerweile eine gewöhnliche Studentin geworden, die das Abenteuer ihrer Kindheit aber nie vergessen hat. Als sie sich mit ihrem Dämonen Pantalaimon zerstreitet und dieser seinen eigenen Weg geht, beginnt auch für Lyra eine neue Reise. Doch die Stadt, in der einsame Dämonen herumstreichen sollen, getrennt von ihren menschlichen Verbündeten, ist nicht nur äußert beschwerlich zu erreichen, sondern birgt für Lyra einige unerfreuliche Überraschungen…

Mit der Reihe „His Dark Materials“, hierzulande besser bekannt unter dem Titel des ersten Bandes „Der goldene Kompass“ hat Philip Pullman einen vielbeachteten Klassiker der modernen Fantasy-Lektüre erschaffen. Die ersten Ereignisse waren nach drei Bänden abgeschlossen und behandelten Lyras Abenteuer als junger Teenager, während der einige Jahre später entstandene Band „Über den wilden Fluss“ die Vorgeschichte erzählt – Lyra ist zu dieser Zeit noch ein Baby. „Ans andere Ende der Welt“ ist nun der Nachfolger, der die Hauptfigur als junge Frau darstellt, als Studentin, die ihren Platz im Leben noch nicht vollständig gefunden hat. Dieser Band wirkt dann tatsächlich auch erwachsener, härter und nicht mehr so kindlich romantisiert, was aber leider auch einigen Reiz aus der fantastisch erdachten Welt nimmt. Sicherlich: Dämonen als Sinnbild der Seele eines Menschen sind untrennbar mit der Buchreihe verbunden und kommen auch hier wieder vor, aber von Hexen, Aeronauten oder Panzerbären liest man hier erstaunlich wenig.

Vielmehr konzentriert sich der Autor auf eine noch genauere Darstellung der politischen Vorgänge in der Welt mit dem geheimnisvollen Magistrat, auf die Rolle der Frau in der von Männern dominierten Gesellschaft, auf Unruhen und Missstände, die ihre Spuren in der Welt hinterlassen. Das fördert einige interessante Aspekte zutage, gerade wenn man die politische Situation aus den ersten Bänden noch gut vor Augen hat, bietet aber leider auch einige eher langsam erzählte Passagen, die die Spannung aus den ersten Bänden leider nicht ganz halten können. Auch hat Lyra einiges von ihrem eigensinnigen und kratzbürstigen Charme verloren, wird allzu oft eher zu einer Statistin degradiert als dass sie die Ereignisse selbst beeinflusst. Sicherlich ist das Ende spannend geraten und weiß, die Neugier auf den (sicherlich folgenden) zu wecken, da wieder einige düstere Geheimnisse angedeutet werden, die wieder eng mit dem Staub verbunden sind, ein wenig mehr Spannung und Erzählfluss wären aber schön gewesen.

Als großer Fan der ursprünglichen Trilogie habe ich auch diesen Band genossen und mich sehr gefreut, wieder in die fantastische Welt einzutauchen und neue Facetten von ihr zu entdecken. Doch gerade viele liebenswerte Elemente sind weggefallen, was eine erwachsenere und leider auch nicht mehr ganz so packende Stimmung erzeugt. Vollkommen überzeugt hat mich dieser Band im Gegensatz zu den grandiosen Vorgängern nicht, lesenswert und unterhaltsam fand ich ihn dennoch.

Hagebuttenblut (Lina Bengstdotter)

Unwillig kehrt Charlie Lager in ihr Heimatdorf Gullspang zurück, um einen ungelösten Fall zu lösen. Denn vor über 30 Jahren verschwand ein Teenager aus der Gegend – und Charlie hat vage Erinnerungen daran, das Mädchen gekannt zu haben. Immer mehr aus Charlies Vergangenheit kommt wieder an die Oberfläche, sodass sie sich bald die Frage stellt, ob sie nicht weiter in den Fall verstrickt ist, als sie sich eingestehen will…

Mit „Löwenzahnkind“ hat die schwedische Autorin Lina Bengstdotter den ersten Teil ihrer Trilogie vorgelegt, der eng mit ihrem Heimatdorf Gullspang verbunden ist. So ganz scheint sie ihre Kindheit darin noch nicht verarbeitet zu haben. Denn auch der zweite Teil „Hagebuttenblut“ ist mit vielen düsteren Geheimnissen eben dieses Dorfs gespickt. Und wie bereits im ersten Teil ausgeführt, hat die Hauptfigur so einige psychische Probleme aus der Vergangenheit, die sie immer noch quälen und in diesem Band noch mehr denn zuvor quälen. Das ist intensiv umgesetzt und interessant aufbereitet, manchmal aber allzu bruchstückhaft umgesetzt. Die Gedankenfetzen, die eingestreut wurden, stören immer wieder den Erzählfluss und lassen sich teils nur schwer einordnen und erschließen sich nur im Laufe der Zeit erschließen. Diese psychische Komponente nimmt viel Raum ein und verleiht der Geschichte einen düsteren Touch, was eine Stärke ist, sich in der Umsetzung aber einige Schwächen erlaubt.

Der Kriminalfall an sich über das vor 30 Jahren verschwundene Mädchen tritt dabei schon etwas in den Hintergrund, weil Charlies Psyche eng mit der Handlung verbunden ist. Leider wird der Spannungsaufbau auch dadurch gehemmt, dass die Ereignisse schon so lange zurückliegen und sich in der Gegenwart keine neue Entwicklung aufbaut (mit Ausnahme des zunehmenden Erkenntnisgewinns der vergangenen Ereignisse). Schade, denn die Idee hinter der Geschichte ist packend und dramatisch, zumal eben nicht so viele Klischees und Stereotypen des Genres vorhanden sind. Das Finale ist dann auch wirklich spannend geraten und lässt die vorigen Ereignisse in einem anderen Licht erscheinen. Doch ein Quäntchen mehr davon hätte der eigentlichen Handlung auch sehr gutgetan.

„Hagebuttenblut“ fällt gegenüber seinem Vorgänger zwar etwas ab, da ein Verbrechen aus ferner Vergangenheit ohne zusätzlichen Spannungsaufbau in der Gegenwart nicht durchgängig aufregend wirkt. Die Vertiefung von Charlies psychischen Problemen und die Verknüpfungen mit der Vergangenheit sind jedoch sehr gelungen und sorgen für einige sehr markante Momente, die in Erinnerung bleiben. Es macht Spaß, das zu erkunden, was den Roman dann auch lesenswert macht, auch wenn die eigentliche Handlung nicht so stark ist wie beim Vorgänger

Die Sekte - Dein Albtraum nimmt kein Ende (Mariette Lindstein)

Sofia konnte sich endlich ein normales Leben aufbauen, mit einer liebevollen Familie und fernab von der Sekte von Franz Oswald. Doch gerade als ein Sturm ihr zuhause zerstört, taucht der manipulative Mann wieder in Sofias Leben auf und bietet ihr Unterstützung an. Im Gegenzug will er wissen, wer der leibliche Vater von Sofias Tochter ist. Diese ist damit vollkommen überfordert und weiß nicht, wie sie mit der neuen Situation umgehen soll – doch dann handelt Franz Oswald auf seine ganz eigene Weise…

Mariette Lindstein hat ihre eigenen Erfahrungen als Mitglied einer Sekte in ihre Romanreihe „Die Sekte“ einfließen lassen. Der dritte Teil „Dein Albtraum nimmt kein Ende“ ist 15 Jahre nach den Ereignissen der zeitlich deutlich enger zusammenliegenden ersten beiden Bände angesiedelt und beschreibt sehr eindringlich, dass die Gefahr eines Rückfalls für ehemalige Sektenmitglieder allgegenwärtig ist. Dabei legt Lindstein nicht nur wieder sehr viel Wert auf den Charakter des Franz Oswald, dem Antagonisten der Reihe, seine manipulative und gewinnende Art und seine Hartnäckigkeit, aber auch seine Skrupellosigkeit. Es tun sich weitere, noch dunklere Seiten an ihm auf, er entwickelt sich noch einmal deutlich weiter, bleibt aber dennoch glaubhaft nahe an der Figur aus den ersten Bänden. Faszinierend ist es aber insbesondere, wie die Autorin die Rolle der Sofia angelegt hat und glaubhaft vermittelt, wie sie in Versuchung gerät, den Manipulationen nachzugeben und auf die wohlklingenden Versprechungen Oswalds zu hören.

Spannung zieht der Roman aus dem neuen Plan des Sektenführers, der wieder geschickt die Fäden in der Hand hält und sich einen neuen Weg nach Macht und Kontrolle ebnet - rücksichtslos und intrigant wie eh und je. Auch hier baut sich bald wieder ein Psychospiel mit Sofia auf, der sich noch emotionaler gestaltet als zuvor und andere Aspekte ihrer Beziehung beleuchten. Während der Verlauf im ersten Drittel noch etwas stockend und nicht sehr temporeich ist, ändert sich dies später und „Dein Albtraum nimmt kein Ende“ nimmt mehr Fahrt auf. Das Finale ist dann wieder sehr stark erzählt und mit einigen Überraschungen gespickt, sodass ich auch diesen Teil sehr lesenswert empfunden habe.

Insel (Ragnar Jonasson)

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Vor zehn Jahren haben sich vier Jugendfreunde zum letzten Mal gesehen, doch das erneute Zusammenkommen für ein gemeinsames Wochenende auf einer abgelegenen isländischen Insel endet tragisch: Die psychisch labile Klara stürzt von einer Felsenkante und stirbt. Hulda Hermannsdottir wird auf dem Höhepunkt ihrer Karriere als Kriminalkommissarin zu dem Fall hinzugezogen und untersucht, ob es ein Unfall, Selbstmord oder gar Mord war…

Die Trilogie von Ragnar Jonasson um seine ehrgeizige Ermittlerin Hulda Hermannsdottir besticht mit einer interessanten Reihenfolge: Statt sich chronologisch ihren Fällen zu widmen und dabei ihre persönliche Entwicklung nachzuzeichnen, hat der Autor die Reihenfolge umgedreht. Zum Start des zweiten Teils „Insel“ weiß der Leser also bereits einiges über Huldas Endphase ihrer Karriere, hier kann man sie auf deren Höhepunkt erleben. So interessant dieser Ansatz auch sein mag – das Potenzial wird zumindest hier nicht ganz ausgeschöpft. Ich hätte ein paar mehr Wendungen oder überraschende Erkenntnisse erwartet, die den Blick auf Hulda als alte Frau ändern würden. Vielmehr erkennt man schon deutlich den Charakter aus dem ersten Band wieder, der zwar in einigen Facetten noch einmal verschärft wurde, im Grunde hat sich ihr Wesen aber kaum verändert. Auch ihre Lebensgeschichte wird eher um einige Details ausgeschmückt als wirklich voranzukommen.

Anders sieht es da schon mit dem eigentlichen Fall aus, den Huld hier lösen muss. Dieser ist recht komplex erdacht und spielt insbesondere mit den Beziehungen zwischen den vier Jugendfreunden, der immer neue menschliche Abgründe offenbart. Der Plot hat mir sehr gut gefallen und ist spannend aufgebaut, auch die düstere Stimmung und die Thematik der psychischen Erkrankungen sind gelungen eingebaut. Hinzu kommt ein interessanter weiterer Aspekt: Hulda als starke Frau inmitten einer von Männern dominierten Domäne, die immer wieder auch gegen Vorurteile ankämpfen muss. Wie sich dies im Laufe der Jahrzehnte entwickelt hat, in der die Bücher angesiedelt ist, ergänzt den Reiz der Serie.

Auch hier ist die Stimmung dicht, die Charaktere hätten jedoch nuancierter dargestellt werden können. Auch der Ansatz der Buchreihe, das Leben von Hulda Hermannsdottir rückwärts zu erzählen, wird nicht vollständig ausgenutzt. Dennoch ist „Insel“ lesenswert, nicht nur wegen der melancholischen isländischen Mentalität und den malerischen Beschreibungen der Landschaft, sondern auch wegen eines spannenden Plots, der viele interessante Themen aufgreift.

Obsidian - Alle fünf Bände (Jennifer L. Armstrout)

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Von ihrem Umzug von Florida ins ländliche West Virginia ist Katy alles andere als begeistert, noch nicht einmal das Internet für ihren Buch Blog scheint in dem verschlafenen Ort zu funktionieren. Als sie auf ihren Nachbarn, den höchst attraktiven, aber missmutigen und unfreundlichen Daemon trifft, beschließt sie, lieber auf seinen schnellen Anschluss zu verzichten als weiterhin Zeit mit ihm zu verbringen. Doch sie ahnt nicht, welche Wendung diese Begegnung ihrem Leben gegeben hat und welche Gefahren auf sie zukommen…

Jennifer L. Armstrout hat ihren Debutroman „Obsidian“ gleich zu einer mehrteiligen Fantasy-Reihe gemacht, die mittlerweile vollständig nicht nur als Einzelbände, sondern auch gemeinsam mit allen Teilen erhältlich sind. Dabei greift sie den momentanen Trend zu übernatürlich beeinflussten Liebesgeschichten unter Teenagern auf und geht dabei auch nicht immer eigene Wege. Viele Elemente des Fünfteilers erinnern stark an andere Vertreter des Genres romantischer Urban Fantasy – anderes wirkt aber auch sehr kreativ und einzigartig. So ist der Komplex der fantastischen Welt, die neben der uns bekannten Realität existiert, äußerst clever und vielschichtig erdacht. Sie hat merklich viel Mühe und Gedanken investiert, um hier ein sehr sauberes und stimmiges Konstrukt zu schaffen, von Mitstreitern und Gegenspielern, von Gut und Böse, von rivalisierenden Parteien und ihren ganz eigenen Methoden, den Kampf für sich zu entscheiden. Das ist wirklich auf den Punkt gebracht und sorgte bei mir als Leser für einen großen Reiz, diese Welt weiter zu erkunden.

Armstrout schafft es auch gelungen, markante und präsente Charaktere zu zeichnen. Nicht nur die Hauptfiguren, sondern auch viele Nebenrollen sind mit ihren speziellen Eigenheiten und einem sehr persönlichen Hintergrund dargestellt und bringen ihre eigene Aura in den Roman mit ein. Nicht jede Wandlung und Entwicklung wird dabei stimmig dargestellt, dabei sei vor allem Daemons doch recht rasche Umkehr im ersten Band der Reihe zu nennen. Doch insgesamt hat sie Charaktere erschaffen, die Emotionen hervorrufen und mit denen man mitfiebern kann.

Der Verlauf der fünf Romane ist insgesamt sehr gelungen. Jeder Band hat einen erkennbaren Schwerpunkt und einen eigenen Spannungsverlauf, dennoch funktioniert auch der rote Faden über die Bände hinweg hervorragend – auch wenn dabei durchaus einige Dellen nach unten erkennbar ist. So gab es während des dritten Bandes eine Phase, in der die Handlung nicht mehr richtig fließen wollte und festzustecken schien, in denen sich die Autorin in zu vielen Einzelheiten verloren hat und so nicht mehr dazu gekommen ist, wirkliche Spannung zu erzeugen. Von solchen kleineren Schwächen abgesehen bietet die Reihe aber eine aufregende Handlung.

Der Schreibstil der Autorin gefällt mir ebenfalls gut, da sie sehr nahbar schreibt und den Fokus auf die Emotionen der Charaktere lenkt, ohne dabei kitschig oder übertrieben romantisch zu wirken. Die Bilder, die sie mit ihren Worten zeichnet, wirken lebendig und eingängig, die Wortwahl ist treffend und sorgt für einen guten Lesefluss. Die unterschiedlichen Stimmungen der Handlung kommen so sehr gut zur Geltung.

Die „Obsidian“-Reihe ist zwar nicht vollkommen originell, sondern orientiert sich eng an einigen (scheinbaren) Vorgaben des Genres, bietet aber auch einige sehr gelungene Ideen und eine komplexe, beachtliche magische Welt. Auch die Charaktere agieren sehr markant und lebhaft, wecken Emotionen und sorgen für Spannung, sodass trotz kleinerer Flauten im Aufbau eine sehr lesenswerte Geschichte entstanden ist.

Mord im Gurkenbeet (Alan Bradley)

Als ein Mann vergiftet im Gurkenbeet ihres Hauses liegt, steckt die elfjährige Flavia de Luce in ihrem ersten Kriminalfall. Denn ausgerechnet ihr Vater gerät unter Verdacht, nach einem Streit den Mord begangen zu haben. Mit ihren Kenntnissen der Chemie und verschiedenster Gifte, aber auch einer gehörigen Portion Mut und Besserwisserei will Flavia ihren Vater unbedingt entlasten. Doch auch sie ist bald nicht mehr überzeugt, dass er unschuldig ist…

Ein elfjähriges Mädchen als Hauptfigur, das im Dauerclinch mit ihren Schwestern liegt und auch ansonsten allerlei vorpubertäres Gebaren zeigt – wer jetzt schon naserümpfend den ersten Band von „Flavia de Luce“ weglegen möchte, weil er von einem Kinderbuch ausgeht (was aufgrund der hübschen, aber ungewöhnlichen Covergestaltung sogar noch wahrscheinlicher wird), sollte seine Entscheidung noch einmal dringend überdenken. Denn mit seinem wunderbar britischen Humor und herrlich vielen Skurrilität ist „Mord im Gurkenbeet“ ein herrlicher Krimi für so ziemlich alle Altersklassen. Denn der Kriminalfall, der hier erzählt wird, ist komplexer und vielschichtiger, als es zunächst den Anschein hat. Es spielen viele Elemente mit ein, es gibt einige falsche Fährten, und auch wenn mich die Auflösung dann nicht mehr allzu sehr überrascht hat, habe ich mich von Anfang bis Ende gut unterhalten gefühlt.

Sehr gut gefallen hat mir auch die Ausgestaltung der Charaktere, allen voran natürlich Flavia de Luce. Sie wird so überspitzt dargestellt, mit zahlreichen ungewöhnlichen Fähigkeiten versehen, stellt sich furchtlos aufkommenden Problemen und ist hochintelligent – ein skurriler und sehr präsenter Charakter, der jedoch auch anderen Figuren Platz gibt. Nun sind die allermeisten beteiligten Erwachsenen als etwas dümmlich oder langsam denkend dargestellt, was den Kontrast noch schärfer wirken lässt.

Ich mag den Schreibstil des Autors Alan Bradley sehr gern, der Flavia als Ich-Erzählerin auftreten lässt und so sehr detailreich seine Hauptfigur strahlen lassen kann. Ihre oft verqueren Gedanken, der Scharfsinn, die Aufmüpfigkeit – all das habe ich schnell zu schätzen gelernt. Er schafft es, die vielen Widersprüche der Figur sinnvoll zu vereinen und gleichzeitig eine sehr dichte Stimmung zu schaffen. Die vielen Metaphern und die lebendig wirkenden Szenerien entführen den Leser in die Zeit nach dem zweiten Weltkrieg, ohne altbacken zu wirken. Im Gegenteil: Der erfrischend trockene Humor ist eine wunderbare Zugabe zu dem starken Skript.

„Mord im Gurkenbeet“ ist ein sehr ungewöhnlicher Krimi mit einer besonderen Hauptfigur und einem einzigartigen Schreibstil. Für Puristen ist das sicherlich zu viel, nicht jeder wird sich in die skurrile und schwarzhumorige Szenerie einfinden – ich fand den Roman aber schlicht großartig. Dazu hat vor allem die hervorragend erdachte Hauptfigur beigetragen, auf deren weitere Abenteuer ich mich sehr freue!

Die Auslese - Die komplette Trilogie (Joelle Charbonneau)

Als Cia Vale für die Auslese ausgewählt wird, ist sie stolz darauf, dass ihr diese Ehre zuteilwird. Denn darüber werden die künftigen Führer des Landes ausgewählt, beobachtet von Psychologen sollen die Teilnehmer in verschiedenen Aufgaben ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen. Trotz der dringlichen Warnung ihres Vaters, niemandem zu vertrauen, lässt sich die auf ihre Mitkandidaten ein – bis der erste Teilnehmer stirbt und sich langsam Misstrauen breit macht…

Mit „Die Auslese“ hat Autorin Joelle Charbonneau eine Romantrilogie geschaffen, die auf dieser aktuell sehr beliebten Kante zwischen Jugendroman und Buch für Erwachsene balanciert. Die Parallelen zu anderen Romanreihen sind nicht von der Hand zu weisen: Auch hier wird eine dystopische Zukunft berichtet, in der sich eine neue Weltordnung aufgebaut hat und Menschenleben deutlich weniger zählen als heute. Praktischerweise gibt es dabei auch eine weibliche Hauptfigur, die im Laufe der Zeit an einem Umbruch des Systems beteiligt, nachdem sie zunächst selbst in den Fängen dieser Strukturen gefangen ist. So weit, so bekannt, aber die Autorin versteht es, diese Idee mit eigenem Leben zu füllen und ganz eigene Akzente zu setzen. Sie hat mit Cia eine durchaus individuelle Titelfigur geschaffen, doch auch viele andere wichtige Figuren haben eine präsente Aura und fügen der Handlung ein Stück Individualität hinzu. Auch der Aspekt des immer weiter aufkommenden Misstrauens untereinander hat mir gut gefallen,

Auch die Welt des zukünftigen Commonwealth mit seinem gesellschaftlichen Aufbau hat mir gut gefallen und wird lebendig dargeboten, wobei in jedem der drei Bände neue Elemente hinzugefügt wurden. So bekommt man von der anfänglich oberflächlichen Betrachtung eines einfachen Bürgers immer mehr schreckliche Details präsentiert. Man hat das Gefühl, gemeinsam mit Cia hinter die Kulissen blicken zu können, wobei man schon selbst einige Hinweise kombinieren kann und deswegen einige Offenbarungen nicht mehr allzu überraschend sind.

Verlauf und Schreibstil sind flüssig geraten, die prägnante Wortwahl und die bildhafte Spreche gefallen mir sehr gut. Nur einige Actionszenen wirken allzu überhastet, sodass man die Übersicht und den Fortlauf nicht ganz überblicken kann. Und auch der inflationäre Einsatz von Satzzeichen stößt stellenweise sauer auf –um Erstaunen und Entsetzen auszudrücken gibt es bessere Möglichkeiten als mehrere Ausrufezeichen.

„Die Auslese“ ließ sich zwar an einigen Stellen recht deutlich von anderen, ähnlich gestrickten Romanserien inspirieren, ist aber mit viel Leben gefüllt und überzeugt mit der düsteren Ausstrahlung ihrer dystopischen Zukunftsvision. Die Spannung ist recht schnell sehr hoch und kann sich über die drei Bände halten – mit Ausnahme einiger eher langwieriger Entwicklungen im zweiten Teil. Eine durchaus lesenswerte Reihe, ein wenig mehr Originalität und der Mut, eingetretene Pfade zu verlassen hätten aber gutgetan.

Der Wächter von London (Benedict Jacka)

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Alex Verus hat in der Vergangenheit einem Schwarzmagier gedient und dabei Taten vollbracht, auf die er alles andere als stolz ist. Der Tod einer jungen Frau gehört dazu – und genau dieser soll nun von einer Gruppe aufgebrachten Adepten gesühnt werden. Alex steht dabei im Mittelpunkt des Fadenkreuzes und muss sich wehren – und dass, obwohl er seine finsteren Taten selbst bereut…

Der vierte Band der Buchreihe um Alex Verus von Benedict Jacka mit dem Titel „Der Wächter von London“ ist noch einmal düsterer geraten als seine Vorgänger, was besonders an der Vergangenheit der Hauptfigur liegt, die hier noch einmal aus einer anderen Perspektive beleuchtet wird. Mir gefällt, dass die Figur so noch mehr Tiefe erhält und dennoch die geheimnisvolle Aura bewahrt, die so sorgsam in den vorigen Bänden aufgebaut wurde. Auch den anderen Charakteren wird die Gelegenheit gegeben, sich zu entwickeln, beispielsweise indem sie in einen Konflikt mit Alex geraten oder vor neue Herausforderungen gestellt werden. Da ist viel Bewegung in der übergeordneten Serienhandlung, sodass man die vorigen Bände schon gelesen haben sollte, um hier alle Details auch verstehen und genießen zu können. Doch auch die Geschichte dieses Bandes kann überzeugen und ist mit einer gehörigen Portion Düsternis ausgestattet. Die Figuren werden vor harte Entscheidungen gestellt und müssen sich dabei mit moralischen Fragen beschäftigen, ohne dass dieser Aspekt zu sehr in den Fokus gerückt wurde. Zwar gibt es im Mittelteil einige Szenen, in denen die Handlung nicht recht vorankommt und die auch keine nennenswert aufregende oder besondere Atmosphäre haben, insgesamt ist „Der Wächter von London“ aber ein sehr starker Teil der Reihe.

Das liegt auch an dem Schreibstil, der mir besser gefallen hat als in den Vorgängern. Ob dies daran liegt, dass ich mich an die besondere Stilistik des Autors gewöhnt habe oder er noch flüssiger und prägnanter schreibt, kann ich nicht abschließend beurteilen, mir gefällt aber das insgesamt höhere Tempo mit der größeren Dichte an Ereignissen. Auch die Atmosphäre ist dicht, düster und leicht skurril, was der Handlung eine gelungene Ausstrahlung verleiht.

Die Reihe steigert sich im Laufe der Zeit immer weiter, zumal ihr hier die Gelegenheit gegeben wird, noch einmal ganz neue Aspekte der von Benedict Jacka erschaffenen Welt zu beleuchten. Es wird eine neue, düstere Szenerie erschaffen, weiter in die Vergangenheit von Alex Verus eingetaucht und neue, interessante Charaktere eingeführt, aber auch alte Bekannte in ein neues Licht gerückt. Auch wenn der Spanungsbogen nicht durchgängig gehalten werden kann, ist „Der Wächter von London“ sehr lesenswert geraten.

Die Tribute von Panem: Das Lied von Vogel und Schlange (Suzanne Collins)

Corolianus Snow kommt aus einer angesehenen, aber verarmten Familie aus dem Kapitol von Panem. Verzweifelt versucht er, auch nach dem großen Krieg den Schein zu halten und die Familie, die nur noch aus seiner leicht senilen Großmutter und seiner engagierten Cousine besteht, zu altem Ruhm zurückzuführen. Da kommt ihm eine Neuerung bei den zehnten Hungerspielen recht: Den Tributen aus den zwölf Distrikten werden Mentoren aus dem Kreis der Schüler der Abschlussklassen zur Seite gestellt – nicht die einzige Neuerung, die eingeführt wird…

Mit ihrer Trilogie um Katniss und die anderen „Tribute von Panem“ hat Autorin Suzanne Collins eine der erfolgreichsten Romanreihen geschaffen, was ebenso für die äußerst beliebten Verfilmungen und vieles andere Merchandise gilt. Einige Jahre später ist nun ein weiterer Roman aus der Welt von Panem erschienen, der ziemlich exakt 64 Jahre vor dem ersten Teil spielt und ausgerechnet den späteren Präsidenten und Gegenspieler Corolianus Snow zur Hauptfigur hat. Das ist insofern interessant, als dass man durchaus sympathische Seiten an dem jungen Mann entdeckt und doch stets im Hinterkopf hat, zu welchem Tyrannen er sich entwickeln wird. Die Ansätze des durchaus menschenverachtenden Bildes von Snow scheinen früh durch, seine Einstellung zu den Hungerspielen sind gerade zu Anfang jedoch auch zwiegespalten und ändern sich im Laufe der Zeit, ebenso wie Corolianus durch verschiedene Einflüsse und Ereignisse entscheidend geändert wird. Es ist genau diese Gratwanderung, die den Roman so interessant machen.

„Das Lied von Vogel und Schlange“ hat aber noch eine zweite Hauptfigur: Lucy Gray, der weibliche Tribut aus Distrikt 12, die Corolianus zugeteilt wird. Ihr Auftreten ist durchaus exzentrisch, sie ist ebenso gefühlvoll wie vorlaut, ebenso bedächtig wie impulsiv und ebenso liebevoll wie kaltblütig. Man lernt sie im Laufe der Zeit immer besser kennen – natürlich aus der Perspektive von Snow – und entdeckt immer neue Seiten an ihr, auch noch ganz am Ende.

Die zehnten Hungerspiele machen etwa die Hälfte des Romans aus, sind noch deutlich roher und technisch bei weitem nicht so ausgefeilt, die Bestrafung der Distrikte für den Krieg steht noch deutlich weiter im Vordergrund als das mediale Spektakel, wie es in der Trilogie geradezu zelebriert wird. Das bringt einige reizvolle Aspekte mit ein und ist äußerst spannend, lebendig und flüssig beschrieben, auch wenn die Entwicklung von Corolianus und seinen Kameraden hier oft im Mittelpunkt steht. Sehr gut beschrieben ist auch hier, wie manipulativ und menschenverachtend die Regierung des Landes agiert, wie Intrigen und starre Höflichkeitsfloskeln das Leben bestimmen, aber auch wie der Krieg die Menschen erschüttert hat und welche Pläne vom Kapitol verfolgt werden.

Nach den Hungerspielen nimmt der Roman noch einmal eine deutliche Wendung. Die Szenerie spielt ab dort in Distrikt 12, ist aber nicht minder unterhaltsam geraten. Eine Romanze unter erschwerten Bedingungen ist ebenso zu lesen wie viele weitere Hintergrundinformationen und das so unterschiedliche Leben in den Distrikten. Äußerst spannend ist das Talent der Autorin, einen hoffnungsvollen Moment in nur wenigen Sätzen immer wieder zunichte zu machen, das hält die Handlung sehr lebendig und kurzweilig. Die vielen Anspielungen auf die Trilogie sind hervorragend untergebracht und lassen Fanherzen höherschlagen, wobei es manchmal ein paar Seiten dauert, bis man einen Zusammenhang herstellen kann. Toll, wie das alles fein, aber unaufdringlich miteinander verwoben ist.

Durch das Fehlen eines wirklichen Helden ist dieser Band vielleicht nicht ganz so zugänglich wie die Romantrilogie, der dystopische Ansatz und die raue Szenerie funktionieren aber bestens. Auch der Verlauf der Handlung und die intensive Darstellung der Charaktere sind Collins wieder hervorragend gelungen, sodass man sich selbst schnell in der Welt von Panem zurechtfindet. Ich fand es äußerst spannend zu lesen, wie die Hungerspiele zu Anfang ihrer Geschichte war, und auch wenn nur ein Zeitraum von wenigen Monaten behandelt wird, bekommt man einen sehr guten Eindruck davon, wie aus Snow der Tyrann geworden ist, der auch nach über 70 Jahren noch jährlich fast ein Dutzend junge Menschen in den Tod schickt. Sehr lesenswert!

Rabenprinz (Margaret Rogerson)

Isobel hat sich trotz ihrer jungen Jahre bereits einen Namen als talentierte Portraitmalerin gemacht, was besonders von den Elfen sehr geschätzt wird. Denn die unsterblichen Wesen können nichts erschaffen, ohne zu Staub zu zerfallen. Als Isobel Rook, den Prinzen des Herbstlandes, portraitieren soll und eine menschliche Schwäche hineinzeichnet, ist unvermittelt sein Leben in Gefahr – und auch Isobel muss harte Konsequenzen spüren. Und so müssen die beiden zusammenarbeiten, um ihr Leben zu schützen…

Margaret Rogerson hat sich für ihr Buch „Rabenprinz“ offensichtlich von dem ungebrochenen Hang meist weiblicher Teenager zu Büchern inspirieren lassen, in denen sich eine normale junge Frau in ein übernatürliches Wesen verlieben zu lassen. Dennoch hat sie ein neues und interessantes Setting gewählt, denn bis auf den Namen hat das Volk der Elfen auf dem Roman wenig mit der allgemeinen Vorstellung aus anderen Mythologien oder Büchern zu tun. Die Wesen sind hier herrisch, zerstörerisch, haben einen Hang dazu, Menschen mit gemeinen Streichen zu quälen und blicken voller Arroganz und Hochmut auf die anderen Wesen der fantastischen Welt herab. Dieser Grundsatz ist unterhaltsam aufbereitet und mit vielen gelungenen Details ausgeschmückt, sodass man die fremdartige Aura der Elfen und ihre ungewohnten Sitten nach und nach entdecken kann. Atmosphärisch ist das gelungen dargeboten und ist besonders mit dem Vergleich zur mutigen und aufrechten Isobel unterhaltsam.

Die Handlung selbst ist zwar gut erdacht und bietet dem Leser zahlreiche starke Momente, allerdings auch einige langwierige Szenen, in denen sowohl die Handlung als auch die Entwicklung der Charaktere auf der Stelle zu treten scheinen. Hinzu kommt, dass die Liebesgeschichte zwischen Isobel und Rook zwar unausweichlich scheint, aber dann doch so plötzlich kommt, dass es recht unglaubwürdig wirkt. Innerhalb weniger Seiten wird aus offener Ablehnung ohne weitere Erklärung die große Liebe – schade besonders, da die Charaktergestaltung ansonsten sehr stimmig geraten ist und einen überzeugenden und glaubwürdigen Eindruck hinterlässt.

„Rabenprinz“ bietet ein starkes Setting und eine sehr reizvolle Welt mit prägnanten Charakteren, allerdings auch ein paar langatmige Szenen und ein paar nicht sonderlich gut erklärte Wendungen. Doch die große Faszination, die von den düsteren Elfen ausgeht, kann den Roman tragen, da es einfach Spaß macht, ihr Wesen und ihre Welt zu erkunden. Ein solider Roman, der sich aber eher an eine jüngere Leserschaft richtet.

Dunkel (Ragnar Jonasson)

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Um Platz für einen neuen – jüngeren und männlichen – Kollegen zu machen, soll Hulda Hermansdottir bis zu ihrer Pensionierung bezahlt freigestellt werden, darf sich allerdings noch einen letzten, bislang ungelösten Fall aussuchen. Der Mord an einer russischen Asylantin scheint der scharfsinnigen Ermittlerin nur schlampig aufgeklärt worden zu sein, weswegen sie in ihren verbliebenen zwei Wochen alle Hebel in Bewegung setzt, um die Ungereimtheiten aufzudecken…

Für seine Romantrilogie um die isländische Mordermittlerin Hulda Hermansdottir hat sich Ragnar Jonasson ein ungewöhnliches Konzept ausgedacht und das Ende ihrer Karriere an den Start gesetzt. „Dunkel“ beschäftigt sich mit dem letzten Fall seiner Hauptfigur, in den beiden kommenden Bänden wird man mehr in der Zeit zurückgehen und frühere Episoden aus ihrem Leben erfahren. Und so kommt es, dass in „Dunkel“ vieles angedeutet wird, was Hulda zu einer harten, rauen und abweisenden Frau am Rande des Eremitentums gebracht hat, nur stellenweise wird dabei aber ins Detail gegangen. Es ist durchaus spannend zu erkunden, wie schroff Hulda sein kann, wie sehr Kollegen unter ihrer oft herrischen und herabwürdigenden Art leiden müssen, wie einfühlsam sie sich aber auch bei den Ermittlungen in Opfer und Täter hineinversetzen kann. Ein paar reizvolle Widersprüche werden also eingebunden, insgesamt bleibt Hulda für meinen Geschmack in diesem ersten Band aber zu oberflächlich skizziert und etwas zu klischeebeladen dargestellt – bleibt zu hoffen, dass in den Folgebänden noch mehr Tiefgang aufkommt.

Der Fall, der in diesem Band behandelt wird, ist gut konstruiert und wird ebenso flüssig wie spannend erzählt. Es gibt einige Finessen und Wendungen, die das Geschehen lebendig halten, aber leider auch hier ein paar Stolpersteine. So sind einige Entwicklungen auch zu vorhersehbar und schlicht geraten, gerade die recht überschaubare Anzahl an potenziellen Tätern tut der Handlung nicht immer gut. Das Ende ist dann dennoch packend geraten und schließt den Roman gekonnt und unerwartet ab – zumal die drei Erzählstränge des Romans noch gekonnt zusammengeführt werden.

Der Auftakt der Romantrilogie ist insgesamt gelungen und weckt mein Interesse zu erfahren, wie das frühere Leben von Huldar war und wie sie zu der Person geworden ist, die hier dargestellt wird. Das ungewohnte Konzept steigert den Reiz dieses ersten Teils merklich, während die Charaktere noch differenzierter sein können und auch der Plot einige kleinere Schwächen offenbart. Ein unterhaltsames Werk, das aber eher im oberen Durchschnitt anzusiedeln ist.

Doktor Maxwells chaotischer Zeitkompass (Jodi Taylor)

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Madeleine Maxwell, von allen nur Max genannt, begleitet ihre Freundin Kal an ihrem letzten Tag am Institut für Zeitreisen, bei dem sie sich ihr Ziel selbst aussuchen konnte. Und so reisen die beiden ins viktorianische London, um Jack The Ripper zu treffen. Mit ihrer Ausbildung und den modernen Waffen fühlen sie sich sicher, haben aber nicht mit der Heimtücke des Prostituiertenmörders gerechnet. Nicht die einzige Herausforderung, die Max mit ihrem Team zu meistern hat – auch wenn sie plötzlich ganz allein dasteht…

Mit „Doktor Maxwells chaotischer Zeitkompass“ hat Jodi Taylor bereits den zweiten Band ihrer Zeitreise-Buchreihe geschrieben und bringt dabei – wie der Titel bereits andeutet – einige Neuerungen mit sich. So ist Hauptfigur Max nicht mehr nur eine Miss, sondern hat voller Stolz einen Doktortitel erlangt und muss sich auch schon bald als Leiterin des Instituts behaupten. Der rote Faden durch die Serie ist aber eher dünn, die Erzählung konzentriert sich vor allem auf die aktuellen Ereignisse und erzählt dabei wieder eher episodenhaft. Es gibt mehrere in sich abgeschlossene Abenteuer, die auch allein oder in einem anderen Band der Reihe funktionieren würden, es baut sich also kein Spannungsbogen über das gesamte Buch hinweg auf. Dieser kleine Kniff ist nur ein Merkmal des ungewöhnlichen Schreibstils der Autorin, auch die fast vollständige Fokussierung auf ihren Hauptcharakter und die oft stakkatohafte Berichterstattung zeichnen sie als sehr individuelle Autorin aus. Das ist durchaus erfrischend, manchmal aber auch etwas anstrengend zu lesen.

Wie auch schon der erste Band ist Nummer zwei nicht sonderlich tiefgründig oder logisch aufgebaut und will das auch gar nicht sein. Hier geht es ganz allein um den Spaß an der skurrilen Geschichte und die vielen sehr gelungenen Einfälle, die von großer Kreativität zeugen. Es macht Spaß, dies alles in recht komprimierter Form zu lesen, ich hätte mir an einigen Stellen jedoch eine bessere Einbettung in den historischen Kontext gewünscht – einerseits in Sachen Atmosphäre, die eine durchgängig moderne Wirkung hat, andererseits auch, um mehr über die jeweiligen Zeitsprünge zu erfahren. Ein wenig zusammengestückelt wirkt der Roman mal wieder, der Spaß leidet darunter nicht – seien es die flotten Sprüche, die Kontraste zwischen den Figuren oder ein kleiner Hang zum Slapstick.

Mir hat auch der zweite Band der Buchreihe sehr gut gefallen, der wieder mit vielen sehr starken Einfällen und einer herrlich skurrilen Szenerie punkten kann, leider aber auch die Schwächen des ersten Bandes nicht ausgleichen kann. So wirkt das Ganze manchmal etwas unausgegoren und zu sehr auf den witzigen Moment bedacht, eine Spur mehr Tiefgang hätte ich mir gewünscht. Dennoch: „Doktor Maxwells chaotischer Zeitkompass“ hat mir viel Spaß gemacht und ist sehr kurzweilig zu lesen.

Abgrund (Yrsa Sigurdardottir)

Mitten in einer surrealen Landschaft aus erstarrter Lava wird Helgi auf einer alten Hinrichtungsstätte erhängt und ein Nagel durch seine Brust getrieben. Die ersten Ermittlungen laufen ins Leere, scheinen Freunde und Familie doch nichts Negatives berichten zu können. Doch als in der Wohnung des Ermordeten ein dreijähriges Kind aufgefunden wird, der sich an nichts erinnern kann, bekommt der Fall eine überraschende Wendung. Wieder müssen sich Kommissar Huldar und Psychologin Freyia zusammentun, um das Rätsel zu lösen…

Mir „Abgrund“ hat Yrsa Sigurdardottir bereits ihren vierten Roman um Huldar und Freyia geschrieben, und wie der Titel bereits andeutet, geht es dieses Mal noch etwas düsterer zu. Dafür wird in einer packenden Introszene um die Ermordung von Helgi direkt eine dichte Stimmung heraufbeschworen – sowohl was die Tat an sich angeht, aber auch die markante Landschaft wird sehr atmosphärisch beschrieben. Ein Element, dass auch hier wieder einen festen Platz im Romangefüge hat und so einen sehr individuellen Ausdruck erhält. Nach diesem sehr gelungenen Start geht es zwar etwas ruhiger und weniger temporeich weiter die Spannung wird aber konsequent hochgehalten, da immer neue Details über die Hintergründe des komplexen Falls auftauchen. Sehr gut gefällt mir, dass die einzelnen Elemente gar nicht so recht zusammenzupassen scheinen und man als Leser lange im Dunkeln tappt, wie alles zusammenhängen könnte. Das stellt sich später aber alles als sehr durchdacht und clever konstruiert heraus und man ist erstaunt, dass man die Zusammenhänge nicht vorhergesehen hat. Mich hat die Handlung vollkommen gepackt und nicht mehr losgelassen, ich musste mich ab und an zwingen, das Buch aus der Hand zu legen.

Vielleicht auch, weil die Charaktere wieder so gelungen beschrieben sind. Das Team um Freyia und Huldar wird weiter beleuchtet, ihr Schicksal und ihre Entwicklung weitergetrieben, auch neue Charaktere stoßen hinzu und sorgen für neuen Trubel und einige markante Auftritte. Ich mag, aber ebenso, dass die Figuren, die um den Fall erfunden wurden, ebenso viel Aufmerksamkeit bekommen und der Handlung ihre persönliche Note verleihen. Das nimmt alles nicht zu viel Raum ein, dass es den Fall an sich überdecken würde, sorgt aber für noch mehr dichte Stimmung und einen sehr unterhaltsamen Rahmen.

Die eher ruhige, aber sehr eindringliche Erzählweise ihrer Thriller hat Sigurdardottir in ihrem vierten Band um die beiden Hauptcharaktere noch einmal intensiviert, was mir sehr gefallen hat. Sehr spannend geschildert, mit vielen Rätseln ausgestattet und clever zusammengefügt ergibt sich langsam ein komplettes Bild des komplexen Falles. Sehr lesenswert und ein echter Pageturner!

Die glorreichen Sechs (Royce Buckingham)

Prinz Casper hatte mit einer ebenso einfachen wie angesehenen Position am Hofe seiner Tante gerechnet. Doch stattdessen schickt sie ihn als Steuereintreiber durch ihr Königreich, was dem verwöhnten jungen schwer fällt – nicht nur wegen der Unannehmlichkeiten der Reise, sondern auch weil er sich bei seinen neuen Untergebenen erst Ansehen erarbeiten muss. Dabei lernt er mehr über das Land, seine Sitten und überraschenderweise auch seine Tante, die Königin…

Royce Buckingham hat mit „Die glorreichen Sechs“ einen neuen Fantasy-Roman verfasst, der wie schon „Die Klinge des Waldes“ in sich abgeschlossen ist und dem Leser ein komplett neues Setting bietet – mal eine Abwechslung zu den zahlreichen Mehrteilern. Unter 600 Seiten hat er dafür vorgesehen und schafft es, das Königreich, in dem Hauptfigur Prinz Casper lebt, sehr lebendig wirken zu lassen. Verschiedene Völker, unterschiedliche Landschaften, zahlreiche fremdartige Sitten und Gebräuche – das alles wirkt sehr lebendig und abwechslungsreich. Durch verschiedene Erzählstränge hat der Autor es auch geschafft, die sehr organisch einzubauen, doch an einigen Stellen hätte ich mir mehr Informationen zu einem bestimmten Aspekt gewünscht. Man merkt, wie liebevoll und detailreich er diese Welt gestaltet hat, wie umfangreich sie erdacht wurde, aber eben auch, dass an der einen oder anderen Stellen zugunsten der Handlung und einer nicht aus dem Ruder laufenden Seitenanzahl Details weggelassen werden mussten. Verständlich und nicht so ausgeprägt, den Roman nicht zu mögen, mein Wissensdurst ist aber nicht ganz gestillt.

Im Gegensatz dazu sind die Charaktere sehr gut ausgearbeitet und hinterlassen jeder seine eigenen Spuren in der Handlung – allen voran natürlich Prinz Casper, der sich vom verhätschelten und naiven Prinzen zu einem wahren Anführer und klug entscheidenden Mann entwickelt. Diese Wandlung ist gekonnt in die Gruppendynamik der titelgebenden „glorreichen Sechs“ eingebunden und schreitet mit ihr voran. Es ist sehr anschaulich geschildert, wie die Gruppe immer weiter zusammenwächst und Casper langsam integriert wird. Toll ist auch, wie der Humor funktioniert und man nach ernsten oder bedrohlichen Passagen wieder etwas zu lachen hatte – auch wenn dies anfangs etwas zu ausgeprägt ist, was auf Kosten der Handlung und des Tempos geht.

„Die glorreichen Sechs“ ist ein lebendiger und lesenswerter Roman, der mich mit seiner Charakterentwicklung, aber auch mit der Vielschichtigkeit der Welt und der clever erzählten Handlung überzeugt. Ein paar langatmige Passagen zu Beginn und eine gewisse Vorhersehbarkeit einiger Entwicklungen stören nur wenig, da auch immer mit viel Humor und Wortwitz für Stimmung gesorgt wird.

Die Traumdiebe (Cherie Dimaline)

Nach einer großen Klimakatastrophe, die die Hälfte der Erdbevölkerung ausgelöscht hat, hat auch Frenchie seine Familie verloren. Er hat zwar in einer Gruppe von ganz unterschiedlichen Personen neuen Halt gefunden, wird aber wie die anderen auch gnadenlos von der kanadischen Regierung gejagt. Denn nur den indigenen Ureinwohnern der Wälder ist die Fähigkeit zu Träume geblieben, und nur durch ihr Knochenmark können die anderen Menschen diese Fähigkeit zurückerlangen...

Mit „Die Traumdiebe“ hat die kanadische Schriftstellerin Cherie Dimaline ihren Debütroman vorgelegt und dabei besonders in ihrem Heimatland für Aufsehen gesorgt. Auch hierzulande ist das Buch mittlerweile erschienen und bietet auch für mich einige vielversprechende Ansätze, auch wenn der ganz große Wurf für meinen Geschmack nicht gelungen ist. „Die Traumdiebe“ setzt dabei nur wenige Jahre nach der heutigen Zeit an, die zwischenzeitlichen Ereignisse um Klimawandel und Naturkatastrophen, aber auch die von Menschen geführten Kriege werden (leider) nur sehr kurz angerissen. So entsteht der Eindruck, dass die Idee mit der fehlenden Fähigkeit zu Träumen etwas aus der Luft gegriffen scheint, anders als bei ähnlich gelagerten Dystopien wird zumindest mir der Zusammenhang nicht ganz klar. Auch die Handlung wirkt nicht immer auf ein bestimmtes Ziel ausgerichtet, oft geht es einfach nur um die Flucht von Frenchie und seiner neuen Familie vor dem Zugriff der Regierung. Das sorgt zwar für einige spannende Momente, ist aber mit der Zeit ein wenig repetitiv geraten und bringt dann nur wenige neue Elemente mit ein.

Doch es gibt auch viele positive Aspekte von „Die Traumdiebe“. So hat mir besonders die sehr dichte und greifbare Atmosphäre des Romans sehr gut gefallen, man kann sich sehr gut in den Wald versetzen, in dem die Handlung zu großen Teilen spielt. Auch die Bedrohung für Frenchie und die anderen Charaktere ist immer greifbar, durch die Geschichten, die die anderen erzählen, wird auch stückchenweise die Idee mit den Träumen und der Rolle der indigenen Bevölkerung darin aufgedeckt. Während einige Figuren Statisten bleiben, beschreibt Dimaline andere ausführlich und greifbar, allen voran natürlich Ich-Erzähler Frenchie, aber auch andere Charaktere werden interessant geformt und mit einem präsenten Ausdruck versehen. Etwas schade fand ich, dass einige Ideen verpufft sind und nicht so recht zu einem Ende geführt werden. So gibt es aber auch noch genügend Lücken, die mit einer Fortsetzung des Romans gefüllt werden können.

„Die Traumdiebe“ wartet mit einigen reizvollen Ideen auf, führt aber leider nicht allesamt vollständig aus. So bleiben manche der durchaus interessanten Grundsätze recht blass, weil sich die Geschichte im Mittelteil nur wenig fortzubewegen scheint. Etwas mehr Tempo hätte dem Roman da gutgetan, die Atmosphäre ist aber sehr dicht und eindringlich geraten. Auch die Charaktere sind insgesamt gut ausgearbeitet. Der letzte Funke wollte bei mir dennoch leider nicht überspringen.

Sündengräber (Kristina Ohlsson)

Der Tod eines Mannes, der den Ehering seiner Tochter am Finger trägt, wirft einige Fragen auf – nicht nur nach dem Schützen, der den Mord begangen hat. Federika Bergmann wird auf den Fall angesetzt, doch zunächst fehlt ihr noch die heiße Spur. Federikas Partner Alex Recht wird währenddessen von einem Bestatter um Hilfe gebeten, der verzweifelt auf der Suche nach seiner Familie ist. Nur langsam erkennen die beiden, dass beide Fälle zusammenhängen müssen...

Mit „Sündengräber“ schließt Kristina Ohlsson ihre Thriller-Reihe um Federika Bergmann ab – vorerst zumindest, denn das Ende ist nicht vollständig abschließend, sondern ermöglichen durchaus noch die Rückkehr zu den lieb gewonnenen Figuren. Und diese bekommen von der schwedischen Autorin auch wieder jede Menge Aufmerksamkeit geschenkt und werden mit einer großen Herausforderung in ihrem Privatleben konfrontiert. Und obwohl dies besonders im Mittelpunkt recht viel Raum einnimmt, wirken diese Passagen nicht störend, sondern fügen sich stimmig ein – insbesondere, wenn man die vorigen Teile der Buchreihe kennt. Mir gefällt, wie einem die Charaktere dabei noch näher rücken und man mit ihnen mitfiebert, was eine ganz neue Art von Spannung in den Roman mit einbringt. Der Fall an sich ist ebenfalls sehr dynamisch umgesetzt und bietet ein anfangs undurchsichtiges Geflecht, dessen Zusammenhänge sich erst nach und nach erschließen. Viele überraschende Erkenntnisse sorgen dabei für Abwechslung, manches wirkt dann aber doch eine Spur zu konstruiert und aufgesetzt. Und leider zerfranst die Geschichte auch mehr, als man es von der Autorin kennt. So werden einige Nebenschauplätze aufgemacht, die reizvoll wirken, aber schlussendlich nicht aufgelöst werden, was deren Wirkung leider verpuffen lässt.

Der Schreibstil von Kristina Ohlsson hat mir auch in „Sündengräber“ sehr gefallen, da er so nahbar und lebendig ist. Durch viele eingebaute Details werden die beschriebenen Szenen vor dem inneren Auge lebendig. Ähnliches gilt auch für die Charaktere: Federika und Alex bekommen neue Facetten verliehen und deutlich weiterentwickelt, die Nebenfiguren wirken präsent und haben eine individuelle Ausstrahlung, die die Stimmung des Romans gekonnt beeinflusst. Durch die kurzen Kapitel und den damit verbundenen vielen Szenenwechsel entsteht eine dynamische Stimmung, der Leser muss sich immer wieder auf neue Situationen einstellen. Die einzelnen Stränge lassen sich dabei aber gut verfolgen, sodass es nicht unübersichtlich wird.

„Sündengräber“ ist trotz kleinerer Kritikpunkte sehr lesenswert, nur die vielen Nebenschauplätze, die dann nur wenig zum Gesamtwerk beitragen, sind mir nicht ganz gelungen in Erinnerung geblieben. Der lebendige Schreibstil, ein geschickt zusammengesetzter Fall und lebendige Charaktere sorgen aber für eine spannende Handlung, die durch das Privatleben der beiden Hauptfiguren gekonnt ergänzt wird. Ein lesenswertes Buch, selbst wenn man die vorigen Teile der Reihe nicht kennt.

Miss Maxwells kurioses Zeitarchiv (Jodi Taylor)

Madeleine Maxwell – von allen schlicht „Max“ genannt – hatte sich ihr Dasein als Archäologin anders vorgestellt, definitiv abenteuerlicher und mit weniger staubigen Büchern. Als sie ein Angebot an St. Mary's Institut zu arbeiten, sieht sie trotz harter Arbeit die Chance, dem eher tristen Arbeitsalltag zu entkommen – ahnt aber noch nicht wirklich, was da alles auf die zukommt. Nicht nur in den Laboren, wo eigentlich immer irgendetwas schiefgeht, sondern auch auf den Zeitreisen, die Max bald antritt...

Es gibt Menschen, die erwarten von Büchern einen logisch durchdachten Plot, ein in sich stimmiges Gesamtkonzept und eine Stringenz in der Erzählweise. Diese werden mit dem Debütroman von Jodi Taylor nur wenig anfangen können. Denn „Miss Maxwells kurioses Zeitarchiv“ ist alles andere als glattgebügelt und wirkt herrlich anarchisch – zugegeben hätte ein guter Lektor aber auch noch mehr aus dem Urban-Fantasy-Roman herausholen können. Beispielsweise, indem er nicht nur den Charakter der Hauptfigur betont hätte, sondern auch ihre Kollegen oder anderen Nebenfiguren mehr Raum gegeben hätte. Diese wirken nämlich ziemlich blass, sodass man keine wirkliche Bindung zu ihnen aufbauen konnte. Im Gegensatz hierzu Max, die mit viel Witz, Charme und einem Hauch zum Chaos sehr lebendig gestaltet ist. Ihr wunderbarer schwarzer Humor und die Fähigkeit, sich irgendwie aus den schwierigsten Situationen zu befreien, machen sie zu einem sehr gelungenen Zentrum der Handlung – umso mehr, da sie aus der Ich-Perspektive erzählt und dem Leser so noch näher rückt.

Die Handlung ist nicht gerade fortlaufend, sondern eher eine Aneinanderreihung von vielen Ideen der Autorin. Immer neue Situationen, zahlreiche einzelne Abenteuer, aber kein fortlaufendes Problem, das gelöst werden muss, kein Endgegner mit finsterem Plan, keine Bedrohung für die Menschheit. Das ist zugegeben gewöhnungsbedürftig, aber gerade deswegen ist der Roman auch so anders und bietet ein neues Leseerlebnis, das ausgetretene Pfade verlässt. Und die Atmosphäre ist sehr dicht und immer leicht, oft sogar stark skurril, was die Einzigartigkeit des Romans unterstreicht.

So gerne ich es auch würde, ich kann diesem Roman leider nicht die volle Punktzahl geben. Am fehlenden roten Faden liegt es nicht, ich fand es im Gegenteil sogar erfrischend, hier mal Abwechslung geboten zu kommen. Aber bis auf die wundervolle Hauptfigur konnte ich zu keinem Charakter eine Bindung aufbauen, dazu sind alle viel zu blass geblieben und bekommen kaum Aufmerksamkeit geschenkt. Dennoch ist „Miss Maxwells kurioses Zeitarchiv“ lesenswert, skurril und äußerst charmant.

Sühne (Steffen Jacobsen)

Krebs im Endstadium – die Diagnose für den Pharmaunternehmer Frank Linden weckt Gewissensbisse über Taten aus seiner Vergangenheit. Er entschließt sich, einige brisante Informationen an einen Journalisten auszugeben. Doch die Übergabe endet für beide Seiten tödlich. Michael Sander, der ein Freund des getöteten Journalisten war, will den Fall in Eigenregie lösen. Doch auch seine Frau, die Kommissarin Lene Jensen, wird auf den Fall angesetzt und stößt auf ein gut gehütetes Geheimnis...

Es ist bereits der fünfte Band, den Steffen Jacobsen mit „Sühne“ für seine beiden Protagonisten Lene Jensen und Michael Sander verfasst hat. Wieder kann das ungewöhnliche Ermittlerduo dabei überzeugen, umso mehr, da sie an verschiedenen Ansatzpunkten beginnen und der Fall so aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachtet wird. Das sorgt für viel Dynamik, zumal man durch die einzelnen Puzzleteile immer nur einen kleinen Teil der Informationen erhält, die erstmal zu einem sinnvollen Ganzen zusammengesetzt werden wollen. Da die Handlung jedoch stimmig aufgebaut ist, fällt es dem Leser leicht, dem Ganzen zu folgen. Dabei ist „Sühne“ durchaus komplex, viele Schichten an privaten wie beruflichen Ereignissen aus Frank Lindens Vergangenheit fügen sich dabei ineinander. Doch durch die klare Struktur und die prägnanten Szenen bleiben die vielen Informationen im Gedächtnis, zumal das Interesse schon früh durch einige gelungen gesetzte Reizpunkte geweckt wird. Die Handlung entwickelt sich dabei recht temporeich weiter, durch die Kürze der Kapitel und die vielen dynamischen Wechsel zwischen den verschiedenen Erzählebenen wird viel Spannung erzeugt, die sich durch das komplette Buch zieht und nicht nachlässt – auch, weil die Auflösung des Ganzen wirklich erst ganz am Ende präsentiert wird und der Leser zuvor höchsten Bruchstücke oder Teillösungen kannte.

Die Themenwahl sorgt dabei für zusätzliche Spannung, da die Vorgänge hinter den Kulissen der Pharmaindustrie näher beleuchtet werden – natürlich rein fiktiv, aber so realistisch geschildert, dass man sich alles sehr gut vorstellen kann. Die Geheimnisse, die dabei im Laufe der Zeit aufgedeckt werden, sind erschreckend, menschenverachtend und nur auf Profit erdacht. Das ist sicherlich ein wenig klischeebeladen, wird durch einige gelungene Ideen aber durchaus differenziert betrachtet. Dazu tragen auch die Charaktere bei – neben dem sehr gelungen konzipierten Duo aus Lene und Michael im Vordergrund sind es auch die Nebenrollen dieses Bandes, die für eine dichte Stimmung sorgen. Sehr interessant ist es auch, wie immer mehr Details über Frank Linden und sein Leben ans Licht kommen und sich auch von ihm ein lebendiges Bild formt.

„Sühne“ überzeugt nicht nur durch den gelungenen Spannungsaufbau und viele packende Szenen, sondern auch durch die interessante Themenwahl. Die düsteren Geheimnisse der modernen Pharmaindustrie, aber auch gelungen eingestreute Elemente aus dem Privatleben des Unternehmers fügen sich zu einem sehr stimmigen Ganzen zusammen. Ergänzt durch die dynamische Erzählweise mit den beiden unterschiedlichen, und doch eng verbundenen Hauptfiguren ist ein sehr lesenswerter Thriller entstanden, der auch nach dem Lesen noch einige Zeit nachhallt.

Wer zweimal stirbt (Leif Persson)

Statt Pilzen findet der junge Pfadfinder Edvin bei einem Waldausflug einen Totenkopf. Geistesgegenwärtig nimmt er ihn mit und präsentiert ihm seinem Nachbarn Evert Backström, der als Kommissar bei der Stockholmer Polizei tätig ist und den Fall direkt übernimmt. Doch zunächst muss er natürlich erst einmal herausfinden, um wen es sich bei dem Opfer handelt – und schon dabei stößt er seinen Kollegen nicht nur einmal mit seiner arroganten Art vor den Kopf...

Mit „Wer zweimal stirbt“ hat der schwedische Autor Leif Persson bereits den vierten Roman seiner Krimi-Reihe um Ermittler Evert Backström veröffentlicht. Und ganz im Stile auch anderer Vertreter des skandinavischen Krimis ist seine Hauptfigur alles andere als ein klassischer Held, sondern im Gegenteil sogar reichlich unsympathisch. So ist er vollends von sich und seinem Können überzeugt, was er auch bei jeder sich bietenden Gelegenheit seinen Mitmenschen präsentiert – und zugegeben ist er mit seinem Scharfsinn tatsächlich ein fähiger Ermittler. Doch auch seine rückständige Weltsicht, seine diskriminierenden Kommentare und sein unbestreitbares Alkoholproblem sprechen nicht gerade für seinen Charakter. Leider fällt es gerade deswegen schwer, eine Bindung zu der Figur aufzubauen, da er kaum in positiven Momenten gezeigt wird. Das ist sicherlich ein interessantes Stilmittel des Autors, der so den Fall differenzierter betrachten kann, hat bei mir an einigen Stellen aber die Freude an dem Buch merklich gemindert. Sprachlich ist der Roman allerdings gut und stilsicher geschrieben, besonders der fein eingebaute Wortwitz kann überzeugen.

Der Fall in diesem Roman geht nur von wenigen Indizien aus und baut sich dann immer weiter auf. Interessanterweise ist dabei der Start mit den geringen Hinweisen spannender geraten als der spätere Verlauf – vielleicht weil die Handlung dort mehr auf den Punkt gebracht ist. Persson neigt im Mittelteil zu zu langen Ausführungen, die nur wenige neue Informationen einbringen und auch die Figuren nicht prägnanter erscheinen lassen. Auch wird die Dynamik hier heruntergefahren, manche Abschnitte in dem Roman wirken eher starr. Doch am Ende fängt sich die Geschichte wieder und präsentiert dann ein spannendes und packendes Finale, das die gut durchdachten Hintergründe ebenso kurzweilig wie unterhaltsam aufdeckt. Und auch wenn man einige Teillösungen vorausahnen konnte, gibt es viele erstaunliche Überraschungen, die sich jedoch gut in das Gesamtbild einfügen.

„Wer zweimal stirbt“ kann von mir nicht uneingeschränkt empfohlen werden, dafür ist die Hauptperson zu unsympathisch, verlaufen manche Passagen zu starr. Doch zu Beginn und am Ende wird eine atmosphärische Spannung erzeugt, auch der Fall ist gut durchdacht und führt in einige überraschende Richtungen. Durch den gekonnten Schreibstil und den eingebauten Witz habe ich das Buch dennoch als lesenswert empfunden.

Die Chroniken von Alice - Finsternis im Wunderland (Christina Henry)

Seitdem Alice mit 16 Jahren verschwunden und nach zwei Wochen blutüberströmt und völlig verwirrt wieder aufgetaucht ist, lebt sie in einer Irrenanstalt, kann sich selbst aber kaum an die damaligen Ereignisse erinnern. Nur ein weißes Kaninchen ist ihr in Erinnerung geblieben. Als ein Feuer ausbricht, nutzt sie gemeinsam mit ihrem Freund, dem Axtmörder Hatcher, die Gelegenheit zur Flucht und kehrt an den Ort ihres Verschwindens zurück – in das düstere Wunderland...

Zugegeben, völlig neu ist die Idee nicht, bekannte Werke der Kinder- und Jugendliteratur zu nehmen und diese in einen neuen, meist deutlich düsteren Kontext zu setzen. Christina Henry ist dieser Ansatz mit „Die Chroniken von Alice – Finsternis im Wunderland“ jedoch sehr lesenswert gelungen. Sie knöpft sich Lewis Carrols sowieso schon skurriles Werk vor, treibt seine Ideen auf die Spitze und fügt eine große Portion Splatter hinzu. Gewalt, Sex, düstere Bedrohungen – der Roman strotz nur so vor überhaupt nicht kindgerechten Themen und behält sich dennoch eine gewisse Märchenhaftigkeit bei. Diese Gratwanderung ist erstaunlich gut gelungen: Stets erkennt man noch die Grundzüge der aus der Kindheit lieb gewonnenen Geschichte und freut sich, die Charaktere wiederzutreffen, ist dann aber doch so abgestoßen von der Finsternis, der Bösartigkeit, die diese ausstrahlen. Die Stimmung ist dabei sehr dicht, und zumindest Alice und Hatcher bekomme dabei auch eine gewisse Tiefe verliehen. Ich mag den oft eher nüchternen Schreibstil der Autorin, der sehr gut zu diesem Roman passt und genügend Raum für viel düsterer Stimmung lässt.

Die Handlung entwickelt sich oft eher langsam weiter, daher bleibt genügend Raum, diese verdrehte Version des Wunderlandes zu erkunden und Freude an dem Schrecken zu finden, der dabei verbreitet wird. Sicherlich gibt es dabei auch Szenen, die mich nicht wirklich fesseln konnten, das ist aber glücklicherweise die Ausnahme gewesen. Zwar zieht sich dabei ein Bogen durch die gesamte Handlung, eine sich aufbauende Spannung konnte ich weniger ausmachen – der Roman lebt von dem Moment, in dem er gerade spielt. So wirkt dann auch der eigentliche Showdown eher wie eine weitere Episode auf Alice Weg, ohne zum wirklichen Höhepunkt des Romans zu werden.

„Die Chroniken von Alice – Finsternis im Wunderland“ ist ein sehr gelungener Vertreter seines Genres und übertritt einige Grenzen, die andere Varianten von Kinderbüchern nicht zu übertreten gewagt haben. Gerade die heftigen Gewaltszenen und die Verkommenheit der Welt fügen sehr interessante Facetten des Wunderlandes hinzu. Gepaart mit einer zwiespältigen Heldin und den reichhaltigen Ideen Carrols ist so ein lesenswerter und unterhaltsamer Roman entstanden.

Der Bär und die Nachtigall (Katherine Arden)

Wasja wächst als jüngstes von fünf Geschwistern auf dem Hof ihres Vaters auf, nachdem ihre Mutter kurz nach ihrer Geburt verstorben ist. Ihre Brüder und Schwestern können aber ihre Wildheit und ihre Abenteuerlust kaum verstehen, sie lauschen lieber den Geschichten der Dienerin Dunja über die alte Märchen- und Sagenwelt. Wasja weiß aber mehr darüber als ihre Geschwister, denn nur sie kann die Geister sehen, die in den Weiten der Wälder, aber auch ganz nahe an ihrem Haus leben...

Auf dem Fantasy-Büchermarkt türmen sich die immer wieder gleichen Themen (wenn auch oft sehr gekonnt umgesetzt), sodass es schwierig ist, an etwas völlig Neues heranzukommen. In meinen Augen hat Katherine Arden jedoch genau dieses geschafft und mit ihrem Erstling „Der Bär und die Nachtigall“ einen Roman geschaffen, der mich mal wieder völlig fasziniert hat. Sofort zieht sie den Leser in die eigentümliche fremdartige Stimmung Russlands im 14. Jahrhundert hinein, beschreibt aber eben bei weitem nicht nur da harte alltägliche Leben, sondern konzentriert sich vor allem auf die reichhaltige Märchen- und Sagenwelt. Kenner der Materie werden auf zahlreiche Ideen treffen, die die Autorin daraus entliehen, aber zu einem sehr stimmigen Ganzen geformt hat. Das ist mystisch, märchenhaft und sehr atmosphärisch geraten, wofür sich Arden dann auch die entsprechende Zeit lässt. Hier überschlagen sich keine Handlungen, alles geht eher bedächtig voran, doch das ist so fesselnd und eingängig geraten, dass ich mich nicht in einer Zeile gelangweilt habe. Dafür sorgt auch ihr lebendiger Sprachstil auf hohem Niveau, die Texte wirken sehr geschliffen und durchdacht.

Die Handlung hangelt sich an Wasjas Leben entlang. Zunächst stehen noch andere Figuren im Fokus, Wasjas Kindheit, ihr Aufwachsen in der großen Bauernfamilie wird gekonnt beschrieben. Einige besonders einprägsame Erlebnisse bestimmen später auch ihr Handeln, ihr ganzes Wesen, was für den Leser sehr spannend zu lesen ist. Doch natürlich gibt es auch eine große Gefahr für Wasja und ihre Familie, und diese bringt dann auch einige sehr gruselige Momente mit ein, selbst wenn dieser Handlungsfaden erst spät richtig an Bedeutung gewinnt. Die Vielfalt an Charakteren ist schon etwas erschlagend, insbesondere da die Namen naturgemäß etwas fremdartig in unseren Ohren klingen. Doch durch den klaren Aufbau und die markante Wirkung der Figuren – jede mit ihrem ganz eigenen Hintergrund versehen – wirkt das Ganze gut verständlich, etwas Konzentration ist dabei aber durchaus gefordert.

„Der Bär und die Nachtigall“ verbindet russische Märchen, eine mysteriöse, fast schon sehnsuchtsvolle Stimmung und eine spannende Handlung miteinander, präsentiert bis ins Detail ausgearbeitete Charaktere und eine langsame, dafür umso fesselndere Geschichte. Ich konnte völlig in das Buch eintauchen und war fast ein wenig enttäuscht, als das Buch ausgelesen war. Doch da es sich um den ersten Teil einer Reihe handelt, darf man sich auf eine Rückkehr in die liebgewonnene Welt freuen.

Puppentod (Erik Axl Sund)

Als in Stockholm ein Teenager von einem Balkon stürzt, wird zunächst von einem Selbstmord ausgegangen – tragisch, aber nicht weiter beachtlich. Doch der Ermittler Kevin Jonsson glaubt nicht daran und entdeckt, dass sich das Mädchen zuvor mit einem Unbekannten zum Sex verabredet hat. Die Spuren deuten auf einen Serientäter hin, und schließlich gerät Jonsson immer mehr unter Zeitdruck. Denn auch andere Teenager scheinen sich auf den „Puppenspieler“ eingelassen zu haben...

Auch in ihren vorigen Romanen hat das Autorenduo mit dem Pseudonym Erik Axl Sund keine leichte Kost vorgesetzt und explizite, brutale Gewalt dargestellt. Auch „Puppentod“ bildet davon keine Ausnahme, dennoch habe ich das Buch als noch heftiger wahrgenommen, da die Gewalt darin deutlich sexualisierter ist. Es geht um junge Frauen und Mädchen, die schlimmstes erleben müssen, völlig unter die Kontrolle von machthungrigen Männern geraten und ihr Leben lag mit den Folgen zu kämpfen haben – und das auf verschiedenste Weise. Das ist starker Tobak und an vielen Stellen kaum zu ertragen, stellt aber genau deswegen das Leid der Opfer umso lebendiger dar. Manche Schilderungen wirken dabei nüchtern, kühl, sodass dem Leser Raum für Abstand gegeben wird, andere Male wird eher angedeutet als direkt beschrieben – was die Sache oft nur schlimmer wirken lässt. Dabei ist aber auch nicht jede Formulierung, jeder Dialog stimmig, wirkte sprachlich manchmal nicht ganz ausgereift, der Lesefluss wurde dadurch zumindest für mich aber nicht allzu sehr gestört.

Die Handlung entwickelt sich oft nur langsam voran und legt dann Wert auf die Beschreibung der Situationen, die Gefühlswelt der Figuren, dann wiederum geht es sprunghaft voran, sodass man kaum mitkommt. Nicht alle Zusammenhänge wurden dabei klar beschrieben, das durchaus komplexe Geflecht war nicht immer leicht zu durchschauen, was das Verständnis jedoch eher erschwert hat, als dass es die Handlung vorangebracht hat. Spannung kommt dabei streckenweise durchaus auf, gerade gegen Ende zieht das Tempo noch einmal an. Viele Szenen haben jedoch eher die Wirkung eines Dramas. Eine interessante Mischung, die Genregrenzen verwischen zu lassen, und zu großen Teilen ist das auch gelungen.

Der Leser sollte sich hier auf ein heftiges Werk einstellen, dass mich auch nach dem Lesen noch weiterbeschäftigt hat – die erzeugten Bilder sind schon wuchtig, das muss man ertragen können. Die oftmals eher dramatischen Züge, dass allseits vorherrschende Gewaltthema, die vielen gut geschilderten Charaktere helfen über die eine oder andere konzeptionelle und inhaltliche Schwäche hinweg, sodass „Puppentod“ durchaus lesenswert ist. Stimmung und eine spannende Handlung miteinander, präsentiert bis ins Detail ausgearbeitete Charaktere und eine langsame, dafür umso fesselndere Geschichte. Ich konnte völlig in das Buch eintauchen und war fast ein wenig enttäuscht, als das Buch ausgelesen war. Doch da es sich um den ersten Teil einer Reihe handelt, darf man sich auf eine Rückkehr in die liebgewonnene Welt freuen.

Deine Angst ist erst der Anfang (Mariette Lindstein)

Auch nachdem Sektenführer Franz Oswald aufgrund der Aussage von Sofia Baumann im Gefängnis gelandet ist, leidet die junge Frau unter Albträumen und Panikattacken. Schon bald fühlt sie sich auch im realen Leben bedroht. Doch schafft der skrupellose Mann es tatsächlich, aus dem Hintergrund, die Fäden weiter in der Hand zu halten? Sofia fasst einen radikalen Entschluss...

Wer dachte, im ersten Band "Es gibt kein Entkommen" aus der Reihe "Die Sekte" sei die Geschichte um Sofia Baumann zu Ende erzählt, der irrt gewaltig. Denn auch wenn die Verhaftung des Sektenführers theoretisch das Ende bedeuten könnte, legt Autorin Mariette Lindstein mit "Deine Angst ist erst der Anfang" eine sehr gelungene Fortsetzung vor. Nach einer kurzen Zusammenfassung der bisherigen Ereignisse wird zunächst von Sofias Leben nach ViaTerra beschrieben, welche inneren Narben sie in ihrer Zeit davongetragen hat, wie sie immer noch unter dem psychischen Druck leidet. Das ist feinfühlig und psychologisch angehaucht erzählt, die Spannung hält sich dabei jedoch in Grenzen - das ist aber überhaupt nicht schlimm, da die Autorin hier so nahbar schreibt und den Lesern an den Ängsten ihrer Hauptfigur teilnehmen lässt. Das ist sehr eingängig geraten, zumal auch hier schon Andeutungen gemacht werden, wie groß der Einfluss des Inhaftierten immer noch ist.

Auf dessen perfides Spiel geht der Thriller in zweiten Teil näher ein und webt ein enges Netz um die beiden so konträren Hauptcharaktere. Die Attacken von Oswald sind mal subtil, werden aber immer heftiger und bedrohlicher, er beeinflusst Sofias Leben auf sehr präsente Weise. Es ist unglaublich packend zu lesen, wie der Kampf der beiden willensstarken Charaktere vorangetrieben wird, welche Dynamik sich trotz der räumlichen Trennung zwischen ihnen entwickelt. Dass dabei moderne Medien ihren Einfluss nehmen, ist umso gelungener, auch wenn Sofias Verhalten nicht immer nachvollziehbar ist. Oft läuft sie sehenden Auges in ihr Verderben, ohne aus den Erfahrungen der Vergangenheit gelernt zu haben. Das tut dem Spannungsaufbau sicherlich gut, schadet aber zumindest in den Details der Glaubwürdigkeit. Dennoch ist der Verlauf packend, sehr gut geschrieben und mit einer immer bedrohlichen Stimmung versehen.

Zwar kann dieser zweite Teil nicht in allen Punkten mit dem Vorgänger mithalten, die Handlung ist dennoch packend, dramatisch und clever durchdacht erzählt. Es wird in vielen eingängigen Bildern von Sofias labiler Gefühlslage beschrieben, bis Oswald schließlich zum neuen Schlag gegen sein ehemaliges Mitglied ausholt. Beide Teile sind sehr lesenswert, sodass es Thriller entstanden ist, der nachhaltig im Gedächtnis bleibt.

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